简述中国古代建筑特点

我国古代小说的发展及其规律

吴祖缃先生的我国古代小说的发展及其规律,新选入1995年版高中第五册课本,在人教版初高中全套语文教材中,从宏观上评论文学现象的文章仅此一篇,所以值得重视.文章的题目概括了评论的范围,即我国古代小说,重点是古代小说的发展及其规律.文章第一部分论述发展,溯源导流,线索清晰;第二部分评析"规律",据史立论,要言不烦.

写作特点主要有四.

一,评论精当,一语中的

文学评论要以科学的文艺理论为指导,提出评论者的观点.观点新颖独到而又持之有据,评论才有价值.本文的价值,正在于作者对所评论的文学现象发表了许多独到的见解,评析精当,往往一语中的.

关于我国小说的起源,有人说有很多起源,如寓言,史传,诸子散文等等.鲁迅先生则认为劳动者休息时"彼此谈论故事,正就是小说的起源".作者则明确指出:"其实源只有一个,那就是神话传说."

对魏晋南北朝的志怪,志人小说,一般评论者认为这时小说已"初具规模",是我国小说的"雏形".作者则认为:"'志'是记录的意思,而不是创作","是作为史实记载下来的",还算不上真正的小说.

再如,"唐代小说的发展主要表现在想像虚构和讲求文采","历史小说走宋代传奇的路子……,作为文学作品是失败的","《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和生活的道路"等,都有作者的真知灼见在,而与以往文学史中的观点不同.如《金瓶梅》因有较多的猥亵描写而长期列为禁书,直到80年代才有较深入的研究.作者不仅说它"显示了现实文学的长足发展",而且拿妇孺皆知的《红楼梦》作比较,认为"红楼梦的道路,是金瓶梅所开创出来的",这就使读者明确了金瓶梅在小说发展史上不容忽视的地位.

在对小说发展源流考察的基础上,作者归纳出4条规律.这是对文学现象所作的理性思考,使文章上升到理论的高度而更具有指导的意义.

二,论据典型,以一当十

从文章题目的论述范围而言,可以写成一部专著,作者却大题小作,以简驭繁,仅用4000来字就说清了问题.其原因一是阐述论点精练简洁,要言不烦,二是选择论据少而典型,以一当十.

作者论证第1条规律―――小说来自民间,反映人民意愿时,主要举《三国演义》为例.在这部文人创作的小说成书之前,早有民间的话本三国志平话等在流传. 以《三国演义》为例证明中国小说的每次发展,进步,都是文人作家向民间学习,参予,加工民间创作而取得的.并由此引申出中国古典小说重视情节,也是保留了民间创作的特点而形e68a84e8a2ad3231313335323631343130323136353331333234303032成的,还拿这一点与外国小说作了对比.

论证第2条规律―――中国古典小说受史传文学影响,举《水浒传》为例.先引刘知几的话,指出史传文学的经验是"爱而知其丑,憎而知其善,善恶必书,是为实录".再说民间文学写人往往是好坏分明,坏人无好处,好人无坏处.经过比较,指出《水浒传》是吸收史传文学写人艺术经验的第一部古典小说,它写人如"明镜照物,妍媸毕露".最后指出《水浒传》使小说的人物描写大大推进一步,而后才有《儒林外史》《红楼梦》.

论证第3条规律―――小说立足于现实,不脱离现实,主要举《西游记》为例.先总述书中所写神怪境界,唐僧的"八十一难"等情节都是现实生活中有的.再举两个细节具体说明,一是"小子国",有太监高采为现实根据;二是书中所写魔怪从神佛处来,有锦衣卫的横行霸道为现实根据.再总述"一部《西游记》……正是辛辣地挖苦与讽剌了神佛即现实统治势力".最后说到《三国演义》《水浒传》表现的民族感情,正统观念,也都是现实的反映.《西游记》在我国古典小说中,是最富于幻想而似乎远离现实的,证明了《西游记》也立足于现实,其它为群众热爱的小说就更不用说了.

论证第 4条规律―――小说受封建统治文化的压迫摧残而发展极为艰难,作者没有举具体事例,只概括列举两种文化现象:一是"许多伟大作家生活,创作条件都全无保障 ".读到这里,我们自然会想起"举家食粥",贫病交迫,英年早逝的曹雪芹.二是"许多伟大的作品不知道作者是谁".读到这里,我们也会想到《金瓶梅》的作者至今还无定论,对《西游记》的作者也时有异见.从这两种文化现象,作者"感受到封建文化对小说创作的残酷扼杀;"感觉到那些现实主义大作家和他们的不朽作品的崇高可贵."

文章这一部分论述4条规律,主要举了三部小说为例,可以说少到不能再少,而每一个例证都充分证明了作为分论点的一条规律,论据十分典型,论证十分有力,真是以一当十,以少胜多.

三,纵横交织,结构严谨

文章形式是为表现内容服务的.这篇评论的内容是要从我国古代小说的发展脉络中发现规律性的东西,这就决定了它的结构形式.论述发展历程,追根溯源,再顺流而下,按时间顺序,呈纵式结构;概括规律,则取并列式,由主到次,一一道来,呈横式结构.这样,全文纵横交织,经纬互补,结构严谨,线索清晰.

课文第1―7段为第一部分,依时间先后论述小说的发展源流.

第一段明确指出我国小说的起源是神话传说而不是别的,并对神话与传说的区别作了界定:"神话是把神人化,传说是把人神化".

第2 段指出魏晋南北朝出现的志怪,志人小说只是记录史实,严格地说还不是小说创作.第3段先引用萧统文绚序为文学下的定义,再论述唐代应运而生的传奇小说已脱离了历史领域,其代表作长恨歌传李娃传等都是依照传说创作而成.其特点虚构,想像正是"事出于沉思";而讲求文采,则正是"义归于翰藻",因而唐人传奇是小说走向成熟的标志.

第4段指出宋代小说"没有什么虚构和富有文采的创作加工",可以说是古代小说发展的低谷.后来的历史小说"按照史书的记载编写",作为文学作品是失败的.

第5段论述话本小说的兴起以及话本与小说的不同风格.话本"是植根于讲给人听的说书艺术的","以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活跃的人物性格见长";话本小说和演义小说则是经过文人加工进行再创作,而专供人阅读的小说.

第6段论述明清时期文人独立创作的小说.以其代表作《金瓶梅》为例,论述其写平凡人和生活在文学发展史上的开创意义.《红楼梦》就是沿着《金瓶梅》开辟的现实主义道路,而"走到一个辉煌的顶点".

以上6个自然段,从小说的起源,雏形,写到成熟,中落,再发展而达到高峰,评述了我国古代小说发展的脉络及特点,简洁明了,线索清晰.这一部分的表达方式主要是述中有评.第7段用"大致就是如此"作一简单小结,以过渡到第二部分.

第8―16为第二部分,分述4条规律.第8段承上启下,作为过渡.

第9―11段论述小说来自民间,是人民群众思想,愿望以及生活实际的反映.第12―13段论述史传文学对中国古典小说的影响.

第14―15段论述中国为群众长期热爱的小说创作多是立足于现实,不脱离现实的.

第16段论述中国小说受封建统治文化的摧残,发展极为艰难.这一段写得言简意丰,戛然而止.

