农村题材和乡土文学

网络小说中所写的大多都是单纯的顺应人性中欲望的幻想，以此给予读者较为轻松而方便的阅读快感。经典文学，往往带有作者对于社会以及人性本质认识的投射和反思，由于其中的人物角色往往源自作者自身对于人性的理解，于读者看来往往较为丰满。

绝大部分的网络小说在目前的内容上来看，都是商品。它旨在于为读者带来轻松的阅读体验和感受，通过剧情给读者一种愉悦的精神享受。它的功能中并没有让你伤春悲秋或者明白什么样的人生道理，是单纯的休闲类娱乐。

而经典文学所承载的功能要更多，所包含思想性和情节方面的考量都和网络小说不同。有深度的思想，有力度的文学 ，会让读者能够从中领会到更多东西，顺带提升个人修养和情怀。

网文也是文学。

只不过更随感而发，即时性随意性强了一些，可能沉淀和推敲不够，但是做为一种新的文学形式，存在即合理吧。

网文虚幻引擎

我个人觉得网文或文学都是时代的产物，不同的时代会催生出不同形式的文艺作品，从时代的角度来看，网文必须要符合现在社会的普遍审美观、价值观、需求……才能有市场。

其实网文如同人吃快餐，而纸质书就好象品红酒慢慢品出滋味，各自都有优势，看网文的种类较多，无论杂文，评论、诗歌、故事，都力求短而小的篇幅，有些为图写文最绝妙的就是一、二句话有寓意深刻、或妙言妙语，彰显水平。因为网络上各种视频、网文充其量多，读者的选择范围广，长篇幅的文字不是很受欢迎，而短小精悍的文章加上视频受欢迎。但这种快餐文化也象是一种满足感观的消费文化，当然也有好的观点观念的传播，网文的营养输送太多，而读者消化不了这么多，所以浮躁之心依然存在，而纸质书籍多是二百多页以上的书，要专心阅读，细心品味个中滋味，在安静的时光里慢慢品读，远离尘嚣，是静态的生活方式。所以网文和纸质书，有不同的人群在阅读。看网文的就好比是去西藏走马观花的几天旅游，而读纸质书却是去西藏半月以上的深度旅游。

中国古代分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁。

传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。

散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展迩来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。

戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。

小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以中国四大小说名著为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。

其他体裁

赋：本意指诵说，如汉书•艺文志“不歌而诵谓之赋。”毛诗序把“赋”作为《诗经》“六义”之一，解作铺的意思，指铺陈言志的手法。战国后期赵人荀卿赋篇，最早以“赋”名篇，“赋”开始被用作文体的名称。汉人把屈原、宋玉的辞和荀卿的赋统称为辞赋，看到了两者的密切关系，并把屈原看作辞赋之祖。汉初，逐渐形成一种特定的体制。它继承《楚辞》形式上一些特点，讲究文采、韵律和节奏，又吸收了战国纵横家铺张的手法，内容上着力“体物”，也注意到“写志”，即通过摹写事物来抒发情志。此外，趋于散文化，经常使用排比、对偶的整齐句法，既自由又谨严，兼具诗歌和散文的性质。赋体的流变大体经历了从屈原、宋玉的骚赋，到贾谊、枚乘、司马相如代表的汉赋，魏晋南北朝流行骈赋，唐代盛行科举考试专用的律赋，唐宋时代趋向散文化的文赋各个阶段。

史传文学，笔记，骈文参见赋，回忆录，书信，游记，短文是字数相对较少的文学形式，古文，八股文，杂文，小品文是从作者的观点来讨论某一议题，应用文，书话，诗话，词话等

都是做人做事

中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学在它的发展初期，侧重揭示旧体制的种种弊端，强调改革的历史必然性。感应着时代的节奏，改革的每一步进展都在文学中得到了及时的反映。叱咤风云、大刀阔斧的“开拓者”与保守势力的尖锐冲突，构成了这一时期改革文学作品的基本框架。近年来，随着改革的深化，作家们反映改革的视野更加阔大、眼光也日益深入；在反映社会政治经济变革的同时，作品更注重剖析在改革中日益显露出来的国民身上的落后的文化因袭，表现改革对人的传统价值尺度的冲击，揭示商品经济冲击下旧有生活方式的逐渐瓦解，以及所有这些在人的心灵上产生的强烈震动。这既是改革文学的深化、也是文学使自己不再附庸于政治的一种努力。张洁的《沉重的翅膀》 ，贾平凹的《腊月·正月》 、 《浮躁》 ，蒋子龙的《开拓者》 ，路遥的《平凡的世界》等是改革文学中具有代表性的作品。

