儿童文学作品拍成的电影

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影艺术有着丰富的表现手段。

戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

在欧洲早期的电影史上，梅里爱曾经把戏剧的因素带进了电影，他把舞台表演的戏剧用摄影机记录下来。在今天也出现过戏剧电视剧这样的艺术形式，但是这些都不能真正代表影视剧自身的特征。

我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，这一点与影视剧并没有本质的区别。然而受到时间和空间的限制，舞台的真实只是在想象中才能存在。无论时间或空间，都是建立在一种预定的假设之上。譬如布景，即便再逼真，我们在舞台上看到的一所房子与我们在现实中看到的房子都不可能同日而语，演员的表演同样也是虚拟性的。在中国京剧中，演员在做出骑马的动作在舞台上走几个圈就到了几千里以外的地方，再走几个圈又回到了原地。而在影视剧中，给人在时空上的感觉却如同在现实中一般，人物的表演也好，周围的环境也好，必须与现实相一致。要表现一个人骑马从一个地方到另一个地方，’就得出现这个人物在不同的地方骑马奔驰的镜头，而不能像戏剧演员那样在舞台上随便做样子划拉几下就算完事。

从编剧的角度来说，电视剧与戏剧的区别在于情节和戏剧冲突的组织方面。首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演只能在有限的几个场景里展开，因而要求戏剧冲突高度集中。欧洲17世纪古典主义的戏剧大师们曾提出过“三一律”创作原则，要求时间、地点、情节高度集中。这些清规戒律尽管遭到非议，但在一定程度反映了戏剧的特性。电视剧在时空上却基本上不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换，时间上也可以随意跨越。其次，在情节冲突的设置上，戏剧不可能设置太多的矛盾冲突，要求情节高度浓缩。在一般情况下，戏剧冲突就是从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。而在电视剧中，戏剧情节可以比较迟缓，一集中可以写好几场戏剧冲突，矛盾的解决也是缓慢的，犹如生活本身一样。

我们把电视剧与戏剧进行这样的比较，绝不是有意要贬低戏剧的艺术价值和表现力。在复制现实生活方面，电视剧的确比戏剧来得真实，但是艺术价值的高低并不取决于这种真实性，而在于这种真实当中所包含的理念。在包容理念的力度上，戏剧由于受外在因素的制约较少，往往更具有艺术魅力。

以前我们总是以为，没有冲突就没有戏剧，这样的观念在现代戏剧中有些站不住脚，如《等待戈多》这样的现代派戏剧，很难说有什么戏剧冲实，如果有，那也不是我们原来理解意义上的冲突。这样的戏剧恐怕也很难用电视剧来表现，即便能够表现出来，恐怕也不是我们所理解意义上的电视剧了。从这里，似乎能够看出电视剧与戏剧的区别来。

让我们把电视剧《雷雨》与原来的话剧进行对比，以说明电视剧与戏剧间的差异。假设把这部四场次的话剧改写成二十集的电视连续剧，我们感到最困难的会是什么呢?显然，按照话剧里提供的故事情节，要编成一部二十集的电视剧是不可能的，那么我们首先要做的事情就是在现有剧情的基础上，拓展时间和空间。也就是说不能像在话剧中这样，从鲁侍萍到周家大院看女儿鲁四凤开始写起，而应该追溯到很多年以前鲁待萍与周朴园的那段情感上。这样，时间上推延了二十多年，为我们编织故事情节留下了很大的余地。

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

含义：儿童影视文学是儿童影视艺术的基础，也是新型的儿童文学样式，它的重要价值，就在于为儿童影视艺术提供了文学蓝图。

中外优秀儿童影视艺术，都要以优秀的儿童影视文学为基础，向它要主题、要故事、要形象、要思想、要场景、要意境、要真实、要美好、要善良，要把它提供的文学语言转化为银幕、屏幕语言，要把它提供的间接形象转化为直接形象。

儿童影视文学诞生在影视文学和儿童文学交叉地带，具有边缘性、两重性（影视性、儿童性）。儿童影视文学具有五个特征：视像性、单纯性、趣味性、幻想性、组接性。

特点：

儿童影视文学是一种具有明显的边缘性的新型儿童文学体裁。它诞生在影视文学和儿童文学的交错地带，具有与生俱来的两重性：影视性和儿童性，又具有必不可少的本质特性：文学性。

影视文学，是继抒情文学、叙事文学、戏剧文学等传统文学类型之后出现的一种新型的文学类型，兼有影视与文学的双重特性，又在双方的相互溶渗之中，把影视的造型因素及文学叙事因素有机地结合起来，其具体的书面形式就是影视文学作品。

儿童文学与成人文学相对峙，是民间文学和作家文学自诞生以来就有的一个重要的组成部分。当然，儿童文学又不能与儿童课本、儿童读物相混淆，它有自己明确而科学的定义。

儿童文学是专为广大小读者创作、改编的文学，要特别注意引导孩子们向上、向善，促使他们身心健康地成长，适合他们的年龄、心理特征，便于他们阅读，能为他们接受和理解。儿童文学也是文学的一部分，是与成人文学相对的。