上述4条规律的论述,有主有次,有详有略,先评后述,以论带叙.一条规律就是一个分论点,每个分论点都论述得有理有据,条理分明.

四,字斟句酌,分寸恰当

与写评论一部文学作品相比,对文学现象的评论是一种更高级,更复杂的批评活动.因为文学现象本身就是一个复杂的问题.本文评论的对象是我国古代小说,从上古神话到清末名著,上下数千年;范围包括"笔记",传奇,话本,演义,"拟话本",章回体等多种小说样式,具体作品更是浩如烟海,何止万千.要评论恰当是很难的.作者凭借深厚的语言修养,精练而恰当地表述了自己从长期研究中获得的真知灼见.其语言的特色主要表现为:10准确周严.如第1段说神话与传说"两者之间的界限很难确切划分".这句话强调两者的"同",同到难以分辨.但两者毕竟有"异",神话是"把神人化",传说是"把人神化".

作者用"很难"和"确切"对"划分"严加限制,就不致造成自相矛盾.

又如第14段说"中国为群众长期热爱的小说创作多是立足于现实,不脱离现实,否则就没有生命力."有了"为群众长期热爱"这个限制性短语,就把论述范围缩小到少数优秀小说,而把多数小说排除在外.在"立足于现实"之前又加"多是"一词,使这一论述更为严密,无懈可击.

再如第15段论述《西游记》中的描写,两次用"不是没有现实根据的"这种双重否定的句式来减轻语气,就比直说"有现实根据"显得分寸恰当,留有余地.

20简洁明了.评论语言多用判断句,为求严密,句式往往较长.作者却常用短句就准确表述了自己的看法.如:

神话是把神人化,传说是把人神化.

"志"是记录的意思,而不是创作.

唐代小说的发展主要表现在想像虚构与讲求文采,这就同过去的作品有所区分.

传奇小说发展到宋代就衰落了.

这一类代表作是《金瓶梅》,它在小说发展史上开辟了一条新路.

史传文学不是源,而是流.

正是作者立足于现实的创作精神,才使作品有了旺盛的生命力.

这些话都说得语气肯定,简洁明了.正因如此,才使这篇评论有如此巨大的容量.

当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。而我们现在所讲的“中国当代文学”是一个狭义的概念，特指1949年后中国大陆的文学。

主要是开放性和整体性两大特点。所谓开放性，是强调当代文学在时间上没有下限界定。所谓整体性，则是强调“中国当代文学”在范围上应包括台湾、香港和澳门地区的文学。

从时间上说，首先存在一个“现代文学”的上限与下限的问题。 关于“现代文学”的上限，有很多不同的观点。第一种是1919年，划分点是“五四”运动。理由是文学与政治应该一致，“五四”运动使整个中国文化得到更新，中国文学的性质当然也发生了质变。这种观点目前在中国现代文学研究界很少，但是学者以外的很多人都这样认为，特别是中学语文课本就是这样教的。笔者给一年级大学生上现代文学课时，第一天问他们现代文学什么时候开始，他们全部说是1919年。这个观点思路明确，缺点是过于简单，因为实际上还是要去追溯1917年的文学革命和1915年的《新青年》。 第二种是1917年，划分点是文学革命，理由是文学的独立性，强调从文学自身的发展线索来判定时段。目前大学教学体制基本采用这个上限。

五本一套 

第一册《巨富》，是自“三言二拍”中精心选取的最经典的经商故事。



第二册掘宝，是自明清九部小说中选取的记载古人营商之法和经营技巧的小说。

第三册胡雪岩外传，再现红顶富商的奢华生活；发财秘诀，堪称晚清商场“厚黑学”。

第四册市声，讲述生意历史，毕现商人群相。阿英先生曾给予极高评价。

第五册交易所现形记，讲述上海“信交风潮”故事，是第一部中国现代金融业小说。

当今小说，以商人和商业经济生活为题材的作品很多。阅读者往往将反映商场竞争和商人生活的小说当做涉入商海的“指南”来阅读。

而中国古代乃至近代，反映商业经营和商人生活的小说相对显得稀少。古代小说中即便偶有描写商人经商的内容，也大多是从古典小说的艺术成就以及反映各个历史阶段社会生活的视角去阅读和分析。能从商人及其经营才华的角度去品味“商人智慧”，应该说是对我国古代涉及商人生活和经商活动小说的一种新解。这些小说往往从一个特殊的角度折射出我国古代经商的理念和智慧，对于我们今天的经商、谋商之人的经营气质会产生颇为重要的影响，不失为今人谋商智慧养成的一种便捷途径。

还是叫小说 。 古代欧洲文学为后代许多重要文学体裁和艺术手法开了先河。古希腊、罗马人创造出神话、史诗、抒情诗、哲理诗、寓言、悲剧、喜剧、散文和小说等文学样式。这些文学想像丰富，瑰丽多姿，纯朴粗犷，生活气息浓郁，交替使用浪漫主义、现实主义两种基本的艺术方法，成为后代欧洲同类文学的最初范例。[1]

古代欧洲文学又为后代奠定了文艺理论基础。柏拉图的“灵感说”、亚里斯多德的“模仿说”、贺拉斯的“寓教于乐”等文艺主张，为后代的浪漫主义、现实主义、现代主义等文学流派提供了理论前提，并深刻影响了欧美各国文学

这些包括小说 统称 古欧洲文学

走进大殿，正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙围屏，方台两旁有六根高大的蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着一条矫健的金龙；仰望殿顶，中央藻井上有一条巨大的雕龙蟠龙，从龙口里垂下一颗银白色的大圆珠，周围环绕着六颗小珠，龙头、宝珠正对着下面的金銮宝座，梁材间彩画绚丽，鲜艳悦目，红黄两色金龙纹图案，有双龙戏珠，单龙飞舞；有行龙、坐龙、飞龙、降龙，多姿多彩，龙的周围还衬着流云火焰。

"深宫"在故宫的最里面，是太后、妃子们起居的地方，屋里阳光充足，并有华贵的摆设，窗上都摆着镶嵌钻石的各式钟表。每间屋里都有一张华丽的床，床上的被褥叠得整整齐齐；桌子上还有一只白色的蜡烛，蜡烛上刻着一条张牙舞爪的龙。屋内都是按以前的原样摆设的。

覆压三百余里，隔离六日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。

妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不得见者三十六年。燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山；一旦不能有，输来其间，鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。

小说在古代欧洲还是叫小说。话本是中国古代的白话小说。

古代欧洲文学为后代许多重要文学体裁和艺术手法开了先河。古希腊、罗马人创造出神话、史诗、抒情诗、哲理诗、寓言、悲剧、喜剧、散文和小说等文学样式。这些文学想像丰富，瑰丽多姿，纯朴粗犷，生活气息浓郁，交替使用浪漫主义、现实主义两种基本的艺术方法，成为后代欧洲同类文学的最初范例。古代欧洲文学又为后代奠定了文艺理论基础。柏拉图的“灵感说”、亚里斯多德的“模仿说”、贺拉斯的“寓教于乐”等文艺主张，为后代的浪漫主义、现实主义、现代主义等文学流派提供了理论前提，并深刻影响了欧美各国文学。

