西游记，新白娘子传奇，水浒传。
武侠小说大师有哪几位
提到的作品
![[作品小说]天下第一](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
seminokoeryo
第十：绣春刀
绣春刀曾被誉为“2014年最好看的武侠电影”，虽然当年票房失利，但口碑奇好！在电影中，导演路阳抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，打造了一个充满刀光剑影的故事。而它又超越了一般的打戏，将兄弟情、父子情、男女情、家国情等各种情感交错其中，虽然少不掉抛头颅洒热血的硬桥段，整个电影画面却充满浓郁的古典美感，被誉为“业界良心”！
第九：《卧虎藏龙》
归去来兮，龙虎山水何以归？《卧虎藏龙》在中国武侠电影史上的地位毋庸置疑，它是首部获得奥斯卡最佳外语片的中国电影，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗更是让西方人见识到了中国武侠的魅力！不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，是人心情欲的契合，说的是江湖，藏的却是人心！
第八：《醉拳》
李小龙，成龙，李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长，拍片最多，以成龙为第一。《醉拳》取材于传统武术技法，以电影独特的夸张手法，放大了其娱乐元素，令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动，不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列，如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采？
第七：笑傲江湖之东方不败
20世纪90年代，徐克建造了属于自己的武侠王国，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，该部电影更是堪称徐克导演生涯里的一个颠峰。它改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。
第六：龙门客栈
新龙门客栈将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将新龙门客栈的儿女情长植入到每个人的心中。此片被誉为武侠电影的里程碑之作！
第五：《少林寺》
《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片中，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。这部电影公映后，仅在内地就以1毛钱的票价创下了一亿六千万的票房，轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典
第四：《精武门》
《精武门》是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义。当电影中李小龙一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌时，振奋的是一个民族的斗志，在影片中，李小龙也第一次在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比！在影片的结尾，李小龙一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中最经典的画面！
第三：《黄飞鸿》系列
为武者，以勇胜，以正立。《黄飞鸿》的成功，是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范：尊师重道，扶危助困，勤学苦练，勇于上进等！徐老怪在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，使得披上民族英雄袈裟的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡！
第二：东邪西毒
东邪西毒被称为华语武侠电影的另类高峰，在影片中，王家卫将电影里的人物从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。整部电影营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致，成功的开辟了香港新武侠电影！
第一：黄河大侠
如果一个人没有看过黄河大侠，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的电影。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......
左小穆
扫地僧，东方不败等，段誉，乔峰。我列出几个我认为轻功最强的，也与内功的高低有关，张三丰，小龙女，张无忌，虚竹，杨过，黄药师，青翼蝠王韦一笑，我说说我的看法吧。金庸武侠不只有一个武功体系，轻功的高低既与轻功本身的技巧有关这个还真不好比较哎，每个人的看法都不一样
ashysnow
能否称为大师，关键要看有没有拿的出手的作品。金庸古龙当之无愧。
先说金庸，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。当时初中读金庸小说，霎时惊为天人，原来世上还有这种书籍！豪迈的大侠，柔情的美女，出神入化的武功。当时我便沉溺其中。我曾为杨过与小龙女的爱情感叹；也曾因韦小宝的玩世不恭而捧腹；当洪七公与欧阳锋双双绝命雪峰之时，我心中黯然，如此英雄也难逃一死；当张无忌于光明顶大战六大门派之时，我也感叹大丈夫当如是！
金庸善于描写比武争斗，一招一式介绍清楚，读起来宛如身临其境。主角武功学习过程循序渐进，顺其自然。金庸的小说读起来第一感觉就是半文半白，颇有韵味，时不时又有两首词牌，古意盎然。旧小说与现代白话完美结合。
再说古龙，我的第一本武侠小说就是读的古龙的苍穹神剑，读完我就懵逼了，小说还可以这样写？说好的主角光环呢，怎么死了？对我打击很大。之后我又看过古龙的其他作品，认识了重情重义的李寻欢(小李飞刀)，不着调的欢乐四人组(欢乐英雄)，风流倜傥的楚留香(楚留香传奇)，美艳痴情的梅吟雪(护花铃)，相爱相杀的叶开与傅红雪(边城浪子)，大侠沈浪，浪子萧十一郎。每一个都个性鲜明。
古龙小说完全白话，着重于描写人物心理活动，比武之时倒像是意念相斗。主人公往往一出场武功就已经练成，较少描写学武过程。
以上是我对两人一点浅见，至于两人不同之处显而易见。
金庸含蓄，古龙奔放。金庸如果是一代宗师，古龙就是无双的剑客。金庸小说有种厚重之感，感觉为人应该较为深沉(闷骚)，否则也不会有“表哥”这一个设定。。。。
古龙小说唯一离不开的就是酒，听说古龙本人生性爱酒。还有一点古龙对于风月描写较为露骨，特别是楚留香传奇中几段。本人上学时营养不良，古龙难辞其咎。
说到底金庸古龙小说两极分化，根本原因在于两人性格如此。可惜的是古龙作古，后续小说狗尾续貂。而金庸封笔，让人扼腕！
dengfang501
各有千秋！一个如泰山，宽厚宏博；一个如华山，峻拔陡峭。都是武侠上不可磨灭的璀璨。
subaru74
看问题角度不同，得出的结论就不同。武功排名仅仅是个人的观点，可能有很多不合理之处，有理解的原因也有书中武功也存在一定矛盾，所以粗略排名：
1-1达摩祖师：九阳真经、《易筋经》的撰写者，少林七十二绝技的创造者，中国佛教的开山祖师爷。
1-2无名老僧
《天龙八部》中其功力已达到武学巅峰宗师，谈笑间杀慕容博、萧远山不费吹灰之力。按书中想法，礼佛有多深，武功就有多高！
1-3无名太监
《葵花宝典》创作者，记载的功夫可谓惊世骇俗，博大精深，武功之高实难想象。
1-4黄裳
穷尽毕生精力，耗费几十年时间作成武林至尊典籍《九阴真经》，经书记载奥妙无穷的武功。
1-5剑魔独孤求败
可叹他求一败而不得，遗憾而终！仅看名字，就是高手中的始祖，也可排在第二，但众人对其武功厉害及名称知之甚少，所以委屈第五了。
1-6逍遥派祖师
拥有北冥神功、小无相功、凌波微步、八荒六合唯我独尊神功、天山六阳掌、天山折梅手等如此诸多绝学
2-1东方不败
练就了《葵花宝典》的人妖，强到你根本无法还击！
2-2张无忌
后又习得乾坤大挪移加张三丰所授太极功，九阳神功、圣火令武功，内外兼修。
2-3王重阳
先天神功，力挫东邪，西毒，南帝，北 丐而夺得九阴真经并习之，无人能敌！
2-4张三丰
一代宗师，天人合一，太极拳更是博大精深，四两拨千斤，无招无式，武功全部自创。
3-1萧峰
武学奇才，武功炼至炉火纯青之步，降龙十八掌不是最厉害的武功，但是是他将其发挥到极限威力！
3-2虚竹
得无崖子七十年内功，又蒙天山童姥授北冥神功、小无相功，天山折梅手等厉害功夫。
3-3林朝英
林朝英-古墓派祖师，武学才女，玉女心经由她所创，可惜对王重阳 太过痴情，幽幽而终！与王重阳武功相近。
3-4段誉
若以内功而论，恐不能比天下任何高手，但后期融会贯通，六脉神剑威摄天下。
3-5萧远山 慕容博
极其罕见的武学宗师了，二人都潜入少林寺中偷学七十二绝技。
3-6天山童姥
无崖子的师姐，八荒六合唯我独尊神功，天山六阳掌、天山折梅手等等。
3-7风清杨
华山剑宗高手，深得剑魔独孤求败的真传，剑法天下无双。
4-1杨过
《九阴真经》，分身互搏之术，黯然销魂掌。
4-2老玩童
曾习得九阴真经上的神功，又自创七十二路空明拳与分身互搏之术。
4-3金轮法王
竟然将极为难练的龙象般若功练至了第十层。
4-4西毒
西毒蛤蟆神功也是一绝。
4-5北丐
北丐身怀降龙十八掌与打狗棒法。
4-6南帝
精通一阳指功力。
4-7东邪
弹指神通天下无双
4-8郭靖
九阴真经上的武功+分身互搏之术+降龙十八掌，为国为民的博大胸怀和满腔浩然正气。
4-9令狐冲
蒙风清杨所 传独孤九剑，易筋经、吸星大法，豪爽潇洒，令人佩服！
4-10鹫摩智
绝非等闲之辈。
4-11任我行
任我行内功深厚，吸星大法江湖一绝。
4-12求千仞
铁沙掌威力无比，江湖人称铁掌水上漂！
5-1郭襄
郭襄中年之时无意中听的少林和 尚口述九阳真经武功大进，开山立派，成为一代宗师！
5-2小龙女
古墓派玉女心经
5-3黄蓉
分身互搏之术+林朝英所传的玉女心经剑法。
石破天：石破天的武功未知多强，无法对比。
无崖子：绝顶聪明之人，逍遥派的掌门人，对他的武功没有过多描述，但风采不减！
李秋水、方正大师、空间神僧等人武功未知多强，提之甚少。
丁春秋：星宿派创建者，依托化功大法和毒功横行天下，使江湖豪杰心生畏惧。
游坦之：继慕容复之后金庸塑造的又一可怜人物，
慕容复：金庸小说中遭到最不公平待遇的人！北乔峰，南慕容，徒有虚名！
此类人等角色平平，武功平平，与侠比武必输，所以未列入评比。
袁承志、金蛇郎君 、神龙教主独臂神尼、陈进南、冯熙范等人已无前人之风采，无法与前人相比较。自:Club.ChinaRen.com
游呦