众所周知，中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学

对于农民来说，最重要的莫过于“土地”，因而1979年后，土地承包和生产责任制的实行在农村掀起了一次经济和精神上的巨大变革。许多敏感的作家便抓住拥有土地支配权后农民的新状态进行了大量的创作。 在这期间，农村改革小说的代表作如：高晓声的“陈奂生系列”、何士光的短篇小说乡场上 、张一弓的短篇小说黑娃照像 、张炜的中篇小说秋天的愤怒 、蒋子龙的中篇小说《燕赵悲歌》 、贾平凹的中篇小说腊月．正月 、《鸡窝洼的人家》等。 纵观农村题材的改革小说，可以发现初期作品往往是简单的“一片光明”，随后一些作家开始致力于揭示农村改革中所受阻力并剖析其产生的原因，一些优秀之作甚至触及到在改革中发生变异的中国农民的'传统文化心理'层面。这一过程，是不断深化的。 如早期出现的短篇小说乡场上（1980,8）讲述不再靠借贷度日的农民冯幺爸，终于挺直了弯了多年的脊梁、黑娃照像（1981,7）表现有了一定经济能力的农民对精神地位的追求；其后出现的一些作品则开始展现改革的阻力，如秋天的愤怒塑造了俨然一方宗主的农村干部肖万昌的形象、《燕赵悲歌》在农民改革家武耕新头顶上设置了重重关卡；在贾平凹的小说中，改革的阻力则不仅来自于国家政体的一些弊端，农民在几千年传统文化的积淀下自身形成的顽固惰性也是阻碍改革的重要原因，如腊月正月中描述了乡儒韩玄子对“致富“后的王才不可理喻的百般刁难－－前者与后者从前并无任何矛盾，他之刁难后者表面上看来只是出于对“奸商”发财的不满与嫉妒，对自己地位受到侵犯的担忧而已，但实际上则反映出中国长期以来宗法制社会残留下来的传统文化心理，在面对新的社会体制时因感受到强烈的冲击。编辑本段思想困局

所谓“改革文学”，堪称20世纪中国文学史上的一座纪念碑。比之“伤痕文学”、“知青文学”、“朦胧诗”、“先锋文学”等，它或许不是最显眼的，但它同改革的关系是最直接的。之所以称其为纪念碑，是因为就文学创作而言，它已成为历史———使命与野心达成，意义归于历史。 1979年前后，得意识形态的长期倚重，文字的分量一直很重（或者叫文学的分量），在那个时候，它意味着能“说话”，它是政治生活中的一员。十一届三中全会之后，敏感的作家们站出来发言了。 以1979年蒋子龙的《乔厂长上任记》为先声，一般文学史上称之为“改革文学”的写作拉开了序幕。之后，李国文的《花园街五号》 、高晓声的陈奂生上城 、张洁《沉重的翅膀》 、贾平凹的鸡窝洼人家 ，柯云路的《新星》等小说发表，影视再发力，“改革文学”引起哄动，自不待言。 “改革文学”的路数基本一致：虽然官僚主义问题很大，但是英明的主

《平凡的世界》

人公基本上能克服重重困难，并取得阶段性胜利，即使要面临更大的风雨，也要强调主人公那种打不倒的顽强精神。小说对“胜利”基本上充满了不屈不挠的热情。这与20世纪70年代末、80年代初的社会情绪，基本吻合。 应前文所说，文学也充当了判断责任的角色，它认定官僚主义应该对社会挫败负上主要责任，它热烈拥护行政资源的再分配。当然，也可以理解，狂喜与谨慎是政策解冻下的本能反应。 “改革文学”在创作手法上，无疑也受这种基本判断的左右，仍然是大众文学的路子，比如打造乔厂长、李向南等典型人物时，注意插科打诨，并突出了他们的英明果断，处理不合作、捣蛋人士时，仍然有脸谱化的毛病。他们小心地不脱离群众，谨守“没有调查就没有发言权”的训令，有选择地批判过去。由整体用词布局来看，“改革文学”的写作者仍然偏爱群众“喜闻乐见”的方式，有些文史家称之为现实主义创作手法。 应该说，“改革文学”，其思维方式是陈旧的，但其所含的“希望”是新鲜大胆的，尽管这种希望仍然由乐观历史进化论所催生，但它至少表明了与过去决裂的勇气与决心，它能安慰那些劫后余生的心灵，它对官僚制度的批判也不无道理，它为打破体制僵局营造了强大而积极的舆论。“改革文学”的作者与过去有着千丝万缕的联系，但他们仍然当得起勇士的称号。 三十年过去了，中国的体制改革仍就需要探索，但最起码，它已不再需要由文学来引路或突围。情绪让步、理性登场———这对社会文明的进程来讲，无疑是一种进步。

改革小说在中国经济体制改革真正全面铺开后，逐渐减掉了它的锐气，作家们开始比较平和地反映社会政治经济各方面的生活状况，改革文学作为一种文学思潮也就完成了它的历史使命。但由于社会变革并未从此停止，因而这类题材的创作仍然不时出现，如远山、纯辉合作的中篇小说反水就是是一部反映九十年代经济体制改革作品。