话本是说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话技艺发展而来的一种文学形式。话本宋代兴起的白话小说，用通俗文字写成，多以历史故事和当时社会生活为题材，是宋元民间艺人说唱的底本。今存《清平山堂话本》、全相平话五种等。宋代"说话"(说书)人的底本。也称为"话文"或简称"话"。

搜神记，山海经，封神演义

1.当代文学的类型：是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。而我们现在所讲的“中国当代文学”是一个狭义的概念，特指1949年后中国大陆的文学。

2.当代文学的特点：主要是开放性和整体性两大特点。所谓开放性，是强调当代文学在时间上没有下限界定。所谓整体性，则是强调“中国当代文学”在范围上应包括台湾、香港和澳门地区的文学。

从时间上说，首先存在一个“现代文学”的上限与下限的问题。

关于“现代文学”的上限，有很多不同的观点。第一种是1919年，划分点是“五四”运动。理由是文学与政治应该一致，“五四”运动使整个中国文化得到更新，中国文学的性质当然也发生了质变。这种观点目前在中国现代文学研究界很少，但是学者以外的很多人都这样认为，特别是中学语文课本就是这样教的。笔者给一年级大学生上现代文学课时，第一天问他们现代文学什么时候开始，他们全部说是1919年。这个观点思路明确，缺点是过于简单，因为实际上还是要去追溯1917年的文学革命和1915年的《新青年》。

第二种是1917年，划分点是文学革命，理由是文学的独立性，强调从文学自身的发展线索来判定时段。目前大学教学体制基本采用这个上限。但是这样就等于说现代文学只是新文学，它忽略了通俗文学的发展脉络。

第三种是1911年或1912年，划分点是辛亥革命与中华民国建立。理由是现代文学应该是现代民主国家的文学，推翻了皇帝，才真正有个人的精神空间。这也是把文学与政治相联系。从通俗文学的发展来看，这个上限倒是一个分界点。但是从文学运动来看，这个年份的意义不是特别突出。

第四种是1898年，划分点是戊戌变法，理由是思想变革是文学变革的内在动因。北京大学一些学者的“20世纪中国文学”概念，实际上就是以1898年为起点。谢冕先生主持的“百年文学总系”，挑选十几个年份进行分写作，第一本书就是1898年，谢冕先生亲自写的。1898年北京大学的前身京师大学堂成立，从现代教育史上可以说是一个开端。

第五种是1840年，划分点是鸦片战争。理由是在古代与现代之间不存在独立意义的“近代”。这实际是把近代文学合并到现代文学。近代文学是历来教学的薄弱环节，也是近年来的研究热点。

第六种是周作人等人的意见，认为现代文学是从明朝开始的，理由是个性解放、人的觉醒。这一观点无法在教学上实现，只能当作一种学术参考意见。

关于“现代文学”的下限，分歧倒不是很多。

第一种观点是1949年。这既是正统的，也是大多数人的观点。1949年中华人民共和国的成立，使中国文学进入了一个崭新的历史阶段。但近年也出现了一些不同的看法，理由是从文学自身来看，1949年没有什么重大事件。

第二种观点是1976年“文革”结束，从新时期以来是“当代文学”。这种观点认为50-70年代的文学基本是解放区文学的延续，应该属于“现代文学”，文革以后才进入了所谓“翻天覆地”的历史新阶段。

第三种观点是1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，认为此前的文学是以五四精神为主导的，此后进入了以共产党思想为核心的当代文学。

最后一种就是主张不分现代与当代，打破下限，笼统称之为20世纪中国文学。这个主张影响很大，实际上许多学者都进行了跨越“现代”和“当代”的研究。但是这个主张也受到了一些学者的质疑，认为它忽略了许多应该得到重视的差别。20世纪中国文学实际上的阶段性还是不能回避的。

从空间上讲，“现代文学”的所指经历了范围上的多次变化。从50年代王瑶先生等开创这门学科始，“现代文学”长期指以无产阶级为核心的、团结其他阶级参加的新文学。所以各种版本的现代文学史著作中，革命文学占的比重最大，其他文学处于边缘，或者是同路人，或者是受批判的对象。

新时期以后，观念发生很大的变化，边缘和中心开始对换。经过20年的演变，革命文学已经占比重很小，所谓“人性论”的和“具有永恒艺术价值”的文学得到重视。但基本框架还是新文学的框架，而且产生不少新的问题。比如忽略了现代文学史上重要的思想斗争，忽略了当年大众的阅读选择，变成一种个别专家趣味等等。

关于现代文学应该不应该包括通俗文学，很早就有过不同意见。严家炎先生与唐弢先生就曾经争论过。严家炎先生认为应该包括旧文学，包括旧体诗词。唐弢先生则强调“现代”的价值意义，反对包括旧文学。但随着学术界对“现代”这一概念理解的拓展，越来越多的人认为应该包括通俗文学。也就是说，在中国现代化的进程中，各种文学都发挥了不同的作用，它们是一个整体，而不是简单的先进战胜落后的关系。1998年，北京大学出版社再版了钱理群、吴福辉、温儒敏的《中国现代文学三十年》，这本书在每个10年都专门设立了通俗文学一章。这表明了一个极大的变化。旷新年先生批评这个框架有不妥之处，但这已经是一个趋势。2000年中国人民大学出版社的新版现代文学史，也专章讲授了通俗文学。

所以，目前关于“现代文学”这个概念，出现了许多课题。一是在中国20世纪产生了各种文学，如何对待。以某一种价值观念进行取舍后，对不符合自己的标准的文学干脆不讲，恐怕是不妥的。比如有的当代文学教师不讲文革文学，有的连十七年也不讲。“空白处理”恐怕不是历史研究的最佳方式。但是，另一方面，也要注意不同文学的价值区分。张恨水与鲁迅就是不好随便比较的。要把这些问题研究清楚，我们就要回到文学史中去，仔细考察当时的文学生产、流通和接受的状况，包括考察出版、报刊、文学教育和各种亚文学的状况。这样我们或许会尽快找到妥善处理“现代文学”这个概念的方法。

五本一套

第一册《巨富》，是自“三言二拍”中精心选取的最经典的经商故事。

第二册掘宝，是自明清九部小说中选取的记载古人营商之法和经营技巧的小说。

第三册胡雪岩外传，再现红顶富商的奢华生活；发财秘诀，堪称晚清商场“厚黑学”。

第四册市声，讲述生意历史，毕现商人群相。阿英先生曾给予极高评价。

第五册交易所现形记，讲述上海“信交风潮”故事，是第一部中国现代金融业小说。

当今小说，以商人和商业经济生活为题材的作品很多。阅读者往往将反映商场竞争和商人生活的小说当做涉入商海的“指南”来阅读。

而中国古代乃至近代，反映商业经营和商人生活的小说相对显得稀少。古代小说中即便偶有描写商人经商的内容，也大多是从古典小说的艺术成就以及反映各个历史阶段社会生活的视角去阅读和分析。能从商人及其经营才华的角度去品味“商人智慧”，应该说是对我国古代涉及商人生活和经商活动小说的一种新解。这些小说往往从一个特殊的角度折射出我国古代经商的理念和智慧，对于我们今天的经商、谋商之人的经营气质会产生颇为重要的影响，不失为今人谋商智慧养成的一种便捷途径。

当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。而我们现在所讲的“中国当代文学”是一个狭义的概念，特指1949年后中国大陆的文学。

主要是开放性和整体性两大特点。所谓开放性，是强调当代文学在时间上没有下限界定。所谓整体性，则是强调“中国当代文学”在范围上应包括台湾、香港和澳门地区的文学。

话本，就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

我想应该是通俗的特点

我国古代小说的发展及其规律

吴祖缃先生的我国古代小说的发展及其规律,新选入1995年版高中第五册课本,在人教版初高中全套语文教材中,从宏观上评论文学现象的文章仅此一篇,所以值得重视.文章的题目概括了评论的范围,即我国古代小说,重点是古代小说的发展及其规律.文章第一部分论述发展,溯源导流,线索清晰;第二部分评析"规律",据史立论,要言不烦.

