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解读“迷惘的一代”

指第一次世界大战之后精神幻灭的青年一代及作为他们代言人的青年作家。

这一名词来源于侨居巴黎的美国女作家斯泰因（Gertrude Stein,1876-1964)对海明威说的一句话“你们都是迷惘的一代”。

迷惘的一代” 的创作特色

一、沉重的人生幻灭感及悲剧意识

一战击碎了美国曾有的理想主义的谎言，使年轻人体会到世界的虚无和人生的痛苦，因此迷惘、悲观情绪就成了20年代美国思想的基调。

二、强烈的厌战情绪

海明威：

第一次世界大战是“地球上前所未有的最大规模、最凶残、指挥最最糟糕的屠杀。谁不这样写，谁就是说谎。”

在这场战争中，“我可没见到什么神圣的东西，光荣的事物也没什么光荣，至于牺牲，那就好比芝加哥的屠宰场，所不同的是把肉拿来埋葬罢了。”

海明威小说的常见题材：战争以及战争对人的戕害。亲身经历的两次世界大战成为他观察社会人生的视点，与战争戕害同时俱来的死亡意识与悲剧意识逐渐成为其主要创作题材。他作品的魅力正来自于在暴力与死亡威胁之下人性的痛苦、迷惘、绝望、抗争等形成的巨大张力。

小说表现了属于同一主题的两个不同内容：精神与现实，奋斗与命运。作者一方面歌颂人类的伟大力量，另一方面又对命运作弄下必然失败的人生表示出无可奈何的心情。但作者希望人在失败中仍要不失尊严、勇敢而不妥协——这正是海明威晚年思想的集中表现，一个精神上的悲剧，一个不屈服于失败命运的“硬汉子”的性格。

所谓唐诗、宋词、元曲、明清小说，说的就是我们古文学的几个辉煌的时代。

而唐诗为什么会成为诗中的表表者？先不要说李白、杜甫的诗仙、诗圣地位，直接说现在我国流传下来的诗，十首有八九首是唐诗，虽然有点夸张，但不会脱离到哪里去。而那些名垂千古的佳作，更是大部分是唐诗。而唐诗以前的由秦，汉，三国，五代十国，魏晋南北朝，隋等，要嘛是用风雅颂，要嘛是民歌，比方说汉乐府。都没有以诗来称颂的，偶尔像陶渊明等，也只是昙花一现，不像唐朝那么人才辈出，初唐四杰，小李杜，大李杜等。而唐朝之后，宋开始以词称颂，其中的代表人物为苏轼，李清照，柳永等，都是以“词”闻名于世，明清的就更不用说了，因此说唐诗为一带绝响，独领风骚那是名副其实的。

欧内斯特·米勒尔·海明威，美国小说家。海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。

海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭1899年7月21日，他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯星报当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在星报受到了良好的训练。

第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。 大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。 康复后的海明威作为加拿大多伦多星报的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。 海明威作品《永别了，武器》

1929年，海明威的长篇小说《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公亨利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。亨利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，亨利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。亨利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。 1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。 1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。 1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。 海明威和菲德尔·卡斯特罗会面

1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，一个人可以被打败，但不能被打倒。（Man is not made for defeat. A man can be destroyed but not defeated）”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。 桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。 海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。” 海明威于1954年获得诺贝尔文学奖。获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。 获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于像他的祖父和父亲一样以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国伟大作家的陨落......