金庸笔下的江湖，给人家留下深刻的印象，行走江湖之中，必须武功独步天下，或者是极其聪明，否则寸步难行。如果乔峰没有高强的武功，如何光耀丐帮呢？如果郭靖没有盖世神功，如何镇守襄阳呢？如果张三丰没有盖世神功，如何创立武当呢？
4、周芷若
前期周芷若是非常文静的，但是到了后来越来越不近人情，少林屠狮大会之时，竟然派人去暗杀谢逊，这是何等阴险狡诈。但是周芷若的武功非常之高，所以排名第四位
黄蓉与周芷若相比，两个人完全不同，黄容心比较善良，但是周芷若的心比较歹毒，这是二人的区别。黄蓉肯定远胜周芷若，这个毋庸置疑。因为黄蓉练习的是全本九阴真经，而周芷若练的是“残本”，试问周芷若如何是黄蓉的敌手呢？所以黄蓉排名第三位。
fangqiao
金庸武侠中武功人物排名如下：1、达摩祖师：九阳真经、《易筋经》的撰写者，少林七十二绝技的创造者，将佛教带入中国的布道者，拥有诸多神奇传说的人物，中国佛教的开山祖师爷。2、少林无名老僧：还用多说吗？如果不了解的话，请详细阅读《天龙八部》四十三章“王霸雄图血海深恨尽归尘土”二十遍。3、逍遥派祖师：一位拥有北冥神功、小无相功、凌波微步、八荒六合唯我独尊神功、天山六阳掌、天山折梅手等如此诸多绝学的高人我们还能够要求他些什么呢？4、黄裳：武林至尊典籍《九阴真经》的撰写者。5、独孤求败：看看这个名字就能够想象他是一个怎么样的人了。从神雕和笑傲中的片断描写可以想象这位大侠的绝代丰姿。6、前朝太监：《葵花宝典》的原创者，东方不败仅仅练了12年一小部分《葵花宝典》的残本，武功就已达到如此境界，这位公公的武功之高实难想象！7、阿青：凭一根竹枝就能够打败三千越国甲士的奇女子！这样的人还能够找出第二个吗？
lxl886
在香港90年代的时候，是武侠电影的黄金时期。
前后最红的演员都演过武侠片，题材更是上到战国春秋，中有金庸古龙，近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆，却再也回不去了！
下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片：
导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华
演员：许冠杰、叶童、张学友、张敏等
一首沧海一声笑成为一影史经典，电影从艺术上开创了一个时代，同时也诠释了中国武侠的魅力，江湖在心里。
导演：程小东
演员：李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等
史上最美的东方教主，完全超越了性别这个审美框架，男女都可看弯，这才是魅惑众生。
导演：徐克
演员：李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等
想到黄飞鸿就想起李连杰，其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影，无论是对清末生活细节的刻画，还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年！
导演：袁和平
演员：甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等
当时的甄子丹的名气还不响亮，只是刚刚崭露头角，这部电影最好看的部分就是武打的动作，袁和平指导的动作---姿势就是力量！
导演：元奎
演员：李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等
这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些，但是它还是一部值得看的武侠片。
演员：赵文卓、熊欣欣、桑妮等
这部电影在上映当年票房惨败，之后就如同被打进冷宫一样，没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻，因为这是一部不同寻常的武侠电影，主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。
导演：王家卫
演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等
这部电影出了很多经典的台词，也是一部神作。（个人比较喜欢）
导演：李惠民
演员：梁家辉、林青霞、刘洵等
大漠孤烟，恩怨情仇，这就是最好的徐克，最好的武侠。
导演：李安
演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震等
动作很优美，画面像画中出的感觉。（相比于比较新的青冥宝剑，它绝对是一部经典，感觉现在再也拍不出当年的味道了）
导演：吴勉勤
演员：林青霞、元彪、刘嘉玲
一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感，居中除武打处理外，当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。
eadarthur
个人喜欢古龙 所以送上两人一些分析和对比 要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。 第一件事情是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的明报武侠撰稿人，此时，他心中对金庸是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。 那是1972年，金庸的最后一部作品《鹿鼎记》在明报的连载即将结束，就写信给古龙，希望他能给明报写武侠小说连载，使之不至于出现空白。根据古龙的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古龙接信时他正好在场。那时古龙名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。结果是金庸的约稿信，古龙看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。 这段叙述十分有趣，出自于东楼之手，应该可信，之后古龙即开始为明报撰写陆小凤系列这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作陆小凤系列之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。这实际上意味着，按照古龙自己的观点，金庸是前辈，他自己与前辈还有某种差距。同时，金庸对于古龙，也表示了很大程度的认可。 以上陈述，还要结合另外一个事实来考虑，古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 第二件事情是，现在看到的金庸的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。金庸作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。而从作品的整体来，古龙作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。 对于古龙的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。毕竟，古龙对于现代创作技法的应用，比起金庸是要多一些的。然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古龙是独一无二的，找不到人给他修订作品了。 第三件事情是，在七十年代的时候，古龙的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金庸的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。古龙自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。而金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。 第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。 金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。 而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。 如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组自身来看，古龙对于后世创作的意义可能更大一些。 如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。
神赐
梁羽生 金庸 古龙这三位无需多言了吧其他的有：黄易： 大唐双龙传 寻秦记 边荒传说温瑞安： 逆水寒 四大名捕系列其他较著名的还有卧龙生：《金剑雕翎》《新仙鹤神针》《飞燕惊龙》还珠楼主：《蜀山剑侠传》、《蜀山剑侠后传》诸葛青云：《紫电青霜》天心七剑荡群魔《一剑光寒十四州》独孤红：据说是洪门的掌门人《刺马》京华风云录倪匡：《六指琴魔》曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载司马翎：《关洛风云录》黄鹰：古龙后生，《天蚕变》、大侠沈胜衣系列 于东楼：《短刀行》铁剑流星据说几乎帮所有的名家代过笔，有“天下第一枪手”之称。 萧逸：《七禽掌》《甘十九妹》齐称 平江不肖生、还珠楼主、金庸、古龙是民国以来四代盟主。台湾武侠四大家：古龙、司马翎、卧龙生,诸葛青云（后三者称三剑客） 北派五大家 还珠楼主 白羽 郑证因 王度庐 朱贞木“天下第一枪手”于东楼
原贴：中国著名武侠大师有哪些？
睡王子
金庸和古龙
毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙.他们的小 说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷.更为可贵的是,我们决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品,他们的作品都已进入雅的境界.这是其他武侠作家所 万难比拟的.这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信已 为更多的真正的武侠爱好者所共识.
尽管同样的优秀,但两骏同驰,必有一先,不免就存在这两位大家谁更优秀的 问题.说实在的,在下对两位都同样喜爱,实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作 甚评价.但是看到许多同道在此问题上的看法,又实在如绠(未找到鱼旁的那个字) 在喉,不吐不快.故现丑于此,如有不同看法,也请不要生气.
