中国写武侠小说的人有哪几个

都是传统文化

这个问题倒是值得探讨，首先用简单的文字阐述下两者:

书法是华夏民族文化的一种直观表现形式，是华夏名族特有的通过汉字这种载体形成的文化传承的形态，具有内敛性，包容性，艺术性。能够广泛容纳各类带有文化属性的意识形态，并能通过书法这种带有艺术特性的表达形式有效再现。

金庸先生的武侠小说有着各类特性的人物形象及丰富的情感提现，以上的结合可以宽泛的理解为人性的表现及对生命意义的追求。

书法与金庸先生的武侠小说本是没有半点联系的，但是此两者在本质上却无二，都是在呈现出特定的人文精神，只是呈现的形态在程度上或有不同。

文字可以很直观的使阅读者了解和感受作者的人文认知及精神世界，其直观性和适用性能使更多人相对了解书中含义。

而书法是在汉字上进行了艺术上加工后的再现，（所谓艺术是:艺术是来自自生活又高于生活，所有的艺术都是源自于人在生活中的社会生产生活的需要，在此基础上加入了人的审美情趣的再现～相对狭隘的释义)，而对书法的认知是建立在汉字文化素养的积累和对生活的体验感悟获得的，对于书法艺术造诣的提升是更需要生命生活的体验感悟，各类型文化的熏陶和对其的感悟。而金庸先生的武侠小说能给书法爱好者带来大量人文精神的解读及各类人物命运的解析，能为书法爱好者丰富自己的人文精神再现出更好艺术作品。

关于第一个问题，作为书法爱好者和文化传播者，个人认为所以喜欢书法的朋友多少会喜欢金庸先生的武侠小说， 但不绝对。

至于第二个问题，两者的联系，其实应该是建立在每个人的兴趣点上，有句话叫:“同气相求”。有着相似属性的文化，人，事情其实都可以找到其内在联系，因为其本质无二。若不是则无法相融，而此问题的提问者其实已经找到了两者的联系了，另外我想前面的解读也多少回答了一些。

以上，仅供参考，谢谢。

喜欢书法的不一定喜欢金庸的小说，书法和武侠其中的道理也许有共通之处，但据我所知搞书法是武侠迷的不多，因为沉迷书法就没有那个精力了。

文武之道，一张一弛；文武双全，是无论今古，士人所追求的完美之才。书法本身就具有修身，养心的过程，写书法的过程中更有练气一说，武者修炼本也是习武养气。文者的清骨，侠者的济世，二者是具有完全的相通之处的。文武双修，济世怀天下，是士人和武者的共同至高追求。故而无论练书法还是练武至少在形上是相通的，练书者喜爱武侠之道也就自在情理之中了。

书法与武侠小说原本没有多大的关系，但是为啥说这两者之间有关系呢？首先，武侠小说的传入要从七八十年代说起，代表性人物就是大家熟悉的金庸和梁羽生先生，这两位先生可谓学识广博，传统的文学功底非常好，中国又有着非常深厚的武侠小说的历史，不过以前可能不叫武侠小说，比如叫笔记，传奇，话本之类，象唐人传奇中的虬髯客，传统的章回体的三侠五义，话本中的天龙图地龙图等等，所以他们在创作新武侠时吸收了这些文学作品的某些优点，比如在故事情节的安排上悬念跌宕起伏，扣人心弦，语言上又吸收了民间话本的夸张手法，在加上个人的知识渊博，很多的武功招式的名称都容入了象书法，武术，成语，甚至医学等名词，使人百读不厌。如果一定要说武侠与书法之间有什么关系，只能说在我们的性格，文化的形成中，同宗同源起到了决定的作用，比如常说的书画同源，都是取决于我们的视觉节选，是我们对自然观察探索的结果

书法和武侠原本没有联系，喜欢书法的人跟喜欢金庸的武侠小说也没有必然的联系。题主的问题有一个假设前提。

但是金庸的武侠小说是一种文学作品，是艺术的一个门类，书法也是。既然同为艺术，那么有一些共同点和相应的联系就属于正常的了。

还有一点，金庸的武侠小说涉及了很多传统文化的内容，包括诗词歌赋、文学手法、审美趣味等。这些也会和书法艺术的审美有共通之处。

金庸的武侠小说彰显正义，主人公颇具个性，或任侠豪放，或潇洒风流，这与书法艺术的追求有一致的地方；

小说中关于武功的描写，虽然多出于虚构，但是其表达的招式之美和意境之美符合书法的审美表达和审美趣味；

武功讲究气势，讲究招式，讲究修炼，其修炼的过程和和结果与书法修炼的过程和结果相通，对书法的练习有借鉴意义；

每一个喜爱金庸武侠的人都有一个成为绝世高手的梦想，就如每一个书法爱好者都有成为书法家的梦想一样。

所以，书法爱好者从金庸小说里发现有益于书法的东西再正常不过了，这也正是金庸武侠和书法艺术之间的联系。

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有这种可能，可能更多是因为书法给人一种气节与武侠等有异曲同工之妙。

很多武侠的所谓武功秘籍等等的招数也会有随书法，可以参考电影《影》，这种微妙的链接或许在看完这部电影便能明白许多。

以上仅个人意见。

无它，只因很多事情是有相似的情怀

喜欢书法的人跟喜欢金庸的人不构成必然联系。

如果是过去，喜欢这两样东西的人有一个共性，可能就是喜欢传统文化

如果是现在，喜欢这两样东西的人也有一个共性，那就是真的很闲，很闲，很闲

谢谢邀请！我小时候也练过几天，所以喜欢武侠小说，特别是金老先生的大作。同样，我也喜欢写字。但我不觉得这两者之间一定有必然联系。可能有可以互相参照的地方，比如风格、境界等等。