写作特点主要有四.

一,评论精当,一语中的

文学评论要以科学的文艺理论为指导,提出评论者的观点.观点新颖独到而又持之有据,评论才有价值.本文的价值,正在于作者对所评论的文学现象发表了许多独到的见解,评析精当,往往一语中的.

关于我国小说的起源,有人说有很多起源,如寓言,史传,诸子散文等等.鲁迅先生则认为劳动者休息时"彼此谈论故事,正就是小说的起源".作者则明确指出:"其实源只有一个,那就是神话传说."

对魏晋南北朝的志怪,志人小说,一般评论者认为这时小说已"初具规模",是我国小说的"雏形".作者则认为:"'志'是记录的意思,而不是创作","是作为史实记载下来的",还算不上真正的小说.

再如,"唐代小说的发展主要表现在想像虚构和讲求文采","历史小说走宋代传奇的路子……,作为文学作品是失败的","《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和生活的道路"等,都有作者的真知灼见在,而与以往文学史中的观点不同.如《金瓶梅》因有较多的猥亵描写而长期列为禁书,直到80年代才有较深入的研究.作者不仅说它"显示了现实文学的长足发展",而且拿妇孺皆知的《红楼梦》作比较,认为"红楼梦的道路,是金瓶梅所开创出来的",这就使读者明确了金瓶梅在小说发展史上不容忽视的地位.

在对小说发展源流考察的基础上,作者归纳出4条规律.这是对文学现象所作的理性思考,使文章上升到理论的高度而更具有指导的意义.

二,论据典型,以一当十

从文章题目的论述范围而言,可以写成一部专著,作者却大题小作,以简驭繁,仅用4000来字就说清了问题.其原因一是阐述论点精练简洁,要言不烦,二是选择论据少而典型,以一当十.

作者论证第1条规律―――小说来自民间,反映人民意愿时,主要举《三国演义》为例.在这部文人创作的小说成书之前,早有民间的话本三国志平话等在流传. 以《三国演义》为例证明中国小说的每次发展,进步,都是文人作家向民间学习,参予,加工民间创作而取得的.并由此引申出中国古典小说重视情节,也是保留了民间创作的特点而形成的,还拿这一点与外国小说作了对比.

论证第2条规律―――中国古典小说受史传文学影响,举《水浒传》为例.先引刘知几的话,指出史传文学的经验是"爱而知其丑,憎而知其善,善恶必书,是为实录".再说民间文学写人往往是好坏分明,坏人无好处,好人无坏处.经过比较,指出《水浒传》是吸收史传文学写人艺术经验的第一部古典小说,它写人如"明镜照物,妍媸毕露".最后指出《水浒传》使小说的人物描写大大推进一步,而后才有《儒林外史》《红楼梦》.

论证第3条规律―――小说立足于现实,不脱离现实,主要举《西游记》为例.先总述书中所写神怪境界,唐僧的"八十一难"等情节都是现实生活中有的.再举两个细节具体说明,一是"小子国",有太监高采为现实根据;二是书中所写魔怪从神佛处来,有锦衣卫的横行霸道为现实根据.再总述"一部《西游记》……正是辛辣地挖苦与讽剌了神佛即现实统治势力".最后说到《三国演义》《水浒传》表现的民族感情,正统观念,也都是现实的反映.《西游记》在我国古典小说中,是最富于幻想而似乎远离现实的,证明了《西游记》也立足于现实,其它为群众热爱的小说就更不用说了.

论证第 4条规律―――小说受封建统治文化的压迫摧残而发展极为艰难,作者没有举具体事例,只概括列举两种文化现象:一是"许多伟大作家生活,创作条件都全无保障 ".读到这里,我们自然会想起"举家食粥",贫病交迫,英年早逝的曹雪芹.二是"许多伟大的作品不知道作者是谁".读到这里,我们也会想到《金瓶梅》的作者至今还无定论,对《西游记》的作者也时有异见.从这两种文化现象,作者"感受到封建文化对小说创作的残酷扼杀;"感觉到那些现实主义大作家和他们的不朽作品的崇高可贵."

文章这一部分论述4条规律,主要举了三部小说为例,可以说少到不能再少,而每一个例证都充分证明了作为分论点的一条规律,论据十分典型,论证十分有力,真是以一当十,以少胜多.

三,纵横交织,结构严谨

文章形式是为表现内容服务的.这篇评论的内容是要从我国古代小说的发展脉络中发现规律性的东西,这就决定了它的结构形式.论述发展历程,追根溯源,再顺流而下,按时间顺序,呈纵式结构;概括规律,则取并列式,由主到次,一一道来,呈横式结构.这样,全文纵横交织,经纬互补,结构严谨,线索清晰.

课文第1―7段为第一部分,依时间先后论述小说的发展源流.

第一段明确指出我国小说的起源是神话传说而不是别的,并对神话与传说的区别作了界定:"神话是把神人化,传说是把人神化".

第2 段指出魏晋南北朝出现的志怪,志人小说只是记录史实,严格地说还不是小说创作.第3段先引用萧统文绚序为文学下的定义,再论述唐代应运而生的传奇小说已脱离了历史领域,其代表作长恨歌传李娃传等都是依照传说创作而成.其特点虚构,想像正是"事出于沉思";而讲求文采,则正是"义归于翰藻",因而唐人传奇是小说走向成熟的标志.

第4段指出宋代小说"没有什么虚构和富有文采的创作加工",可以说是古代小说发展的低谷.后来的历史小说"按照史书的记载编写",作为文学作品是失败的.

第5段论述话本小说的兴起以及话本与小说的不同风格.话本"是植根于讲给人听的说书艺术的","以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活跃的人物性格见长";话本小说和演义小说则是经过文人加工进行再创作,而专供人阅读的小说.

第6段论述明清时期文人独立创作的小说.以其代表作《金瓶梅》为例,论述其写平凡人和生活在文学发展史上的开创意义.《红楼梦》就是沿着《金瓶梅》开辟的现实主义道路,而"走到一个辉煌的顶点".

以上6个自然段,从小说的起源,雏形,写到成熟,中落,再发展而达到高峰,评述了我国古代小说发展的脉络及特点,简洁明了,线索清晰.这一部分的表达方式主要是述中有评.第7段用"大致就是如此"作一简单小结,以过渡到第二部分.

第8―16为第二部分,分述4条规律.第8段承上启下,作为过渡.

第9―11段论述小说来自民间,是人民群众思想,愿望以及生活实际的反映.第12―13段论述史传文学对中国古典小说的影响.

