新派武侠小说作家有哪些

小椴 时未寒 凤歌 ，都是当代的，原来的武侠小说名家都是港台的

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

苍穹神剑 (1960年出版)处女作 月异星邪 (1960) 剑气书香 (1960)后半部由墨余生代笔 湘妃剑 (1960) 剑毒梅香 (1960)上官鼎代笔 孤星传 (1960) 失魂引 (1961) 游侠录 (1961) 护花铃 (1962) 彩环曲 (1962) 残金缺玉 (1962) 飘香剑雨（正、续） (1963) 剑玄录 (1963) 剑客行 (1963) 浣花洗剑录 (1964) 情人剑 (1964) 大旗英雄传(铁血大旗门) (1965) 以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格。 武林外史 (1965) 名剑风流 (1966)结尾由乔奇代笔 绝代双骄 (1967) 楚留香传奇(铁血传奇) 血海飘香 (1968) 大沙漠 (1969) 画眉鸟 (1970) 楚留香续集 鬼恋侠情（借尸还魂）(1970) 蝙蝠传奇 (1971) 桃花传奇 (1972) 新月传奇 (1978) 午夜兰花 (1979) 多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970) 九月鹰飞 (1974) 欢乐英雄 (1971) 大人物 (1971) 萧十一郎 (1973) 火并萧十一郎 (1976) 流星·蝴蝶·剑 (1973) 七种武器 长生剑 (1974) 碧玉刀 (1974) 孔雀翎 (1974) 多情环 (1974) 霸王枪 (1975) 离别钩 (1978) 拳头（愤怒的小马）(1976)非"七种武器"之一, 误收入 天涯·明月·刀 (1975) 七杀手 (1975) 剑·花·烟雨·江南 (1975) 枪手·手枪*) (1975)现代枪战小说 三少爷的剑 (1975) 陆小凤传奇 陆小凤传奇 (1976) 绣花大盗 (1976) 决战前后 (1976) 银钩赌坊 (1977) 幽灵山庄 (1977) 凤舞九天 (1978) 剑神一笑 (1981)古龙认为这部也是失败作品 边城浪子 (1976) 血鹦鹉 (1976) 白玉老虎 (1976) 白玉雕龙 (1981)由中碎梅代笔 大地飞鹰 (1976) 圆月弯刀 (1977)由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 (1977)古龙认为是最失败的作品 英雄无泪 (1978) 七星龙王 (1978) 风铃中的刀声 (1980)结尾由于东楼代笔 怒剑狂花 (1982)由丁情代笔 那一剑的风情 (1982)由丁情代笔 边城刀声 (1983) 由丁情代笔 猎鹰·赌局 (1984)遗作, 短篇 碧血洗银枪（1984）在珠海出版社出版的《古龙作品集》中没有，有人认为不是古龙的作品，但观其风格和内容，应该是古龙的作品。如果不是古龙写的，那这部作品已可乱真了。