喜爱书法的人多半也非常喜欢金庸的武侠小说，这个问题没有看到正规的统计数字，也没有看到这方面的报道，但据自己所知，喜欢书法的人大多不是爱看金庸的武侠小说，而是爱读哲学、历史、文学等方面的书籍，因为读这类书籍对书法来说是“字外功”，是文化内涵，有了这样的字外功对学习书法是大有好处。

不过，浮躁的社会，国人成天在忙碌中，现在写字的人真正读书的也越来越少了，这有很多方面的原因，其主要原因，灯红酒绿，人们忙得没有时间读书了，干完了本职，一天能挤出一点时间练习书法就算不错了，那还有时间再来读书呢？确实，要练习好书法需要读书，假若一个人喜欢读人，又喜欢练习书法，这样练习的效果一定会更好些。有句话说得好：“文人不是书法家，书法家必须是文人”。可见，一个真正的书法家书写的是自己的文化内涵，书法家没有文化素养写出的书法也就没有灵气，只能是一个写字匠。

书法与武侠有什么联系吗？我认为是没有联系的。其理由，古代出了那么多大书法家，那时也没有金庸的武侠小说，古人的书法不是写得很好么？现代有了金庸的武侠小说，还没有那个书法大家能超越古人“二王”书法的。将书法与武侠两则联系起来，也许是现代人创新书法的一种联想和尝试，其意是说，书法的运笔，要有一定的功力，书法家在动笔中要像气功师那样，在出笔之前有种功力，落笔用力，收笔果断，恰到好处；书法者要做到心到、眼到、手到、笔到，妙笔生辉，这只是书法家借用气功和武术功力的一种想象，也许，随着时间的推移，在这方面经过实践和尝试会有很大的进展，对练习写字有一定促进作用。其实，书法的练习最终需要的是功到自然成的效果，这就是功到笔到。

总之，我认为，书法与武功没有什么联系，书法者不看金庸武侠小说，同样可以练出好的书法来，但书法家一定是需要读书的，读的书越多越好，因为，书法家需要做学问家。

喜欢书法也喜欢太极，喜欢传统文化

谢谢。书家自有英雄气，书写上如仗剑执笔，笔走龙蛇，一气呵成之势。

我觉得武侠小说和书法没有本质上的联系，要说联系的话，应该都是中国的传统文化的映衬！二者我确实都喜欢，因为我有时喜欢动，有时喜欢静，二者都可以彰显个性。

喜欢书法的人一般来说生活条件都比较好，人也单纯，都比较潇洒，意气风发，洋洋得意，当然喜欢全庸那种天马行空，潇洒走一回的浪漫了，当然也有不少附庸装逼的，毕竟是少数。

我自己感觉没什么联系，倒是感觉与年龄有联系，年少轻狂看武侠，老来练字学书法，日子快乐美哉

书法和武侠最具文人情怀和侠骨柔情，二者都有隐世、淡薄名利、宁静致远的追求，但都能承担为国为民的一腔热血。下笔如刀剑，一招一式皆是我们自己的心性，武侠更是把这种文人心底的操守和欲望，在一个江湖里完成了，二者相通。

书法亦如剑法。

笔亦是刀剑。

擅长书法的人，一撇一捺，行云流水，就像刀剑的一招一式，往往动笔便是乾坤。

有的书法家擅长隶书，有的书法家擅长草书，字体不同，章法不同，就像有的有的人擅长刀法，有的人擅长剑法，招式不同而已。个人比较喜欢宋徽宗的瘦金体，瘦硬有神，结体疏朗，有骨有劲。宋徽宗的字有剑气。

你这是抄录观公孙大娘弟子舞剑器而受到的影响吧？！

骨子里的东西

喜歡書法的人大多喜歡武俠小說，那麼書法與武俠到底有哪些聯繫呢？

首先書法與武俠崇尚的文化內涵相似。他們都崇尚道學，崇尚自然法則，崇尚人文化思想。

其次是所用的工具同根。刻甲骨文的工具離不開刀具，武俠中也離不開刀具；“蒙恬北築長城而守藩籬”的秦大將蒙恬發明了毛筆；王右軍觀公孫大娘舞劍悟出書法真諦；近代魯迅用筆作投槍；散翁練太極等。

其三都具有江湖性。書法分派分系如帖學碑派；武俠也分峨眉、少林、武當、崆峒派……南拳北腿……哈華山論劍

……總之，書法與武俠思想同根同源，只是客觀出發點不同、方式不同罷了，一文一武構成了中華民族的脊梁，不屈不撓、堅韌不拔的精神世界……

成福於北山樓南窗下 2019.1.13

谢邀！

喜欢书法的人与喜欢金庸武侠小说并无半毛关系。

喜欢书法的人很多，喜欢金庸武侠小说的人更多。有的人有多种爱好，有的人同时喜欢书法和金庸小说，只是一种巧合，没有必要非要拉上直接关系。

想想看，如果你喜欢书法，就必然去喜欢武侠小说？反之，你喜欢武侠小说，就得去喜欢书法吗？有很多喜欢绘画、音乐、舞蹈、戏曲的人，也喜欢武侠小说，难道也非要扯上直接关系不成？

我觉得，我喜欢书法，也同时喜欢武侠小说(我的爱好广泛)，但没半点关系。

下面看一下我的几幅书法作品

彰显的都是都是对现实无法实现的目标的表达。书法以线条的抽象，意象的涂鸦，形成各种想象空间，从而达到价值的表达。武侠是具体的，但却充满成年的幻想。。。

喜欢书法的人多半喜欢金庸的武侠小说没有必然联系，但是书法和小说都是属于文化领域，当然文化领域也应该是相通的，但是，文化领域包罗万象，无所不包。因此，应该应用一个性质判断，而不是必要条件选言判断：“即喜欢书法人有些喜欢金庸的武侠小说。”这样就可以说得通，这就是“逻辑”的作用。
可是，确实有书法与武功相通的实例在金庸武侠小说中找得到的。