第14―15段论述中国为群众长期热爱的小说创作多是立足于现实,不脱离现实的.

第16段论述中国小说受封建统治文化的摧残,发展极为艰难.这一段写得言简意丰,戛然而止.

上述4条规律的论述,有主有次,有详有略,先评后述,以论带叙.一条规律就是一个分论点,每个分论点都论述得有理有据,条理分明.

四,字斟句酌,分寸恰当

与写评论一部文学作品相比,对文学现象的评论是一种更高级,更复杂的批评活动.因为文学现象本身就是一个复杂的问题.本文评论的对象是我国古代小说,从上古神话到清末名著,上下数千年;范围包括"笔记",传奇,话本,演义,"拟话本",章回体等多种小说样式,具体作品更是浩如烟海,何止万千.要评论恰当是很难的.作者凭借深厚的语言修养,精练而恰当地表述了自己从长期研究中获得的真知灼见.其语言的特色主要表现为:10准确周严.如第1段说神话与传说"两者之间的界限很难确切划分".这句话强调两者的"同",同到难以分辨.但两者毕竟有"异",神话是"把神人化",传说是"把人神化".

作者用"很难"和"确切"对"划分"严加限制,就不致造成自相矛盾.

又如第14段说"中国为群众长期热爱的小说创作多是立足于现实,不脱离现实,否则就没有生命力."有了"为群众长期热爱"这个限制性短语,就把论述范围缩小到少数优秀小说,而把多数小说排除在外.在"立足于现实"之前又加"多是"一词,使这一论述更为严密,无懈可击.

再如第15段论述《西游记》中的描写,两次用"不是没有现实根据的"这种双重否定的句式来减轻语气,就比直说"有现实根据"显得分寸恰当,留有余地.

20简洁明了.评论语言多用判断句,为求严密,句式往往较长.作者却常用短句就准确表述了自己的看法.如:

神话是把神人化,传说是把人神化.

"志"是记录的意思,而不是创作.

唐代小说的发展主要表现在想像虚构与讲求文采,这就同过去的作品有所区分.

传奇小说发展到宋代就衰落了.

这一类代表作是《金瓶梅》,它在小说发展史上开辟了一条新路.

史传文学不是源,而是流.

正是作者立足于现实的创作精神,才使作品有了旺盛的生命力.

这些话都说得语气肯定,简洁明了.正因如此,才使这篇评论有如此巨大的容量.

这类小说我看的不是很多，推荐几个吧。

月关的几篇都不错的，《回到明朝当王爷》《大争之世》《步步生莲》《锦衣夜行》

另外推荐一篇庚新的《篡唐》

《西游记》、《山海经》、《封神演义》、《搜神记》、《博物志》等。

1、《西游记》

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。

这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。

全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

《西游记》自问世以来在民间广为流传，各式各样的版本层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。

鸦片战争以后，大量中国古典文学作品被译为西文，《西游记》渐渐传入欧美，被译为英、法、德、意、西、手语、世（世界语）、斯（斯瓦西里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。中外学者发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。

《西游记》是中国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。

2、《山海经》

《山海经》是中国一部记述古代志怪的古籍，大体是战国中后期到汉代初中期的楚国或巴蜀人所作。也是一部荒诞不经的奇书。

该书作者不详，古人认为该书是“战国好奇之士取穆王传，杂录庄、列 、《离骚》 、《周书》、晋乘以成者” 。现代学者也均认为成书并非一时，作者亦非一人。

《山海经》全书现存18篇，其余篇章内容早佚。原共22篇约32650字。共藏山经5篇、海外经4篇、海内经5篇、大荒经4篇。汉书·艺文志作13篇，未把晚出的大荒经和海内经计算在内。

山海经内容主要是民间传说中的地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等。保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等不少脍炙人口的远古神话传说和寓言故事。

3、《封神演义》

《封神演义》一般俗称《封神榜》，又名商周列国全传、武王伐纣外史、《封神传》，是明代许仲琳（存在争议）创作的长篇小说，约成书于隆庆、万历年间。

《封神演义》全书一百回，写武王伐纣的故事。前三十回着重写纣王的暴虐，姜子牙归隐，文王访贤，得姜子牙之辅佐，武王才完成讨伐纣王的大业。

后七十回主要写商、周两国的战争，并且掺杂有宗教的斗争，阐教帮助周，截教帮助商，各显道术，互有杀伤，结果截教失败，纣王凶而自焚，武王夺取天下，分封列国，姜子牙回国封神，使有功于国的人和鬼各有所归。

该小说，以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，表现了作者对于仁君贤主的拥护和赞颂以及对于无道昏君的不满和反抗。

4、《搜神记》

《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集，作者是东晋的史学家干宝。原本已散，今本系后人缀辑增益而成，20卷，共有大小故事454个。

主角有鬼，也有妖怪和神仙，杂糅佛道，所记多为神灵怪异之事，也有一部分属于民间传说。大多篇幅短小，情节简单，设想奇幻，极富浪漫主义色彩，对后世影响深远。

其中干将莫邪、李寄、韩凭夫妇、吴王小女、董永等，暴露了统治阶级的残酷，歌颂了反抗者的斗争，常为后人称引。

其中的大部分故事在一定程度上反映了古代人民的思想感情。它是集我国古代神话传说之大成的著作，搜集了古代的神异故事共四百一十多篇，开创了我国古代神话小说的先河。

5、《博物志》

《博物志》，中国古代神话志怪小说集。西晋张华（232~300）编撰，分类记载异境奇物 ﹑古代琐闻杂事及神仙方术等。

内容多取材於古籍，包罗很杂，有山川地理的知识，有历史人物的传说，也有奇异的草木鱼虫、飞禽走兽的描述。

还有怪诞不经的神仙方技的故事等等，其中还保存了不少古代神话材料。如所记八月有人浮槎至天河见织女的传闻﹐是有关牛郎织女神话故事的原始资料。

每当西方的圣诞节到来时，我就难受，国人已全盘接受西方的所谓文化包括节日、包括价值观、甚至包括他们的神，我们自己的呢？我们自己的神话呢？盘古开天，女娲补天，共工触山，嫦娥奔月，夸父逐日，后羿射日，精卫填海，愚公移山，妈祖救人，它们说的是什么？那就是我们民族开天辟地的经过，那就是我们的祖先为了民族迎难而上舍身取义宁死不屈的精神，可以说，我们的神都是先人后神，是因为功德而为后人尊为神。而国外的神话呢，都是神来救人。华夏传承了五千年，有着了不起的神话文化，我们需要往自己民族深处多看看。由于各种原因，专门介绍中国神话的记录片不多，仔细找了下，如下吧。1、解密中国 破译女娲补天 首播频道:CCTV-10分类： 揭秘|文明；来源：解密中国；简介： 女娲补天是一个神话故事，它表达的是人们的一种美好愿望，根本不可能存在。但是实际上在近几年，在我们国家的史学界和地质学界却传出了这样一种说法：女娲补天可能不是神话，而却有其事，也确实有女娲这样一个人物。这到底是怎么回事呢？2、传奇中国中国古代神话 所属电视台：BTV科教栏目类型：科教简介：是一档以纪录片的形式讲述中国传奇故事的周播栏目。栏目以展现中国博大的地域文明以及发生在民间的传奇故事为主要内容。3、《中国古代神话》 可以上网自己找，在此不为一些媒介作宣传了。由湖南师范大学刘城淮教授主讲的，也有书出版。介绍了中国古代流传下来的那些神话故事以及神话人物的背景和来历。如果有时间看书，建议看书吧，很系统。