人物评价

对于海明威的评价，正如约翰·肯尼迪总统的唁电所说：“几乎没有哪个美国人比欧内斯特·海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。”他称海明威为“20世纪最伟大的作家之一”以文学硬汉著称。 作为20世纪美国最伟大的小说家，海明威那一枪，不仅打飞了自己大半个天灵盖，而且把整个美国，甚至全世界都给打懵了。人们马上意识到，某种至关重要的东西骤然间从这个世界上消失了。海明威一死，他们自己的一生也就黯然失色。人们痛不欲生，仿佛海明威“把我们的生命也给毁了。如今我也是个死人了”。（奥多内斯） 胡安·贝尔蒙德，这位西班牙最杰出的斗牛士，在听到“欧内斯特刚刚自杀了”这个“晴天霹雳”时，只是慢慢但很清晰地吐出了三个字“干得好！”之后，他也用同样的方式了结了自己的一生。 海明威太伟大了，伟大得如同一棵参天大树。如今，树倒了，人们该到哪里去乘凉呢？而那些被这棵大树压得喘不过气来的人总算找到了可以教训海明威这头老狮子的机会：“谁会干出这种脏兮兮的事？怎么能留下乱七八糟的一堆脏东西，让人家来清扫？”阿诺得·金利奇的幸灾乐祸之情溢于言表。 至于美国公众的心情，大诗人弗罗斯特在海明威自杀的次日作了恰如其分的描述： 他坚韧，不吝惜人生；他坚韧，不吝惜自己。……值得我们庆幸的是，他给了自己足够的时间显示了他的伟大。他的风格主宰了我们讲述长长短短的故事的方法。我依然记得我想对碰上的每一个人大声朗诵杀人者的那股痴迷劲。他是我将永远怀念的朋友。举国上下沉浸在哀痛之中。 （《纽约时报》） 在这个总统死了都不会举国哀痛的国家，海明威何以能令全国上下“沉浸在哀痛之中”？就凭他独特的作品，就凭他那硬汉精神！海明威本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他作品中的人物。他就是美国精神的化身。人们在为这种精神哭泣。 1961年7月2日清晨，海明威身穿睡裤，浴衣，进入地下室。他拿出了枪和一盒子弹，然后，到了门厅。他把两发子弹装进了那枝猎枪，慢慢张开嘴巴，把枪头塞进去，轻轻扣动了扳机…… 人们弄不明白，海明威曾经诅咒过自杀的父亲是懦夫，如今，当自己什么都有了，名誉、地位、金钱、朋友、女人，甚至诺贝尔文学奖，干嘛还要步父亲的后尘呢？ 海明威血液里燃烧着从父亲那儿继承来的自杀欲望，他的一生正是与这种自杀冲动做斗争的一生。30年代，他在一篇小传里提到：自杀，就像运动一样，是对紧张而艰苦的写作生活的一种逃避。《非洲的青山》极力赞美猎枪带来的快感，到了有的和没有的里头，海明威将这种能够带来感官享受的工具不仅仅瞄准了动物，而且也对准了自己。他觉得这玩意儿能够一了百了地解决所有心理、道德、医学以及经济难题，是“那种建造精美，能够治疗失眠，消除悔恨，医治癌症，避免破产，且只需指尖轻轻一按就能从无法忍受的境地炸出一条出路的工具。” 时下人人都能接受的两个自杀原因是，海明威不堪忍受肉体上精神上的痛苦和创作力的衰竭。的确，海明威长期忽视甚至糟蹋自己的健康致使他肉体上精神上都受到了严重的损伤。他受尽了消瘦症、皮肤病、酒精中毒、视力衰退、糖尿病、血色沉着病、肝炎、肾炎、高血压、精神疾病等等的折磨。他还赞同尼采的观点：“适时而死。死在幸福之峰巅者最光荣。”是的，他近期自传性作品流动的圣餐的创作陷入了困境，电疗致使记忆衰竭。他一生奉行的至理名言就是：人可以被毁灭，但绝不能被打败。也许，是他担心自己被打败，而毁灭了自己。 “当他不再是他认为的海明威那条汉子时，他就想死。”他自己在死前一个月不也说了吗：“一个人关心的是什么？身体健康。好好工作。与朋友同吃同喝，在床上享受人生。可我啥都沾不上了。”言下之意，除了自杀的自由，他就一无所剩了。这位富有传奇色彩的人物最终接受了这个自由，20世纪最后一个英雄就这么倒在了自己的枪下，猎人的最后一个猎物竟是他自己。海明威这头老狮子！

不知能不能帮到你，好了评论下

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

因为海明威本身就是一名军人，所以他的作品都体现了一种军人才有的独特味道，此乃硬汉文学。但是海明威自身有一些思想上的误区，导致他自杀。。。要是从他整个人来看的话就会感到一丝迷茫了，

唐诗的辉煌时代是唐朝

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

宋词的由来

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼碧鸡漫志卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，敦煌曲子词集收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

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文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

唐朝作为我国古代最鼎盛的朝代，文学还有文化领域，所创造的价值是后人无法比拟的。整体的经济领域来说，经济基础决定上层建筑。只有在经济基础比较好的朝代，它所能够塑造的文化，才有着坚实的基础。所以说唐诗，还有唐代文学是与其他朝代文学不一样，他带有着鲜明的时代的特征。尤其和宋朝文学对比的时候能够明显的发现到，清两个时代所造就的文学内容是不一样的。葡萄还有盛唐之所造就的文学也是豪放的，张狂的。但是宋朝的文学事宜，小家碧玉还有感伤为主。这也是和唐朝和宋朝明显的时代不一样所造成的。尤其美的文化，他说我当时的环境和社会的影响，会带有时代的鲜明特征，这也是文学的魅力所在。

唐朝，中国文学史上独一无二的黄金年代，二百八十九年，只是漫长历史中的星河一转，留下的余晖却灿烂了整个文明。无人可以否认，那是个像金子一样的年代。千百年后，依然在记忆中熠熠生辉。那是个奢侈的年代，出类拔萃的诗人像约好了似的，扎堆亮相。文星璀璨，杰作频出，令人目不暇接——就像壮阔的银河，忽然在你眼前一览无遗，迎面倾泻下来，那种壮丽华美，足以击溃所有的，自以为是。对于唐诗，我也曾经说过：“如果此生只读一个人的诗，我会选李白；如果此生只读一个人的词，我会选苏轼。读他们的诗和词，是读中国人的性情和才气。”如果有哆啦A梦的时光机和任意门，能回到长安，我一定要像个狗仔一样猫在街坊间多打听打听，一定可以找到很多著名的，我喜欢的诗人。这个城市，这座城池，有太多的风流人物停留过。这些曾经生活在长安的诗人，都把生命中最澎湃的热情托付给了这座城。这被歌颂了千万次的城池，这消失在历史中，却永远活在唐诗中的城市，才是当之无愧的风华绝代，风情万种。彼时的长安才是当之无愧的Cosmopolis（国际大都会），这个城市里，商业勃兴，百货云积。店铺林立，街市阜盛，生活着大唐的皇室，官员、普通的百姓、远道而来的游子，士人、遣唐使、胡商等形形色色的人。皇室帝胄、达官显贵熙来熙往，富商巨贾、贩夫走卒、妓女伶人游走其间。和当时的大唐一样，它是五胡乱华之后强劲的少数民族基因注入文弱儒雅的汉文化之后造就的伟大奇迹，朝气蓬勃又气度沉稳。“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。”柳永的这句词，并不仅仅是恋人分离之后的感伤之语，用来追掉那些逝去的辉煌也很好。没有人，哪有城？一座伟大的，富于传奇性城市，必然存在过一些有趣的，特别的人，有过多姿多彩，跌宕起伏的历史，这才是一个城市的生机和灵魂，否则，再恢弘壮丽，都是一座死城，会让人记忆深刻，唏嘘沉默，却不能流连忘返，恨不能投身其中。有时，我们会因为一个人，爱上一座城，有时，我们会因为一座城，恋上一些人。我们追忆长安，是流连唐时的人物风流，不拘一格，是怀想那些或渺小或盛大的梦想，是回味那些恒若日月，璨如星辰的故事。