说到金庸的武侠小说还真的与书法有相通之处。武功究竟是怎么被创造出来的？有一个简单易行的方法一一用书法！甚至，如何利用书法创造武功，还分等级！怎么分？三大招，一招强过一招。招式用书体，笔划演释成武功招数等级，代表人物：巜神雕侠侣》朱子柳，朱子柳精通书法，其独创的“一阳指法”集书法之大成。

招数二：以书法的视觉构筑惊世武功等级：代表人物：巜侠客行》石破天侠客岛石洞内壁上的古蝌蚪文《太玄经》，包蕴着古往今来最博大精深的武学秘籍，无数武林高手无法解释。

招数三：情感为原素，创造出感情与书法交融的武功等级：代表人物：巜倚天屠龙记》张三丰大名鼎鼎的“倚天屠龙”武功，灵感也是源自书法。
这就是金庸的武侠小说的高明之处。将书法写进武功之中，而且还出神入化，而且演绎得淋漓尽致，确实是技高一筹，非常人能比。他的描写的手法超过五时候的武侠小说巜七侠五义》和巜小五义》很远。创造了太多的传奇的故事情节，确实是武侠小说大师。

因为写字有刚有柔，有快慢，和拳术，音乐都有关

都属于中国的文化，所以两者都喜欢很正常

喜欢书法与武侠没有五分钱关系，一般都喜欢古诗词

梁羽生 温瑞安

六、「新派」武侠之昌盛及没落

武侠小说之所以有新、旧两大派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。故范

烟桥著民国旧派小说史略特加点明：「旧派」主要是指章回体小说。然而此一

界定对於武侠小说而言，并无太大意义；因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其

为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。

那麼所谓「新派」武侠小说究竟何所指？笔者认为理应以作品的内容所表达的

新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。就此来看五十年代以后号称「新

派武侠小说创始人」的梁羽生作品，实在「新」得有限而不能成「派」。其所以获

此不虞之誉，盖因当时香港传播界竭力宣传鼓吹，以有别於大陆全面禁止的「旧派

」武侠小说或香港本地泛滥成灾的「广派」武侠小说而言。

惟不可否认，自梁羽生、金庸先后崛起香江，武侠小说即在传统的基础上又有

所发展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明

、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；而台湾方面则声势浩大，计有郎红浣、成

铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉

鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、古龙、陆鱼、上

官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、

陈青云、柳残阳、司马紫烟、秦红、独孤红、温瑞安等等（以上大略按其出道先后

排序）；云蒸霞蔚，极一时之盛。但其中具有代表性与影响力的武侠作家并不多，

今择要评介於次：

「名士派」武侠先驱——梁羽生

梁羽生本名陈文统，一九二五年生，广西蒙山人。岭南大学经济系毕业，曾任

《新晚报》副刊编辑，文史造诣颇深。一九五四年陈氏以「梁羽生」为笔名，初於

《新晚报》发表中篇武侠连载小说《龙虎斗京华》；其所用楔子、回目、笔法无一

不「旧」，甚至部分故事情节、人物亦明显套自白羽《十二金钱镖》。继写草莽

龙蛇传，亦复如是。然与当时流行的「广派」武侠小说相较，却令人有一新耳目

之感——这大概是标榜「新派」唯一能成立的理由。

梁羽生对此并不讳言，自承：「白羽的小说写民初各阶层人物，因为作者本人

入世极深，写来细腻，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活经历的限制，气质

又完全不同；要走『正统』道路吗？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一条浪漫

主义的路了。」因有《七剑下天山》之作。

《七剑下天山》据说是梁羽生取材於英国女作家伏尼契《牛虻》中的部分情节

，而写天山派凌未风、易兰珠等男女弟子闯荡江湖、可歌可泣的传奇故事。全书共

三十回，都四十余万言；由於其楔子所提到的少侠杨云骢出场便死，疑云重重，乃

另作《塞外奇侠传》交代，是为前传；而书中又提及武当大侠卓一航与玉罗刹之间

的情孽纠缠，曲折离奇，不遑细述，遂再作《白发魔女传》以补述前情。於焉这三

部小说形成系列作品，而《七剑下天山》（一九五五年）则迈开了梁羽生浪漫武

侠的第一步。

严格说来，《七剑下天山》受到「北派五大家」的影响很深，无论是演武、写

情或江湖切口、独门暗器，在在有脉络可寻，甚至还生吞活剥地大段抄袭白羽十

二金钱镖。但梁羽生随机生发、借力打力，亦有不同前人之处；并由此建立其小

说创作基型，兼具三大特色：

一、开名士派武侠新风——从其处女作《龙虎斗京华》起，每书卷首例置一阙

词以寄慨；至《七剑下天山》则进而以名士派、才子（女）型人物为书中主角。从

此梁羽生小说即专写文武全才的英雄儿女，无不爱好诗词歌赋（有时未免浮滥）；

卒使书剑交融成一片，成为其作品最大特色。

二、结合历史与武侠而发思古之幽情——梁羽生首先掌握小说的基本时代背景

，再配合故事情节发展而将历史上确实存在的人物一一穿插其间，或予以伐毛洗髓

、脱胎换骨。如《七剑下天山》写顺治、康熙、多铎、纳兰容若、傅青主、冒浣莲