我一向认为,读一本小说,就向做一个梦一样,武侠小说更是如此.
金庸和古龙给了我们两个不同的梦
Anonymou
提起武侠电影，我想很多人都会掀起一波回忆杀。《笑傲江湖》《东方不败》《少林寺》东邪西毒《黄飞鸿》《七剑》《英雄》《奇门遁甲》《青蛇》《风云》《醉拳》等成为很多人记忆中的经典。武侠电影作为中国商业电影的重要影片类型，它在一方面也象征着中国文化。中国的武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的清洁，展现出中国武侠文化的精髓和内涵，从而向全世界展现中国最具特色的武侠文化。
武侠电影的萌芽可以追溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片车中盗，该部影片的题材为义士武打武侠电影。一直到1927年末，友谊影片公司推出影片儿女英雄，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。紧接着，武侠电影火烧红莲寺在三年内连拍18部，在当时的电影市场上更是掀起了一片热潮。一时间所有的影片公司也都纷纷来投拍武侠电影。《荒江女侠》红侠关东大侠等武侠片都是当时拍摄的经典影片。到了六十年代初，香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年戛纳电影节最高综合技术奖。可见，当时的武侠电影在中国是有多么火。
从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作独臂刀和《大醉侠》。而这两部影片也奠定了他们在影坛的地位。到了七十年代末，中国的武侠电影开始走向国际市场，李小龙主演的功夫电影火遍全球，真正让中国功夫在国外发扬光大，即使到现在外国人能叫出名字的功夫明星依然是李小龙。李小龙一生虽然短暂，只留下了四部作品，唐山大兄、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是他对中国武侠电影事业的发展有着极大的贡献，在李小龙主演的影片里散发出他强烈的民族气节和爱国热情，让人看后振奋人心。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。
李小龙之后，香港武侠电影开始走下坡路，一直到1981年，从张鑫炎导演的《少林寺》开始，香港和内地决定开始合拍武侠片。张鑫炎导演的《少林寺》摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，在当时引起了不少热烈响应。影片上映以后，据说票价一毛竟卖出了高出一个亿的票房，何以见得当时的武侠电影都多么受人追捧。因为这部电影也成就了现在的功夫巨星李连杰。
到了80年代末90年代初，徐克开创了“新世纪武侠”的电影新策略，胡金铨，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的仙鹤神针、徐克、程小东、李会民联合导演的新龙门客栈成为这一时期武侠片的代表作，中国电影事业又一次走向高峰。而到了九十年代后期，中国武侠电影就开始慢慢走向没落了，直到进入新世纪时期，李安导演的《卧虎藏龙》连获四个奥斯卡大奖，才让中国武侠电影再一次备受瞩目。随后，著名导演张艺谋、何平也都将目光纷纷投入到武侠电影中来，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》就是在当时诞生的四部经典影片。
然而，这几部影片的诞生并没有给中国武侠电影事业带来出路，从90年代开始，中国武侠电影就彻底走向没落了。虽说中国电影技术越来越发达，但是似乎再也看不到真正的武侠电影所展现出来的真功夫和侠义精神。同当年新龙门客栈、《笑傲江湖》相比，如今的武侠片，似乎都已经算不上真正意义上的武侠。纯正的武侠片和武侠片导演已经很难寻觅，而早年张彻、胡金铨、楚原所奠定的快意恩仇、刀光剑影、江湖侠义，也早已经消失在荧幕当中。
如果是为了动作场面，那么如今的武侠片只见“武”却未见“侠”，而除了李小龙、成龙、李连杰、元彪、洪金宝、甄子丹等人之后，中国也再难出真正的武打明星，现在的武侠电影演员也必须是当红明星，不管会不会功夫，武打动作就让替身上。除此之外，现在的武侠片同质化太严重，各种大片不断重复的翻拍，武打动作也是万年不变，很难让观众发现新意，而各种武侠电影也落得票房惨败的窘境。
武侠电影文化是中国最宝贵的财富，它现在的所处的窘境正是我们寻找武侠电影出路的最佳契机，还是希望中国电影事业能够多多分析它的现实困境，拍出优秀影片，振兴已经衰败的武侠电影，进而更好地坚守和传承侠义精神。
蓝色的郁金香
在香港90年代的时候，是武侠电影的黄金时期。
前后最红的演员都演过武侠片，题材更是上到战国春秋，中有金庸古龙，近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆，却再也回不去了！
下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片：
导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华
演员：许冠杰、叶童、张学友、张敏等
一首沧海一声笑成为一影史经典，电影从艺术上开创了一个时代，同时也诠释了中国武侠的魅力，江湖在心里。
导演：程小东
演员：李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等
史上最美的东方教主，完全超越了性别这个审美框架，男女都可看弯，这才是魅惑众生。
导演：徐克
演员：李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等
想到黄飞鸿就想起李连杰，其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影，无论是对清末生活细节的刻画，还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年！
导演：袁和平
演员：甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等
当时的甄子丹的名气还不响亮，只是刚刚崭露头角，这部电影最好看的部分就是武打的动作，袁和平指导的动作---姿势就是力量！
导演：元奎
演员：李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等
这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些，但是它还是一部值得看的武侠片。
演员：赵文卓、熊欣欣、桑妮等
这部电影在上映当年票房惨败，之后就如同被打进冷宫一样，没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻，因为这是一部不同寻常的武侠电影，主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。
导演：王家卫
演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等
这部电影出了很多经典的台词，也是一部神作。（个人比较喜欢）
导演：李惠民
演员：梁家辉、林青霞、刘洵等
大漠孤烟，恩怨情仇，这就是最好的徐克，最好的武侠。
导演：李安
演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震等
动作很优美，画面像画中出的感觉。（相比于比较新的青冥宝剑，它绝对是一部经典，感觉现在再也拍不出当年的味道了）
导演：吴勉勤
演员：林青霞、元彪、刘嘉玲
一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感，居中除武打处理外，当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。
hjb9
1
空山灵雨
导演：胡金铨
胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。
《空山灵雨》情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。
2
侠女
胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战，侠女奔上竹枝的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让她多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。
3
卧虎藏龙
导演：李安
文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出“意乱情迷”的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。
影片最大的突破，是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口，其中卧的、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”，道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片，总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新，拍出了武侠电影的那种质感和味道，使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。