王国维的原话是：“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与四库集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。”为什么说唐诗是唐朝的一代文学？其实也很简单，就是诗这种文学形式，在唐朝无论思想内容还是体裁形式都发展到了顶峰。无论是楚之骚、汉之赋还是唐之诗、宋之词这些“一代之文学”莫不如是，后人可以继承却很难再有超越。单从诗来说，经历了先秦的诗经、楚辞，再到汉朝乐府、魏晋南北朝的继承和发展，从形式上经过了四言、五言、七言、杂言的探索，到唐朝奠定了五七言为主。声韵上，由口语押韵到制订了官方的韵书，特别是把诗纳入了科举考试，完善了格律诗的规则。古体和近体的规则一直延续到今天再无改变。题材上，唐诗几乎无所不包，从唐朝往后除了宋诗“理趣”之外，无论形式和内容在再看不到有价值的创新。从创作群体来说，唐朝也出现了大量的优秀的诗人，无论古体、近体任何诗体，都有代表性的大家留下了千古传唱的作品。因此说诗这种文学形式在唐朝发展到了顶峰，无愧于“一代之文学”。同理，词成熟于宋朝，宋朝不但有大量的优秀词人，也诞生了众多的优秀作品，把词这种文学在内容和形式两个方面推上了顶峰。宋词以后，虽然也有无数优秀的作品，但是无法超越宋词的水平，同样再也没有什么创新。因此宋词是宋朝“一代之文学”。王国维认为：“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”他的这句话有今不如昔之意。鲁迅先生也说过:“好诗到唐都已经作完,以后如没有能翻出如来佛之手掌心的大可不必作诗。”虽然有这种说法，但并不意味着后人再也没有媲美唐诗宋词的作品。至少王国维本人的词，我以为就不亚于宋词。元明清包括民国，许多大家的作品也完全可以媲美唐宋。今天众多的诗词爱好者当然要敬重前贤，但也无需妄自菲薄，勤读勤写总会一点点进步的。诗虽然再换不了乌纱帽，也换不了饭吃，但是当做一种生活调剂也挺好。@老街味道

唐诗于唐代盛行，上至帝王下至百姓，皆以作诗为乐。帝王讲诗歌纳入科举的范畴，很大程度上推动了诗歌在唐代的传播，而且身为当朝权力最大的皇帝，他自身的行为也促进了唐诗的发展，百姓学子也想通过诗歌向当朝的大boss传递自己的才华，展示这样一种能力，所以说唐诗乃唐代“一代之文学”也是很恰当的。

现代能姑且于文学挨的上边的算是八十年代的一段伤痕文学。而后，则成拼字游戏，文章都谈不上，哪还有文学。文学是用心来创作的，而不是金钱。文学家是潦倒的，而码字堆砖者都是富翁。不是吗？

谢邀！乍一听现代文学突然愣了一下，因为现代文学这个词感觉离我们太遥远，我国的现代文学已经在历史性的条件发生了很大的变化。我国现代文学在广泛的接受了，外国文学的影响下发生重大变化，它不仅用现代语言表现现代科学民主思想而且艺术形式和表现手法上都进行了改革。比如话剧、新诗、杂文、散文、现代小说、现代报告文学、等等，这些类别在叙述角度抒情方式上都有新的创造，更具有现代文学特点。而且感觉现代文学大多数是为了，娱乐大众而创造的。没有了以前那些文学精堪。这其中的原因就有很多了，首先就是大环境的影响，以前的诗词大多数都是描写生活环境的，大多数文人墨客出了城门全都是青山绿水，有的诗人干脆就居住在城外，每天看着那些环境好的诗词不应有尽有么。现在么除了市里就是县里除了县里就是镇里除了镇里还有村里，现代人想见到那些美景基本上得去旅游胜地了，到了旅游胜地那人山人海的哪有心情作诗了，所以导致现代的文学作品没有以前的丰富。以前每个朝代那诗人没有一万也有八千，代表作那就更不用说了。现代文学代表人物和作品就那几个，比如鲁迅的狂人日记、啊Q正传、郭沫若的女神、屈原、蔡文姬，再就是徐志摩的志摩的诗、翡冷翠的一夜我知道就这几个，所以个人感觉现代文学慢慢已经被电视手机取代了，感觉以后就没有现代文学一说了……