改革文学--《沉重的翅膀》

小说通过原附属“海峡集团”的“卓越公司”董事长凌锐在接管整个集团，出任总经理职务后，为了考虑集团的全局利益而损及自己一手建立的“卓越公司”，并因此与原来配合默契、亲如兄弟的助手欧阳凯及其他伙伴之间开始出现裂痕，最后双方分崩离析的过程，反映出当前改革问题的尖锐性与复杂性。在小说最后，经过艰难的整合，原来机构臃肿的“海峡集团”终于上了轨道，凌锐也如愿以偿步入政界，升任团省委书记；欧阳凯则在“反水”（脱离集团）后，成为“二十一世纪电脑公司”的总经理，带领一班弟兄使事业蒸蒸日上。所有人似乎都万事如意，但凌锐与欧阳凯之间的友谊却就此终结，而且两个人似乎也并无遗憾。新的经济组合使他们各自有了新的“朋友”，但读者却不禁为这种友谊的变迁而感到失落。另外，结尾交待了一个新的消息：欧阳的公司也有人“反水”了！离开的人正是当年坚决拥护欧阳与他并肩作战的伙伴。这看似无意的一笔，却显然暗示出在新的经济关系下，人与人之间的关系已经无法用“信誉”、“友谊”等传统道德约束，“利益”的比重才是决定一切关系的法码。 在这篇小说中，改革主要阻力已经不再来自传统的保守派，而是同样积极参加这场改革的新人物们，因从不同角度考虑利益问题而产生了种种矛盾。这里已经很难简单地判别善与恶、正义与卑下，而只能在纷繁的快节奏中，见出人们复杂多样的思考与心态。 另外，陆天明发表于九十年代的长篇小说《苍天在上》也是一部反映政治体制改革的成功作品，小说因被改编成电视连续剧而在全国产生很大影响，这一方面说明“反腐倡廉”口号的深入民心，另一方面也证明高科技媒体在当下社会的强大魅力。

发展史

在中国当代文学史上，“改革文学”曾是一个专有名词，特指上世纪七八十年代的一种文学现象。随着农村实行联产计酬、承包责任制，城市开始经济改革，“改革文学”也应运而生。1983至1984年间，描写社会改革的作品大量涌现，形成了一个创作高峰，在社会上颇为轰动。 1979年蒋子龙的小说《乔厂长上任记》是“改革文学”的发端，着力塑造了改革家乔光朴的英雄形象，“乔厂长”也成了改革者的代名词。之后的改革小说中，出现了类似“乔厂长”的“开拓者系列”，如《改革者》（张锲）、《跋涉者》 （焦祖尧）、 《祸起萧墙》 （水运宪）、 三千万 （柯云路）等等。还有一些作家对种种社会弊端予以批判和揭露，剧作家沙叶新与李守成、姚明德合作的戏剧假如我是真的就是这一类的代表。高晓声的视角比较独特，他一直关注着普通农民在新时代的变化。他笔下的李顺大、陈奂生都是农村的小人物，作者为他们生活上的改善而欣慰，也对他们思想上因袭的落后的东西给予温情的嘲讽。 1981年底张洁的长篇小说《沉重的翅膀》问世，标志着“改革文学”进入第二阶段。这一阶段主要关注改革对整个社会尤其是人的思想、道德、伦理观念带来的变化。影响较大的有长篇小说《故土》 （苏叔阳）、《花园街五号》（李国文）、《男人的风格》 （张贤亮）、《新星》（柯云路）及中篇小说《老人仓》 （矫健）、 鲁班的子孙 （王润滋）、秋天的愤怒 （张炜）、《腊月·正月》（贾平凹）等。路遥的中篇小说《人生》以农村青年高加林的悲剧，深刻地写出了商品经济对传统农村文化的冲击。 1985年以后，“改革文学”在题材、视角上更加多元化，初期的理想主义色彩逐渐淡化，作为一种新思潮、新现象的“改革文学”已经结束。但是，以改革开放为主题的文学作品仍层出不穷。

网络只是一种途径……

文学是传统途径下千锤百炼的经典文章，后来的文人又不断的解读经典文章，应用于当下甚至影响人们的生活方式和思想观念。网络文章多数是不断更新、不断修改，最后才成为完整的文章。这种情况下作者为了迎合大众的趣味，可能牺牲掉很多自己的观点和最初的想法。文学则是传统途径下作者千锤百炼的结晶，已经建立起完整的价值观和思想体系。这种情况更能体现作者最初的想法。

是体裁吧亲……

文学体裁一般分为四种：小说、诗歌、戏剧、散文。

诗歌，是语言精练、分行分节、讲究韵律的。

戏剧由布景，角色介绍，人物台词等组成，在形式上也是好区分的。

小说和散文比较容易弄混，可从以下两方面区分：

1、小说是虚构的，散文选材一般是真实的。

2、小说重情节和人物形象的刻画，散文重线索和作者感情的抒发。

题材的话，不管什么东西，大事小事，心里描写等等都可作为题材的。

它们之间最大的区别当然是载体，网络文学最大的特点就是它是在网络上发表的，而“经典文学”不是。当然，我相信这个不是您想得到的答案。“网络文学”除了早期的一些作品以外，大多数是通过每天更新5000字左右的形式连载的，这造成了绝大多数网络小说连贯性比较差，结构也比较松散，同时注水严重的现象。而“经典文学”几乎都是结构严谨，语言流畅的——当然，也有不少通俗小说家通过连载来发表作品，但即使是连载的作品，功力也不见得差太多（比如《基督山伯爵》）。