4
东邪西毒
导演：王家卫
这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。
5
笑傲江湖2：东方不败
导演：程小东
系列电影一般都有一个特点，“一鼓作气，再而衰，三而竭”，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。
在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。
6
双旗镇刀客
导演：何平
作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人，最后，这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。
7
白发魔女传
导演：于仁泰
《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑，在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下，把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体，是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛，也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏，暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下，用绚烂阴郁的视觉效果，展现卓一航的玩世不恭，练霓裳的飘逸冷艳，以及姬无双的异类雌雄，营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的武侠寓言。
8
流星·蝴蝶·剑
导演：楚原
从1976-1982年，楚原接连改编古龙小说，共拍了19部奇情武侠片，这些电影在台湾票房大卖，让古龙、狄龙、楚原都红极一时，这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格，一是曲折悬疑的情节，营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界；二是凄迷爱情与浪漫友情，在一个虚拟的江湖世界，演绎现代人的爱恨情仇；三是干净利落的打斗，降低暴力色彩，注重动作的优美和飘逸；四是唯美瑰丽的布景，通过在邵氏片场搭景拍摄，楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景，构建出唯美飘渺的江湖风貌；总之，楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片重要分支。
9
新龙门客栈
导演：李惠民
新龙门客栈由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限，和胡金铨的旧版相比，新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。
10
笑傲江湖
导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民
从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。
Queenie
古龙
本名熊耀华,江西人，1938年出身于香港，毕业于台湾淡江英专(即淡江大学前身)，1985年9月21日病逝于台湾。
古龙喜欢美酒和美人，靠稿酬为生，不善理财，幼年生活艰辛，走时也一副清贫。
他少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，1949年发表第一篇纯文学的短篇小说，1960年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》。1964年他完成《浣花洗剑录》，标志着他独创风格的开始。1967年，他出版铁血传奇（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟。他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年风骚，并与金庸、梁羽生鼎足而三。
少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。 (古龙自己也说过“我喜欢从近代日本及西洋小说‘偷招’。”) 故能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界。
1938 出身于香港。
1942 随父母迁居来台。
1949 发表第一篇短篇小说。(属于纯文学创作)
1952 父母离异。
1956 第二次失恋。
1960 始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。
1961 写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书，以诡异情节取胜；但基本走的还是传统路子，顶多加上几句文艺腔，并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏，新作随开随抛，不负责任，惟偶为名家 (如卧龙生、诸葛青云) 代笔，却几可乱真，足见本身确具实力，尚未激发；或以为武侠小说业经‘定型’，不过如此而已。
1962 发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；
1963 受到陆鱼《少年行》之启示，发现「新型武侠」大有可为，遂亦逐渐改变传统笔法，陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书。
1964 完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，文情跌宕，饶有诗意；令人直觉地感到：古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子，讨生活了。他要浣花洗剑，自作主人！
作为一个改革传统武侠小说的“急先锋”，古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的“以剑道参悟人生真谛”、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的“无剑胜有剑”之说，而发为“无招破有招”的无上剑道奥旨，析理精微之极。
其次，他引进倭人“迎风一刀斩”的刀法，三招两式，人头落地；从此即不再写冗长的打斗场面----这是他突破武侠传统之处，也是他一切“简单化”的开端。
其三，由此书起，他竭力营造文艺气氛，藉平凡简洁的对话，点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言，刻画人性，并寓于生命哲理。可惜《浣花洗剑录》伏笔太多，无法收束，终贻“虎头蛇尾”之讥，而减损了此书应有的艺术价值。
参考资料散见各大报、文艺月刊、(香港)明报月刊、春秋杂志、中国论坛、国文天地、上海文论 >及万盛、远流、联经等出版社书籍，其中最早一份来自1973.11.2的《中国时报。
卧龙生
台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，自幼喜读武侠小说，富才思。1955年他由军中退役后，开始学写武侠小说。
他祖居南阳卧龙岗，故取笔名“卧龙生”。1959年写成《飞燕惊龙》，奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北派五大家”，以“通俗趣味”大受欢迎。1965年以后，他改走“半传统半新潮”路线。
卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面：第一，他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。第二，由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。第三，他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。
卧龙生小说真品如下：
《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》铁笛神针《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》天涯情侣《天剑绝刀》《金剑雕翎》《神州豪侠传》寒梅傲霜《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》八荒飞龙传《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》幽灵四绝《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》金剑丹心《新仙鹤神针》
司马翎
台湾著名武侠小说家，本名吴思明，1933年生，广东讪头人，将门之后。自幼受到良好教育，文艺基础深厚。1947年移居香港，1957年到台湾，就读于台湾政治大学政治系。
大二时他试作《关洛风云录》一举成名，接着休学一年，同时撰写多部小说在港台报刊连载，一时声誉鹊起。毕业后曾任民族晚报记者、新生报编辑，仍以武侠着称。他写武侠小说，最初署名“吴楼居士”其后改署“司马翎”，到80年代间或旅居香港，又有一个“天心月”的笔名。他的全盛期从1958年开始，以1965年为界分为前后期，到1971年他改行经商，1989年去世，可叹天妒奇才。
