新武侠小说神作

孙晓的【英雄志】（金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志）【隆庆天下】。时未寒的“明将军”系列：【偷天弓】【换日箭】【绝顶】【破浪锥】【窃魂影】【碎空刀】等小椴的【杯雪】、【洛阳女儿行】、【肝胆】等。

方白羽“千门公子系列”、“铁血密捕系列”、“游戏时代系列”、“奇门兵刃系列”等。凤歌的【昆仑】、【沧海】。燕垒生、红猪侠、沧月的“听雪楼系列”、步非烟的所有作品！以上都是我看过的作品，基本上都是纯武侠作品~~

小椴。

代表作：《洛阳女儿行》

《洛阳》实可谓字字珠玑，源于汉唐，高于汉唐，雄风犹在，而多了一份温婉，一份峭拔，一份缠绵，一份感喟。实在佩服小椴的古典文学修养，一句句古诗的化用，似信手拈来，却又那么水到渠成、无半点雕琢的痕迹，所谓的"独具匠心"，比之无需匠心的浑然天成怕是要逊色一筹吧。

步非烟：此女文学功底着实不凡，想象力也是天马行空，作品也都很精彩，但是不适合本人胃口，只看过一部分就没有兴趣了，但是我声明不是她写的不好（别让粉丝喷我），是本人不喜欢这样的风格罢了。

苍月多写奇幻，不符合楼主的要求。

一度被称为大陆新武侠扛旗人物——凤歌。

三部曲《铁血天骄》《昆仑》《沧海》。

《铁血》短小，内容丰富，充实，是凤歌崭露头角的契机。

《昆仑》大气磅礴，读之为之神倒，无数文章称赞，我就不多赘述了。

《沧海》狗尾续貂，令人遗憾，不算是凤歌江郎才尽，而是前人将能写的都写的差不多了，出新谈何容易。

三部曲中《昆仑》算的佳作。

一般说来，大陆新武侠引起注意，是在《今古传奇武侠版》创刊以后，小椴、时未寒、凤歌、燕垒生、杨叛、展飞、沧月、沈璎璎、庹政、王睛川等武侠写手也正是通过《今古传奇》，才广为人知的。在这几年里，大陆新武侠也涌现出不少的好作品，下面，我就评选出自己心目中的十大经典之作。 第一名，〈乱世英雄传〉，这是小椴的成名作，亦称〈杯雪〉。这篇文章能排在第一是当之无愧的。许多朋友正是通过〈乱世英雄传〉才开始认识大陆新生代武侠的。因为这个原因，许多人心中还有着对〈乱世英雄传〉的美好回忆，骆寒、袁老大、朱颜、萧如、耿苍怀、易敛等这些人都在读者的心目中留下了深刻的印象，久久不能忘怀。〈乱世英雄传〉也是拥有读者最多的大陆新武侠小说。因此，〈乱世英雄传〉排在第一位，是实至名归的。 第二名，〈碎空刀〉，这是时未寒的成名作。这部小说的特色在于语言和人物。从语言上来看，该文语境优美，颇有散文的味道，读来让人觉得尚有余味。再来看人物，人物各具特色，叶风的冷傲、祝嫣红的痴情、沈纤纤的伤情、秦空的对刀道的追求、明将军的枭雄气概都淋漓尽致地表现出来了。叶风与祝嫣红之间的那段美到极致却又属不伦的恋爱感动了不少的人，很多读者都为他们之间的感情而唏嘘不已。一部小说能感动许多的读者，排在第二也算是恰当吧！ 第三名，江南的〈春风柳上原〉，江南不是一个专业的武侠写手，其成名作是〈此间少年〉，相信大家都看过。但其〈春风柳上原〉也不逊色于其它专业武侠写手。这部小说以文中所流露出来的真情实感而打动了不少读者的心，它从一个方面阐述了作者对于“侠”的理解，以及对于爱情的看法。看在感动了这么多读者的份上，排在第三不过份吧？