金庸：射雕三部曲，天龙八部

古龙：楚留香系列，小李飞刀系列，陆小凤系列

卧龙生：金剑雕翎，飞燕惊龙

梁羽生：白发魔女传，七剑下天山

温瑞安：说英雄，谁是英雄系列，四大名捕系列

黄易：大唐双龙传，覆雨翻云，寻秦记

柳残阳：枭雄，千手剑

陈青云：鬼堡，铁笛震武林

李凉：小邪神，矛盾天师

上官鼎：七步干戈，阳关三叠

慕容美：金步摇，怒马香车

萧逸：马鸣风萧萧，饮马流花河

独孤红：红叶情仇，大明英烈传

云中岳：五岳狂客

阳朔：九阴九阳，风清扬系列

司马翎：帝疆争雄记

诸葛青云：书剑春秋

无极：蝶魂幻武

龙人：轩辕绝

你是指金庸那种吗？金庸、古龙、梁羽生、温瑞安是著名的武侠的四大家。

金庸，古龙，梁羽生，这三个名字可以说是武侠小说当中三座不可逾越的高峰，金庸老先生武侠世界中的一代宗师，梁雨生先生武侠世界中的传统说书人，古龙古大侠，武侠小说里面最奇葩的一位作者，也是最有开创性的一代大家，这三位大家里面可以说古文大师写的武侠小说是最多的。但是古龙大师由于他的武侠小说写的确实是最多，也就形成了一个非常尴尬的现象，古龙小说里面也是存在着许多雷人的作品呢？就算你再喜欢古龙也不能否认这一点的存在，不过要跟大家说一下的是，所谓的雷人的作品，不是指这些作品本身存在的问题，而是与古人的一贯风格有着很大的出入，下面就给大家介绍介绍这些所谓的为人作品。

欢乐英雄不一样的英雄之所以把这本书排在古龙大师的为人作品当中的第1位，原因非常简单，因为这部小说，真的不像是古文大师所写的作品，大师有代笔这件事情已经是，人尽皆知的秘密了，可是这本欢乐英雄却真的是古文自己创作并且坚持完成的一部作品，这部小说怎么看都不像是一部武侠小说。

但也正是因为有了这样一部雷人的作品，才真的是古龙大师的武侠生涯得到了一个圆满，谁说的武侠小说就一定要写江湖复仇，说的武侠小说就一定要有阴谋诡计，谁说的武侠小说的英雄就不能欢乐，就不能穷困潦倒，就不能是人们心中那种反英雄式的英雄，欢乐英雄这部武侠小说里面写着很多不一样的英雄，这是一部彻彻底底的为人作品，只不过他雷到你的地方是让你知道原来武侠小说也可以这么有趣。

圆月弯刀雷你没商量很多人在知道圆月弯刀的时候，大概是通过古天乐演的电视剧，然后再去看古龙大师的这部小说，这部小说无论是剧情设计还是人物塑造，都没有为人的地方啊，其实这部作品最雷人的地方就是，这本小说不是古龙写的，而是他的带笔完成的，就是一部这样带笔完成的作品，竟然成了古龙所有小说当中最出名的一部，这个答案有没有雷到你？

午夜兰花我之所以把这部小说也算在古龙大师为人作品当中是有我自己的原因的，我可以说是一个彻彻底底的古龙小说的粉丝，而且楚留香系列是我最喜欢的古龙小说之一，但是当看到楚留香系列最后一部也就是午夜兰花的时候，彻彻底底把我雷到了，故事一开始，楚留香就已经死了，尽管到了结尾，我们才知道这一切只不过是一场骗局，但是在刚开始的时候，真的雷到了很多读者。

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

招式细腻、情节逼真，以侠胜武，富有古典韵味。梁羽生的《冰川天女传》、《云海玉弓缘》就是最著名的代表作啊。

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

‍‍以梁羽生、金庸为代表，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派。有《飞狐外传》、《雪山飞狐》等。‍‍

‍‍新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。最代表的就是金庸的《天龙八部》啊。‍‍

形式独特、情节曲折、描写细腻、个性鲜明、内容连贯，富有历史美感。有金庸、古龙等，作品有书剑恩分录、《神雕侠侣》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》...

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

传统的一般都是有章节名的章回体。

注重历史环境表现，依附历史，特别是金庸其历史人物、事件写来煞有介事，篇幅连贯，常能以假乱真，历史美感极强。金庸、梁羽生的作品具有这些特点，有《射雕英雄传》《萍踪侠影录》...