（伪托冒辟疆之女）等等。其事虽非「历史之真」，但经过文学处理后，却得「艺

术之真」。从此梁羽生小说即与「历史武侠」结下了不解之缘；上起隋唐，下迄明

清，形成其作品第二特色。

三、一贯以「天山派」武学为主流——过去还珠楼主曾撰有《天山飞侠》一书

，但高处不胜寒，未曾创立「天山派」。而自梁羽生《七剑下天山》起，如塞外

奇侠传、《江湖三女侠》、《冰魄寒光剑》、《冰川天女传》、《云海玉弓缘》

、《冰河洗剑录》等系列作品，无不以「天山派」武学为正宗、主流而贯穿全书。

这种独沽一味的写法，实为武侠小说所仅见，由是形成其作品第三特色。

虽然如此，但《七剑下天山》仍不足以称「新派」，只能说是开创了「名士派

」或「诗情画意派」武侠小说；因为作者所用的文字、笔法、章回、素材以及思想

、观念——从形式到内容都是「传统式」的；与旧中国「北派五大家」血脉相通，

没有太大区别。相形之下，《塞外奇侠传》取材於蒙古民歌中女英雄飞红巾的传说

，以作者自制的哈萨克民歌开场；仿朱贞木文白夹杂、不规则之小说回目，运用新

文艺笔调写杨云骢、飞红巾、纳兰明慧的三角恋爱故事，反而不落俗套，清新可喜

。

梁羽生一共创作了三十六部武侠小说，自认《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》

及《云海玉弓缘》三书是平生代表作。

‧《萍踪侠影录》以明朝「土木堡之变」为时代背景，写忠臣于谦孤军抵抗蒙

古的悲剧；并穿插张士诚后裔张丹枫与宦门侠女云蕾之间的爱恨冲突。全书气势浩

瀚，布局奇巧；特别是成功地塑造了名士派大侠张丹枫这个角色，「藉由张丹枫个

人侠士性格的自然发展，而彻底扭转了一家一姓争夺帝位的观念」。作者将张丹枫

这种面临民族大义与累世深仇「非此即彼」的心理挣扎，刻划得淋漓尽致；终而使

其生命情操升华、净化，完善了「为国为民，侠之大者」的典型。

‧《女帝奇英传》以唐代武后（则天）临朝为时代背景，写宗室李逸为兴复唐

室，落拓江湖，广交天下豪杰，而与才女上官婉儿、英雌武玄霜所交织的爱怨情仇

故事。作者曲曲描述上官婉儿对武后由恨生敬、内掌诏命的过程；大胆为历史翻案

，肯定武则天的施政「有益於国家百姓」，在传统观念上又是一项突破！而写李逸

置身宫廷斗争、异族入侵的交相凌逼中，何去何从？亦超越了前人的格局与成就。

此书以轻快的比剑对白开场，而以李逸功成身死收场，益发动人心魂。

‧《云海玉弓缘》以放荡不羁、亦正亦邪的金世遗为主角，描写他周旋在侠女

谷之华与「魔女」厉胜男之间的爱情大悲剧。本书故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最

成功之处却是作者运用近代心理学的手法，来刻划金世遗那种愤世嫉俗的特殊精神

状态，因此在金世遗身上有约翰‧克里斯朵夫的影子；而厉胜男不顾一切地追求爱

情自由，亦活脱是卡门的化身。金世遗一心痴想名门正派出身的谷之华，却在「魔

女」厉胜男临死前的一刹那才觉悟：原来自己真正深爱的人是厉而不是谷。正是：

「此情可待成追忆，只是当时已惘然！」之极限！无疑具有高度文学价值。

总之，梁羽生不论是写张丹枫、李逸、金世遗或其他小说主要人物，都充分体

现出中宵看剑楼主所题名句：「亦狂亦侠真名士，能哭能歌迈俗流。」洵可称之为

「名士派武侠先驱」而无愧。虽然他「向西天取经」较白羽晚了十七年，但却能自

出机杼，更上层楼；以「实则虚之，虚则实之」的历史背景与人物带动武侠小说的

巨轮前进，在剑气箫心中洋溢著一片历史感，而将「历史武侠小说」推向另一个高

峰。

惟其后梁羽生化名「佟硕之」，撰文自诩对於「新派」武侠小说确有「开山劈

石之功」，这未免言过其实。因为武侠小说原本是中国通俗文学流裔之一，从形式

到内容都无法离开传统而独立。虽然我们承认梁羽生是后出转精，进一步发展并提

高了武侠小说的文学价值，但毕竟其作品中的「传统」仍远多於「创新」；而真正

的「新派」则出现在梁羽生写《七剑下天山》十年之后的台湾——於「反传统」、

「现代化」中形成——殆非梁羽生始料所及！

集「综艺」武侠之大成者——金庸

金庸本名查良镛，一九二四年生，浙江海宁人。早年曾先后於中央政校、东吴

大学研读法律；历任东南日报记者、大公报编译、《新晚报》编辑以及长

城电影公司编剧、导演。一九五九年查氏在香港创办明报，获得读者广大欢迎

，却是与他写武侠小说驰誉中外分不开的。

一九五五年查良镛以「金庸」为笔名，继梁羽生之后，在《新晚报》发表武侠

连载小说《书剑恩仇录》。他巧妙地运用民间流传清帝乾隆疑系海宁陈世倌（曾任

文渊阁大学士）后人的说法，又杜撰出「红花会」（反清复明组织）总舵主陈家洛

，作为乾隆的同胞兄弟。於是小说即在这样两极冲突、满汉对立的野史布局下展开

；再穿插了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的悲欢离合，极尽波谲云诡之能事。

《书剑恩仇录》（新版改名书剑江山），共二十回，都六十万言；虽然仅

只是金庸的武侠处女作，但文采斐然、对白传神；处理群戏场面，繁而不乱。啼声

初试，即一鸣惊人！与梁羽生同时创作的《七剑下天山》比较，二人均善於结合历

史传说而虚构人物故事；而金庸运笔不测，尤饶奇趣！其小说声口之佳，直逼白羽

，且駸駸然有后来居上之势。

如果说书剑是金庸迈向成功的一小步，则越过虚实相映成悲、反讽农民起

义的《碧血剑》（一九五六年），挟著史诗般大格局、大气魄的《射雕英雄传》（

一九五七年）即一跃而登武侠小说的顶峰，不作第二人想！

射雕是南宋末年天下大乱为历史背景，描写长春子丘处机为保全忠良义士

遗孤郭靖、杨康（暗嵌「靖康之耻」），而与江南七怪打赌传艺所引发的一连串可

