武侠小说的作家有哪些

《诛仙》，《仙剑神曲》，冰魄神剑，《幻剑灵旗》，《弹指惊雷》

小椴 时未寒 凤歌 ，都是当代的，原来的武侠小说名家都是港台的

小椴。

代表作：《洛阳女儿行》

《洛阳》实可谓字字珠玑，源于汉唐，高于汉唐，雄风犹在，而多了一份温婉，一份峭拔，一份缠绵，一份感喟。实在佩服小椴的古典文学修养，一句句古诗的化用，似信手拈来，却又那么水到渠成、无半点雕琢的痕迹，所谓的"独具匠心"，比之无需匠心的浑然天成怕是要逊色一筹吧。

步非烟：此女文学功底着实不凡，想象力也是天马行空，作品也都很精彩，但是不适合本人胃口，只看过一部分就没有兴趣了，但是我声明不是她写的不好（别让粉丝喷我），是本人不喜欢这样的风格罢了。

苍月多写奇幻，不符合楼主的要求。

一度被称为大陆新武侠扛旗人物——凤歌。

三部曲《铁血天骄》《昆仑》《沧海》。

《铁血》短小，内容丰富，充实，是凤歌崭露头角的契机。

《昆仑》大气磅礴，读之为之神倒，无数文章称赞，我就不多赘述了。

《沧海》狗尾续貂，令人遗憾，不算是凤歌江郎才尽，而是前人将能写的都写的差不多了，出新谈何容易。

三部曲中《昆仑》算的佳作。

《天龙八部》金庸

这部小说从1963年开始创作，历时4年完成。小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，从哲学的高度对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。其故事之离奇曲折、涉及人物之众多、历史背景之广泛、武侠战役之庞大、想象力之丰富当属“金书”之最。作品风格宏伟悲壮，是一部写尽人性、悲剧色彩浓厚的史诗巨著。

《绝代双骄》古龙

绝代双骄，讲的是一个很简单的故事。邀月宫主和怜星宫主，邀月宫主因爱生恨，只因江枫与其婢女花月奴相爱私奔，导致江枫与花月奴的死。但邀月宫主只觉不解恨，听从怜星宫主建议，决心要把孪生兄弟之一抚养成人，让他们长大后相互残杀，以满足内心报复的欲望。

《四大名捕》温瑞安

《四大名捕》是温瑞安显示的代表作，书中分别以无情，铁手，追命，冷血讲了四段故事，

四个故事给我留下最深影响的也是最后一个故事，相比于前三个故事，无情的故事明显庞大复杂很多，每次无情发暗器就让我不如自主的想起了小李飞刀中李寻欢的飞刀。看武侠小说的一个乐趣所在就是你脑海中总是充满了画面感，而相比于其他兵器，无疑暗器的描写会更容易让读者所接受。

《白发魔女传》梁羽生

白发魔女练霓裳是个很特别的女人，她孤傲，自尊心很强，一个剑法奇特的女强盗，但却喜欢上武当派的卓一航。一番波折，为了爱情愁白了头发，可软弱的卓一航却不无法放下包袱和她远走天涯。直至到了天山，卓一航下定了决心，谁知练霓裳早已心灰意懒。练霓裳，梁羽生小说中个性最鲜明，至情至性的奇女子。这样鲜活的生命，不是懦弱的男人能相守的。因而从开始便已注定是悲剧。

你是指金庸那种吗？金庸、古龙、梁羽生、温瑞安是著名的武侠的四大家。

金庸，古龙，梁羽生，这三个名字可以说是武侠小说当中三座不可逾越的高峰，金庸老先生武侠世界中的一代宗师，梁雨生先生武侠世界中的传统说书人，古龙古大侠，武侠小说里面最奇葩的一位作者，也是最有开创性的一代大家，这三位大家里面可以说古文大师写的武侠小说是最多的。但是古龙大师由于他的武侠小说写的确实是最多，也就形成了一个非常尴尬的现象，古龙小说里面也是存在着许多雷人的作品呢？就算你再喜欢古龙也不能否认这一点的存在，不过要跟大家说一下的是，所谓的雷人的作品，不是指这些作品本身存在的问题，而是与古人的一贯风格有着很大的出入，下面就给大家介绍介绍这些所谓的为人作品。