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素。梁羽生《龙虎斗京华》《塞外奇侠传》等。

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

李寿民、宫白羽、王度庐、郑证因、朱贞木、平江不肖生，这些是老一辈的旧武侠名家，还有就是现在一些新武侠的代表小椴、时未寒、沧月、凤歌、步非烟什么的

新派武侠在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。金庸的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》。还有古龙的《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》等。

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。以梁羽生的《龙虎斗京华》作为新派武侠小说的代表。

温瑞安的试剑山庄、长安一战，笔法自由挥洒，想象丰富，文气诗散，善于营造局部片段氛围，故事情节以点及面，层层递进，现代色彩味浓。

一 金庸

二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

基本去搞仙侠了，但仙侠也就那么几部能看的，现在快餐文化泛滥，武侠基本自港台发阳光大的，金庸的书，黄霑的歌，还有当时的影视，造就了一个时代，70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀，凤歌早期也曾在今古传奇，扛起了一段时日，那是有沧月，方白羽，步非烟，树下野狐………但基本都转型了，一本好的小说，需要好几年，但没几个人能坚持下去。

唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。

秦时明月才写了没多少，温世仁就撒手西去了。

当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子，他们都能填词做诗，精通历史文化，文采斐然，自然小说的格局档次会不一样，而当代的武侠小说作者大多都是年轻人，文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。

梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的，立意高，很多还写到了国仇家恨，为国为民，侠义精神体现的很高，水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言，境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。

以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代，这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》，无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力，但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品，不算是正统武侠作品，至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功，但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别，人物性格缺乏厚度，语言过分西化，故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核，消解了梁古金温时代的武侠魅力，适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落，武侠小说的日渐式微也在所难免。

随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下，随着观众欣赏口味的变化，国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多，而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及，二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失，曲解了很多侠义文化和武侠语言，出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望，逐渐也失去了这块文学领域的土壤。

虽说很多写小说的都自称是武侠新派，可是大多都写的是玄幻类小说，与原先的武侠小说脱离了基本思想。所以新派武侠继任者还没出现

信息获取渠道多元化以后，读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。

就目前来说，我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家，因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖，情节迷人的作品往往成为电视电影题材，甚至是相声小品脱口秀等的素材

个人也写过一部武侠小说，但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。

主要在于金梁古是武侠小说的集大成，后人很难再有所突破，或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动，唐诗宋词元曲明清小说，虽然每个时代会兴起不同的文学形式，但并不妨碍人们喜欢它，并继续创作它，唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌，也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品，对此，我们拭目以待。

目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力，从武侠小说中也衍生出不少变体，例如修仙类小说其实是武侠的变异体，也出现过很多好看的作品。

但目前小说创作的怪圈在于，一种文体的有过马上有诸多的模仿，写书者过于在意文体的形式和商业化，格式化的小说创作，千篇一律的模式，而忽略了写小说的本质，尤其武侠小说的本质，那就是好好的讲故事，讲大家共鸣的故事。

新派武侠的新，是指语言技巧上的新、内容上的新、观念上的新。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生于《新晚报》刊载的《龙虎斗京华》为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五十年代之后的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对后代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。

旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

新派武侠： 在五十年代之后，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 、联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。 代表人物：金庸、梁羽生

2 、刻划复杂多面的人物性格。代表人物：金庸、古龙

3 、新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。代表人物：金庸、古龙（注重破案）、梁羽生

4 、文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。代表人物：古龙

5 、武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。代表人物：古龙

从年代来说，梁羽生可以称之为新派武侠的开山鼻祖（1954年1月20日开始在新晚报连载《龙虎斗京华》），金庸是集大成者，比梁羽生晚了一年，1955年开始创作《书剑恩仇录》，古龙是新派武侠的大宗师（这三位可以说是新派武侠的三巨头）发表武侠小说的年代比金庸晚五年，1960年发表处女作《苍穹神剑》，1967年的《楚留香传奇》开创了古龙的十年黄金时代。

梁羽生：《白发魔女传》、《七剑下天山》﹑《女帝奇英传》、《萍踪侠影录》﹑《云海玉弓缘》等

金庸：《射雕英雄传》、 《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等

港、台的新派武侠小说进入五十年代中期，而后由于一系列变动，武侠小说便在内地销声匿迹；但在香港却得到了新的繁荣，形成为今日的新派武侠小说。新派武侠小说，“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。