歌可泣的故事。作者布局绝妙，以种种阴错阳差，安排郭靖自幼即随母远居大漠，

刻苦自励，始终不忘家恨国仇；而杨康则随母进入金国赵王府，认贼作父，安享荣

华富贵——这分明是脱胎自元代纪君祥赵氏孤儿大报仇的戏剧架构，却更有出

奇的变化与发展。而就丘处机与江南七怪的所作所为来看，其一诺千金、不顾死生

的精神，恰好构成一幅侠气峥嵘的八义图；便知作者寓意所在，用心良苦！

诚然，以通俗文学所要求的可读性与趣味性而言，射雕除若干情节未能自

圆其说外，无疑具备了一切成功的条件——其故事之曲折离奇、人物之多种多样、

武功之出神入化乃至写情之真挚自然，均为同辈作家所不及；即或偶有败笔，亦瑕

不掩瑜。在这部罕见的钜著中，金庸将历史、武侠、冒险、传奇、兵法、战阵与中

国固有忠孝节义观念共冶於一炉；信笔挥洒，已至随心所欲的地步。全书浩然正气

，跃然纸上！民族大义融贯了每一章节。

是故，金庸乃以射雕一书而成不世之名，建立了他在当代武侠小说界的权

威地位。虽然他自己并不满意这部「开宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，

增删为今传之四十回新版本，都百余万言，颇失原味——但持平而论，此后他力求

自我突破、创新的武侠名著，尽管各有声华惊海宇，然以通俗文学所要表达的生命

意义、价值及其整体规模、气象来看，均不逮射雕之博大精深。

——《神雕侠侣》写至情至性的「师生恋」与大侠由偏入正的成长过程；

——《连城诀》（原名《素心剑》）写尽人性之丑恶与贪婪之害；

——《倚天屠龙记》写名实之辨与正邪错乱；

——《天龙八部》写芸芸众生「无人不冤，有情皆孽」与民族仇恨所造成的悲

剧；

——《笑傲江湖》写权力令人腐化与政治斗争之残酷无情，等等。

这些作品纵或在某一方面超越了射雕的文学成就，但因刻意描写人性「极

限情境」的种种变态行迳，遂不自觉地失去了射雕那种「情理之中，意料之外

」的亲和力；而太多「情理之外」的特例，亦难免流於为变而变，令人匪夷所思；

以致显得不真实、不自然。直到《鹿鼎记》（一九六九年）问世，以一个仅识武功

皮毛而不学有术的「小杂种」，竟将天下英雄、历史人物玩弄於股掌之上；乃开中

国武侠小说前所未有「无剑胜有剑」的新境界。

金庸《鹿鼎记》之「反武侠」与塞万提斯魔侠传之「反骑士」最大的不同

，在於两者创作动机：塞万提斯因痛愤当时西班牙人沉迷於骑士文学的浪漫故事，

遂用反讽现实的手法写「小人物狂想曲」，教吉诃德到处碰壁，梦幻成空！而金庸

却是出於「向自我挑战」心理，乃一反武侠传统，打破世俗观念，彻底解放人性；

教韦小宝「斗智不斗力」，为了争取生存机会，无所不用其极！其实这正合孙子兵

法所谓「上兵伐谋」之道，因而武功在此尽成虚妄；韦小宝机诈百出，到处招摇撞

骗，竟无往而不利！

也许有人认为这是「武侠无用论」的明证，实则不然！正由於《鹿鼎记》写韦

小宝运气太好、际遇太奇，万事绕不过一个「巧」字；加以又充满笑料，逸趣横生

，遂自然而然淡化了反讽现实或反讽武侠的冷隽意味。它所表现的是浪漫文学之极

致，「无」为「有」之用，在这部书里得到了最大的发挥。

迄至一九七二年九月《鹿鼎记》在明报上连载完毕，金庸宣告「封笔」（

实则展开另一波全面修改旧作大工程）为止，他一共创作了十五种长、短篇武侠小

说；但其中流传最广、影响最大的仍无过於《射雕英雄传》。该书博采还珠、白羽

、王度庐、朱贞木各家之长，取精用宏，推陈出新，乃造就了金庸「一代武侠宗师

」地位。其影响於当世者，大致有以下数端：

（一）射雕融合历史、侠情、武功、文艺、趣味於一书，建立了新一代武

侠小说的「综艺」风格与典型。

（二）射雕统一用四字文句分章回；促使六十年代以后台湾武侠作家群起

效尤，蔚为风气。

（三）射雕虚构的「东邪、西毒、南帝、北丐、中神通」等奇特人物及提

法，悉为台、港武侠作家所宗，后更衍演成歌诀式「江湖顺口溜」。

（四）射雕在各地版本之多与伪续书之乱，亦令人叹为观止。

总而言之，金庸所建构的「入世武侠」神完气足，刚柔并济；与早年还珠幻设

的「出世武侠」前后辉映，亦同臻雄奇壮美之境。特别是金庸灵活运用还珠小说中

的奇妙素材，含英咀华，所过皆化；再采取西洋文学技巧及电影手法予以捏合，乃

使武侠小说脱胎换骨，焕发新姿，普遍获得世人肯定与重视。凡此绝异成就，当然

是跟金庸本身兼具深厚的文史素养与卓荦才华息息相关。正因如此，其同辈及后起

武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；泰半只能遵循既往「帮会技击派」的路

数，在江湖仇杀中讨生活了。

「清宫派」武侠名家——蹄风及其他

蹄风本名周叔华，上海人，生卒年不详；原为「广派」武侠老作家之一，但地

域色彩并不甚浓，曾写过血战古兜山、勇闯十三关及海南侠隐记等短

篇武侠小说。在所谓「新派」武侠崛起之际，蹄风亦别走偏锋，以边疆民族传说为

题材而撰猿女孟丽丝、天山猿女传等书，由是声名渐著。

嗣后，从一九五六年起，蹄风陆续推出游侠英雄传（即台版四海英雄传

）、游侠英雄新传、龙虎恩仇记、清宫剑影录及武林十三剑等

系列作品，紧紧扣住「反清复明」的故事主题；演叙青龙会联合天下剑客、奇人，

与江南八侠共同对付「魔王」雍正之始末，以及清宫诸皇子为夺帝位、尔虞我诈之

内斗，长达百余万言。由於故事情节曲折离奇，武打紧张热闹，乃轰动一时。蹄风

挟此「清宫派武侠」和金庸、梁羽生早期作品互争雄长，几有鼎足而立之势。

游侠英雄传显然深受郑证因「帮会技击派」小说影响，故一开场就大谈中

国武术源流，兼论内外家功夫之长短；书中对於清初秘密帮会活动情形，缕述甚详