欢乐英雄不一样的英雄之所以把这本书排在古龙大师的为人作品当中的第1位，原因非常简单，因为这部小说，真的不像是古文大师所写的作品，大师有代笔这件事情已经是，人尽皆知的秘密了，可是这本欢乐英雄却真的是古文自己创作并且坚持完成的一部作品，这部小说怎么看都不像是一部武侠小说。

但也正是因为有了这样一部雷人的作品，才真的是古龙大师的武侠生涯得到了一个圆满，谁说的武侠小说就一定要写江湖复仇，说的武侠小说就一定要有阴谋诡计，谁说的武侠小说的英雄就不能欢乐，就不能穷困潦倒，就不能是人们心中那种反英雄式的英雄，欢乐英雄这部武侠小说里面写着很多不一样的英雄，这是一部彻彻底底的为人作品，只不过他雷到你的地方是让你知道原来武侠小说也可以这么有趣。

圆月弯刀雷你没商量很多人在知道圆月弯刀的时候，大概是通过古天乐演的电视剧，然后再去看古龙大师的这部小说，这部小说无论是剧情设计还是人物塑造，都没有为人的地方啊，其实这部作品最雷人的地方就是，这本小说不是古龙写的，而是他的带笔完成的，就是一部这样带笔完成的作品，竟然成了古龙所有小说当中最出名的一部，这个答案有没有雷到你？

午夜兰花我之所以把这部小说也算在古龙大师为人作品当中是有我自己的原因的，我可以说是一个彻彻底底的古龙小说的粉丝，而且楚留香系列是我最喜欢的古龙小说之一，但是当看到楚留香系列最后一部也就是午夜兰花的时候，彻彻底底把我雷到了，故事一开始，楚留香就已经死了，尽管到了结尾，我们才知道这一切只不过是一场骗局，但是在刚开始的时候，真的雷到了很多读者。

武侠小说，金庸之外，最有名的当属梁羽生和古龙两个。

上世纪80年代中后期，那是武侠小说最为流行的一段时期。现在40到60岁之间的人，几乎都有过那种“争相传阅”的经历。

和金庸同时期的武侠小说“高手”，梁羽生和古龙之非常有名气的。实际上，至今在评价武侠小说大家的时候，一般以“金、古、梁”为武侠三巨头相称。三人的作品都是各有千秋。毕竟，从文学作品来说，自古文无第一，很难说谁的作品就是最好的。客观地说，我们只能评价他们作品的传播程度。

一、金庸之外的武侠大家，首先当属梁羽生很长一段时间，梁羽生的武侠也是风靡一时。他的天山系列同样也创造了很多经典的形象。其中的《云海玉弓缘》、《七剑下天山》、《萍踪侠影》可谓是经典中的经典。朔造了向金世遗、凌未风、张丹枫这样有血有肉、个性鲜明的经典大侠。

相比如金庸来说，梁羽生的作品更偏于“古雅”。里面有更多的诗词作品，在上世纪80年代的文学青年里，有很高的地位。比如《七剑下天山》来插入的纳兰容若这样的大词人，里面就有不少《饮水词》的作品。

对穷乡僻壤的文学青年来说，他们中很多人，甚至就是从武侠小说里开始接触《饮水词》的。比如纳兰的一首《采桑子》：

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。 别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。 寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

就出现在冒浣莲和纳兰的交往中。此情此景，缠绵悱恻的爱情，欲说还休的凄婉，更是让人心驰神往。

二、金庸之外的武侠大家，其次当属古龙：相对而言，古龙的武侠，可以套用一句和现代的评价：轻武侠，以作为其风格的代表。

从作品上来看，古龙和金庸、梁羽生两家的区别已经非常明显。金梁的武侠小说，基本还是传统章回体小说，有着比较严谨的章节分割。具体段落行文，也是中规中矩。

而古龙的武侠，很少有三句话以上的段落，更多是一句一段。章节上也是更为率性一些。在他笔下的大侠，已经不再是那些高大上的“为国为民”的侠之大者，更多倾向于个人爱憎。

比如陆小凤，比如阿飞，比如熊猫儿。后两个这样的名字，根本不可能出现在金梁两家的武侠主角身上。而且，古龙的小说更多以情节中心，不在拘泥于体现某种家国情怀。或者说，古龙笔下的大侠，烟火气更重，但总是有点开始流于玄幻之感。