1、从文学观念上讲。武侠小说的政治功能性相对要弱一些、商业性要强一些。新派武侠小说从其诞生开始就是为了扩大报纸的发行量，商业功利性自然明显。其后新派武侠小说的作家，也是将创作当作在现实社会中谋生的手段，因而不像纯文学和雅文学那样带有强烈的政治功利性，引导人们关注社会、人生。

2、从文学趣味上看。新派武侠小说更倾向于消遣、娱乐、游戏，因而更易为人们喜闻乐见，拥有的读者人群范围也最广。有稚气未脱的儿童，也有头发班白的老人；有粗通文墨的劳动者，也有态度严肃、治学严谨的学者；既有喜欢武力的男性，也有似水柔情的女性。在这一点上，主流文学、精英文学的读者群带有较大的针对性，相对受限。

3、从创作方法来讲。新派武侠小说模式化、程式化倾向比较突出。大多武侠小说解决矛盾冲突的方法最后归结于武艺的高低，而且往往是为人做喜欢的大侠武功高深，深不可测，以其高深莫测的功夫震慑“宵小”。写作方法大多借助于传统手法，与主流文学、精英文学不断借助其他手法如意识流、奇幻等有所区别。

4、从价值观念上来看。新派武侠小说对传统文化较多肯定与接受，较少否定与拒绝。新派武侠小说是中华民族根深蒂固的传统的文化价值在新形式下的有限突破，是对传统文化审美形态的继承和发扬。这一点在金庸的小说中特别突出。如在金庸的武侠小说中多次显现出来的民族大义、是非观念、人伦观念等，还有影响中国传统文化的儒、释、道文化的继承，反对“冤冤相报”等。而主流文学、精英文学则往往对传统文化审美形态进行挑战。

5、从文学主题的角度来看。新派武侠小说往往表达了社会大众群体普遍的心理欲望与梦想，具有广泛性与连续性。这也是武侠小说受到欢迎的主要原因。新派武侠小说以其对读者白日梦心理体验背后的精神疏导作用，反映了每个人内心深处的侠客梦想。被称为写梦的文学。当然也满足了文人的“千古文人侠客梦”的梦想。如被人们喜欢的郭靖、令狐冲、杨过、萧峰、张无忌、胡斐等一系列栩栩如生、风采各异、个性鲜明的任务形象，其实正代表了人们心中那种驰骋沙场、快意江湖的梦想。与此不同，主流文学、精英文学让人直面现实，引起人们对现实问题的思考，如《中国式离婚》、〈突围〉等。

金庸 <<神雕侠侣>>

古龙 <<风云第一刀>>

温瑞安 <<神州结义传奇>>

梁羽生 <<七剑下天山>>

黄易 <<覆雨翻云>>

司马紫烟 <<圆月弯刀>>

卧龙生 <<金剑雕翎>>

萧逸 <<马鸣风萧萧>>

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠不过随着时间的推移现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

带长铗之陆离兮……

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。

在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。

在梁羽生之前，也有一批用白话文写武侠小说的作家，他们也非常有名。比如还珠楼主、王度庐、宫白羽、郑证因、朱贞木等人，都是民国时期的武侠小说的代表作家。

其中，还珠楼主和王度庐的作品代表了旧派武侠小说的最高水平。受徐克和李安的电影影响，还珠楼主的《蜀山剑侠传》《青城十九侠》和《云海争奇记》，王度庐的《卧虎藏龙》《剑气珠光》等“鹤铁五部曲”等作品，到现在还有影响力和生命力，小说也都很好看。宫白羽的《十二金钱镖》、黄花劫，郑证因的《鹰爪王》八部曲都是旧派的代表作品。

要是更早一些的作家，应该可以列出一大堆作家和作品。比如司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传，荆轲刺秦王，被陈凯歌拍成武侠电影；另外，魏晋六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说里的红线女，也被侯孝贤拍成武侠电影聂隐娘。

还有四大名著《水浒传》，更早一些的代表了明代和清朝时期武侠小说最高水平：比如《三侠五义》、《小五义》、《七侠五义》、《儿女英雄传》，这些小说因为没有版权，其中一些故事也被拍成电影和电视剧，比如少年包青天和《侠女十三妹》等。