。此一系列小说旁参野史、传说，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文学技巧，从头

到尾都以旧氏说书人的口吻「说书」；故个别情节虽波澜起伏，引人入胜；然整体

看来，不无枝蔓杂生之感。其未能获得较高评价，症结在此。

此外，又有金锋、张梦还、牟松庭、高峰等以武侠小说鸣世，亦值得一提。

‧金锋本名张本仁，一九二七年生，原籍广东。初以「毛聊生」为笔名，杂抄

「北派五大家」作品撰广派武侠小说，成书不计其数，但俱无可观。后改笔名为「

金锋」，自出机杼，写下「虎侠擒龙」等十五种长、短篇武侠小说，多半具有历史

背景；其中尤以西域飞龙传、天山雷电剑、冰原碧血录、子母离魂

剑四部曲为代表作。然此一系列穿插清宫秘辛与香妃故事，乃至描写边疆风情等

等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄风同类作品之影响，殆无可疑。而作者以

「抄书」成名，实为异事。

‧张梦还本名张扩强，一九二九年生，原籍四川；系中央军校二十二期炮科毕

业，因故留港而以写作为生，曾任明报编辑。一九五七年张氏在武侠小说周

报发表《沉剑飞龙记》，以明初学士方孝儒后人方龙竹复仇故事为经，武林门户

之争为纬；文情跌宕有致，状声状物均极见精神。此书分为二十三回，都四十万言

，堪称杰作；可惜结尾「还珠化」，令人突兀，未免美中不足。

在香港众多武侠作家中，张梦还的文字功力直追金庸，而与梁羽生在伯仲之间

。同时他也是最迷还珠（梦还），并善於提炼《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所

受影响太深，故继作《青灵八女侠》、十二女金刚等书，便明显有《蜀山》峨

眉派诸女的影子在内，此亦无可讳言。张氏迄今已结集成书的武侠小说共有十二部

，水平殊不一致；然以争夺武学秘笈而导致各大门派对立的写法，则别开生面，领

先潮流，当与金庸首创争夺「天下第一」的写法有异曲同工之妙——虽然此后这种

「花招」被人一用再用，已流於公式化之滥套矣。

‧牟松庭生平不详，文笔古茂洗练，博闻广识，彷佛平江不肖生。一九五七年

左右，写下关西刀客传、红花亭豪侠传、张文祥刺马等书。其中尤以

红花亭豪侠传（台版改名为洪门英烈传）之演武叙事、重情尚义、行军布

阵、反讽世态，无不精彩纷呈！作者兼有《水浒》与《三国》笔法之长，行文不测

，豪气迫人！惜其作品不多，否则成就当在梁羽生之上，而可与金庸比肩。

‧高峰（非高小峰）生平亦不详。观其高原奇侠传、蟠龙剑客传、

五岳豪侠传诸作，文情不俗，略似蹄风「清宫派」小说。至於香港其他武侠作家

如专写女侠传奇的江一明，以及风雨楼主、避秦楼主、石冲等，俱乏善可陈。而所

谓「新派」竟出现将古人诗赋意译为白话文者，则其荒唐程度不言而喻，也就无须

深论了。

苍穹神剑 (1960年出版)处女作 月异星邪 (1960) 剑气书香 (1960)后半部由墨余生代笔 湘妃剑 (1960) 剑毒梅香 (1960)上官鼎代笔 孤星传 (1960) 失魂引 (1961) 游侠录 (1961) 护花铃 (1962) 彩环曲 (1962) 残金缺玉 (1962) 飘香剑雨（正、续） (1963) 剑玄录 (1963) 剑客行 (1963) 浣花洗剑录 (1964) 情人剑 (1964) 大旗英雄传(铁血大旗门) (1965) 以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格。 武林外史 (1965) 名剑风流 (1966)结尾由乔奇代笔 绝代双骄 (1967) 楚留香传奇(铁血传奇) 血海飘香 (1968) 大沙漠 (1969) 画眉鸟 (1970) 楚留香续集 鬼恋侠情（借尸还魂）(1970) 蝙蝠传奇 (1971) 桃花传奇 (1972) 新月传奇 (1978) 午夜兰花 (1979) 多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970) 九月鹰飞 (1974) 欢乐英雄 (1971) 大人物 (1971) 萧十一郎 (1973) 火并萧十一郎 (1976) 流星·蝴蝶·剑 (1973) 七种武器 长生剑 (1974) 碧玉刀 (1974) 孔雀翎 (1974) 多情环 (1974) 霸王枪 (1975) 离别钩 (1978) 拳头（愤怒的小马）(1976)非"七种武器"之一, 误收入 天涯·明月·刀 (1975) 七杀手 (1975) 剑·花·烟雨·江南 (1975) 枪手·手枪*) (1975)现代枪战小说 三少爷的剑 (1975) 陆小凤传奇 陆小凤传奇 (1976) 绣花大盗 (1976) 决战前后 (1976) 银钩赌坊 (1977) 幽灵山庄 (1977) 凤舞九天 (1978) 剑神一笑 (1981)古龙认为这部也是失败作品 边城浪子 (1976) 血鹦鹉 (1976) 白玉老虎 (1976) 白玉雕龙 (1981)由中碎梅代笔 大地飞鹰 (1976) 圆月弯刀 (1977)由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 (1977)古龙认为是最失败的作品 英雄无泪 (1978) 七星龙王 (1978) 风铃中的刀声 (1980)结尾由于东楼代笔 怒剑狂花 (1982)由丁情代笔 那一剑的风情 (1982)由丁情代笔 边城刀声 (1983) 由丁情代笔 猎鹰·赌局 (1984)遗作, 短篇 碧血洗银枪（1984）在珠海出版社出版的《古龙作品集》中没有，有人认为不是古龙的作品，但观其风格和内容，应该是古龙的作品。如果不是古龙写的，那这部作品已可乱真了。