至于小说趣味，格调方面，当然有高下之分，不过这点很多网络文学读者不同意。

第二个问题，无论你读的是什么书，除非有一个契机让你对这本书熟悉得不能再熟悉，不然怎么说也是会遗忘的。我上个假期为了搞一篇漂亮的读书笔记，把加缪的《局外人》看了大概十遍以上（百来页的小说），现在你问我书中的角色谁是谁，我还是得想半天才能想起来；小时候特别喜欢《水浒传》，以背得水浒传一百单八将的姓名诨号为荣，现在连三十六天罡都记不全了。是我没有用心么？显然不是。但是我就是记不住。

至于网络小说，我为了编一本书大概看了50部以上的“精品”网络文学。看完以后，no offence，我觉得把里面的情节记住，几乎是对自己大脑的侮辱。模式化的剧情和粗糙的文笔，几乎没有什么值得记住的地方。 不过也有例外，《新宋》在剧情架构，写作语言等方面就很不错——不过情节还是记不住。

第三个问题，这个主要跟你的专注力有关。给一个我自己的例子：前段时间我比较烦躁，看不进书。最后选择把手机丢保险箱里，开始看，效率颇高。

当然要是你看的是芬尼根守灵夜这种东西就当我没说好了=。=

我认为网文要比纸媒文字要好。网文宽泛便捷无费用，说话直截了当，不打官腔。而过去的纸媒，没有一定名气关系，很难将你的劳动变成铅字。经验总结。

碎片和一点带面有风险。

我认为网文和文学没有界限。因为早些年我们用纸和笔，如今无纸办公而已。

若说两者必须绝对划出个道道来，那就是网文更倾向于草根，文学需有些文字基础。文学庄重，网文活泼，文学代表着成熟，网文代表着年轻，您觉得我说的有道理吗？

信息时代离不开网络

文学体裁

散文 小说 诗歌 戏剧 古代文学体裁集锦

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文学体裁是指文学作品的类别。它分为诗歌、小说、散文、戏剧。

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一 散文

这里说的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁，不是古文体的散文。

按照表达方式的不同，散文可分为叙事散文、抒情散文、和议论散文。散文的重点是"形散神不散"。"形散"是指散文取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样。"神不散"是指散文的主题要明确集中。

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二 小说

文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物、情节、环境是小说的三要素。

塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。常见的塑造人物形象的方法有肖像描写、心理描写、行动描写、语言描写、环境描写及正面描写和 侧面描写等。

小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，，它一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，还有的包括序幕、尾声。

环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物，用以烘托气氛，表现人物的感情等。

按照不同的标准，小说可分为不同的种类：

按照篇幅及容量分为长篇（如《红楼梦》）、中篇（如《阿Q正传》）、短篇（如《最后一课》）以及微型小说（如鞋匠）；

按照写作体制分为章回体（如《三国演义》）、日记体（如莎菲女士日记）、书信体（如歌德的《少年维特的烦恼》）、 自传体（如高尔基的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》）；

按照小说内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等等；

按照语言形式分为文言小说（如《促织》）、白话小说（如《药》））。

小说的命题方式多种多样：1 以主人公命题，如孔已己；2 以故事发生的地点命题，如《荷花淀》；3以主要事件命题，如灌园叟晚遇仙女；4 以贯穿全文的构成情节的细节命题，如《药》；5 以故事发生的时间或背景命题如《夜》。

我国古代小说发展，大致经历了如下几个阶段：

1 上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。主要是先秦的"寓言"。如《精卫填海》、《夸父逐日》黄帝擒蚩尤《后羿射日》《女娲补天》

2 魏晋南北朝时期，出现了"志怪"、"志人"小说，合称为"笔记小说"。这一时期，我国的小说初具规模。主要作品有张华的《博物志》；干宝的《搜神记》等。

3 唐代出现了唐代传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。著名传奇有：蒋防的霍小玉传，元稹的《莺莺传》，李朝威的柳毅传，白行简的李娃传。

4 宋代出现了白话小说--"话本" 。至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是"小说史上一大变迁"，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。代表作有三国志平话。

5 明代出现了"拟话本"，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。如玉堂春落难逢夫、《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》。

6 明、清出现了章回小说。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一批伟大不朽的名著。如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》。

我国古代小说的特点：

1 注意人物行动、语言和细节描写，在矛盾冲突中展示人物形象。

2情节曲折，故事完整。

3语言准确简练，生动流畅、富于个性化。

4叙述方式明显带有说书人的印记。

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三、戏剧

戏剧是一种综合的舞台艺术。我们这里讲的戏剧实际上是剧本，它是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧语言包括人物语言（台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景、以及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情，展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同标准，戏剧可分为不同种类：