王国维为自己所著宋元戏曲考作序时，有言：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”后这段话被广为传颂，只不过一般人只知唐诗宋词元曲，加上“明清小说”，对楚辞、汉赋、六朝骈文所知甚少了。人们常把“一代又一代之文学”的发明权归于王国维，实则有说。早在宋代，便有了“一代又一代之某某”的说法，《宋史》的赵普本传云: “自古创业之君，其居潜旧臣，策佐命，事建功，代有一代之才，未尝乏也。”范仲淹本传则说: “自古一代帝王之兴，有一代名世之臣。”【图：王国维《宋元戏曲史》。该书原名宋元戏曲考，1915年商务印书馆出版时，改今名，乃中国古代戏曲研究的经典之作。】之后，“一代有一代之典章”、“一代有一代之制度”“一代有一代之人才”、“一代有一代之礼”等说法逐渐多了起来。其中，涉及文学较早的是朱熹的高徒、南宋理学家陈淳(1159～1223)，而明确提出“一代又一代之文”乃是明代的胡维霖，他在与王遂东兵宪:“一代有一代之情，一代有一代之文。而琅琊、历下诸公必欲文称汉、诗宗唐”。胡氏在批评以李梦阳（琅琊）和李攀龙为首的前后七子的“文必秦汉，诗必盛唐”主张时，提出了“一代又一代之文”。不过，比较系统全面的揭出“一代又一代之文学”者，还是王国维。这种观点本身，固然有些不甚严谨之处，沈金浩、蒋寅、齐森华和欧明俊等先生先后撰文讨论，此不复述。而王国维此说的意义，也经过周勋初和王齐洲等先生的肯定。题主此问，亦是在肯定这一说法的前提之下的。如果要问哪些文体可能成为当代中国文学的代表，可能传之后世，目前主要有以下几种说法：1.流行歌曲的歌词。80、90年代，港台音乐风行天下，传唱大江南北，好事者不禁感慨，这些通俗歌曲的盛行，与当年柳永、秦观和周邦彦等人词作风传两宋的盛况类似。优秀的歌词，可能成为传世之所。只是可惜，进而21世纪后，高质量的通俗歌曲，辞藻意境声律兼美者极为罕见，相反，宣泄情欲的作品却泛滥开来。有鉴于此，许多人又觉得歌词可能成不了当代文学的代表。2.段子。继流行歌曲之后，风靡一时的段子，又曾闯入一些学者的视野。这些反映人们心声、篇幅短小，内涵丰富，俏皮幽默，犀利精警的小短篇，喜为人们阅读、消遣和传诵。遗憾的是，段子流行的时间更短，持续几年后，审美疲劳了，人们对段子的套路已经非常熟悉了，无感了，段子随之没落。而内涵段子等APP的关闭，更是让段子这种短平快的新文体，缺少了一个集中扩散的平台。恐怕段子也难成为当代文学的代表。3.部分精彩的影视作品。如果从影响力来看，现代传媒中的多媒体作品，对社会公众的影响力更为广大深远。这是传统的文字作品难以比拟的。这些优秀的影视作品，可能成为流传后世，被后人珍视的一代之文学。当然，有些朋友可能会质疑，影视作品是文学吗？文学不应该是用文字写作的作品吗？用声音和图像呈现的多媒体作品，能够算作文学吗？影视作品当然可以算作文学。咱们所说的唐诗、宋词、大多可歌，而宋词，本来就是当时流行歌曲的歌词，后来文人参与创作后，逐渐脱离音乐，逐渐成为案头读物了。明清小说，最初大半类似于今天的评书，由说唱艺人演说讲唱给听众的，他们的演说讲唱的底本，就是现在明清小说的文本。不过，后来经过文人的加工处理，模仿创作，并进行提升，才有了《西游记》《三国志演义》《水浒传》《金瓶梅》和《红楼梦》等小说巨著出现了。这些小说还保留了说书人的某些习惯，比如在一回的最后，常有“欲知后事如何，且听下回分解”之类的话。【图：琅琊榜宣传照。这部作品，应该是近些年大陆为数不多的经典影视之作了。】而元曲与当代的影视作品，可以说是非常类似了。都是综合性的艺术形式，只是元曲流行的时代，缺少了影像声音录制技术和工具，只给后世留下了剧本，而今天的影视作品，还能留下影像声音，这是很大的不同。4.当代是沉默的时代，可能难以给后世留下什么经典之作。 这种看法，多少有点儿悲哀。不过，就目前来看，这种可能性确实存在。我们所说的一代又一代指文学中，只有汉、唐、宋、元四个朝代独自贡献出一种特别的文体，魏晋宋齐梁陈六个朝代，一起加油，才贡献出了骈文一种文体，明代和清代一起努力，也只献出了小说而已。此外的夏、商、周、隋代、五代十国、辽、金、民国，都没给后世留下特殊的文体。当代是否能为后世留下特别的文学，还真不好说。或者，当代为后世贡献的文体，还在成长筛选之中，随着岁月的推移，它逐渐显山露水，为人瞩目，成为当代文学的代表，后人珍视的瑰宝。只是，看到此文的读者诸君，包括作者本人，可能都无缘见证了。更多人文靠谱解读，敬请关注：风雅人文观察。