他是台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，笔法新、旧交错，尤善于运用推理手法铺陈故事情节，对斗智的描写可谓空前绝后。成功方面首创以精神、气势克敌制胜的武学原理。他被称为“综艺侠情派”，对古龙、上官鼎、易容，萧逸、萧瑟等都有不小影响，尤其对黄易的影响最深。司马翎小说兼有「北派五大家」之长而以还珠楼主奇幻神妙心法为依归。文笔清新脱俗，间有现代意味；刻画江湖人物各尽其致，尤善于运用推理手法铺陈故事情节。其处女作《关洛风云录》(1958年)及《剑神传》、《八表雄风》三部曲，写大侠石轩中的成长过程，颇能表现出「玄门正宗」恢宏气象；而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦极曲折动人。卒以一书成名，殊非幸致。据称，其小说「最受大学生及留学生欢迎」；实则老少咸宜，读者层面主广。 比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是名家中唯一者)，不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、焚香论剑录及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同；即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按:司马翎创作全盛期起自1958年，止于1971年;中以1965年为前、后期之分界) 论者或谓司马翎小说颇有涉及女体的煽情描写，以此诟病；其实七情六欲乃人性之常，只要「风流」莫「下流」，即无所谓「晦淫」。问题症结乃在司马翎笔下的中国女性几乎个个都似「波霸」型的性感尤物，未免乖离事实。但其描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时，特别是其后期首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆以近乎「道」；与金庸——古龙一脉相承的「无剑胜有剑」说法，有异曲同工之妙。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔十年又复出所撰最后一部作品《飞羽天关》二书，均因故未能续完，诚属憾事。
诸葛青云
在台湾早期的武侠小说界，与古龙、司马翎、卧龙生并称台湾武侠四大家。台湾武侠小说“四大天王”及“三剑客”之一。本名张建新，1929年生，山西解县人。台湾省立中兴大学法商学院毕业，国学根底颇为不错。一九五八年，他以诸葛青云为笔名，发表了处女作墨剑双英，之后又发表了《紫电青霜》和天心七剑荡群魔，从此一举成名，跃身红牌作家之列；《一剑光寒十四州》在「征信新闻报」（就是「中国时报」的前身）连载时，声势更是到达巅峰。前期作品一部分均以“剑”为名，一部分则大发雌威，又女性为名。1961年出版《夺魂旗》，模仿金庸而“东、西、南、北、中”一番，乐此不疲；其尸骨血胆，使销路激增，对以后的“鬼派”起了不好的促进作用。诸葛青云早年与卧龙生齐名，并称“武侠泰斗”，但其实略逊一筹。尤其在创作态度方面，他早年《江湖夜雨十年灯》就先生找古龙、倪匡代笔，由司马紫烟续完；晚年《阴阳谷》为色而淫，就更是等而下之了。他的作品数量极多，直到几年前病故为止，总数在五十余部以上，可说是除卧龙生之外，台湾创作期最长的武侠作家之一。知名作品还包括《江湖夜雨十年灯》、武林三凤、《咆哮红颜》、《夺魂旗》等。
他的国学修养颇佳，文字工丽典雅，初期作品很受还珠楼主「蜀山剑侠」的影响，富于奇幻色彩；但是他最大的特色却在于他笔下的主角人物，他的主角永远是满口诗词歌赋，文武兼修的俊男美女，不论琴棋书画，以至诗词歌赋无一不精，乃建立「才子佳人型」之武侠风格，独树一帜。而这点虽然饱受批评，却恰恰造就了台湾武侠小说最为人熟知的侠客形象，包括独孤红笔下的许多武侠小说主角人物，都可以明显的看
whistle79
21世纪的有：凤歌、萧鼎、孙晓、沧月，步非烟、九把刀、时未寒、小椴、方白羽、王晴川、盛颜、沈璎璎、燕垒生、张闻笙、树下野狐、夏洛、小非、红猪侠、李亮、蓝莲花、骑桶人、忆秋、阳朔、小林寒风、萧拂
20世纪的还有：
肖逸[美]
作品：《七禽掌》、《马鸣风萧萧》、《甘十九妹》、《饮马流花河》七道彩虹系列。
还珠楼主
作品：《蜀山剑侠传》
温瑞安
作品：《四大名捕》
司马翎（台湾）
作品：〈关洛风云录〉 〈剑气千幻录〉、〈关洛风云录〉、〈剑神传〉、〈纤手驭龙〉、〈强人〉（作品均很匀称，故只论此五部）。
卧龙生（台湾）
作品：《惊鸿一剑震江湖》 《惊鸿一剑震江湖》、《飞燕惊龙》、《玉钗盟》、《天香飙》
慕容美（台湾）
作品：《黑白道》、《风云榜》 《风云榜》
上官鼎（ 刘兆藜、刘兆玄、刘兆凯）
（台湾）
作品：《沉沙谷》
陆鱼（台湾）
作品：《少年行》
天笑（大陆）
作品：“三笑曲”。
柳残阳
作品：玉面修罗
温瑞安：
作品：《四大名捕》系列
倪匡
作品：卫斯理、《六指琴魔》
戊 戟
作品：
《武林传奇》等
陈青云
作品:天下第二人
司马紫烟
作品：《江湖夜雨十年灯》
诸葛青云（山西）
20世纪的还有：
肖逸[美]
作品：《七禽掌》、《马鸣风萧萧》、《甘十九妹》、《饮马流花河》七道彩虹系列。
还珠楼主
作品：《蜀山剑侠传》
温瑞安
作品：《四大名捕》
司马翎（台湾）
作品：〈关洛风云录〉 〈剑气千幻录〉、〈关洛风云录〉、〈剑神传〉、〈纤手驭龙〉、〈强人〉（作品均很匀称，故只论此五部）。
卧龙生（台湾）
作品：《惊鸿一剑震江湖》 《惊鸿一剑震江湖》、《飞燕惊龙》、《玉钗盟》、《天香飙》
慕容美（台湾）
作品：《黑白道》、《风云榜》 《风云榜》
上官鼎（ 刘兆藜、刘兆玄、刘兆凯）
（台湾）
作品：《沉沙谷》
陆鱼（台湾）
作品：《少年行》
天笑（大陆）
作品：“三笑曲”。
柳残阳
作品：玉面修罗
温瑞安：
作品：《四大名捕》系列
倪匡
作品：卫斯理、《六指琴魔》
戊 戟
作品：
《武林传奇》等
陈青云
作品:天下第二人
司马紫烟
作品：《江湖夜雨十年灯》
诸葛青云（山西）
亚洲首帅_鹿小晗
主角之所以是主角就是因为他们身上发生的奇遇最多，推动剧情的作用最大，就拿金庸笔下的主角来说，那《天龙八部》中的段誉和虚竹堪称金庸全书运气最好的两个人，同样有过坠崖经历，同样是对武功毫无兴趣的人，最终却都误打误撞成为了书中最强大的高手，他们也因此被诟病成“天龙二挂”，事实上这样的评论是没道理的，应该反过来想，他们若是没有这些奇遇，也就不会成为主角了，所以“主角得到优待”就是最简单而又正确的逻辑，不过金老的作品之所以如此精彩就在于他不走寻常路，他笔下的主角可并不全像段誉、虚竹这般一帆风顺的成为一代宗师，本文就聊聊他笔下比较惨的两位主角。
提起“惨”，大多数人可能会想到《天龙八部》中的前任丐帮帮主，后来的辽国南院大王萧峰，他身为契丹人，幼时母亲被杀，父亲生死未卜，被汉人抚养长大，后又为汉人杀了不少契丹人，最终却又解开迷局成为辽国南院大王，可以说他的内心世界一定是非常复杂的，所以他的结局也注定是个悲剧，好在金老以他的死换来宋辽和平，让这一人物的形象得到升华。
同样情况的还有那《射雕英雄传》中的郭靖，郭靖幼时是蒙古的“金刀驸马”，为成吉思汗卖命，甚至在攻打花剌子模的时候立了功，却是让花剌子模生灵涂炭，后重归汉土，又一心守卫襄阳，最终以身殉城，他的内心想必也是十分复杂的，所以他的结局也是悲剧，但这两位只是剧情上的惨，而本文要提到的这两位主角却是其他形式的惨。
第一位：没有名字的主角
这个标签自然会让绝大多数读者感到诧异，既然是主角，又怎么会没有名字？事实上还真有这么一位角色，确切的说她曾经是有过名字的，只是后来被金老给删除了，而她原本的名字就叫龙碧霞，不过多数人也许会对这个名字毫无印象，这并非读者之过，因为这个名字的确只在连载版的小说中出现，而那本书即是《神雕侠侣》。
如此一来，读者便恍然大悟，既然是《神雕侠侣》的主角，这龙碧霞自然就是那小龙女了，那么为何金老要将她原本的名字删去，只留给她一个莫名其妙的“小龙女”的称谓呢？事实上答案很简单，当初龙碧霞这个名字引起了不少读者的反对，他们觉得过于土气，不符合小龙女冷若冰霜的气质，于是金老便在后续版本中修改了这一设定，小龙女也就没了名字，只留下这么一个类似“外号”的称谓。
第二位：未登场就死了的主角
既然是主角，又怎么会还未登场就死了呢？这事在别人的作品中不可能出现，但是在金庸的作品中却不一定，打个比方，就拿《神雕侠侣》中从未登场的独孤求败来说，人们只是通过他一句“纵横江湖三十余载”便对他印象深刻，纵然他早已是襄阳城外深谷中的一堆枯骨又如何？江湖中依然有他的传说，而这位主角也是如此。
此人即是《碧血剑》中的暗线主角“金蛇郎君”夏雪宜，事实上夏雪宜是个争议较大的角色，他时而冷血无情，但是在面对温仪的时候却又成了一位温柔的男子，最终也因此被温家五老给害得手脚全废，死在华山绝壁洞穴中，也就是说他在《碧血剑》故事发生之前早就死了，却依旧对故事影响巨大，就是暗线的主角，他也就成为了金庸笔下唯一一位还未登场就已死的主角，从某种角度来说，这也的确是挺惨的。
小龙女和夏雪宜这两位主角应该是金庸笔下待遇最差的了。
yinyi63
罗志渊：金庸逝世，再无武侠！
金庸先生生前所著小说一共十五部，《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》，被称为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”