按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《丝路花雨》；

按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的一只马蜂、多幕剧如《雷雨》；

按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》、现代剧如《雷雨》；

按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、喜剧如《威尼斯商人》、正剧如《白毛女》。

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四、诗歌

（一） 文学体裁的一种，它以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中反映了社会生活，并具有一定的节奏和韵律。

（二） 诗歌的特点：①诗歌内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象。③诗歌的语言是精炼的，形象的，音调和谐、节奏鲜明的。④诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位的。

（三） 诗歌的分类：

按照内容有无较完整的故事和人物分为叙事诗和抒情诗。抒情诗又分为直接抒情、间接抒情等；

按照形式分为格律诗、自由诗、民歌等；

我国古典诗歌分为诗、词、曲；

古体诗和近体诗

诗分为古体诗和近体诗，古体诗指唐代以前的古代诗歌，唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。

近体诗分为绝句、律诗。

乐府诗

乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。魏晋和唐 代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。例如我们学过的敕勒歌木兰诗《孔雀东南飞》梦游天姥吟留别都是乐府诗。

韵脚

韵文句末押韵的字。如李白的静夜思其中的"光""霜""乡"就是韵脚。

押韵

诗歌词赋某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这就叫押韵，如李白的静夜思押ang韵。

律诗、绝句

近体诗分为律诗和绝句。

律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。

律诗的结构

律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

歌、行、引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。琵琶行茅屋为秋风所破歌《箜篌引》

古诗的节奏和韵律

从句式方面看，古诗一般为四字为二、二式，五字为二、二、一式，七字为二、二、二、一式。从意义的表达上看，有时因表达需要而有特殊情况。

诗、词、曲

诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋代，曲在元代最盛行。

文人创作的诗歌、民歌

民歌是由人民群众口头传诵的诗歌，后经过文人整理而形成的。《诗经》和"乐府"中搜集整理了大量的民歌。如伐檀硕鼠木兰诗敕勒歌《孔雀东南飞》等都是民歌。有些文人模仿民歌形式写的诗歌就不再称为民歌了，只能说用民歌的形式写的诗歌，属于文人创作的诗歌，如《王贵与李香香》是和陕北民歌"信天游"的形式创作的。

标题、词牌

词的标题和词牌是有着严格的区别的，词的标题是词的内容的集中表现，它概括了词的主要内容。词牌是一首词词调的名称。例如：念奴娇·赤壁怀古这首词，"念奴娇"是词牌， "赤壁怀古"是词的标题，揭示词是一首抒怀词，地点;赤壁"。

小令、中调、长调

词分为小令、中调、长调，这是依照字数多少来划分的，小令的字数在五十八字以内；五十九字至九十字，为中调；而长调是九十一字以上。

豪放派、婉约派

豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表作家以苏轼、辛弃疾为主。代表作品为苏轼的念奴娇·赤壁怀古和辛弃疾的永遇乐·京口北固亭怀古。

婉约派作品语言清丽，含蓄，词内容书写感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。体裁比较狭窄，往往多是写个人遭遇男女恋情，也间有写山水，融情于景的。婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。代表作品有柳 永的《雨霖铃》和姜夔的扬州慢。

散曲

是金元时代兴起，由词退化而出来的一种歌曲，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外衬字，较多的使用口语。它又包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多?quot;煞"。用多少遍没有规定顺序一般倒写。各"煞"是"尾"前的配曲，最后用"尾"结束全套曲。

元杂剧

是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲，宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本。元杂剧的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、净（花脸）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或三花脸）等。

宫调、曲牌

曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的耍孩儿、鲍老儿、叨叨令、端正好、滚绣球、一煞、二煞等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。如《窦娥冤》中的正宫就是一种宫调。

旦、末、净、丑、外、卜儿

旦、末、净、丑、外、卜儿，都是戏剧中的角色名称，旦是扮演女主角的。配角有副旦，外旦、小旦等。末是扮演男主角的，配角有副末，外末、小末等。净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物，如张飞、李逵等。丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。外，扮演老年男子。扮演老年妇女称为卜儿。

科、白

科、白都是戏剧剧本的一个组成部分。科，是戏剧动作的总称，包括一般舞台程式，武打和舞蹈等动作。白，是宾白，是剧中的说白部分。宾白又可分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别人的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。宾白是元杂剧的重要组成部分。

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五、古代文学体裁集锦

（一） 赋。是我国古代的一种文体，它讲求文采，韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是"铺采离文，体物写志"。侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫"短赋"；以屈原为代表?quot;骚体"是诗向赋的过渡，叫"骚赋"；汉代正式确立了赋的体例，成为"辞赋"；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做"骈赋"；唐代又由骈体转入了律体叫"律赋"；宋代以散文形式写赋，成为"文赋"。

（二） 骈文。这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝时期，盛行于隋唐。其以四字六句相间定句，世称"四六文"。骈文由于迁就于句式，堆砌辞藻，往往影响内容的表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文就渐渐衰退。