儿童文学具有文学的一般特性，又具有自己不同于成人文学的特殊性。儿童文学力求易懂、生动、有趣，是寓教于乐的文学，是对广大少年儿童进行审美教育的有力工具之一。

似乎可以这样认为，正是影视文学和儿童文学的基本特征，才决定了儿童影视文学的特征，或者说是派生出了儿童影视文学特征。此外，由于儿童影视文学既是一种有独立阅读价值的文学，又是为拍摄儿童影视艺术服务的，它的这种对于儿童影视艺术的依附性，也是我们研究其基本特征时，所不应当忽视的。

扩展资料：

儿童影视文学五大特征

1、视象性

影视是综合艺术，也是视觉艺术。银幕、儿童影视艺术也不例外，它是供亿万小朋友们在影院或在家里观赏的艺术。儿童电影、儿童电视剧都是以视觉为主的视听综合艺术。屏幕上展示的，都是借助活动的摄影（像）机所拍摄下来的运动着的视象。

与孩子们在实际生活中看到的人、景、物相比较，这种视象可以放大，也可以缩小；可以是平面的，也可以是立体的；可以是黑白的，也可以是彩色的；可以是客观的，也可以是主观的。鉴于此，我们可以称儿童影视艺术为奇妙的视象艺术。

2、单纯性

也可以称之为明朗性。一部儿童电影，放映时间不应超过90分钟，一部儿童单本电视剧，播放时间在30—50分钟之间。他们的文字容量，和一部中篇小说相当，字数在2万字—5万字之间。

因此，我们要求儿童影视文学作品，内容上应当单纯、明朗，人物、事件、头绪、场景都应当尽可能做到简约、精练、以少胜多。影视艺术被人称为省略的艺术，这种省略是包括语言、场次、人物、情节多方面的。影视文学剧本的语言，要求片言居要，言简意丰。

3、趣味性

这是儿童影视文学的一个基本特征。与成年人不同，少年儿童还处在长身体、长知识、学做人、学本领的人生特殊阶段，他们认识事物主要依靠直觉性，他们理解生活要依靠趣味性，他们的抽象思维还不够发达，他们的理解能力还相对薄弱。

基于此，为他们创作的儿童艺术作品包括儿童影视文学作品在内，都要具有引人入胜的情节，都要贯穿饶有兴趣的故事，都要具有满足孩子们好奇心、求知欲的新鲜的、充实的、又有教育性和启发性的深刻、精粹的内容。

4、幻想性

善于幻想，是儿童的心理特征。通过儿童影视文学作品，培养孩子们丰富的想象力、幻想力，使他们能在科技发达的21世纪中纵横驰骋，这是摆在当前我国儿童文学家、艺术家、教育家面前的一项刻不容缓的重要任务。

我们必须通过儿童影视文学作品，使孩子们懂得自己是新社会的主人，是新世纪现代化建设的生力军。为此，我们必须借助儿童影视艺术，培养孩子们尽可能丰富的幻想性、想象力、联想力。促使他们具有发达的艺术思维能力。

少年儿童是未来世界的主人，他们是人类文明财富的继承者，也是新的文明、新的财富的创造者。他们的智力、体力理应比前人发达，他们应当比前人有更加远大、合理的人生志向，他们应当比前人有更加高尚、完美的道德情操。

从思维角度来说，他们应当有从形象思维到逻辑思维、从顺向思维到逆向思维，从科学思维到艺术思维的全面的思维能力。而幻想力对于科学、艺术思维来说，是最不可缺少的，这种心理能力，应当借助儿童文学、儿童艺术尽早地培养。

5、组接性

也就是蒙太奇。儿童影视文学，应当是体现蒙太奇思维及手法的规范的儿童影视艺术的基础。组接性是儿童影视文学结构、章法上的一个显著特点。蒙太奇理论，是每个儿童影视文学工作者都应掌握的重要理论。蒙太奇思维，也是每个儿童影视文学工作者都必须经常训练的一种形象思维方式。

影视思维是独特的形象思维，是依照影视艺术特殊规律进行的想象、分割、组接生活画面的活动。一个影视文学剧本，总是由几百个片断（画面）组合而成的。影视编剧的任务，就是以最精美、最简洁、最恰当的方式，把这些片断组接好。

苏联著名电影大师普多夫金说：“将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇。”（注：论电影的编剧导演和演员，41页，中国电影出版社，1982。）儿童影视文学家若能根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，往往就能得到成功。

参考资料来源：

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

关于电影和文学的关系，张艺谋的电影最有发言权。张艺谋在《英雄》之前的作品几乎都是根据小说改编而成，口碑也最好，《英雄》之后，张艺谋的作品便逐渐脱离了中国文学的怀抱，开始在世界范围内搜罗故事原型，口碑下滑异常严重，故事全靠威亚来吊，这样的电影，空有其表，而根本没有精神内涵，如果有，那也只是一个口号！

《英雄》无疑是张艺谋电影和文学决裂的一个开始！