金庸用自己的历史知识及文学才华，创造了一个江湖。可以说，只要有华人的地方，几乎无人不知金庸。这就是金庸的伟大之处。金庸代表着一个时代的结束。有人说，黄霑与金庸去世后，香港再无才子！但我认为，江山代有才人出，后浪一定是推前浪的。
当下，社会浮躁，全民娱乐，一切向钱看的“拜金主义”，坑蒙拐骗的“快餐文化”，毫无价值的东西在蔓延！我相信，人心一定会回归，一个崭新的时代会再度崛起！我怀念金庸，是怀念金庸的人文精神，怀念他以一己之力兼顾天下的情怀。我们要民族复兴，必先文艺复兴，真正回归人文精神。
我以为我可以
武侠文化，博大精深。在我国武侠小说中有三颗璀璨的明星，熠熠生辉：金庸，古龙，梁羽生三位大师。小编对梁老师的作品涉猎不深，在次只于大家交流一下对金庸古龙二位先生作品的理解。
金庸古龙二位先生留下诸多脍炙人口的作品，不仅仅是文学上的宝贵财富，对后来的游戏，影视，音乐等许多行业均有深远影响。
金庸先生与古龙先生
金庸先生的主要作品，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。其中射雕三部曲，天龙八部等作品更是登峰造极。古龙先生的作品则比较纷杂，《古龙作品集》便收录了70多部武侠小说，其中《绝代双骄》，《武林外史》，《多情剑客无情剑》等作品也是深入人心。小编认为两位大师不存在孰强孰弱，塑造的一个个鲜活的角色，均深入人心。只是二人的作品是两种完全不同的风格罢了。
金庸作品集
古龙作品集
金庸老师的作品把人的命运和国家天下联系起来，即使是作品的主角，也不能跳出历史，改变天下。例如，郭靖黄蓉夫妇没能守住襄阳城，张无忌也没当皇帝，可谓是历史为骨。金庸老师的作品展现的“侠”字是传统的侠，儒家的侠，正是对“侠之大者，为国为民”的完美阐述。萧峰自杀于两军阵前，只为换来辽宋十年和平；袁承志下山，只为推倒明朝，救民水火；陈家洛抛弃心爱之人，也只为换汉人一个天下。
古龙先生的作品天马行空，跳出历史的限制。其作品更注重于展现“江湖”二字，刀光剑影，快意恩仇。古龙先生笔下的每个侠均有独特的人生观，叶开与小鱼儿对仇人的宽恕；陆小凤的多管闲事；为剑而生的西门吹雪都是对侠的不同阐述。更有如沈浪，李寻欢等这样武功高强，足智多谋，心地善良的完美大侠。
金庸笔下的侠，国仇永远大于家恨，他们人生的终极目标就是国家民族，为其奉献，付出自己的一切，让人由衷敬佩。古龙笔下的侠，快意恩仇，潇洒行走于江湖，为了杀一个恶人可以奔袭千里，为了对朋友的承诺可以守候一生，也是让人崇敬。
两位大师的其他区别将在后面的文章里继续与大家讨论。
小编是新人，希望大家关注一下接下来的文章，也希望诸位大神多多评论，多多指点！
旋律与旋律
1
空山灵雨
导演：胡金铨
胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。
《空山灵雨》情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。
2
侠女
胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战，侠女奔上竹枝的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让她多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。
3
卧虎藏龙
导演：李安
文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出“意乱情迷”的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。
影片最大的突破，是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口，其中卧的、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”，道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片，总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新，拍出了武侠电影的那种质感和味道，使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。
4
东邪西毒
导演：王家卫
这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。
5
笑傲江湖2：东方不败
导演：程小东
系列电影一般都有一个特点，“一鼓作气，再而衰，三而竭”，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。
在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。
6
双旗镇刀客
导演：何平
作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人，最后，这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。
7
白发魔女传
导演：于仁泰
《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑，在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下，把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体，是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛，也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏，暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下，用绚烂阴郁的视觉效果，展现卓一航的玩世不恭，练霓裳的飘逸冷艳，以及姬无双的异类雌雄，营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的武侠寓言。
8
流星·蝴蝶·剑
导演：楚原
从1976-1982年，楚原接连改编古龙小说，共拍了19部奇情武侠片，这些电影在台湾票房大卖，让古龙、狄龙、楚原都红极一时，这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格，一是曲折悬疑的情节，营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界；二是凄迷爱情与浪漫友情，在一个虚拟的江湖世界，演绎现代人的爱恨情仇；三是干净利落的打斗，降低暴力色彩，注重动作的优美和飘逸；四是唯美瑰丽的布景，通过在邵氏片场搭景拍摄，楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景，构建出唯美飘渺的江湖风貌；总之，楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片重要分支。
9
新龙门客栈
导演：李惠民
新龙门客栈由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限，和胡金铨的旧版相比，新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。
10
笑傲江湖
导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民
从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。
zxjlws
武侠大家金庸和古龙，陪伴走过了年少无聊又青葱的岁月。很敬佩金庸先生作品里的儿女情长、家国情怀，却更喜欢古龙先生作品中的孤独感。比如人尽皆知的《小李飞刀》系列。
ShooShoo
说一部非常喜欢的剧是《天龙八部》以及里面由周华健演唱的主题曲难念的经。
正如佛教所认为的
人生有八苦
生老病死 爱别离
怨长久 求不得 放不下。
每个人在这个世界中都或在经历各种各样的恩怨情仇，正像这部剧中的歌词一样，笑你我枉花光心机 ，爱竞逐镜花那美丽，怕幸运会转眼远逝，为贪嗔喜恶怒着迷。人们追逐的所有到生命的最后可能发现都是镜花水月，一场虚无。却依然愿意守着自己的执念，贪恋人世间的浮华，追逐功名利禄，陷入执念的僵局中不能自拔。
在这部剧中我最喜欢的是乔峰，虽然他过于完美化，但他是一个不折不扣的大英雄，他大义凛然，为兄弟情义两肋插刀，对自己的挚爱阿朱一心一意。侠之大者，为国为民。这样的英雄谁不尊敬呢？
世人皆有情，受苦于贪嗔痴，爱恨别离，真正能放下的能有几人，只能在这场悲欢离合的痛苦漩涡中不得脱身。
所以我认为这是一部非常经典的电视剧，还渗透很多人生的真谛，每个人物形象饱满，人物风格鲜明，值得推荐。[灵光一闪]
皓夜如昼