（三） 说。古代议论说明一类文章的总称。它与"论"无多大异。所以后来统称说理辨析文为论说文。如《少年中国说》马说黄生借书说师说捕蛇者说。

（四） 奏议。古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。

（五） 疏。是分条陈述的意思。

（六） 表。是陈述某种意见或事情。如诸葛亮的《出师表》。

（七） 对策。古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策。如苏轼的教战守策。

（八） 序跋。序也作"叙""引"，有如今天的"引言""前言"。是说明书籍著述或出版意旨，编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。"序"一般写在书籍或文章前面（也有写在后面的），写于书后的称为"跋"或"后?quot;。这类文章，按照不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文，对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。〈呐喊〉自序、指南录后序伶官传序

（九） 赠序。文体名。古代送别各以诗文相赠。集而为之作序的，称为赠序。内容多推崇、赞许或勉励之辞。送东阳马生序

（十） 铭。古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫"铭"。刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫"座右铭"。如留禹锡的陋室铭。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫"墓志铭"。如韩愈柳子厚墓志铭。

（十一） 祭文。在告祭死者或天地山川等神时诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的祭妹文。

（十二） 杂记。包括：

（1） 山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如小石潭记、登泰山记。

（2） 笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这类文体。

（十三）游记。游记是描写旅行见闻一种散文形式。游记有带议论色彩的，如

岳阳楼记、游褒禅山记；有带科学色彩，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的小石潭记。

（十四）传奇。小说体裁之一。以其情节奇特、神奇，故名。一般用以指称唐、宋人用文言写的短篇小说。如柳毅传、南柯太守传等。

六、史书体例

1编年体 ：以年代为线索编排的有关历史事件，如《左传》。

2纪传体：通过记叙人物活动反映历史事件，如《史记》。

3纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起。首创于南宋的袁唷H缭�嗟摹锻��褪卤灸�贰?br> 4国别体：以国家为单位分别记叙的历史。如《战国策》。

5通史：不间断地记叙自古及今的历史事件，如《史记》。

6断代史：记录某一时期或某一朝代的历史，如《汉书》。

以上六种体例是按照不同标准分的，实际上同一史书按照不同标准可同时归入不同体例。如《三国志》属纪传体、国别体、断代史。

如今的经典曾经是过去的流行，没什么好坏之分吧- -|||，这得经过时间冲刷才能看出来

小说——文学体裁四类别中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说概说 小说是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。它的基本特征是：

1、深入细致的人物刻画。描写人物，是小说的显著特点。如堂吉诃德、于连都是我们熟悉的小说人物。

2、完整复杂的情节叙述。情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。

3、具体充分的环境描写。环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段。 我国古典小说是从古代神话、传说、先秦诸子中的寓言故事和史传文学的基础上发展起来的。六朝“志怪”是我国小说的雏形，唐代传奇标志我国小说的成熟。但还是文言小说。宋、元以后出现了话本小说和章回小说，明清是我国古典小说艺术成就的高峰时期，小说在近、现代文学中则极为发达。 小说按篇幅长短、容量大小，分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说；按题材分，则有历史小说、推理小说、科幻小说等。 按篇幅长短分： 长篇小说：长篇小说篇幅较长，内容丰富，情节复杂，人物众多，在比较广阔的范围内反映一定历史时期的社会生活面貌，可以当作一个时代的形象化历史来看待。它表现人物的命运。往往具有相对完整的过程。如雨果的《悲惨世界》、托尔斯泰的《战争与和平》、巴金的《家》《春》《秋》、老舍的《骆驼祥子》，都是长篇小说的杰出代表。 短篇小说：短篇小说，篇幅短，容量小，人物也较少。对人物性格也多是抓住主要特征进行刻画，截取生活中具有独立意义的片断或侧面，集中地反映广阔现实生活的某一点，成为一定历史社会的缩影。如鲁迅的《药》、孙犁的《荷花淀》都是优秀的短篇小说。 中篇小说：中篇小说是介于长篇与短篇小说之间的中型小说。但不是短篇的拉长，也不是长篇的缩短。如鲁迅的《阿Q正传》就是著名中篇小说。 按题材分： 公案小说：公案小说是叙述官府侦察破案的小说。“公案”原指官员审案的桌子，后借指案件、事件。代表作有《龙图公案》、《施公案》、《海公案》。｜ 科幻小说：科幻小说是科学与艺术相结合，以科学为依据，用幻想来描述科学奇迹的小说。普遍认为英国著名诗人雪莱的妻子玛丽.雪莱在1818年所写的《弗兰肯斯坦》是世界上最早的科幻小说。 历史小说：历史小说是以历史为题材的小说。它通过历史人物、历史事件再现一定时期的历史生活。如《三国演义》。 推理小说：推理小说是把逻辑思维和形象思维结合在一起的边缘文学。发端于19世纪下半叶欧美的侦探小说。代表作有英国柯南道尔的《福尔摩斯探案》。 武侠小说：武侠小说是我国旧小说的一种。代表作为《七侠五义》。

一、整体与局部的区别。

1、文学，是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

2、小说，通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。是文学这一学科的一个分支，小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