诛仙，狼牙！

1、《英雄志》作者：孙晓。

2、《隆庆天下》作者：孙晓。

3、《偷天弓》作者：时未寒。

4、《换日箭》作者：时未寒。

5、《绝顶》作者：时未寒。

6、《破浪锥》作者：时未寒。

7、《窃魂影》作者：时未寒。

8、《碎空刀》作者：时未寒。

9、《杯雪》作者：时未寒。

10、《洛阳女儿行》作者：时未寒。

11、《肝胆》作者：时未寒。

【转贴】 江湖夜雨十年灯：谈“新武侠”电影

神作小说的话。。。。现在确实不多。特别是武侠，近年几乎没有能称为神作的。凤歌的山海经不知何时有续作，英雄志不知何时大结局。我就说一下这两年看的比较印象深刻的小说吧。张海帆的《冒死记录》和《五大贼王》都给我不错的印象，都有一口气读完的欲望，其中冒死记录题材新颖，但是个人感觉看的太深入了容易造成精神恍惚，我是连看了三天之后精神恍惚了一个星期，这本书有点邪门。五大贼王开局非常精彩，后面就有一点玄幻性质了，不过也算是佳作。另外有一部犯罪推理小说《谋杀官员》，我也是一口气读完。其实神作的出现，是要有机缘的，不是说有就有，金庸也只给我们留下了那几部经典，其他人也陆续给了一些不同风格的佳作。古龙的我看的相对少一点，个人还比较推崇温瑞安的短片武侠，觉得非常有意思。另外倪匡的卫斯理系列也是很耐读的作品。其他的一些经典，题材就相对广泛了，王小波的红拂夜奔，池莉的现实生活小说，路遥的平凡的世界，都梁的血色浪漫之类，都是值得一读的好东西。希望对你找小说有帮助。

《英雄志》

我辈读书之人，只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平！生平全此四事，虽死无憾！”

-----摘自《英雄志》

排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属，其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说，因为作者并未在网络上发表，而走的是传统的路子，但因为这本书在网络上流传甚广，我也是通过网络接触到它的，所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”，不为别的，只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈，将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。

正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力，只差一步它就可以成为‘民族文学’，而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作，充满着雄心和野心，从目前看来，我认为他在很大程度上已经获得了成功，至少《英雄志》告诉了我，武侠小说不再仅仅是“成人的童话”，它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说，武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔，诚然，这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分，但绝不是最重要的，它们仅仅能够让小说做到“更好看”，正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”，小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在，此乃高下之别。

《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争，多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花，而贯穿于其中的核心思想，就是“正道”。何谓“正道”？孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道，就是做对的事情”。多么简单精炼的回答，可能有人就会问：“那什么又是对的事情呢，是非对错又如何划分呢”，这就要回归到中华文明的本源-儒学上来，儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”)，这些共同组成了那道无形的规范，我们称之为“底线”，中华文明几千年的文化根基正植于此，而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出，孙晓应该是比较推崇儒家的，而对现在西方的民主则抱有很大的质疑，在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题，那将会更加火花四射。

总体上来说，《英雄志》这本书无愧于其名，确实可谓是一本书写尽了英雄之志，但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答，这个终极命题是作者灵魂的寄托，也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道，其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”，为了一部《英雄志》，作者付出了超过十年的时间，挨过白眼、遭过嘲笑，忍受着长期的孤独和寂寞，自写自销，只为了心中存有的那点信念。在这点上，孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持，又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概，实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者，《英雄志》这本书是非读不可。

《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈，勇士的无畏，情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处，往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的！

《昆仑》和《沧海》

初读凤歌的作品是《昆仑》，当时已惊为天人，一口气看完《沧海》，首先是感觉非常过瘾，其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者，作为一个武侠小说迷，内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.

优点：

1、文字。用词典雅方正、不文不白，意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用，对景物和境界的描写，以及作品中的原创诗词，深得意境之妙，文词之美。

2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究，可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们，虽然我对此研究不多，但据我所知，中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时，凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通，并恰当地运用在作品中，可以说是继承了金庸的写作风格，让人读起来感觉其作品博大精深。同时，凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来，并写的恰如其分，让人觉得颇有新意（这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。

3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》，情节上跌宕起伏，引人入胜，为主人公忽喜忽悲，让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓，有整体的构思和框架，没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。

长刀无痕

这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.

赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥，阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.

一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.