妖怪也算神话故事的一部分吧，日本的妖怪七成以上来源于中国古代神话。而且很多妖怪形象甚至直接把中国的妖怪搬运过去。最著名的日本三大妖怪酒吞童子、玉藻前、崇德天皇大天狗，其中九尾狐、天狗的形象就来源于中国神话中的九尾狐于天狗，只不过进行了本土化的形象变迁而已。九尾狐最早出自《山海经》:"青山之丘，有怪兽焉，其状如狐而九尾。九尾狐的形象最开始时瑞兽，但是在后世演化中逐渐变为恶劣的形象。在日本本土最早的传说中，玉藻前只是作为传说中迷惑鸟羽上皇的狐狸精的形象出现，受到后来中国文化影响，形象也一直变迁，最终成为与妲己一类的形象。而在中国与日本的一些文学创作中甚至直接将其当做妲己九尾狐的化身。付丧神的概念来源于中国物久成精的说法付丧神为日本的妖怪传说概念、指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。很多妖怪实际上都是付丧神，尤其是在鸟山石燕的《百鬼夜行》中。比如在日本动画地狱老师中有一集深夜的秘密课程!音乐教室危险的诱惑!!这集中的钢琴妖怪就是典型的付丧神很多看似经典的日本妖怪其实都是来自于中国，比如前段时间无心法师2里面式神络新妇与姑获鸟，不熟悉的还以为是日本妖怪，世界上都是来源于中国。而日本最经典的河童形象，由于在日本太经典以至于一直以为是日本妖怪，而河童无论是早期的河伯神形象还是后期的河童鬼怪，都是中国传到日本

有人问袁腾飞老师:世界史里你最熟悉哪个国家的历史。袁回答:日本史和韩国史别人问为啥袁老师回答:因为那其实都是中国史。应该可以间接回答你这个问题。

１、中国古代爱情小说来自民间的，反映当时的生活和时代背景。

2、中国古代爱情小说最重视情节的描写。

３、中国古代爱情小说很多优秀的作品都具有强烈的反世俗情结。

４、中国古代爱情小说的很多篇章充斥着色情描写、因果报应和封建说教。

总体来说，中国古代爱情小说具有其时代特点和绝对的中国特色

古代小说的特点就是史书体，列传体。

表现一个当代环境特点，生活特点，我的理解

中国古代的爱情小说是基本按照中国古代小说的发展路线，从神话小说开始，由魏晋南北朝的志怪、志人小说开始发端。在隋唐时期，脱离历史领域走入文学创作，明清时期走向了高峰。中国古代的爱情小说普遍评价较高和相对具有代表性的作品有：《牡丹亭》、《紫钗记》、《红楼梦》等。  《搜神记》、《太平广记》、《聊斋》及“三言两拍”等书中也辑录了部分的短篇爱情小说。  这些小说里的很多人物，如：红娘、董永、杜十娘等都为世人熟知。



从整体上来说，中国古代爱情小说包括以下几个特点：



１、中国古代爱情小说来自民间的，反映当时的生活和时代背景。  

中国古代爱情小说是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映，是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的。  无论是早期志怪类的《搜神记》、《太平广记》，还是其后的《牡丹亭》、《紫钗记》、《红楼梦》等，无一不是来自民间的流传，然后经过作家想象、着笔、润色后成为优秀的作品，集中的反映了当时的社会思想和生活实际。  如“三言两拍”中的卖油郎独占花魁、《金玉奴棒打薄情郎》、《杜十娘怒沉百宝箱》等这些独占鳌头的精品更加是民间生活的直接反映。  



2、中国古代爱情小说最重视情节的描写。  

文人与民间结合的创作方式，使得中国古典小说呈现了重视情节的特点。重视写情节并不意味着忽视写人物；而是要通过情节表现人物，以外在的情节动作来表现人物的内心活动和精神状态。

中国的爱情小说发展到明清时期后，重视情节的特点更加的明显了。    相对于《搜神记》、《太平广记》等书中的志怪爱情小说，明清时期的《牡丹亭》等小说更加需要强调用情节来吸引人，重要的是描绘人物；小说决不静止地叙述人物的内心活动，而往往偏重通过人物的外部言行的细腻描写使读者体会到人物的内心活动。  



３、中国古代爱情小说很多优秀的作品都具有强烈的反世俗情结。  

中国自古遵循夫唱妇随、三从四德、父母之命、媒妁之约。这些封建伦理实际上在一定程度上束缚了人性对于爱情的追求，所以，在生活中鲜见的一些反世俗情节就很自然的出现在了文人笔下的爱情小说里了。  象早期的《莺莺传》里男女相爱还遮遮掩掩、红娘牵线，反世俗的程度还浅。  到了明清时期，小说里自由恋爱、私定终身、相约走天涯的内容层出不穷。如：《醒世恒言》中的《乔太守乱点鸳鸯谱》、《喻世明言》里的《金玉奴棒打薄情郎》等小说里对于男女爱情的描写对于世俗而言基本不可接受，根本有悖于封建伦理道德。  《牡丹亭》里的杜丽娘为了追求爱情和幸福舍生忘死。  而《红楼梦》里描写的真挚爱情更加是对世俗封建的剧烈叛逆。

另外，中国古代爱情小说的浪漫主义色彩非常浓烈，小说中神鬼纠缠、狐仙出没，这实质上也是作者让一些在现实中不可能作到的事情，通过艺术夸张和浪漫想象，在梦境、鬼神与超现实中实现，以达到震撼人心的艺术效果。    很显然，中国古代爱情小说里反世俗的成分是很重的。



４、中国古代爱情小说的很多篇章充斥着色情描写、因果报应和封建说教。

中国的小说是从神话传说开始的，神话是把神人化，传说是把人神化。  两者之间难以介定，但是无一例外的是，在小说里都容易把神话传说里的因果报应反映到情节中去。  好人好报，恶种恶因的情节经常是中国爱情小说的基本结局。如董永遇仙传里的董永心地善良终究抱得美人归，而《杜十娘怒沉百宝箱》里的李甲中途薄幸最终人才两空，柳遇春善心赠银最后金钱复回。  这样的因果报应的写法，其一是符合千百年来中国文化的传统心理；其二是由小说作者本人的封建文人的地位所决定的。  因此，中国古代爱情小说的很多篇章充斥着因果报应和封建说教是必然的，也是普遍的。  

中国古代爱情小说里很多篇章中都有色情内容的描写。其原因有二，第一是由于古代小说本身就是以市井街坊为传播途径的。因此，艳色的描写是其重要组成部分。第二是小说既然描写爱情，那么涉及必要的男女和合内容时，部分封建文人不免会有炫耀文笔的手段，描写、题诗是普遍的手法。    象《太平广记》、“三言两拍”等作品中都出现过这样的情况，可以理解。





总体来说，中国古代爱情小说具有其时代特点和绝对的中国特色。至于古代爱情小说很多篇章文辞华美，《牡丹亭》、《红楼梦》等作品中有很多令人赏心悦目，反复吟唱的千古名句。  但是，这并不是中国古代爱情小说所特有的，是整个中国古代文学作品的普遍特点。  因此，在总结中国古代爱情小说特色时不作为重要一点来归纳。