江湖中总是免不了各种腥风血雨，有的人为了一个情字能够因爱生恨相爱相杀，有的人则是为了一本武功秘籍争破了头追逐到天涯海角，没办法，武林中人不找个理由比武，那还卷入这武林中干啥？所以咱们在金庸笔下可以看到类似逍遥子这样的角色，他创出一大堆逍遥派的武功绝学，若是要去争名夺利只怕天下第一非他莫属，然而他早已对这些不感兴趣，去那不老长春谷得了神书之后便不知所踪云游四海去了，又如少林扫地僧，从他看穿鸠摩智的小无相功来看，他早已接触过天下武学，并且自己也是身怀绝技之人，却甘心在少林寺中当个扫地的和尚看着俗人们为俗世而困扰，但要成为他们这样的人又谈何容易，所以咱们在金庸笔下看到的更多是那些深陷武林纷争之人，当然，更多是时候其实也就是门派与门派之争。

金庸老先生在自己的十多部作品中创出了形形色色上百个门派，通常情况下人们不过是将它们笼统的分为“正派”、“邪派”，毕竟正邪不两立是永不过时的话题，但若金老真这么写的话未免也就落入俗套了，于是你可以在《笑傲江湖》一书中看到被定义为正派的五岳剑派之中频出岳不群、左冷禅这样的卑鄙小人，而被定义为邪派的日月神教中却有曲洋、向问天这样的正面人物，而咱们本文不谈门派的正邪，而是从另一个角度聊聊金庸笔下的门派，若是论“运气”，那么金庸笔下最倒霉的门派就莫过于本文要提到的这两个了。

第一个门派：丐帮

丐帮是金庸比较塑造得最为成功的一个门派，因为它将现实历史上的一个邪派洗白成了武林正派，历史上的丐帮是以“采生折割”为手段制造更多帮众来谋取私利的组织，可以说是恶人一帮，想也能明白，真正的乞丐能有心思研究武功？能有格调与你谈江湖道义？人家想的恐怕是如何吃饱下一餐，所以金庸笔下的丐帮是个典型的乌托邦。

无论如何，丐帮是强大的，不仅人数众多，而且还有代代相传的强大武学降龙十八掌、打狗棒法，尤其是这套掌法，在萧峰、郭靖、洪七公身上都得到了完美的体现，绝对算得上是“天下第一的掌法”，但若是仔细一读这个帮派从壮大到衰亡的过程你会发现一个事实，即是丐帮帮主居然无一善终。

从萧峰为宋辽和平牺牲自己，到洪七公与欧阳锋对战而死，再到黄蓉战死襄阳，甚至后续的鲁有脚、耶律齐、史火龙都无一善终，丐帮虽大，却是谁当帮主谁倒霉。

第二个门派：明教

比起丐帮来说，明教则没有那么风光了，他们的定位是邪派，在《倚天屠龙记》一书中受六大门派讨伐，不过有一点他们却是与被定位为正派的丐帮是一样的，那就是谁当掌门（教主）谁就倒霉。

虽说《倚天》原著中只提到了钟教主、石教主、阳顶天和张无忌这几位教主，但事实上明教的历史可以追溯到北宋宣和年间，他们的第一任教主正是那《水浒传》中造成大量梁山好汉伤亡的方腊，如果从方腊起事的公元1120年算起，那么到《倚天屠龙记》故事发生的公元1337年之时，这明教教主已经轮换了三十几位。

因为原著的设定中提到过钟教主是第八代教主，石教主是第三十一代教主，而阳顶天是第三十三代教主，张无忌是第三十四代教主，最后一任教主是杨逍，换言之，短短的两百年间这明教教主换了三十四位，可以说更换频率相当之高了，这种武林邪派的结局多半也不会像正派那样隐退，明教教主多半都是被正派杀死，这一点毋庸置疑，虽说原著未交代杨逍具体的结局，却是提到了朱元璋对明教旧部的追杀，杨逍作为教主只怕也难逃一死，也就是说明教教主中就只有张无忌这一人幸免于难。

张无忌能够幸存下来一方面是他扭转了世人对明教的看法，另一方面则是因为他辞去了教主之位（不同于之前的教主，之前的明教都是邪派定位，此时已不同），所以张无忌才得了善终。

可见金庸笔下最倒霉的两个门派就是丐帮和明教了，当这两派掌门（帮主、教主）那可都是凶多吉少。

无论是金庸武侠小说还是古龙武侠小说，我们都会发现里面习武大部分都是男性，而女性少之又少，除了李莫愁，小龙女等人之外，基本上找不到女性习武。那么为何在诸多武侠小说里，习武之人大部分都是男性呢？真的是因为爱好武侠的只是男性，女性不爱好吗？

并非如此，小编觉得武侠小说里习武之人都是男性主要有以下四点原因。下面就跟随小编一同来了解一下，究竟是哪几点原因吧！

第一点原因，男性身体素质强于女性，比女性更适合于习武。

练过武的人应该都知道，练武是一项非常考验人身体素质的项目。因而对于大多数女性来说，即便有武侠梦，有练武的情怀，但是脆弱的身躯让自己难以忍受这种高压的运动。男性在这方面却显得相对而言比较好一点，无论在体力方面还是在素质方面都要强于女性。因而男性身体素质强于女性，比女性更适合习武是在诸多武侠小说里，描绘的大部分都是习武之人的第一个原因。