这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟

侠宋（又名雁飞残月天） 作者：王晴川

该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。

故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史，不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写，更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。

天道、魔道、侠道、武道，唯我独尊

朝廷、江湖、战场、情场，任我纵横

刀光剑影中更有群芳竞艳，

纯情如水的明教圣女，热情如火的金国郡主。

力顶忘语忘大侠

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

带长铗之陆离兮……

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。

在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。

在梁羽生之前，也有一批用白话文写武侠小说的作家，他们也非常有名。比如还珠楼主、王度庐、宫白羽、郑证因、朱贞木等人，都是民国时期的武侠小说的代表作家。

其中，还珠楼主和王度庐的作品代表了旧派武侠小说的最高水平。受徐克和李安的电影影响，还珠楼主的《蜀山剑侠传》《青城十九侠》和《云海争奇记》，王度庐的《卧虎藏龙》《剑气珠光》等“鹤铁五部曲”等作品，到现在还有影响力和生命力，小说也都很好看。宫白羽的《十二金钱镖》、黄花劫，郑证因的《鹰爪王》八部曲都是旧派的代表作品。

要是更早一些的作家，应该可以列出一大堆作家和作品。比如司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传，荆轲刺秦王，被陈凯歌拍成武侠电影；另外，魏晋六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说里的红线女，也被侯孝贤拍成武侠电影聂隐娘。

还有四大名著《水浒传》，更早一些的代表了明代和清朝时期武侠小说最高水平：比如《三侠五义》、《小五义》、《七侠五义》、《儿女英雄传》，这些小说因为没有版权，其中一些故事也被拍成电影和电视剧，比如少年包青天和《侠女十三妹》等。

公认的武侠小说的滥觞是太史公司马迁的史记·刺客列传与史记·游侠列传。

梁羽生是新派武侠小说的开山人物，在他之前，拥有着数目众多的武侠小说与小说名家。

在古代，武侠小说起初均为短篇，多是存在于其它文集之中，在不同的时期有不同的风格与表现。

如在魏晋六朝时期，这一时期的武侠短片多是与鬼怪神异之事有关，多出自于干宝的《搜神记》，曹丕的列异传，葛洪的《神仙传》，王嘉的《拾遗记》等。这些记载鬼怪神异之事的文集，多有短篇武侠小说陈列其中。

魏晋六朝的鬼怪神异之事的短篇，为武侠小说的诞生构建了坚实的基础，而武侠小说的真正萌芽出自于唐朝，唐传奇中的武侠短篇正式为武侠小说立宗。比较有名的是杜光庭的虬髯客传，裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。

宋元时期，产生过数目众多的话本，为长篇武侠小说的诞生产生过重要的影响。

明清白话小说的出现，是中国小说史上的重大事件。《水浒传》作为中国第一部长篇白话小说，也是长篇武侠小说的萌芽，对后世的武侠小说产生了很大的启蒙。

清代的石玉昆所著的《三侠五义》是中国第一部真正意义上的长篇武侠小说，对后世的各种武侠小说产生了深远的影响，掀起了武侠小说的高潮。小说中的有关武功技，江湖勾当，以及机关埋伏等种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性影响。

民国时期，是武侠小说的繁荣时期，拥有着为数众多的武侠名家。

有名的有：

平江不肖生，向恺然，作品主要有《江湖奇侠传》、近代侠义英雄传等。除了武侠小说之外，他还著有拳术见闻录拳术传薪录拳师言行录、拳经讲义等武侠理论专著。其近代侠义英雄传中的人物大刀王五、霍元甲、赵玉堂、山西老董、农劲荪等都是历史上确有其人的。现代武侠小说中的一些重要的概念、重要的思想，都是从向恺然这里开始或加以发扬光大的，他也是现代武侠小说的奠基人。

赵焕亭，著有奇侠精忠传，与平江不肖生向恺然齐名。他对现代武侠小说的贡献甚多，他创造的“内力”，“内功”，“外功”，“先天真气”等概念，给了以后的武侠小说作家以极大的启迪。

王度庐，被称为悲剧侠情派。代表作为鹤铁五部曲：《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》。其中最为生动的《卧虎藏龙》被李安改编为电影，引起了极大的关注。