听闻金老离世，我的心情无比难过，一瞬间泪目，作为一个90后从小就喜欢追金庸武侠剧我，想借此诉说一下现在的心情，不为别的，因为我喜欢剧。 金庸，原名查良镛（1924年3月10日至2018年10月30日），生于 浙江省海宁市 ，1948年移居香港。当代知名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、 社会活动家 ，“ 香港四大才子 ”之一。 金庸，中国武侠小说泰斗。著有“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等15部武侠小说。作品脍炙人口，经常被改编成影视剧集、游戏、漫画等。伴随着15部惊天动地的武侠小说，我们看到了刀光剑影，品味着侠骨柔情；狂笑一声，长叹一声，快活一生，悲哀一生；仗剑天涯，四海为家，让我们一起重温金庸的经典作品，游历金庸的江湖！ 这些脍炙人口的武侠剧是否勾起你小时的武侠梦？清楚的记得小时候放学做完作业就开始守着一台黑白电视机看这些武侠剧，上课时间偷看这些武侠小说，下课叫着同学比试两招，更有趣的是晚上竟然做梦梦见和坏人对打嘴里还不停的喊着:''降龙十八掌‘’，现在想想这些事真的挺好笑的，现在怀念起来，记忆犹新。当时清楚的记得一个叫金庸的名字，虽不见其人，但闻其名，就觉得特别神秘，想拜他为师，想跟他学功夫，有数不尽的想法.......也许这就是武侠梦。听闻金庸老先生含笑离世，以这种方式告别，何尝不是一种幸福。所以此刻，我【好剧好心情】想祝福金老，想送他一程。最后想借用书中杨过说的最后一句话:''今番良晤，豪兴不浅，他日江湖相逢，再当杯酒言欢。咱们就此别过。”江湖武侠梦一直都在！
水墨江南
罗志渊：金庸逝世，再无武侠！金庸先生生前所著小说一共十五部，《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》，被称为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”金庸用自己的历史知识及文学才华，创造了一个江湖。可以说，只要有华人的地方，几乎无人不知金庸。这就是金庸的伟大之处。金庸代表着一个时代的结束。有人说，黄霑与金庸去世后，香港再无才子！但我认为，江山代有才人出，后浪一定是推前浪的。当下，社会浮躁，全民娱乐，一切向钱看的“拜金主义”，坑蒙拐骗的“快餐文化”，毫无价值的东西在蔓延！我相信，人心一定会回归，一个崭新的时代会再度崛起！我怀念金庸，是怀念金庸的人文精神，怀念他以一己之力兼顾天下的情怀。我们要民族复兴，必先文艺复兴，真正回归人文精神。
FFF-嗯哒
听闻金老离世，我的心情无比难过，一瞬间泪目，作为一个90后从小就喜欢追金庸武侠剧我，想借此诉说一下现在的心情，不为别的，因为我喜欢剧。
金庸，原名查良镛（1924年3月10日至2018年10月30日），生于 浙江省海宁市 ，1948年移居香港。当代知名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、 社会活动家 ，“ 香港四大才子 ”之一。
金庸，中国武侠小说泰斗。著有“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等15部武侠小说。作品脍炙人口，经常被改编成影视剧集、游戏、漫画等。伴随着15部惊天动地的武侠小说，我们看到了刀光剑影，品味着侠骨柔情；狂笑一声，长叹一声，快活一生，悲哀一生；仗剑天涯，四海为家，让我们一起重温金庸的经典作品，游历金庸的江湖！
这些脍炙人口的武侠剧是否勾起你小时的武侠梦？清楚的记得小时候放学做完作业就开始守着一台黑白电视机看这些武侠剧，上课时间偷看这些武侠小说，下课叫着同学比试两招，更有趣的是晚上竟然做梦梦见和坏人对打嘴里还不停的喊着:''降龙十八掌‘’，现在想想这些事真的挺好笑的，现在怀念起来，记忆犹新。当时清楚的记得一个叫金庸的名字，虽不见其人，但闻其名，就觉得特别神秘，想拜他为师，想跟他学功夫，有数不尽的想法.......也许这就是武侠梦。
听闻金庸老先生含笑离世，以这种方式告别，何尝不是一种幸福。所以此刻，我【好剧好心情】想祝福金老，想送他一程。
最后想借用书中杨过说的最后一句话:''今番良晤，豪兴不浅，他日江湖相逢，再当杯酒言欢。咱们就此别过。”江湖武侠梦一直都在！
andichao
金庸 梁羽生 古龙 卧龙生 温瑞安 黄易 李凉 诸葛青云 平江不肖生 赵焕亭 http://club.bandao.cn/showthreadm.asp?boardid=132&id=114690 这是中国近代武侠小说大师生平介绍及生平著作 很全面 包括了武侠界分派的介绍 推荐！
原贴：中国著名武侠大师有哪些？
Tingyuki
论文学性，论写作水平金庸更高一筹。古龙的小说不讲究严密的逻辑，但是写法却也很独到，所谓的蒙太奇手法有了侦破小说的味道
155201508
金庸的作品多以历史作为背景，从而起到烘托和铺垫的作用。并且是通过历史这个平台，来刻画他作品中主角们‘侠’的最高境界。 古龙作品的背景，多以江湖的恩怨来铺垫。这种写作手法,充斥着太多的血腥和杀戮。只有抛弃了杀戮的结局，才能使作品达到接近完美。 侠之大者，为国为民。金庸笔下的侠，都是心系天下，心系家国。或如郭靖守襄阳，或如萧峰以身逼退耶律洪基。只有这种侠，才是武侠的最高境界。 古龙笔下的侠，相形之下倒是显得小家子气多了些。只争恩怨对错，不思家国。 善攻者，攻于九天之上。善守者，守于九地之下。 古龙善攻，攻于九天之上。攻则忘守，进攻的越是猛烈，自身的缺点就会暴露得越多。攻者，劣也。败局已定
liruolan
这两个人的小说我都看过，风格其实差异很大的。 金庸的小说我每部都看过，最早的《书剑恩仇录》跟《碧血剑》，估计此时金庸的风格尚且稚嫩，这两本小说我实在不怎么看好。首先，陈家洛跟袁承志都是继承伟人衣钵（于万亭跟袁崇焕），都是天下第一（袁士霄跟穆人清）的徒弟，性格都很单薄（完全看不出性格），boss也都是很片面的坏（都贪慕荣华富贵），最终都没成功然后领着一大帮子人归隐。从第三部《射雕英雄传》开始略微有点自己的想法了，人物性格逐渐饱满。到最后的几部《连城诀》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》就不单单是人物饱满了，是极具讽刺和现实意味的，金庸的深度也能从这里看出来。 金庸最具代表性的大侠应该就是郭靖跟萧峰了。两
captain
迷糊的红太狼
古龙小说中比较经典的有——
1、《多情剑客无情剑》
主角小李飞刀李寻欢，这个我觉得最具代表性，也是影响力最大的。华人世界里三十岁以上不知道小李飞刀的应该不多～
2、《楚留香》
主角是“盗帅”楚留香。他和小李飞刀一样，是整个华语世界70、80后的集体记忆，也是武侠推理小说的开山鼻祖。
3、陆小凤
主角是被人称为“四条眉毛”的陆小凤。
陆小凤的影响力相对来说弱一些，倒不是因为故事不精彩，而是它和《楚留香》有些雷同，所以一般都把它排在《楚留香》之后。
4、《七种武器》
小说中的七中武器分别为长生剑、碧玉刀、孔雀翎、离别钩、多情环、霸王枪、拳头，每一种武器都对应一个独立的故事，古龙试图用这七篇中篇小说来讲述他的七个人生感悟。总体来说《七种武器》比不上《多情剑客无情剑》和《楚留香》，但放在市面上那绝对也是王者级别的存在，值得推荐。
5、《欢乐英雄》
这本书是搞笑网文的鼻祖，主角郭大路是一个武功平平但正直善良的年轻人。小说用轻松搞笑的笔触描写了郭大路从初入江湖到结交损友再到面对各路强敌最后逢凶化吉抱得美人归的故事。个人认为论可读性它不弱于《多情剑客无情剑》和《楚留香》，只不过篇幅太短所以一直没被重视罢了～
6、《绝代双骄》
古龙的转型之作，从它之后古龙小说开始有了自己鲜明的个人风格。这本小说的名气其实也很大，但个人觉得《绝代双骄》在古龙作品里质量并不太突出，就把它放最后吧。
至于其他作品比如《边城刀声》、《三少爷的剑》、《流星蝴蝶剑》等等相比上边的六本无论从知名度到影响力都要差一点，如果都要算上的话那就太多了，所以我只能忍痛割爱～
以上就是我的回答，希望你能满意。我是英年早肥，不定期更新影视，娱乐及游戏资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！
linyueyue
估计楼主想看了吧，我有那么几部
1 新流星蝴蝶剑
2 太极张三丰
3 水浒传之英雄本色
4 黄飞鸿系列
5 白发魔女传
6 六指琴魔
7 笑傲江湖之东方不败
8 倚天屠龙记之魔教教主
9 新仙鹤神针
10 新龙门客栈
shimeng
首推古天乐版的《神雕侠侣》
不是完美的主角，杨过断了臂，小龙女失了身；没有快意的恩仇，杨过的杀父、断臂、辱妻之仇，一个都没有报。绝情谷断肠崖，“黯然销魂者，唯别而已矣”所幸等了十六年，终得圆满，估计也无憾！在看的过程中，总是替他们俩的错过而心急！
其次是苏有朋版的《倚天屠龙记》
殷素素在弥留之际，告诉张无忌：“孩儿，你长大了之后，要提防女人骗你，越是好看的女人越会骗人。”一语成谶，张无忌遇到的女人，一个比一个漂亮，一个比一个会撒谎……我在看的时候，觉得张无忌的情商和智商，真不是做教主的料！
再推就是黄日华版的《天龙八部》
乔峰、虚竹、段誉这三兄弟的身世，都是一言难尽啊。北乔峰变成了契丹萧峰，最后还是死于民族大义！方丈成了他的父亲，和尚成了梦郎，虚竹未曾成佛，倒成了驸马爷。段正淳跟段誉说：你们不能在一起，她是你妹妹！可最后，段誉却不是塌的儿子。所幸，段誉王位还在，佳人也不是亲妹妹……我看完，自己也凌乱了！
最后推陈小春的《鹿鼎记》
贪财好色的韦爵爷才是人生大赢家，要什么绝世武功，管什么侠义精神……混，才是王道，忽悠，才是本事！看完以后，是真心羡慕韦小宝，从此看武侠剧，再也不关注武功和侠义！
Birdie
中国三大武侠小说宗师是金庸、古龙、梁羽生，他们的作品被改编成的电视剧数不胜数，而且部部精品！中国人自古崇尚侠义，改编成的武侠剧更是人们心中的经典，如果非要选出三部，我就说说我最喜欢的几部。
第一部：《射雕英雄传》
简介：《射雕英雄传》改编自金庸笔下的同名小说。该剧以宋、金、蒙古三国对峙为背景，围绕郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四人的故事展开，讲述了郭靖在经历各种磨难后成为一代大侠以及他与黄蓉之间的爱情故事。
这部剧，隶属1983年黄日华、翁美玲主要的最为经典，他们主演该剧共分为三部分：第一部为射雕英雄传之铁血丹心；第二部为射雕英雄传之东邪西毒；第三部为射雕英雄传之华山论剑。之后也被多次翻拍，但是自我感觉都未能超过这一经典！
第二部：《神雕侠侣》