第二点原因，中国古代传统，推崇女性学琴棋书画。

我们都知道在中国古代，推崇的都是女子无才便是德。因而对于女性来说，即便是自己想习武，在外界的各种因素一下，大家也不愿意也不会去习武。而且自古以来，一直都是传播的都是女子学好琴棋书画就行了。而在武侠小说里，描绘的基本上都是古代历史，在古代历史背景下，更多描绘的只能是男性习武，而女性就是属于那种传统之人，做好相夫教子的生活就可以了。所以在中国古代传统，推崇女性学好琴棋书画，是在诸多武侠小说里描绘大部分习武之人都是男性的第二个原因。

第三个原因，古代战争多，动乱多，男性需要习武强身健体，保家卫国。

我们都知道在中国古代历史上，一直以来都是处于战乱的时代。经历的朝代过多，发生的动乱依然也就过多。因而在这种动乱不安的情况下，男性不仅需要习武保家卫国，与此同时还需要保卫自己的亲人孩子，面对危机时能够及时处理和制止危机的产生。所以古代战争多，动乱多，男性需要强身健体，保家卫国是在诸多武侠著作中，描绘的大部分习武之人都是男性的第三个原因。

金庸 ，梁羽生， 古龙， 是当代武侠小说大家。并称中国三大武侠小说宗师。金庸主要有著作“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等14部武侠小说，梁羽生其代表作有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》等，古龙 《陆小凤传奇》、《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》、《七种武器》等。代表作有《小李飞刀》、楚留香传

梁羽生 金庸 古龙这三位无需多言了吧其他的有：黄易： 大唐双龙传 寻秦记 边荒传说温瑞安： 逆水寒 四大名捕系列其他较著名的还有卧龙生：《金剑雕翎》《新仙鹤神针》《飞燕惊龙》还珠楼主：《蜀山剑侠传》、《蜀山剑侠后传》诸葛青云：《紫电青霜》天心七剑荡群魔《一剑光寒十四州》独孤红：据说是洪门的掌门人《刺马》京华风云录倪匡：《六指琴魔》曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载司马翎：《关洛风云录》黄鹰：古龙后生，《天蚕变》、大侠沈胜衣系列 于东楼：《短刀行》铁剑流星据说几乎帮所有的名家代过笔，有“天下第一枪手”之称。 萧逸：《七禽掌》《甘十九妹》齐称 平江不肖生、还珠楼主、金庸、古龙是民国以来四代盟主。台湾武侠四大家：古龙、司马翎、卧龙生,诸葛青云（后三者称三剑客） 北派五大家 还珠楼主 白羽 郑证因 王度庐 朱贞木“天下第一枪手”于东楼

《刀剑月》一本新星武侠，现在正在飞库网连载，飞库武侠之首。据说作者只有二十岁，写作功力堪比金庸的五分之一，全书通过青龙偃月刀、鲲鹏剑、月牙神镖三把兵器贯穿全文，很好看的，写了已经有一百万字了，你可以百度一下，百度百科已经收录了，谢谢...另外，作者还有刀剑月六部曲，第一部：《刀剑月》第二部：月明珠第三部：珠玉倾城第四部：城上飞鹰第五部：鹰泣血第六部：血凤凰，目前《刀剑月》正在创作中，其余五部将陆续登场。

不会书法的人照样喜欢金庸小说，书法与金庸小说没什么必然的联系，硬要强扭在一起只能说都属于“知识，文化”，至于在剑法中螎入书法达到剑书同法，剑字合一，只能佩服金庸老先生的想象力。

梁羽生，温瑞安。

金庸 古龙 黄易 梁羽生

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

汉代：

《史记》 游侠列传 刺客 荆苛刺秦皇，专诸，聂政等，

他们只是有武，无侠或者少侠，韩非五蠹的话，侠以武犯禁。

所以还不算真正的武侠。

真正的发展

唐代

唐传奇

红线女 侠与武的（完美）结合

聂隐娘 有武，无侠

只是做人的保镖，展现了一些武功，加点道（仙）术。

霍小玉传 只是一个凄美的爱情故事，只能说有侠，无武。

《昆仑奴》等。

宋代

没有什么发展。以文治国，禁武，积弱。

明代

《水浒传》 章回体，白话文为主，文言文为辅，开始有统一的绰号，一个个的英雄故事集合，与历史结合。 对后世的武侠小说影响巨大。

清代

三（七）侠五义等作品

侠义与公案结合，侠义与爱情结合。

出现观点，侠以武执法。

近代

以白羽十二金钱缥、平江不肖生《江湖奇侠传》，还珠楼主《蜀山剑侠传》（此书带了很多”仙气与神话“的奇幻色彩。但文采平平，结构也较为松散。）为代表。武侠小说的模式基本成型。

当代自梁羽生的《龙虎斗京华》开始，开创了新派武侠小说。

直至金庸的出现，才把武侠小说推向了一个全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。在文字的组织与文章的结构上均不输纯文学作品。具体评价我也不多谈了，金庸的成就是有目共睹的，其赞誉之辞更是连天匝地，车载斗量，不可胜言了。

古龙：他务去陈言，自创新境，内容、风格，多姿多采。

在梁金古三家竟相争鸣的同时，台湾、香港、内地也涌现出了众多武侠作家，如卧龙生、诸葛青云、温瑞安、萧逸、聂云岚等作家。

黄易的出现，算是给已风平浪尽的江湖,又掀起了阵阵波澜.他自创的玄幻、异侠系列，令读者耳目一新，久违的武侠情节换一种方式体会起来，也别有一番滋味。

他的首部武侠小说《破碎虚空》尽管篇幅不长,但黄易的风格已经鲜明的体现了出来.那就是由武道可以体会到生命及宇宙的奥秘。

到《覆雨翻云》《寻秦记》《大唐双龙传》推出后，黄易的风格已经完全形成。他是在传统的武侠路上融入了玄经易理，神话和科幻的色彩非常浓郁。