还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等11部蜀山仙侠（剑侠）系列小说，构建了一个庞大的剑仙世界。

宫白羽，笔名白羽，社会反讽派，著有《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》、血涤寒光剑、《联镖记》等。

此外，还有“帮会技击派”郑证因 ，“奇情推理派”朱贞木等小说名家。

若说武侠小说最初出现的时候，最早应该算金庸大师一直想写而为写的三十三剑客图所讲的那些传奇故事吧。其后不但发展，明清小说中有了很多武侠之类人物的形象，到民国还珠楼主蜀山剑侠传，平江不肖声，宫白羽，王度卢的卧虎藏龙这本大家都知道的武侠小说，然后才有梁羽生开篇，金庸其后发展壮大的新派武侠小说。至于春秋时期，那时候写书容易嘛，写个字还要刻在竹子上，成本既高，消耗又大，君子文人哪个看得上这些，看看左传之类，都是恨不得一句话就一个字说完，这还是其中佼佼者，已经让我们这些人看得毛气火辣了。武侠小说就别提啦，人没那个功夫搞这个，平时一起扯扯淡，编编故事就好，然后消失在空气中，在时间的长河里都不留下一点踪迹，那才叫踏雪无痕呢。

最早关于侠士的记载，印象深刻的莫过于历史司马公史记之刺客列传。季布一诺，千金不换；荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还；豫让刺衣，不负如来不负卿，还有聂政专诸每个人身上都带有现代大家熟悉的武侠小说中人物突出的优点，但是那也不是武侠小说，讲求的是一个侠的精神，来自下层平民老百姓之间朴素的观念，而和士大夫之列的儒的精神相应对，形成了影响千百年来的武和儒的民族文化内核。

民国时候，百花齐放，各种思潮此起彼伏，所以对应就产生了很多不同的文化流派。当时最卖座的应该属于张恨水的鸳鸯蝴蝶派小说吧，那时的武侠小说好歹也是有不少销路的，好歹能让人谋个生。还珠楼主蜀山剑侠传就想象奇瑰，波澜壮阔，就是人物众多，线索繁杂，所以人物形象不太突出。其后王度卢的鹤铁五部曲，其中最为人所知的就属卧虎藏龙了，其实这几部小说也都还不错的，江小鹤，李慕白，到玉蛟龙，韩铁芳一脉相承。不过看了金古之类的之后再看这些，还是会觉得不爽气，哈哈。

最为人所知的就当属于金古梁温黄这个时期的新派武侠小说了吧。梁羽生龙虎斗京师一炮而响，金庸书剑江山继其后，引领了数十年的新派武侠小说热潮。其中以金庸最为突出，射雕三部曲，天龙八部，笑傲江湖，鹿鼎记一部赛一部，各自有不同的写作方向却都十分精彩。之后有了古龙的浪子形象的侠客，聪明正义，仁爱，而且叙事结构吸引人，把现代人性经历溶于小说之中，成为金庸之后又一高峰，再到天生奇才的温瑞安，玄幻系列的黄易，直接引出了现在网络小说的百花齐放。

侠的精神，其实更贴近于我们普通老百姓，助人为难，一诺无悔，即便损坏自己的利益也要帮助他人的朴素观念，本就零零散散存于我们心中，只是小说家以自己的作品把这些用武侠人物形象固话出来了，这些精神在武侠小说出现之前就有，在武侠小说之时也存在，即便不是武侠小说，作为侠的精神的载体，何时出现又有啥关系呢。大家说是吧？

图片来源于网络，侵删。

我的回答会让您很失望，我读书少，而且不喜欢看<史书>我认为历史记载的名门望族，或武侠大亨，历史名著，大多是勾心斗角，争权夺利，谋财害命，或才子佳人，名媛名妓，说实话，这些东西对守纪守法的普通人来说，不看为好，免增烦恼

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。在梁羽生之前，也有一批用白话文...还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等。