简介：《神雕侠侣》同样改编自金庸笔下的武侠小说。该剧讲述了南宋末年，杨过和小龙女经历了一番凄美爱情和江湖恩怨的故事。
这部剧和《射雕英雄传》连在一起看，他们的故事情节发生在前后！最经典的一部，属1995年古天乐、李若彤主演的这部！不过我个人喜欢，黄晓明和刘亦菲主演的那部，特效和场景比之前有档次了！不知道你们喜欢哪个？
第三部：《天龙八部》
简介：《天龙八部》也是改编自金庸的同名小说！该剧讲述的是面对乱世，萧峰、虚竹、段誉三人开始了非同寻常的江湖生涯，遇见了诸如天山童姥、慕容复、四大恶人等各色高手，生死情仇、爱恨别离、民族大义在因缘际会中施展等故事。
这部剧最经典的，隶属1997年黄日华、陈浩民、樊少皇主演的那一部了！虽然拍摄条件不足，特效一般，但是演员的表演非常到位，各个人物性格突出，把那种英雄大义和兄弟情义发挥到极致，至今无人超越！我个人喜欢，03年胡军、林志颖这个版本，可能觉得画质特效更为精致些吧，演员表演也都到位！
四轮行天下
我自己比较喜欢的，看过印象深刻的是：
金庸的十四本天书“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”；
古龙的“绝代双骄”“大旗英雄传”“浣花洗剑录”“小李飞刀”“陆小凤”“楚留香”“龙虎杀手”“无名镇”“金色山庄”“解语剑”“红袖刀”“圆月弯刀”“萧十一郎”“流星蝴蝶剑”；
陈青云的“鬼堡”“病书生”；
卧龙生的“七绝魔剑”；
梁羽生的“白发魔女传”“七剑下天山”“萍踪侠影”“大唐游侠传”
龙乘风的“快刀浪子”
被你撩起回忆了，还有很多记得内容忘记书名的，家里有上千本武侠小说，春节放假再来翻一翻
等待就是浪费青春
有人曾说过“武侠的世界处处都是江湖”这种武侠的江湖里除了打打杀杀和各种恩仇侠义，还有逍遥自在、云游四方!虽然我们没有身在古代的武侠世界里，可是现在的江湖世界似乎比之有过之而无不足啊!各种的阴险狡诈、虚情假意
《七剑》
《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导，甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷等演员联袂主演，于2005年7月上映 。
影片主要讲述了公元1600年满清入关颁布“禁武令”以后，降清高手烽火连城和天山七剑之间发生的武林故事。
《英雄》
《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。
电影主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。
该片中国内地票房达2.5亿元人民币 ，全球票房共计1.77亿美元(约合14亿元人民币)。影片被美国时代周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
KEYs悠
笑傲江湖、央视03版的 天龙八部 黄日华版 楚留香传奇 不管是剧情节奏上，还是配乐上都比较好，而且看过之后你还会想着去看第二遍，没有那么多幼稚的桥段，人物选配上也比较好一点
Dr_公子小白
请问你最喜欢的武侠有几部？
大家好，我是爱啪电视剧的懒猫，又和大家见面了，马上就到鼠年新春了，懒猫在这里提前给大家拜个早年！[呲牙]
提到武侠电视剧，不得不提金庸老爷子的系列作品，简直是部部经典。
飞雪连天射白鹿，书笑神侠倚碧鸳。
今天懒猫给大家介绍的是“雪”
《雪山飞狐》
该剧以明末清初李自成兵败九宫山为背景，讲述了一代大侠胡斐的成长历程以及他与程灵素、袁紫衣、苗若兰之间的感情故事。
其中主题曲雪中情
当年也是在大街小巷人人传唱。
寒风萧萧
飞雪飘零
长路漫漫
踏歌而行
回首 望星辰
往事 如烟云
犹记别离时
徒留雪中情
雪中情
欢迎给懒猫留言，点赞，关注[互粉]
大象裤衩
《射雕英雄传》
是金庸创作的长篇武侠小说，
最初连载于1957～1959年的香港商报，后
收录在《金庸作品集》中，是金庸“射雕三部
曲”的第一部。《射雕英雄传》以宁宗庆元五年
（1199年）至成吉思汗逝世（1227年）这段历
史为背景，反映了南宋抵抗金国与蒙古两大强
敌的斗争，充满爱国的民族主义情愫。
该小说历史背景突出，场景纷繁，气势宏伟，
具有鲜明的“英雄史诗”风格；在人物创造与情
节安排上，它打破了传统武侠小说一味传奇，
将人物作为情节附庸的模式，坚持以创造个性
化的人物形象为中心，坚持人物统帅故事，按
照人物性格的发展需要及其内在可能性、必然
性来设置情节，从而使这部小说达到了事虽奇
人却真的妙境。
《射雕英雄传》又名大漠英雄传，是“射雕
三部曲”之一，下接《神雕侠侣》倚天屠龙
记。《射雕英雄传》是金庸中期武侠小说创
作的代表作品，也是金庸拥有读者最多的作
品，它的发表确立了金庸“武林至尊”的地位。
《神雕侠侣》
是作家金庸创作的长篇武侠小
说，1959—1961年连载于香港明报，共四
十回，是金庸“射雕三部曲”系列的第二部。小
说的主脉写的是杨康之遗孤杨过与其师小龙女
之间的爱情故事。杨过14岁起师从小龙女于古
墓之中苦练武功，师徒二人情深义重，却无奈
于江湖阴鸷险恶、蒙古铁骑来犯使得有情之人
难成眷属。历经一番坎坷与磨难的考验，杨过
冲破封建礼教之禁锢，最终与小龙女由师徒变
为“侠侣”。同时，在这段磨难经历中，杨过也
消除了对郭靖、黄蓉夫妇的误会，在家仇与国
难间作出抉择，成为真正的“侠之大者”。金庸
在该作品中将武功与性格结合起来写。在武功
中写个性，成功地塑造了多种鲜活的人物形
象。小说中的主要人物性格鲜明，有血有肉，
栩栩如生。
《倚天屠龙记》
故事时间前后跨度极大，以元
末群雄纷起、江湖动荡为广阔背景，剧情围绕
两样兵器屠龙刀和倚天剑展开。第一卷叙述武
当弟子张翠山卷入夺刀纷争，第二卷至第四卷
叙述张翠山之子张无忌的江湖生涯，主要是明
教和中原武林之争及起义军和朝廷的对抗。少
年张无忌因缘际会练就一身盖世武功，以天下
人叹服的武力和无可替代的人格力量，统领群
雄。故事同时展现武林众豪杰的质朴豪情和形
态各异的精神风貌。《倚天屠龙记》是金庸小
说的一道分界，自此以降，他的小说人性渐
淡、理性渐浓，政治的色彩俯拾皆是
金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义
及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派
之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与
邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间
的恩恩怨怨，最终造就了不同个人、门派、国
家、民族、教会、朝代的各种悲剧。从本质上
来说，金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的
悲剧情怀，旨在达到解构负面价值、弘扬正面
价值的效果。在金庸创作的小说，“情”与“理”深
刻体现了生命本质与传统道德之间的永恒矛
盾，具体来说就是爱情与道德规范的冲突。金
庸的作品没有过多的抑情绝欲的说教，更没有
与传统道德文化相违背的滥情现象。他仅仅通
过“情”与“理”的描述，向世人展示了爱情中的悲
剧意识，通过对人真实生命的适当描述和张
扬，反映了对禁锢人们和社会发展的“理”的反
抗。这三部也是我一直陪伴我们长大的几部经
典，不管是小说还是电视剧都是那么经典。再
看这两年翻拍了好多电视剧感觉特效和妆容都
很不错，但是始终觉得没有以前的经典了。
凡人有生必有死，生固欣然，死亦天命。——《射雕英雄传》
情之为物，本是如此，入口甘甜，回味苦涩，而且遍身是刺，你就算小心万分，也不免为其所伤。——《神雕侠侣》
武林至尊，宝刀屠龙。号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋。——《倚天屠龙记》
焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦？为善除恶，唯光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！——《倚天屠龙记》
真正的人，真正的事，往往不及心中所想的那么好。——《倚天屠龙记》
jzjanelle
一代武侠小说宗师，金庸去世，享年94岁。朋友圈全是怀念。毕竟，金庸的武侠小说伴随了一代人的成长。多少少年英雄梦，多少少男少女对武侠，对爱情最初的理解，都来自金庸的武侠小说。
飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。金庸一生所著武侠小说，堪称每一部都很经典。而这些年来，更是无数次被翻拍成电视剧，有的根本就是反复拍了五六个版本。虽然骂声连连，但还是收视率很高。
而作为长篇武侠小说来讲，要拍成电影是比较困难的。毕竟漫长的情节，很难在2个小时里讲好。但是，这么多年下来，以金庸武侠小说为题材翻拍的电影，依然很多，而且很多成了经典。
比如新天龙八部之天山童姥，由林青霞、巩俐、张敏主演，都是美女。根据《射雕英雄传》改编的东邪西毒，还有李连杰主演的笑傲江湖2：东方不败倚天屠龙记之魔教教主，当然，还有著名的东成西就，周星驰的《鹿鼎记》等等。
还有这些：
《射雕英雄传》1977年邵氏电影《天龙八部》1977年邵氏电影
《碧血剑》1981年邵氏电影
《侠客行》1982年邵氏电影
《神雕侠侣》1982年邵氏电影
《飞狐外传》邵氏电影
王家卫东邪西毒
黄日华 万梓良《飞狐外传》
林青霞 巩俐 张敏《天龙八部》
《笑傲江湖》邵氏电影
个人认为这些称得上经典了。
唯艺
射雕英雄传，李亚鹏周迅版
天龙八部，刘涛陈好版
神雕侠侣，黄晓明刘亦菲版
倚天屠龙记，苏有朋贾静雯版
碧血剑，侠客行，少年黄飞鸿
应该说最喜欢的武侠经典多半部分都来自金庸笔下[马思纯的微笑]
可能感兴趣