建国快七十年了，其间诞生了很多的优秀文学作品，但仔细想想，还未达到一个让人仰止的一代巅峰，而经历过人生跌宕的广大读者与爱好者，仍是怀念以四大文豪所统领的那个伟大时代。黑暗与光明，抗战与不当亡国奴的残酷大环境，磨砺和造就了一代照耀华夏的文学大家们，至今仍难以超越！家国不幸，民族苦难，是文人们最能写出不朽名作的永恒成因，当然，这也是文人们纠结的痛苦，有谁愿意去渴望那巨大悲伤的果。文小姐不知认同满意否？

现代文学可以说是最空洞的文学，以怪，色，斗取胜，没有什么正能量，垃圾一片，令人深思，给人正能量的极少见，三角恋，金钱至上，爱情至上，个人至上，黑老大成了英雄，小痞子定是英雄成了当代文学的主旨，可以说当代无文学，只有文字！

首先谢谢邀请！我其实对文学史并没有专业的研究和高深的探讨。但是既蒙相约甚感荣幸????既蒙看重我就在这里谈一些个人的见解和拙论，请勿见笑啊！实话实说，我觉得现代这年头的文艺食粮比以往前朝至民国的文学作品相提并论。说严重些，已经逐渐走向“式微”乃至衰败之境地了啊！我这话绝非危言耸听，君若不信，且听我一一道来:古代的文学作品。如“离骚”楚辞，史记，汉书，资治通鉴，太平广记，永乐大典，四库全书等等;还有唐诗，宋词，元曲乃至唐人的传奇，明人的小品文以及清朝王国维写的人间词话。还有纳兰容若的诗词作品都是文艺百花园里一朵朵艳丽的奇葩。还是经典中的经典会百世流芳。而反观现在的一批比较畅销的文学作品都是些什么呢？！速成品，网络穿越言情小说。名人传记，警世散文。现代朦胧，@梨花派诗作。还有网络谩画书等々。古代人写的东西绝对经得起考验。是货真价实的好东西哟。而现在的一些网络文学【动辄被改拍成同名影视剧】那都是些什么玩意？胡编乱造，天马行空。爱得死去活来;穿得迷迷糊糊。古今同台现，剑魔满空舞！哎呀，这网络小说是惨得不可救药了啊。那么再看看传记文学以及散文吧。先说传说文学，都是平铺直叙，味同嚼蜡。比白开水还白开水。营养肥料到底在哪儿呢？再说说散文吧:又都全是心灵鸡汤猛灌，劝你看淡这个;又看淡那个什么都不计较。还腆着脸说什么【除死无大事】！关键是他那么说有几个人能做得到？他自己做得到吗？！真要是什么都那么看得开，早tA出家当和尚去了！现实是残酷无情的，他那么说话只能叫站着说话不腰疼【因为他自己日子过得好呀】下边再来说说漫画啥的，就更是精神垃圾。胡写乱画，宣扬鬼神血腥和暴力，毒害少年儿童的真心呀。最后说々后现代高雅文学及朦胧诗。像什么韩寒，郭敬明，迟莉等等的作品甚至文学大师莫言的作品我都看过。但平心而论，我实在看不出他们作品的高明之处？莫言获诺贝尔文学奖我都纳闷:他凭什么？学术界称他为魔幻文学之代表。但我看莫言的小说一味宣扬色情。比如【丰乳肥臀】《红高粱家族》等等。而且他写的书好多我看得五里雾中，不知所云！而且他不会写诗硬要写诗。附庸风雅。写的诗作不伦不类，惨不忍睹。相反我看不大出名的梁晓声，毕淑敏，严歌苓等人的作品倒相当精彩，好看！尤其是海岩，原小说好看，拍成的电视剧也好看。可贾平凹是陕西作协大作家。以(废都)成名可至今作品水平直线下降！反映现实体裁的长篇小说《带灯》写得相当失败。恶评如潮可照旧出名。这就是当今文学届的怪现状，我也说不出为什么？只能阐明事实真相。任谁也无解！好了，这就是我对当代文学趋势一些不成熟的看法，仅供朋友参考并且勿见笑哟。小编我的回答您还满意吗？我在这里向你问好并祝晚安喽。河北辛集月夜箫声留言回复给悟空问答之小编。公历二零一八年八月十九日深夜发表。

谢谢文小姐邀请，1919年五四运动至1949年新中国成立应该划定为“现代”，而新中国成立后应划为“当代”，我查了一些旧书，又在手机上搜了一下，这个划定应该是正确的，比如，鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、叶圣陶、冰心、朱自清、闻一多……等等等等（抱歉，恕在此不提太多的作品)，在现代文学史上都各有风骨，各领风骚。而49年建国后的作家作品，应为当代文学作品，如峻青、陆文夫、周立波、刘心武、高哓声、王蒙、老舍、田汉、徐迟、郭小川、艾青等等等等，直至反思文学中涌现出的太多太多的名家名作，……不论什么文学形式，当属当代文学大家。可85年由南师大中文系出版的中國现代文学作品选读也收录了扬朔、刘白羽、流沙河、舒婷、沙叶新等作品，(现代、当代似乎混淆了)……这是当年许许多多年青人梦想自学高考的辅导书籍，出自高等学府，真有些让人不解，还盼能有权威专家予以澄清……谢谢