当然，上世纪是武侠小说发展的黄金时期，金庸梁羽生古龙之外，还有非常多的武侠名家。像温瑞安、卧龙生等等。这里就不再赘述了。

诛仙，狼牙！

《北冥神剑》《浪迹在武侠世界的道士》南国英雄传《玄女心经》《武侠大宗师》剑雨楼《穿越令狐冲》江湖咸话《清风啸江湖》都是好看的传统武侠

神作小说的话。。。。现在确实不多。特别是武侠，近年几乎没有能称为神作的。凤歌的山海经不知何时有续作，英雄志不知何时大结局。我就说一下这两年看的比较印象深刻的小说吧。张海帆的《冒死记录》和《五大贼王》都给我不错的印象，都有一口气读完的欲望，其中冒死记录题材新颖，但是个人感觉看的太深入了容易造成精神恍惚，我是连看了三天之后精神恍惚了一个星期，这本书有点邪门。五大贼王开局非常精彩，后面就有一点玄幻性质了，不过也算是佳作。另外有一部犯罪推理小说《谋杀官员》，我也是一口气读完。其实神作的出现，是要有机缘的，不是说有就有，金庸也只给我们留下了那几部经典，其他人也陆续给了一些不同风格的佳作。古龙的我看的相对少一点，个人还比较推崇温瑞安的短片武侠，觉得非常有意思。另外倪匡的卫斯理系列也是很耐读的作品。其他的一些经典，题材就相对广泛了，王小波的红拂夜奔，池莉的现实生活小说，路遥的平凡的世界，都梁的血色浪漫之类，都是值得一读的好东西。希望对你找小说有帮助。

李寿民、宫白羽、王度庐、郑证因、朱贞木、平江不肖生，这些是老一辈的旧武侠名家，还有就是现在一些新武侠的代表小椴、时未寒、沧月、凤歌、步非烟什么的

力顶忘语忘大侠

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

带长铗之陆离兮……

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。

在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。

在梁羽生之前，也有一批用白话文写武侠小说的作家，他们也非常有名。比如还珠楼主、王度庐、宫白羽、郑证因、朱贞木等人，都是民国时期的武侠小说的代表作家。

其中，还珠楼主和王度庐的作品代表了旧派武侠小说的最高水平。受徐克和李安的电影影响，还珠楼主的《蜀山剑侠传》《青城十九侠》和《云海争奇记》，王度庐的《卧虎藏龙》《剑气珠光》等“鹤铁五部曲”等作品，到现在还有影响力和生命力，小说也都很好看。宫白羽的《十二金钱镖》、黄花劫，郑证因的《鹰爪王》八部曲都是旧派的代表作品。

要是更早一些的作家，应该可以列出一大堆作家和作品。比如司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传，荆轲刺秦王，被陈凯歌拍成武侠电影；另外，魏晋六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说里的红线女，也被侯孝贤拍成武侠电影聂隐娘。

还有四大名著《水浒传》，更早一些的代表了明代和清朝时期武侠小说最高水平：比如《三侠五义》、《小五义》、《七侠五义》、《儿女英雄传》，这些小说因为没有版权，其中一些故事也被拍成电影和电视剧，比如少年包青天和《侠女十三妹》等。

公认的武侠小说的滥觞是太史公司马迁的史记·刺客列传与史记·游侠列传。

梁羽生是新派武侠小说的开山人物，在他之前，拥有着数目众多的武侠小说与小说名家。

在古代，武侠小说起初均为短篇，多是存在于其它文集之中，在不同的时期有不同的风格与表现。

如在魏晋六朝时期，这一时期的武侠短片多是与鬼怪神异之事有关，多出自于干宝的《搜神记》，曹丕的列异传，葛洪的《神仙传》，王嘉的《拾遗记》等。这些记载鬼怪神异之事的文集，多有短篇武侠小说陈列其中。