1

在中国这片热土上，武侠小说的存在兴起不是一蹴而就的，经历了一个漫长的演变过程。这期间有很多人为之奋斗而不断地创新。武侠也从单一的形式成了内涵越来越丰富的一种文学形式。这样的文学形式可以说一个由俗到雅俗共赏的一个过程。就是在不断的演变过程中，我们发现武侠小说各个方面越来越来完善，好像慢慢形成了一个闭环。这种闭环似乎给了后人突破的空间越来越少。但是武侠小说一直都在断断续续地不断创新，不断给人新的刺激。

文学史上豪侠传奇伴随着中国小说第一次繁荣而发生。在晚唐，中国的传奇小说以独立身份登上文学史的舞台。那时候的小说还不叫小说而是叫"传奇"。豪侠传奇是那个时候的小说的重要支柱。它的出现就显示出高超艺术高度和思想水平，一直影响到后来武侠小说的写作。其中不少作品站在了历史高度，显出非凡气度。以隋末唐初群雄逐鹿中原的虬髯客传，以唐末藩镇斗争为背景的聂隐娘和红线女可以算是中国真正意义上第一批武侠小说。

虽然那时候的武侠小说情节简单，人物也比较扁平，也没有什么所谓的招式什么的。但是豪侠传奇成熟的构建了武侠活动基本场景—江湖。大侠常活动于山野草泽之间，江湖是中国静态社会下的动态。这些就奠定了武侠小说的基调，豪侠人物形象具有"超越凡庸"的英雄气质，人物也开始具有独特色彩慢慢生动起来，活动场景也变得非常单一与具体。

元明时期的，前武侠小说进入《水浒传》为代表的"水浒时代"作品，算是一种草莽英雄传奇。《水浒传》的材料和源头来源于民间。从这里开始，武侠小说的精神价值观念和侠客所需要具备的"忠义"在这里形成。

侠义公案小说产生于近代。代表作有《绿牡丹》、《施公案》、《三侠五义》等。这些小说明显是封建专制加强的产物，因为这些人已经成为维护封建王权的远离江湖的侠客。从以武犯禁的侠客成为了类似的公务员形式的侠客。侠客开始远离江湖而贴近封建皇权。

2

1922年平江不肖生连载《江湖奇侠传》开启武侠小说新天地，这一民国时期小说被称为成为"旧武侠小说"。这应该算是中国第一部完全真正意义的武侠小说。20世纪20年代代表作家为"南向北赵"，到了30年代出现了"北派五大家"，到了40年代，由于抗战影响，武侠小说势头有所减弱，但应该还是"北派五大家"的天下。

这一时期，武侠人物重新回到了江湖，使武侠小说成为真正的"武侠小说"，经过半个世纪的积累，具有典型形式的或者武侠小说的基本模式就已经开始成型了。民国武侠小说最重要贡献是将"江湖"回归为武侠活动的必要场景，那些侠客们不再是那种为朝廷办事介于皇权和江湖之间的中间地带的人物了。有人还说："它的另一个重要贡献是它整体浑成的长篇格局和借鉴"新小说"的手法，极大丰富了武侠小说的艺术表现力。"

然而，民国武侠小说终究是不能满足于时代对于这种新奇文学形式的要求。新的时代终于产生了。梁羽生的《龙虎斗京华》和金庸的《书剑恩仇录》开始连载。1957年的《射雕英雄传》奠定金庸的"武林盟主"地位。1958年前后，台湾出现"三剑客"，成为三股新的潮流，直接促使20世纪60年代台湾武侠小说的繁荣。1970年《射雕英雄传》被首次作为香港武侠引进台湾，台湾武侠小说由三剑客带领而自成一脉体系而影响武侠小说世界。

"那时候香港处于资本主义传播环境中，商业传媒具有现代意识懂得培养消费者。新武侠小说兴起之时，英国强占香港已半个世纪，而且由于中国大陆的战争纷扰和社会变迁，受过新式教育的文化人涌入香港，给武侠小说发展注入新的血液。"

"民国旧武侠仅有的民族问题是"反清复明"。在香港，受殖民环境影响，作家人文意识逐渐融入世界大背景下。比如金庸笔下的一个调和、妥协"五大民族"的共同混合体韦小宝。武侠小说的内涵得到提升。"