公认的武侠小说的滥觞是太史公司马迁的史记·刺客列传与史记·游侠列传。

梁羽生是新派武侠小说的开山人物，在他之前，拥有着数目众多的武侠小说与小说名家。

在古代，武侠小说起初均为短篇，多是存在于其它文集之中，在不同的时期有不同的风格与表现。

如在魏晋六朝时期，这一时期的武侠短片多是与鬼怪神异之事有关，多出自于干宝的《搜神记》，曹丕的列异传，葛洪的《神仙传》，王嘉的《拾遗记》等。这些记载鬼怪神异之事的文集，多有短篇武侠小说陈列其中。

魏晋六朝的鬼怪神异之事的短篇，为武侠小说的诞生构建了坚实的基础，而武侠小说的真正萌芽出自于唐朝，唐传奇中的武侠短篇正式为武侠小说立宗。比较有名的是杜光庭的虬髯客传，裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。

宋元时期，产生过数目众多的话本，为长篇武侠小说的诞生产生过重要的影响。

明清白话小说的出现，是中国小说史上的重大事件。《水浒传》作为中国第一部长篇白话小说，也是长篇武侠小说的萌芽，对后世的武侠小说产生了很大的启蒙。

清代的石玉昆所著的《三侠五义》是中国第一部真正意义上的长篇武侠小说，对后世的各种武侠小说产生了深远的影响，掀起了武侠小说的高潮。小说中的有关武功技，江湖勾当，以及机关埋伏等种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性影响。

民国时期，是武侠小说的繁荣时期，拥有着为数众多的武侠名家。

有名的有：

平江不肖生，向恺然，作品主要有《江湖奇侠传》、近代侠义英雄传等。除了武侠小说之外，他还著有拳术见闻录拳术传薪录拳师言行录、拳经讲义等武侠理论专著。其近代侠义英雄传中的人物大刀王五、霍元甲、赵玉堂、山西老董、农劲荪等都是历史上确有其人的。现代武侠小说中的一些重要的概念、重要的思想，都是从向恺然这里开始或加以发扬光大的，他也是现代武侠小说的奠基人。

赵焕亭，著有奇侠精忠传，与平江不肖生向恺然齐名。他对现代武侠小说的贡献甚多，他创造的“内力”，“内功”，“外功”，“先天真气”等概念，给了以后的武侠小说作家以极大的启迪。

王度庐，被称为悲剧侠情派。代表作为鹤铁五部曲：《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》。其中最为生动的《卧虎藏龙》被李安改编为电影，引起了极大的关注。

还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等11部蜀山仙侠（剑侠）系列小说，构建了一个庞大的剑仙世界。

宫白羽，笔名白羽，社会反讽派，著有《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》、血涤寒光剑、《联镖记》等。

此外，还有“帮会技击派”郑证因 ，“奇情推理派”朱贞木等小说名家。

若说武侠小说最初出现的时候，最早应该算金庸大师一直想写而为写的三十三剑客图所讲的那些传奇故事吧。其后不但发展，明清小说中有了很多武侠之类人物的形象，到民国还珠楼主蜀山剑侠传，平江不肖声，宫白羽，王度卢的卧虎藏龙这本大家都知道的武侠小说，然后才有梁羽生开篇，金庸其后发展壮大的新派武侠小说。至于春秋时期，那时候写书容易嘛，写个字还要刻在竹子上，成本既高，消耗又大，君子文人哪个看得上这些，看看左传之类，都是恨不得一句话就一个字说完，这还是其中佼佼者，已经让我们这些人看得毛气火辣了。武侠小说就别提啦，人没那个功夫搞这个，平时一起扯扯淡，编编故事就好，然后消失在空气中，在时间的长河里都不留下一点踪迹，那才叫踏雪无痕呢。