二、构成要素的区别。

1、文学，意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。

古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故也是语言艺术的一种。

2、小说，构成三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

三、表达内涵的区别。

1、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

2、小说，主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

参考资料来源：

参考资料来源：

清代的文学体裁是小说，历史上就是明清小说很出名

清代的文学题材以小说为主。

清代的文学作品可多了，代表作品倒是能列得出几部的。

1：《聊斋志异》，短篇小说集，清代蒲松龄作。全书共四百九一篇，其中除少部分属于古谈逸闻等笔记性作品外，大部分是主题鲜明，结构完整的短篇小说。这些小说，通过一些花妖狐魅，鬼怪精灵的故事，表达了作者对现实的不满和对理想的追求。

2：《长生殿》，戏曲，清代洪昇作。全剧分上，下

两卷，共五十出。作者在十余年中三易其稿而成。《长生殿》以安史之乱为背景，写唐明皇，杨贵妃的爱情故事。

3：《桃花扇》，我国古典戏曲中优秀的政治历史剧。清代孔尚任作。《桃花扇》全剧分上，下两卷，共四十出，以复社名士候方域和秦淮名妓李香君的爱情故事为主线，集中地反映了当时动荡的现实，描写了南明王朝的覆亡及教训，即所谓“借离合之情，写兴亡之感”，这正是作者的创作意图。

4：《儒林外史》，讽刺小说，清代吴敬梓作。全书五十五回，描写了近两百个人物，大都性格鲜明，栩栩如生，是我国十八世纪知识份子的一面镜子。他以讽刺腐败的科举制度和利欲熏心的封建知识分子为中心，深刻地揭露了封建社会的最恶，从一个重要的侧面反映了封建制度必然走向灭亡的历史趋势。书中对当时社会的黑暗和腐朽，对统治阶级的残暴和阴险，对于豪绅和恶霸的敲诈勒索，对于封建的婚姻制度的罪恶，都进行了有力的抨击。

5：《红楼梦》，我国古代文学史上伟大的现实主义的长篇小说，全书一百二十回，前八十回为曹雪芹著，原名《石头记》

，后四十回为高鹗所续，书名改为《红楼梦》。这部小说，以贾宝玉，林黛玉的爱情悲剧为主线，通过对贾，史，王，薛四大家族兴衰过程的描写，揭露了封建家族的荒淫腐败，形象地显示出封建制度濒于崩溃和必然灭亡的命运。

6：《儿女英雄传》，长篇小说。清代文康作。原名《金玉缘》，后经人弥补了缺失，改名为儿女英雄传评话。评话本五十三回，今存四十回。写清代副将何杞为纪献唐陷害，死于狱中，他女儿何玉凤改名十三妹，出入于江湖，要为父报仇的故事。由于原书没有完，后来有人续作。

7：《镜花缘》，长篇小说。清代李汝珍作。全书一百回，作品的前半部写武则天于寒冬下令百花齐放，众花神不敢违旨，开花后遭到天谴，被玉帝贬谪于人间，为首的百花花神托生为唐敖之女唐小山。唐敖赴试中探花，因被人吿发曾与叛巨徐敬业结拜兄弟，于是被革去功名。唐敖心情仰郁，随妻弟林之洋泛海出游，经舵工多九公引导，游历了四十多个国家，见识了形形色色的风土人情，并救了一些由花神转世的女子，后入小蓬莱求仙不返。其女唐小山出海寻父，意外获得一卷天书而归……。

8：病梅馆记，清代龚自珍的散文。写于作者被迫辞官时，文中说，对于梅，有人以弯曲为美，有人以歪斜为美，有人以稀疏为美。文人画家心里知道这个意思，却不可公开规定和号召，并用来衡量天下的梅……。

9：《二十四史》

，一套史书的总称。它用纪传体记载了从传说中的黄帝到明崇祯十七年四千多年的历史。

10：《青楼梦》，晚清小说，作者俞达，全书六十四回。书中主人翁金挹香，风流倜傥，大材出众，为寻求“有情人”执意不娶，专和妓女交往，后来终于从妓女中娶了一妻四妾………。这部小说，专意“摹绘柔情，敷阵艳迹”，思想空虚，格调不高。

还有敦诚赠曹雪芹诗，己亥杂诗，《荡寇志》，《一层楼》，《泣红亭》，《品花宝鉴》，《老残游记》，二十年目赌之怪现状，《官场现形记》，《孽海花》，新罗马传奇，李闯王的传说等等……。限于篇幅，这里就不一一列举了。

工农兵题材，小资产阶级知识分子题材，小市民题材等

本人女，37岁。谈过数次恋爱

规律就是痴迷，然后各种甜言蜜语海誓山盟，熟悉，幻灭，分开。周而复始。我个人觉得确实幼稚

谢谢邀请。我不知道这是哪位大师这样认为的。是食人间烟火的大师，还是修道成仙的大师。文学创作的幼稚与成熟，与作家自身的生活阅历，对现实生活的感悟能力，以及自身的文学创作经验，文学造诣水平有关，与写什么题材关系不甚大。作家自身阅历浅，文学根底不深，靠比葫芦画瓢写出的爱情题材小说，肯定是幼稚的。反之，如曹雪芹，巴金，以及列夫.托尔斯泰等，写出来的爱情题材小说就不是幼稚的，而是传世之作。