古代小说的特点就是简单，列传气息强。

古代小说的特点：

一、来自民间。所谓的“街谈巷语”，“刍荛狂夫之议”。

二、内容庞杂。民间所议，包罗万象。

三、形式短小。不单是篇幅短小，多为残丛小语式，[2]而且内容也是多见于“小道”、“小知”，于经世治国

的“大道”、“大知”相对。

四、雅俗共赏。“治身理家，有可观之辞”，内容大抵或托古讽时，或记古托事。托古的仿百家而浅薄，记古的近史典而谬误，包罗万象而不足推敲。

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从时间上说，首先存在一个“现代文学”的上限与下限的问题。 关于“现代文学”的上限，有很多不同的观点。第一种是1919年，划分点是“五四”运动。理由是文学与政治应该一致，“五四”运动使整个中国文化得到更新，中国文学的性质当然也发生了质变。这种观点目前在中国现代文学研究界很少，但是学者以外的很多人都这样认为，特别是中学语文课本就是这样教的。笔者给一年级大学生上现代文学课时，第一天问他们现代文学什么时候开始，他们全部说是1919年。这个观点思路明确，缺点是过于简单，因为实际上还是要去追溯1917年的文学革命和1915年的《新青年》。 第二种是1917年，划分点是文学革命，理由是文学的独立性，强调从文

1.当代文学的类型：是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。而我们现在所讲的“中国当代文学”是一个狭义的概念，特指1949年后中国大陆的文学。 2.当代文学的特点：主要是开放性和整体性两大特点。所谓开放性，是强调当代文学在时间上没有下限界定。所谓整体性，则是强调“中国当代文学”在范围上应包括台湾、香港和澳门地区的文学。

当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。而我们现在所讲的“中国当代文学”是一个狭义的概念，特指1949年后中国大陆的文学。 主要是开放性和整体性两大特点。所谓开放性，是强调当代文学在时间上没有下限界定。所谓整体性，则是强调“中国当代文学”在范围上应包括台湾、香港和澳门地区的文学。

1.重视写人

2.语言精炼，讲究简约美

3.受民间传说的影响，喜欢用讲故事的方式

4.传神写意

国传统史学历史悠久，是我国宝贵的文化遗产。主要由以下特征：

一是十分重视修史，各类官修、私著的史书不计其数，为中华文明的连续与传承做出了重要贡献。

二是以追求信史为目标。先秦史官即强调“书法无隐”，到后来的秉笔直书，讲求事实，是古代正直史家的优良传统。

三是以经世致用作为史学撰述的宗旨。中国传统史家很重视史学的道德教化、引导向善的功能。

上古到先秦两汉，是我国古代小说的酝酿和萌生时期。如《精卫填海》、《夸父逐日》、《后羿射日》、《女娲补天》等。

魏晋南北朝时期，出现了“志怪”、“志人”小说，合称为笔记小说。主要作品有张华的《博物志》、干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》等。

唐代出现了传奇。唐传奇的出现，标志着我国古典小说的成熟。有蒋防的霍小玉传、元稹的《莺莺传》、李朝威的柳毅传、白行简的李娃传等。

还是叫小说 。 古代欧洲文学为后代许多重要文学体裁和艺术手法开了先河。古希腊、罗马人创造出神话、史诗、抒情诗、哲理诗、寓言、悲剧、喜剧、散文和小说等文学样式。这些文学想像丰富，瑰丽多姿，纯朴粗犷，生活气息浓郁，交替使用浪漫主义、现实主义两种基本的艺术方法，成为后代欧洲同类文学的最初范例。[1] 古代欧洲文学又为后代奠定了文艺理论基础。柏拉图的“灵感说”、亚里斯多德的“模仿说”、贺拉斯的“寓教于乐”等文艺主张，为后代的浪漫主义、现实主义、现代主义等文学流派提供了理论前提，并深刻影响了欧美各国文学 这些包括小说 统称 古欧洲文学

紫光阁

回想了下，还真没有。。。。一般不是主角牛X的抢走，就是死亡。基本没看过这类的。 推荐两本吧。最近还看着更新的就这两本了：全职高手跟独步天下（宅猪的）

网游之三国无双！网游之领主模式！推荐看的邪影本纪，铸圣庭！我也爱看这类的，现在在追看领袖模式！望采纳

网游之帝国崛起中，网游之三国王者

好像 没有 明确的 名称但是：汉朝皇帝的帽子上的珠珠叫冕毓，我觉得这个 估计名字也应该是一样的

步摇。古代妇女的一种首饰。取其行步则动摇，故名。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上。释名。释首饰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也、。”后汉书。舆服志下：“步摇以黄金为山题，贯白珠为桂枝相缪，一爵（雀）九华（花）。”王先谦集解引陈祥道曰：“汉之步摇，以金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉以垂下，行则动摇。”唐白居易 《长恨歌》：“云鬓花颜金步摇。”宋谢逸 《蝶恋花》词：“拢鬓步摇青玉碾，缺样花枝，叶叶蜂儿颜。”步摇为我国传统汉民族首饰，西汉时在西域地区有其雏形进而吸收创新而来，约在东汉时经燕传入辽西，后又向东传入

一、《搜神记》 《搜神记》是一部记录中国古代汉族民间传说中神奇怪异的故事集，搜集了古代的神异故事共四百多篇，开创了中国古代神话的先河，作者是东晋史学家干宝。《搜神记》所叙多为神灵怪异之事，也有不少民间传说和神话故事，主角有鬼，也有妖怪和神仙。文章设想奇幻，极富浪漫主义色彩。“鬼神信仰”在中国有悠久的传统，它与山川祭祀、祖先祭祀并列。自商周以来，历代帝王无不亲登祭坛祭祀，而记载神鬼传说的典籍。除《山海经》、《淮南子》外，《搜神记》称得上其中的集大成者。《搜神记》所记多为神灵怪异之事，也有一部分属于民间传说。其中干将莫邪、李寄、韩凭夫妇、吴王小女、董永等，暴露统治阶级的残酷，歌

1、《博物志》 中国古代神话志怪小说集。西晋张华（232~300）编撰，分类记载异境奇物 ﹑古代琐闻杂事及神仙方术等。内容多取材於古籍﹐包罗很杂，有山川地理的知识，有历史人物的传说，也有奇异的草木鱼虫、飞禽走兽的描述。 还有怪诞不经的神仙方技的故事 等等，其中还保存了不少古代神话材料。如所记八月有人浮槎至天河见织女的传闻﹐是有关牛郎织女神话故事的原始资料。 2、列异传 列异传是魏文帝曹丕所写的一部志怪小说集，属于文学艺术，它作为现存最早的一部描写鬼类故事的志怪小说，对后世鬼魅小说的描写有着巨大的影响。内容多为鬼神妖怪故事。如谈生写冥婚，宋(一作宗)定伯写宋定伯捉鬼卖鬼。其中许多