魏晋六朝的鬼怪神异之事的短篇，为武侠小说的诞生构建了坚实的基础，而武侠小说的真正萌芽出自于唐朝，唐传奇中的武侠短篇正式为武侠小说立宗。比较有名的是杜光庭的虬髯客传，裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。

宋元时期，产生过数目众多的话本，为长篇武侠小说的诞生产生过重要的影响。

明清白话小说的出现，是中国小说史上的重大事件。《水浒传》作为中国第一部长篇白话小说，也是长篇武侠小说的萌芽，对后世的武侠小说产生了很大的启蒙。

清代的石玉昆所著的《三侠五义》是中国第一部真正意义上的长篇武侠小说，对后世的各种武侠小说产生了深远的影响，掀起了武侠小说的高潮。小说中的有关武功技，江湖勾当，以及机关埋伏等种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性影响。

民国时期，是武侠小说的繁荣时期，拥有着为数众多的武侠名家。

有名的有：

平江不肖生，向恺然，作品主要有《江湖奇侠传》、近代侠义英雄传等。除了武侠小说之外，他还著有拳术见闻录拳术传薪录拳师言行录、拳经讲义等武侠理论专著。其近代侠义英雄传中的人物大刀王五、霍元甲、赵玉堂、山西老董、农劲荪等都是历史上确有其人的。现代武侠小说中的一些重要的概念、重要的思想，都是从向恺然这里开始或加以发扬光大的，他也是现代武侠小说的奠基人。

赵焕亭，著有奇侠精忠传，与平江不肖生向恺然齐名。他对现代武侠小说的贡献甚多，他创造的“内力”，“内功”，“外功”，“先天真气”等概念，给了以后的武侠小说作家以极大的启迪。

王度庐，被称为悲剧侠情派。代表作为鹤铁五部曲：《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》。其中最为生动的《卧虎藏龙》被李安改编为电影，引起了极大的关注。

还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等11部蜀山仙侠（剑侠）系列小说，构建了一个庞大的剑仙世界。

宫白羽，笔名白羽，社会反讽派，著有《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》、血涤寒光剑、《联镖记》等。

此外，还有“帮会技击派”郑证因 ，“奇情推理派”朱贞木等小说名家。

若说武侠小说最初出现的时候，最早应该算金庸大师一直想写而为写的三十三剑客图所讲的那些传奇故事吧。其后不但发展，明清小说中有了很多武侠之类人物的形象，到民国还珠楼主蜀山剑侠传，平江不肖声，宫白羽，王度卢的卧虎藏龙这本大家都知道的武侠小说，然后才有梁羽生开篇，金庸其后发展壮大的新派武侠小说。至于春秋时期，那时候写书容易嘛，写个字还要刻在竹子上，成本既高，消耗又大，君子文人哪个看得上这些，看看左传之类，都是恨不得一句话就一个字说完，这还是其中佼佼者，已经让我们这些人看得毛气火辣了。武侠小说就别提啦，人没那个功夫搞这个，平时一起扯扯淡，编编故事就好，然后消失在空气中，在时间的长河里都不留下一点踪迹，那才叫踏雪无痕呢。

最早关于侠士的记载，印象深刻的莫过于历史司马公史记之刺客列传。季布一诺，千金不换；荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还；豫让刺衣，不负如来不负卿，还有聂政专诸每个人身上都带有现代大家熟悉的武侠小说中人物突出的优点，但是那也不是武侠小说，讲求的是一个侠的精神，来自下层平民老百姓之间朴素的观念，而和士大夫之列的儒的精神相应对，形成了影响千百年来的武和儒的民族文化内核。