最早关于侠士的记载，印象深刻的莫过于历史司马公史记之刺客列传。季布一诺，千金不换；荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还；豫让刺衣，不负如来不负卿，还有聂政专诸每个人身上都带有现代大家熟悉的武侠小说中人物突出的优点，但是那也不是武侠小说，讲求的是一个侠的精神，来自下层平民老百姓之间朴素的观念，而和士大夫之列的儒的精神相应对，形成了影响千百年来的武和儒的民族文化内核。

民国时候，百花齐放，各种思潮此起彼伏，所以对应就产生了很多不同的文化流派。当时最卖座的应该属于张恨水的鸳鸯蝴蝶派小说吧，那时的武侠小说好歹也是有不少销路的，好歹能让人谋个生。还珠楼主蜀山剑侠传就想象奇瑰，波澜壮阔，就是人物众多，线索繁杂，所以人物形象不太突出。其后王度卢的鹤铁五部曲，其中最为人所知的就属卧虎藏龙了，其实这几部小说也都还不错的，江小鹤，李慕白，到玉蛟龙，韩铁芳一脉相承。不过看了金古之类的之后再看这些，还是会觉得不爽气，哈哈。

最为人所知的就当属于金古梁温黄这个时期的新派武侠小说了吧。梁羽生龙虎斗京师一炮而响，金庸书剑江山继其后，引领了数十年的新派武侠小说热潮。其中以金庸最为突出，射雕三部曲，天龙八部，笑傲江湖，鹿鼎记一部赛一部，各自有不同的写作方向却都十分精彩。之后有了古龙的浪子形象的侠客，聪明正义，仁爱，而且叙事结构吸引人，把现代人性经历溶于小说之中，成为金庸之后又一高峰，再到天生奇才的温瑞安，玄幻系列的黄易，直接引出了现在网络小说的百花齐放。

侠的精神，其实更贴近于我们普通老百姓，助人为难，一诺无悔，即便损坏自己的利益也要帮助他人的朴素观念，本就零零散散存于我们心中，只是小说家以自己的作品把这些用武侠人物形象固话出来了，这些精神在武侠小说出现之前就有，在武侠小说之时也存在，即便不是武侠小说，作为侠的精神的载体，何时出现又有啥关系呢。大家说是吧？

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我的回答会让您很失望，我读书少，而且不喜欢看<史书>我认为历史记载的名门望族，或武侠大亨，历史名著，大多是勾心斗角，争权夺利，谋财害命，或才子佳人，名媛名妓，说实话，这些东西对守纪守法的普通人来说，不看为好，免增烦恼

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。在梁羽生之前，也有一批用白话文...还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等。

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在中国这片热土上，武侠小说的存在兴起不是一蹴而就的，经历了一个漫长的演变过程。这期间有很多人为之奋斗而不断地创新。武侠也从单一的形式成了内涵越来越丰富的一种文学形式。这样的文学形式可以说一个由俗到雅俗共赏的一个过程。就是在不断的演变过程中，我们发现武侠小说各个方面越来越来完善，好像慢慢形成了一个闭环。这种闭环似乎给了后人突破的空间越来越少。但是武侠小说一直都在断断续续地不断创新，不断给人新的刺激。

文学史上豪侠传奇伴随着中国小说第一次繁荣而发生。在晚唐，中国的传奇小说以独立身份登上文学史的舞台。那时候的小说还不叫小说而是叫"传奇"。豪侠传奇是那个时候的小说的重要支柱。它的出现就显示出高超艺术高度和思想水平，一直影响到后来武侠小说的写作。其中不少作品站在了历史高度，显出非凡气度。以隋末唐初群雄逐鹿中原的虬髯客传，以唐末藩镇斗争为背景的聂隐娘和红线女可以算是中国真正意义上第一批武侠小说。

虽然那时候的武侠小说情节简单，人物也比较扁平，也没有什么所谓的招式什么的。但是豪侠传奇成熟的构建了武侠活动基本场景—江湖。大侠常活动于山野草泽之间，江湖是中国静态社会下的动态。这些就奠定了武侠小说的基调，豪侠人物形象具有"超越凡庸"的英雄气质，人物也开始具有独特色彩慢慢生动起来，活动场景也变得非常单一与具体。