我们现代一代的文学，我近没有订阅杂志，没看过，没有发言权。我年轻时，十数年前，文学杂志，我每年必订，路遥、铁凝、王安忆、张贤亮、李承葆、莫言、贾平凹诸作家，文字皆能吸引人。我觉得，世上书，读不完。莫如读点历久誉享的书试试。于是试着读了些，不甚懂，亦读……现代文学近时似乎落后于经济发展，缺文学统领的大将军，我意非国家必养文学家，然须时代文学环境营焉。文学家各自探索，没有抗日战争和解放初那时文学家，小说家取得的耀眼的创作成就。文学家缺激情。文学当兴起，文学家当如明星般灿烂，这是我们的期盼。 我们现代一代的文学，小说、散文、诗歌、戏曲、音乐、美术、影视皆有潜在的发展的广阔的空间。

网文可以说是很流行，而且很好看，但我觉得这只是建立在无聊消遣，要是想读书有益之类的，网文显然不够看，在这几个作家里，我最喜欢沧月的语言风格，给人一种很沧桑，很凄美的感觉，也可能是因为故事凄美吧。 再说唐家三少和我吃西红柿，我觉得这两位就是故事好了，我不是说沧月故事不好，只是这两人更加吸引人一点，他们的故事总是引起共鸣，然后让人热血沸腾，沧月的就只是个故事，像是一杯茶，含义无穷，这两位更像是烈焰，感情以及故事情节都来的比较激烈，我看过唐家三少的斗罗大陆还有琴帝，可以说，唐家三少的所有书我都看过，有段时间疯狂迷恋，在我看来，唐家三少虽然是写玄幻武侠的，可是，书里的逻辑很清晰，并不会让我有种套路或者

对网文的要求不要太高 鉴于江南早期和中期的作品耳熟能详，只说两句话：仅作症候性阅读的文章，大脑至少可以列出六个： 1）历史上的深度焦虑，它可以看作是江南继冷战史上的“降维”（金华代柳关键词）的反应，基本表现如“空灵录”系列。 2）后冷战时期的冷战思维体现在江南永恒的双重结构； 3）男性的主观化，这下贾老师有一种特殊的话语； 4）的新主流意识形态的恢复显示力量和秩序在江南的作品的崇拜； 5）青年崇拜，这是日本的逻辑，当然，是江南本身的青春阅读有关，与乡愁会有某种政治化的政治； 6）道德主义，这就是江南称之为“新表现主义”，是个好孩子文学（对应于残酷的青春），这是写作风格问题…事实上，这不是很严谨

我个人认为，文学是一种情感发挥的艺术，无论什么题材，什么体裁，基本上都是通过文字的诉讼来表达作者内容的情感需求与宣泄，对事物的看法及理解。 仍然是个人认为，文学基本自由性与自我性。他通过自由的叙述，自我的视角理解，来达到传递情感信息的目的 至于如何判断一个新兴的文体是否属于文学范畴，这个问题真的不太好理解 想要深入探讨文学问题，可以来中国写手论坛看看。

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学的性质 首先 文学是对社会生活的反映 其次 文学要包含着作者对社会生活的认识 第三 文学还有具有优美性 这个是审美范畴的说法 一个新兴的问题是不是文学范畴 哟啊看他是不是符合文学的所有条件 1.政治特征2.补史特征 3.地域特征4.哲理特征 5.教育特征 6.情感特征 7.道德特征 8.宗教特征9.志异特征10.美感特征 以上十个特征 是文学必备的 请对号入座~

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起点的好像有，很久没去了，有点不确定。

我比较喜欢小说阅读网，推荐。我平时看书都在那里。

唐诗宋词的最大区别是形式,古典诗歌与现代诗歌的最大区别也是形式。

唐诗是文人诗，是民间诗歌的衍变，可歌性已不大；而宋词是在唐代文人诗的基础上发展而成的可歌的新型诗歌变体。唐诗的内容更广阔，宋词的内容相对狭窄。

一句话：词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之景阔，词之言长。

唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。 (二)宋词:是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。

唐诗的分期

唐代 (618 -- 907) 的诗主要可为四期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。

1. 初唐 (618 -- 712)：初唐是唐诗的酝酿形成时期，主要的诗人有初唐四杰 (王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯)、沈佺期、宋之问、陈子昂。

1）诗境上：歌行在卢骆手里“从宫廷走到市井”（卢照邻《长安古意》）；五律在王杨手里“从台阁移至江山塞漠”（杨炯从军行）。

（2）重视声律；

（3）讲求骨气：如从军行慷慨豪迈；送杜少府之任蜀川一洗悲酸之态，爽朗超脱；在狱咏蝉有寄托。

四杰有自觉的变革文风的意识，提倡刚健骨气的文风。杨炯王勃集序曰：“（龙朔变体）骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”在他们的诗中已出现壮大、慷慨的作品。

杨炯王勃集序评王诗：“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。”认为王勃能以风骨充实作品，既壮健又有藻饰。

明王世贞艺苑卮言：“词旨华丽，固缘陈、梁之迹，骨气翩翩，意象老境，超然胜之。”认为既有宫体诗华靡的一面，又有风骨。他们努力开拓诗歌境界，能够运用比较畅达的气势来去感驾文辞，将六朝的骈俪转化为流丽矫健。