民国时候，百花齐放，各种思潮此起彼伏，所以对应就产生了很多不同的文化流派。当时最卖座的应该属于张恨水的鸳鸯蝴蝶派小说吧，那时的武侠小说好歹也是有不少销路的，好歹能让人谋个生。还珠楼主蜀山剑侠传就想象奇瑰，波澜壮阔，就是人物众多，线索繁杂，所以人物形象不太突出。其后王度卢的鹤铁五部曲，其中最为人所知的就属卧虎藏龙了，其实这几部小说也都还不错的，江小鹤，李慕白，到玉蛟龙，韩铁芳一脉相承。不过看了金古之类的之后再看这些，还是会觉得不爽气，哈哈。

最为人所知的就当属于金古梁温黄这个时期的新派武侠小说了吧。梁羽生龙虎斗京师一炮而响，金庸书剑江山继其后，引领了数十年的新派武侠小说热潮。其中以金庸最为突出，射雕三部曲，天龙八部，笑傲江湖，鹿鼎记一部赛一部，各自有不同的写作方向却都十分精彩。之后有了古龙的浪子形象的侠客，聪明正义，仁爱，而且叙事结构吸引人，把现代人性经历溶于小说之中，成为金庸之后又一高峰，再到天生奇才的温瑞安，玄幻系列的黄易，直接引出了现在网络小说的百花齐放。

侠的精神，其实更贴近于我们普通老百姓，助人为难，一诺无悔，即便损坏自己的利益也要帮助他人的朴素观念，本就零零散散存于我们心中，只是小说家以自己的作品把这些用武侠人物形象固话出来了，这些精神在武侠小说出现之前就有，在武侠小说之时也存在，即便不是武侠小说，作为侠的精神的载体，何时出现又有啥关系呢。大家说是吧？

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我的回答会让您很失望，我读书少，而且不喜欢看<史书>我认为历史记载的名门望族，或武侠大亨，历史名著，大多是勾心斗角，争权夺利，谋财害命，或才子佳人，名媛名妓，说实话，这些东西对守纪守法的普通人来说，不看为好，免增烦恼

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。在梁羽生之前，也有一批用白话文...还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等。

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在中国这片热土上，武侠小说的存在兴起不是一蹴而就的，经历了一个漫长的演变过程。这期间有很多人为之奋斗而不断地创新。武侠也从单一的形式成了内涵越来越丰富的一种文学形式。这样的文学形式可以说一个由俗到雅俗共赏的一个过程。就是在不断的演变过程中，我们发现武侠小说各个方面越来越来完善，好像慢慢形成了一个闭环。这种闭环似乎给了后人突破的空间越来越少。但是武侠小说一直都在断断续续地不断创新，不断给人新的刺激。

文学史上豪侠传奇伴随着中国小说第一次繁荣而发生。在晚唐，中国的传奇小说以独立身份登上文学史的舞台。那时候的小说还不叫小说而是叫"传奇"。豪侠传奇是那个时候的小说的重要支柱。它的出现就显示出高超艺术高度和思想水平，一直影响到后来武侠小说的写作。其中不少作品站在了历史高度，显出非凡气度。以隋末唐初群雄逐鹿中原的虬髯客传，以唐末藩镇斗争为背景的聂隐娘和红线女可以算是中国真正意义上第一批武侠小说。

虽然那时候的武侠小说情节简单，人物也比较扁平，也没有什么所谓的招式什么的。但是豪侠传奇成熟的构建了武侠活动基本场景—江湖。大侠常活动于山野草泽之间，江湖是中国静态社会下的动态。这些就奠定了武侠小说的基调，豪侠人物形象具有"超越凡庸"的英雄气质，人物也开始具有独特色彩慢慢生动起来，活动场景也变得非常单一与具体。

元明时期的，前武侠小说进入《水浒传》为代表的"水浒时代"作品，算是一种草莽英雄传奇。《水浒传》的材料和源头来源于民间。从这里开始，武侠小说的精神价值观念和侠客所需要具备的"忠义"在这里形成。

侠义公案小说产生于近代。代表作有《绿牡丹》、《施公案》、《三侠五义》等。这些小说明显是封建专制加强的产物，因为这些人已经成为维护封建王权的远离江湖的侠客。从以武犯禁的侠客成为了类似的公务员形式的侠客。侠客开始远离江湖而贴近封建皇权。