元明时期的，前武侠小说进入《水浒传》为代表的"水浒时代"作品，算是一种草莽英雄传奇。《水浒传》的材料和源头来源于民间。从这里开始，武侠小说的精神价值观念和侠客所需要具备的"忠义"在这里形成。

侠义公案小说产生于近代。代表作有《绿牡丹》、《施公案》、《三侠五义》等。这些小说明显是封建专制加强的产物，因为这些人已经成为维护封建王权的远离江湖的侠客。从以武犯禁的侠客成为了类似的公务员形式的侠客。侠客开始远离江湖而贴近封建皇权。

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1922年平江不肖生连载《江湖奇侠传》开启武侠小说新天地，这一民国时期小说被称为成为"旧武侠小说"。这应该算是中国第一部完全真正意义的武侠小说。20世纪20年代代表作家为"南向北赵"，到了30年代出现了"北派五大家"，到了40年代，由于抗战影响，武侠小说势头有所减弱，但应该还是"北派五大家"的天下。

这一时期，武侠人物重新回到了江湖，使武侠小说成为真正的"武侠小说"，经过半个世纪的积累，具有典型形式的或者武侠小说的基本模式就已经开始成型了。民国武侠小说最重要贡献是将"江湖"回归为武侠活动的必要场景，那些侠客们不再是那种为朝廷办事介于皇权和江湖之间的中间地带的人物了。有人还说："它的另一个重要贡献是它整体浑成的长篇格局和借鉴"新小说"的手法，极大丰富了武侠小说的艺术表现力。"

然而，民国武侠小说终究是不能满足于时代对于这种新奇文学形式的要求。新的时代终于产生了。梁羽生的《龙虎斗京华》和金庸的《书剑恩仇录》开始连载。1957年的《射雕英雄传》奠定金庸的"武林盟主"地位。1958年前后，台湾出现"三剑客"，成为三股新的潮流，直接促使20世纪60年代台湾武侠小说的繁荣。1970年《射雕英雄传》被首次作为香港武侠引进台湾，台湾武侠小说由三剑客带领而自成一脉体系而影响武侠小说世界。

"那时候香港处于资本主义传播环境中，商业传媒具有现代意识懂得培养消费者。新武侠小说兴起之时，英国强占香港已半个世纪，而且由于中国大陆的战争纷扰和社会变迁，受过新式教育的文化人涌入香港，给武侠小说发展注入新的血液。"

"民国旧武侠仅有的民族问题是"反清复明"。在香港，受殖民环境影响，作家人文意识逐渐融入世界大背景下。比如金庸笔下的一个调和、妥协"五大民族"的共同混合体韦小宝。武侠小说的内涵得到提升。"

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与古龙不同的温瑞安，从1970年开始发表小说，经过10年的不懈努力与追求，开始以"现代派"为自己的武侠小说正名。当时的台湾的中国时报、联合报所刊登大部分武侠小说，也都冠以"现代派武侠小说"这样的名称。武侠小说这一"现代派"新浪潮由此展开。在这样的情况下，温瑞安成为了继"金庸、古龙、梁羽生"之后第四家武侠小说大师。

温瑞安大胆尝试、大胆的创新，引起武侠观念在20世纪90年代巨大的变化，这种变化是概念的变化：，温瑞安所重视的侠义内涵，不仅仅是以侠的现实身份和在江湖身份，他崇尚的是所谓"势"与历史等多种类别文化的相结合。

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20世纪80年代末新观念与新传媒的共同作用下产生了"超新武侠"与"玄异武侠"这种新文体。"传媒的变化以及作家的这种变化的处境，都导致问题意识的新变。20世纪90年代网络的发达，也是武侠小说问题新变的原因。武侠文体另一大批经典游戏，比如《金庸群侠传》、《传奇》、《仙剑奇侠传》等。"