杜甫戏为六绝句：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

2. 盛唐 (712 -- 675)：盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现了两位光耀千古的伟大诗人 -- 李白和杜甫。除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是杰出的诗人。

、面向外部世界。初唐诗歌发展的脉络是从宫廷御用转向个人抒情。盛唐诗歌普遍的主题是社会政治主题，盛唐诗歌反映了唐人重视事功、富有理想、高度自信、胸怀开朗、热情豪迈的总体风貌。

大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。（李白上李邕）

会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫望岳）

2、表现新的体验。即使是旧题材，也写出新体验。如边塞诗。

3、大眼光、大格局。初唐诗歌精细，盛唐诗歌阔大。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》）

黄河之水天上来，奔腾到海不复回；高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。……会须一饮三百杯……与尔同销万古愁。（李白《将进酒》）

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。（李白）

王湾次北固山下： 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

4、寒士阶层大量地走向诗坛。

3. 中唐 (766 -- 835)：中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。 中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”——开元、元和、元佑。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征：

1、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期

2、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。正如白居易所说：“诗到元和体变新”(余思未尽加为六韵重寄微之。借用，实际白是专指唱和长律而言)。

3、多元化。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。

4. 晚唐 (836 -- 906)：晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。晚唐诗歌普遍带有衰飒悲凉的气氛，感伤色彩很浓。叶燮原诗·外篇：

论者谓晚唐之诗，其音衰飒。……盛唐之诗，春花也，……晚唐之诗，秋花也。江上之芙蓉，篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不美乎？

余恕诚《唐诗风貌》把晚唐诗歌分为两大群体：一是穷士诗人，以贾岛、姚合、孟郊为代表，包括皮日休、陆龟蒙。风貌特点：收敛境界缩小、淡冷淡泊冷清的心理、着意写诗用心思。二是绮艳诗人，以“小李杜”、温庭筠为代表。风貌特点：悲怆、绮丽、委婉。

晚唐诗人以李商隐、温庭筠、杜牧三人为代表。

乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得

主要含义 （一）社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文 相关书籍 学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。 （二）孔门四科之一。 论语·先进：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。宋书·雷次宗传：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。” （三）指辞章修养。 元结大唐中兴颂序：“非老于文学，其

学起源于人类的生产劳动。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。 文学一词的最初含义，是指文章和博学。从现有文献记载看，“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，则直接地指文章和博学，被列为孔门四科（德行、言语、政事和文学）之一：“文学子游、子夏。”后来的魏书·郑义传这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学是指有文采的语言作品，即今天意义上的文学；同时，文学也指人的博学，即今天意义上的学识或学术，如哲学、历史、语言等。 可以看到，文学一词在中国出现，一开始就突出了“文采”含义。同

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

有《笑傲江湖》、《侠客行》、《鹿鼎记》

《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说 《碧血剑》(1956年) 《射雕英雄传》(1957年) 《神雕侠侣》(1959年) 《雪山飞狐》(1959年) 《飞狐外传》(1960年) 《白马啸西风》(1961年) 《倚天屠龙记》(1961年) 《鸳鸯刀》(1961年) 《连城诀》(1963年) 《天龙八部》(1963年) 《侠客行》(1965年) 《笑傲江湖》(1967年) 《鹿鼎记》(1969年)

《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说 《碧血剑》(1956年) 《射雕英雄传》(1957年) 《神雕侠侣》(1959年) 《雪山飞狐》(1959年) 《飞狐外传》(1960年) 《白马啸西风》(1961年) 《倚天屠龙记》(1961年) 《鸳鸯刀》(1961年) 《连城诀》(1963年) 《天龙八部》(1963年) 《侠客行》(1965年) 《笑傲江湖》(1967年) 《鹿鼎记》(1969年)（封笔之作） 其实他前期的作品文学味更浓些，比如《射雕英雄传》，它基本没有脱离古典小说的章回体形式，而且内容方面琴棋书画皆有描写，还有就是《雪山飞狐》，它的倒叙和插叙的写作方法也很好，这对你弟弟的写

最后一部是《鹿鼎记》。可以看看射雕三部曲《射雕英雄传》神掉侠侣《倚天屠龙记》，还有《笑傲江湖》。特别推荐《笑傲江湖》和《鹿鼎记》，前者祖千秋论酒一节十分精彩，涉及许多古代文化，还有关于琴谱音律的知识，都可以增长见识。后者有点类似历史小说，虽有戏说的成分，但基本上可以看到清朝康熙年间的许多大事。《天龙八部》也是金庸的扛鼎之作，但不推荐，因为我觉得不太适合初中生看。 不过小心武侠小说看进去后会走火入魔，无心学习哈！当然这因人而异，希望你能教你弟弟学会控制。我初中的一个男同学就是因为看武侠入迷，成天想着自己是武侠小说中的人，可以行侠仗义（很像堂吉坷得哈，笑~），甚至自己也写武侠小说，结果成绩一落

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

祭十二郎文或祭妹文，何如？

文天详的 过零丁洋

不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

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楼上的:下笔千言,离题万里了.