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1922年平江不肖生连载《江湖奇侠传》开启武侠小说新天地，这一民国时期小说被称为成为"旧武侠小说"。这应该算是中国第一部完全真正意义的武侠小说。20世纪20年代代表作家为"南向北赵"，到了30年代出现了"北派五大家"，到了40年代，由于抗战影响，武侠小说势头有所减弱，但应该还是"北派五大家"的天下。

这一时期，武侠人物重新回到了江湖，使武侠小说成为真正的"武侠小说"，经过半个世纪的积累，具有典型形式的或者武侠小说的基本模式就已经开始成型了。民国武侠小说最重要贡献是将"江湖"回归为武侠活动的必要场景，那些侠客们不再是那种为朝廷办事介于皇权和江湖之间的中间地带的人物了。有人还说："它的另一个重要贡献是它整体浑成的长篇格局和借鉴"新小说"的手法，极大丰富了武侠小说的艺术表现力。"

然而，民国武侠小说终究是不能满足于时代对于这种新奇文学形式的要求。新的时代终于产生了。梁羽生的《龙虎斗京华》和金庸的《书剑恩仇录》开始连载。1957年的《射雕英雄传》奠定金庸的"武林盟主"地位。1958年前后，台湾出现"三剑客"，成为三股新的潮流，直接促使20世纪60年代台湾武侠小说的繁荣。1970年《射雕英雄传》被首次作为香港武侠引进台湾，台湾武侠小说由三剑客带领而自成一脉体系而影响武侠小说世界。

"那时候香港处于资本主义传播环境中，商业传媒具有现代意识懂得培养消费者。新武侠小说兴起之时，英国强占香港已半个世纪，而且由于中国大陆的战争纷扰和社会变迁，受过新式教育的文化人涌入香港，给武侠小说发展注入新的血液。"

"民国旧武侠仅有的民族问题是"反清复明"。在香港，受殖民环境影响，作家人文意识逐渐融入世界大背景下。比如金庸笔下的一个调和、妥协"五大民族"的共同混合体韦小宝。武侠小说的内涵得到提升。"

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与古龙不同的温瑞安，从1970年开始发表小说，经过10年的不懈努力与追求，开始以"现代派"为自己的武侠小说正名。当时的台湾的中国时报、联合报所刊登大部分武侠小说，也都冠以"现代派武侠小说"这样的名称。武侠小说这一"现代派"新浪潮由此展开。在这样的情况下，温瑞安成为了继"金庸、古龙、梁羽生"之后第四家武侠小说大师。

温瑞安大胆尝试、大胆的创新，引起武侠观念在20世纪90年代巨大的变化，这种变化是概念的变化：，温瑞安所重视的侠义内涵，不仅仅是以侠的现实身份和在江湖身份，他崇尚的是所谓"势"与历史等多种类别文化的相结合。

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20世纪80年代末新观念与新传媒的共同作用下产生了"超新武侠"与"玄异武侠"这种新文体。"传媒的变化以及作家的这种变化的处境，都导致问题意识的新变。20世纪90年代网络的发达，也是武侠小说问题新变的原因。武侠文体另一大批经典游戏，比如《金庸群侠传》、《传奇》、《仙剑奇侠传》等。"

这就多喽！乔峰，段誉，虚竹，郭靖，杨过，张无忌，令狐冲……

老人家一生胸怀万千世界。上下几千年，纵撗几万里。一群群豪俠，一幕幕故事，激动着一代代众生。

所有的作品我都喜欢。最爱的是“天龙八部”。因为这部作品聚集了查老先生一生对易学的研究和理解，用玄奥的武学形式在武俠故事情节里诠释出来。

吾道查老：空前绝后！

其实这个问题提的太无脑。金庸先生封笔几十年了也没见武侠小说就中断了。凡是喜欢金庸小说的人都熟悉小说里的人物。

武侠，是华人尊崇的一种文化，金庸小说是进一步推崇武侠，说他开创了中国武侠也不为过。只要是看过金庸小说的人，都能耳熟能详的说出里面的人物。