3

与古龙不同的温瑞安，从1970年开始发表小说，经过10年的不懈努力与追求，开始以"现代派"为自己的武侠小说正名。当时的台湾的中国时报、联合报所刊登大部分武侠小说，也都冠以"现代派武侠小说"这样的名称。武侠小说这一"现代派"新浪潮由此展开。在这样的情况下，温瑞安成为了继"金庸、古龙、梁羽生"之后第四家武侠小说大师。

温瑞安大胆尝试、大胆的创新，引起武侠观念在20世纪90年代巨大的变化，这种变化是概念的变化：，温瑞安所重视的侠义内涵，不仅仅是以侠的现实身份和在江湖身份，他崇尚的是所谓"势"与历史等多种类别文化的相结合。

4

20世纪80年代末新观念与新传媒的共同作用下产生了"超新武侠"与"玄异武侠"这种新文体。"传媒的变化以及作家的这种变化的处境，都导致问题意识的新变。20世纪90年代网络的发达，也是武侠小说问题新变的原因。武侠文体另一大批经典游戏，比如《金庸群侠传》、《传奇》、《仙剑奇侠传》等。"

十万大水——《洗剑集》传统武侠很好的一本武侠仙侠类型的书，里面的情节和打斗场景让人看了直呼过瘾，欲罢不能。挺不错的。枯南——《侠道》传统武侠看过最好看的武侠小说，人物塑造方面特别好，个性鲜明。情节迂回曲折，很不错的一本小说。梦清轩——《清风啸江湖》传统武侠不是悲剧，却能让人感动。并非喜剧，却可让人开怀。江湖浪子，无意之间卷入武林中的惊天阴谋之中。刀与剑的交锋，血与火的洗礼！问鼎武林，谁主沉浮？故事情节豪气狂狷，行文紧凑，文笔细腻，让人不由沉浸在武侠世界之中。萧二王爷——红尘饮传统武侠小说将历史和演义进行了很好的融合，从不同人的角度去描述天下大同对江湖武林的影响，开篇很吸引人。二爷写书很快乐，从字里行间都能感觉的到，只有真的爱，文字才会有生气。

飞——《飞狐外传》

雪——《雪山飞狐》

连——《连城诀》

天——《天龙八部》

射——《射雕英雄传》

白——《白马啸西风》

鹿——《鹿鼎记》

笑——《笑傲江湖》

书——《书剑恩仇录》

神——《神雕侠侣》

侠——《侠客行》

倚——《倚天屠龙记》

碧——《碧血剑》

鸳——《鸳鸯刀》

另有《越女剑》短篇（1970 年），因其容量较小，又受对联字数限制，金庸不列其内。

金庸先生的小说，经历了两度修订，总共有三个版本。自一九五五年于香港《新晚报》连载《书剑恩仇录》开始，至一九七二年于明报刊载完《鹿鼎记》为止，不论是报上的连载，或是结集成册的初版本金庸小说，在读者群中统称为「旧版」，这才是最原始的版本。其后，金庸以十年的时间，细细修订旧版小说，后来在远景与远流出版公司的版本，都是修订后的「新版」（即包括金庸读者口中的「远景白皮版」、「远流黄皮版」、「远流花皮版」），有些读者在提到金庸旧版小说时，都以为是远景的版本，事实上，远景的版本与远流的版本是同一版，只是封面及装祯有所不同而已。有趣的是，在金庸将「新版」修订为「新修版」时，读者发出的反对意见几乎都是批评金庸「改变了共同回忆」；回想当年，在「旧版」修订为「新版」时，倪匡等旧版读者也对金庸提出过类似意见。历经七年的改版工程，新修版金庸小说终于在二00六年七月全部面世。有心的读者在现时可以读到三种版本的金庸武侠小说。首先极少见到《金庸全集》的说法，一般都是《金庸作品集》，收录他的所有武侠小说。如果能习惯繁体竖排且到香港方便，购买香港明河版是最佳选择。国内大陆最推崇的是三联版，可由于版权到期三联版已不可能加印，市面上充斥仿冒版。目前金庸作品集授权朗声公司由广州出版社（花城出版社）出版，目前市面上可见到新修版（平装），彩图精装珍藏本（新修版），文库本（口袋本新修版），朗声旧版四种，根据个人喜好、经济能力选择就好。