鲁迅先生的《伤逝》

天知道，这是什么

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

唐诗的辉煌时代是唐朝

所谓唐诗、宋词、元曲、明清小说，说的就是我们古文学的几个辉煌的时代。 而唐诗为什么会成为诗中的表表者？先不要说李白、杜甫的诗仙、诗圣地位，直接说现在我国流传下来的诗，十首有八九首是唐诗，虽然有点夸张，但不会脱离到哪里去。而那些名垂千古的佳作，更是大部分是唐诗。而唐诗以前的由秦，汉，三国，五代十国，魏晋南北朝，隋等，要嘛是用风雅颂，要嘛是民歌，比方说汉乐府。都没有以诗来称颂的，偶尔像陶渊明等，也只是昙花一现，不像唐朝那么人才辈出，初唐四杰，小李杜，大李杜等。而唐朝之后，宋开始以词称颂，其中的代表人物为苏轼，李清照，柳永等，都是以“词”闻名于世，明清的就更不用说了，因此说唐诗为一带绝响，独领风骚那

唐诗宋词的最大区别是形式,古典诗歌与现代诗歌的最大区别也是形式。 唐诗是文人诗，是民间诗歌的衍变，可歌性已不大；而宋词是在唐代文人诗的基础上发展而成的可歌的新型诗歌变体。唐诗的内容更广阔，宋词的内容相对狭窄。 一句话：词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之景阔，词之言长。 唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。 (二)宋词:是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。 唐诗的分期 唐代 (618 -- 907) 的诗主要可为四期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。 1. 初唐 (618 -- 712

经典文学，是需要千百年的印证、千百年的流传的。

而流行文学则不然，只在当时红极一时。

比如现在，最红的是易中天的〈品三国〉，于丹的〈论语〉心得。

可以说这是流行文学。但是，三国和论语却是冷淡的经典文学。

但是最终能长久的是什么？你我心知。

经典文学需要有一定的文化素质，审美修养，情感体验才能读出那个味来的。

而流行文学，也就是通俗文学，一般人都能读懂。

流行文学之所以人众多，也就像流行歌典与经典歌曲是一样的。流行反应的是一种即时性的时尚，而经典多少有点老古董的意味。

现在一提到经典，尤其是学生，立马就皱眉头。经典文学需要时间去品味，现在人都比较忙，没时间去品味。

而流行文学宣传做得好，内容符合现代人胃口，自然更受欢迎。

未必如此，要看所谓“敌”的定义。

就跟歌曲一样，并不是所有的人都喜欢交响乐，但大部份人都会喜欢流行歌

宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。至北宋崇宁年间，都城汴京(今开封)成为文化娱乐中心，出现了“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象。    南宋政权偏安江南时期，都城临安(今杭州)又成为地主官僚纵情享乐的场所。词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中，进入以言闺情与赏歌舞为主的时代，成为封建统治阶级的专利品。    同时受燕乐的制约与熏陶，也形成了特殊的艺术个性，具有特殊的艺术功能。它为宋代艺术家“言诗之所不能言”，表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情，提供了方便。  因此，词在宋代特定的社会环境中，发展成为宋一代的代表文学。

很多好电影来自于好小说,但很多好小说并不适合拍电影。

到底怎么样的小说才适合改编成电影呢？现在又有那么多的电影被仓促的改编成小说。

首先要有好的故事，其次要有视觉感，另外还需要什么，大家来说说。  

我想最重要的就是故事好，现在的电影，缺的就是好剧本。  



张艺谋的《活着》拍出了余华小说的精髓吗？我不赞成。最优秀的小说是不可能改编成最优秀的电影的。  因为最优秀的小说，必然有电影艺术无法表现的内容。



反过来说也一样，视觉艺术必有语言艺术无法达到的效果，最优秀的电影往往不是由小说改编而来，小说和电影的关系不是对等的，小说能为电影提供优秀的故事，剩下的，就看电影工作者的功力了。    

写故事的时候老是被埋怨没有镜头感，没有镜头感。

有了镜头感故事又找不到北了。所以说还是改编比较好，至少在我看来要轻松点。与其创作不出好东西，还不如好好的临摹大师。  

呵呵，以上一家之言，贻笑大方。

你好,现在大多都是以电子版的形式了,基本上都是看点击率和评论.小说没有签也是不可以一稿多投的,希望能帮到你

出版社的。一般来说是这样，但世事无绝对啊

1、 什么是电影文学？ 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用

主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。影片的剧作者，称为影片的编剧。专门从事电影剧本创作的作家，称为电影剧作家。电影编剧的任务是创作可供拍摄的电影剧本。他可以直接根据生活素材创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编无论在内容或形式都是一种创作。电影剧本摄制成影片的过程，是一种再创作。电影剧本所提供的思想内容、艺术形像及风格样式，是影片摄制组各部门在经常是由导演提出的解释与构思下进行再创作的共同基础。

因为海明威本身就是一名军人，所以他的作品都体现了一种军人才有的独特味道，此乃硬汉文学。但是海明威自身有一些思想上的误区，导致他自杀。。。要是从他整个人来看的话就会感到一丝迷茫了，

欧内斯特·米勒尔·海明威，美国小说家。海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。 海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭1899年7月21日，他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后

这本书咱们这儿都买不到，我找了好久了。

只知道“垮掉的一代”的代表人物是海明威，其代表作是《永别了，武器》，这部小说可以阐述“垮掉的一代”的思想。