1、《博物志》 中国古代神话志怪小说集。西晋张华（232~300）编撰，分类记载异境奇物 ﹑古代琐闻杂事及神仙方术等。内容多取材於古籍﹐包罗很杂，有山川地理的知识，有历史人物的传说，也有奇异的草木鱼虫、飞禽走兽的描述。 还有怪诞不经的神仙方技的故事 等等，其中还保存了不少古代神话材料。如所记八月有人浮槎至天河见织女的传闻﹐是有关牛郎织女神话故事的原始资料。 2、列异传 多为鬼神妖怪故事。如谈生写冥婚，宋(一作宗)定伯写宋定伯捉鬼卖鬼。其中许多情节为后世志怪小说所采用。列异传记述上至皇帝下到甘露（高贵乡公曹髦）年间的事，其内容正如鲁迅所说：“皆张皇鬼神，称道灵异，”记述的都是神仙

《山海经》

五本一套

第一册《巨富》，是自“三言二拍”中精心选取的最经典的经商故事。

第二册掘宝，是自明清九部小说中选取的记载古人营商之法和经营技巧的小说。

第三册胡雪岩外传，再现红顶富商的奢华生活；发财秘诀，堪称晚清商场“厚黑学”。

第四册市声，讲述生意历史，毕现商人群相。阿英先生曾给予极高评价。

第五册交易所现形记，讲述上海“信交风潮”故事，是第一部中国现代金融业小说。

当今小说，以商人和商业经济生活为题材的作品很多。阅读者往往将反映商场竞争和商人生活的小说当做涉入商海的“指南”来阅读。

而中国古代乃至近代，反映商业经营和商人生活的小说相对显得稀少。古代小说中即便偶有描写商人经商的内容，也大多是从古典小说的艺术成就以及反映各个历史阶段社会生活的视角去阅读和分析。能从商人及其经营才华的角度去品味“商人智慧”，应该说是对我国古代涉及商人生活和经商活动小说的一种新解。这些小说往往从一个特殊的角度折射出我国古代经商的理念和智慧，对于我们今天的经商、谋商之人的经营气质会产生颇为重要的影响，不失为今人谋商智慧养成的一种便捷途径。

从时间上说，首先存在一个“现代文学”的上限与下限的问题。

关于“现代文学”的上限，有很多不同的观点。第一种是1919年，划分点是“五四”运动。理由是文学与政治应该一致，“五四”运动使整个中国文化得到更新，中国文学的性质当然也发生了质变。这种观点目前在中国现代文学研究界很少，但是学者以外的很多人都这样认为，特别是中学语文课本就是这样教的。笔者给一年级大学生上现代文学课时，第一天问他们现代文学什么时候开始，他们全部说是1919年。这个观点思路明确，缺点是过于简单，因为实际上还是要去追溯1917年的文学革命和1915年的《新青年》。

第二种是1917年，划分点是文学革命，理由是文学的独立性，强调从文学自身的发展线索来判定时段。目前大学教学体制基本采用这个上限。但是这样就等于说现代文学只是新文学，它忽略了通俗文学的发展脉络。

第三种是1911年或1912年，划分点是辛亥革命与中华民国建立。理由是现代文学应该是现代民主国家的文学，推翻了皇帝，才真正有个人的精神空间。这也是把文学与政治相联系。从通俗文学的发展来看，这个上限倒是一个分界点。但是从文学运动来看，这个年份的意义不是特别突出。

第四种是1898年，划分点是戊戌变法，理由是思想变革是文学变革的内在动因。北京大学一些学者的“20世纪中国文学”概念，实际上就是以1898年为起点。谢冕先生主持的“百年文学总系”，挑选十几个年份进行分写作，第一本书就是1898年，谢冕先生亲自写的。1898年北京大学的前身京师大学堂成立，从现代教育史上可以说是一个开端。

第五种是1840年，划分点是鸦片战争。理由是在古代与现代之间不存在独立意义的“近代”。这实际是把近代文学合并到现代文学。近代文学是历来教学的薄弱环节，也是近年来的研究热点。

第六种是周作人等人的意见，认为现代文学是从明朝开始的，理由是个性解放、人的觉醒。这一观点无法在教学上实现，只能当作一种学术参考意见。

关于“现代文学”的下限，分歧倒不是很多。

第一种观点是1949年。这既是正统的，也是大多数人的观点。1949年中华人民共和国的成立，使中国文学进入了一个崭新的历史阶段。但近年也出现了一些不同的看法，理由是从文学自身来看，1949年没有什么重大事件。

第二种观点是1976年“文革”结束，从新时期以来是“当代文学”。这种观点认为50-70年代的文学基本是解放区文学的延续，应该属于“现代文学”，文革以后才进入了所谓“翻天覆地”的历史新阶段。

第三种观点是1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，认为此前的文学是以五四精神为主导的，此后进入了以共产党思想为核心的当代文学。

最后一种就是主张不分现代与当代，打破下限，笼统称之为20世纪中国文学。这个主张影响很大，实际上许多学者都进行了跨越“现代”和“当代”的研究。但是这个主张也受到了一些学者的质疑，认为它忽略了许多应该得到重视的差别。20世纪中国文学实际上的阶段性还是不能回避的。

从空间上讲，“现代文学”的所指经历了范围上的多次变化。从50年代王瑶先生等开创这门学科始，“现代文学”长期指以无产阶级为核心的、团结其他阶级参加的新文学。所以各种版本的现代文学史著作中，革命文学占的比重最大，其他文学处于边缘，或者是同路人，或者是受批判的对象。

新时期以后，观念发生很大的变化，边缘和中心开始对换。经过20年的演变，革命文学已经占比重很小，所谓“人性论”的和“具有永恒艺术价值”的文学得到重视。但基本框架还是新文学的框架，而且产生不少新的问题。比如忽略了现代文学史上重要的思想斗争，忽略了当年大众的阅读选择，变成一种个别专家趣味等等。

关于现代文学应该不应该包括通俗文学，很早就有过不同意见。严家炎先生与唐弢先生就曾经争论过。严家炎先生认为应该包括旧文学，包括旧体诗词。唐弢先生则强调“现代”的价值意义，反对包括旧文学。但随着学术界对“现代”这一概念理解的拓展，越来越多的人认为应该包括通俗文学。也就是说，在中国现代化的进程中，各种文学都发挥了不同的作用，它们是一个整体，而不是简单的先进战胜落后的关系。1998年，北京大学出版社再版了钱理群、吴福辉、温儒敏的《中国现代文学三十年》，这本书在每个10年都专门设立了通俗文学一章。这表明了一个极大的变化。旷新年先生批评这个框架有不妥之处，但这已经是一个趋势。2000年中国人民大学出版社的新版现代文学史，也专章讲授了通俗文学。

所以，目前关于“现代文学”这个概念，出现了许多课题。一是在中国20世纪产生了各种文学，如何对待。以某一种价值观念进行取舍后，对不符合自己的标准的文学干脆不讲，恐怕是不妥的。比如有的当代文学教师不讲文革文学，有的连十七年也不讲。“空白处理”恐怕不是历史研究的最佳方式。但是，另一方面，也要注意不同文学的价值区分。张恨水与鲁迅就是不好随便比较的。要把这些问题研究清楚，我们就要回到文学史中去，仔细考察当时的文学生产、流通和接受的状况，包括考察出版、报刊、文学教育和各种亚文学的状况。这样我们或许会尽快找到妥善处理“现代文学”这个概念的方法。