张艳如电影剧本

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。

格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？

(1) 首先要写出时、景、人。

基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

我记得好象我在里只有个三期的，求不到别的就采纳我把 >//////<

加个QQ群，群里面有导演和制片人的。

首先你说的这种情况是有可能发生的，因为这个圈子里的内幕也是黑的让人无法想像。 我想说的是，在中国还没有像小说一样有专门的剧本版权的保护。然后，一个没有名气的新手把剧本拿给导演看，这种事情是不容易发生的，除非你很有毅力，守株待兔，总有一天你会找到机会。要么你就是经熟人推荐，把剧本给的某导演，但是既然是熟人，坑你的剧本的可能性也就不大了。所以说没有名气，没有关系的情况下，别说抄了，人家连看都不会看一眼的。 再次，现在的电影，大部份都是电影公司自己的人写的剧本，甚至有的人拍电影根本就不写剧本。 如果你真的是一名新手的话，要实现剧本的价值，只有以下几种可能： 1，经过你持之以恒的努力，终于让某名导看到

写一个小故事，把具体内容讲清楚，也可以算是一个剧本了

第一条 为规范和改进微电影剧本备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据电影管理条例，制定本规定。第二条 国家实行微电影剧本备案和电影片审查制度。未经备案的微电影剧本不得拍摄，未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。第三条 本规定适用于在中华人民共和国境内公映的各类故事片、纪录片、科教片、动画片、专题片（含以上各类型的中外合拍片）等的微电影剧本备案、电影片审查和进口片审查。第四条 国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）负责微电影剧本备案和电影片审查的管理工作。广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。省级广

剧本的抄袭是普遍存在的。最早是没有技术含量的抄袭，就是全部搬用，但现在这种情况很少发生，出现最多的是某导演看了你的剧本，选择性的抄一些，自己改一些，刚好在法律定位的抄袭的界限边缘，这种时候用司法途径也是几乎没用的。所以，提交怎样的文档也是一门艺术了。 现在的专业编剧们，不管是不是有熟人引荐，都不会一开始就把全本交出去。 就流程来说： 1.编剧们刚开始拟定一个大纲，写很概念性的东西，讲述主题和自己的表现风格一类，不会涉及到具体情节或者场景的描写。然后找熟人或者自己投递什么的。（一般有点名气的老编剧，在这一步会和导演面谈自己的想法，导演有兴趣了再开始动笔）。 2.这个概念性的大纲恰好通给导演（或者

可以投稿，也可以参加比赛。 就像刚刚过去的【The Next·2 文学之星】大赛，支持剧本类稿件的。不过这个比赛45强名单以确定。

张协状元是南宋戏文早期的剧本。张协状元的创作者是当时温州九山书会里的才人，大概已经历了 800年之久。是中国迄今发现最早的、保存最完整的中国古代戏曲剧本。12世纪初叶，在中国的东南沿海地区流行戏曲形式，被后世称为南宋戏文。  因为它最初在中国浙江的温州产生，所以又叫为温州杂剧，它对我国戏曲的发展有重大的影响。  但这一时期创作的剧本绝大部分已经失传。妇女在中国古代地位十分低下，她们的悲惨境况引起许多古代剧作家的同情。  因此，在南宋时期，很多剧本都以妇女遭男子拋弃以及她们悲惨的生活遭遇为题材。史学界称这一类题材的戏曲为“负心戏”，它们都是写婚变中丈夫拋弃妻子的题材。张协状元便是这样一出“负心戏”。  其内容描写了古代的四川成都，有一名叫张协的秀才，做了个离奇的梦后便辞别家乡，进京考状元，途中被强盗劫伤。  贫困交加之际，被贫女救助，后经邻居李大公夫妻做媒，与贫女结为夫妻，靠贫女卖发得到了赴京赶考的路费，并且考中状元。贫女寻夫至京，张协却不肯认自己的妻子，把贫女打出官邸，后又想置贫女于死地。  张协状元剧本的发现充满了传奇色彩。  1920年，中国学者叶恭绰先生在欧洲旅行，在伦敦街头一家小古玩店偶然发现这本书，叶恭绰先生清楚此书的重大价值，购回后秘密保存在中国天津一家银行的保险库中。第二次世界大战期间，天津被日本侵略者侵占。  此书又遭厄运，下落不明，至今这个谜底也没人解开。    幸亏此书的抄本得以流传，收入古本戏曲丛刊，后又经著名戏曲理论家钱南扬先生整理为永乐大典戏文三种校注本，1979年10月第一次出版。  张协状元在中国戏曲发展史上有着非常重要的地位，为研究中国古代戏曲提供了重要史料，它被现代史学界誉为“中国第一戏”与“戏曲活化石”。

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。 格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制

(1) 首先要写出时、景、人。(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。溶(DISSO

电影文学剧本肯定带有一定的文学特点。 你的剧本有些疯狂石头的味道，但第三场戏后面没有展开，过度不理想。 编剧完成的都是文学剧本，工作剧本是导演的事。楼主提供的剧本完全适用，导演能看明白编剧的意图就足够了，至于机位等其他东西就不必操心了。

霹雳贝贝和魔表

电影剧本，场次镜号时间天气道具拍摄地点分镜然后就是剧本内容有旁白动作台词过渡镜头等乱七八糟。话剧就简单些了。

电影剧本又名电影文学剧本，属于文学剧本范畴。

文学剧本可以更多重视人物心理刻画，而电影剧本更注重可行性语言，以对话和肢体动作为主！

一个是电影的一个是文学的 就这些区别啊