首先要分清恋爱和爱情题材的区别，恋爱题材主要讲主角和不同的人恋爱，然后各种游戏在花丛中，或者刷耍脾气，闹别扭等等，情节都千篇一律，就好像写网游的小说，主角打怪升级，主角各种虐反派，各种宝贝走路都能捡到，看个开头，就能想出结尾，这类小说都是为了满足读者的情绪而写的，不是作者的人生思考表达。

那么爱情题材传世的小说有很多《简爱》，《挪威的森林》，《飘》等等，这些小说是作者对人生，人性的思考而表达，而不是为了迎合读者的口味而写

所以大师这么说没什么问题。

一千个人看哈姆雷特就会有一千个不同的哈姆雷特～爱情也一样，每个人都会经历爱情萌芽阶段，可能是青涩的，害羞的，甜蜜的……等等，可以说每个人的爱情都是不同的故事，更何况对于恋爱题材的电视剧，那不过是编剧对于爱情的看法，也只是个人的，至于最后有多少人认同，那是因为我们都年轻过，年轻人的恋爱都会有相似或雷同之处，至于文学大师～关于文学，那跟生活也是互相关联，一个人从孩童到成长为文学大师，所经历之事肯定比常人要多，然后去反思思考～但有一点，能被叫大师的人一般不会特别年轻，那么思想逻辑肯定是更为成熟的，但我们经常看的那些恋爱电视剧不就是以青涩，朝气，躁动，荷尔蒙，抓住年轻人的那种对于爱情的向往为目的嘛～更简单的说，不用说什么文学大师，我们就说我们的父母来看待我们年轻的爱情，他们同样会说幼稚，甚至会说“那些情节都是我们玩剩下的”，一个人年长会比年轻看待事物更成熟，经历也更多，你不能说经历过的人去教育没经历或正在经历的人，用言语的方式代替他们去经历～[机智]

生活实践比较少吧

因为那不是终极关怀

一看到这问题，就把人吓倒。这是位流行的大师吧，不会是传世的大师吧？

古今中外传世的文学作品，爱情的主页不可抹去，她在传承人类对美好的追求，他在诠释人性的永恒光辉，也是文学作品生命力的灵魂之一。

止笔于一个“幼稚的文学大师”之幼稚说。

随答几句，浅薄处谅之。

恋爱就应当是青年男女之间很纯真很幼稚的一种情感表达关系，男孩或者女孩刚见面就很功利很老练地谈恋爱，那还是爱情吗？肯定直接是奔着有目的有图头去的，说出话也会是言不由衷，这样谈成的恋爱离婚机率也会特别高。古人为什么父母包办儿女婚姻，一般认为没有恋爱自由，其实这只是一个原因，主要原因就是站在处事老成的所谓道德高度认为子女幼稚，不懂门当户对，不懂家庭借力，不懂嫁娶是人生攀附的阶梯。真正内心纯正的文学家是看不起市俗老练的，因此反映在作品态度上就是尽量将男女写得纯洁、高尚、浪漫，我们说它假也对，说它不可信也对，但是说它骗人不对，倒是我们自己对恋爱的理解认识出了自欺欺人的问题。

文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是以吟唱为主的口头文学，如侗族大歌、藏族的巜格萨尔王》等。后形成以竹简、纸张为传播工具的书面文学，如中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。近年又出现了以网络为载体的网络文学，如《盗墓笔记》《斗破苍穹》等。至于作品质量，那只有仁者见仁 智者见智了，真可谓是＂文无第一，武无第二”……

网文稍有良莠不齐，但精彩文章也很多。但能上升到文学层面的还是不多。主要原因就是知识积累不够厚重，甚至多有用错形容词，滥用修辞手法的情况！

网文也是文学的一种存在形态，存在即合理。仁者见仁智者见智，只是，通常我们鼓励的所说的文学常常是原创文学，有深度的有个人情感思想的读后久久回味的文字带给我们心灵的东西，而网文，似乎由于它的快餐文化标签或者是大量复制粘贴时代的不严肃性，使得文字给人的视觉冲击力和读后回味性没有传统文字来得震撼与深刻。复杂的问题我们通俗的阐述和比喻，这便是兰亭小院的艺术跨界风。

网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。网络文学更具有随意性，开放性，互动性，创作随意性等

看谁写的、要具体看东西，烂的＂文学＂还不如好的网文

恋爱题才常见于文学作品中，有很多经典的作品，深受大众喜爱，也成就了很多文学大师。至于说对这种题才有偏见和幼稚，我觉得萝卜白菜各有所爱。

网络文学是文学的一部分

网文是饮料，文学是红酒。

伪命题。能成为文学大师，必然对人性洞悉。

写作是语言文学的主要途径，随着社会科学的发展趋势，网络几乎普及，通过在网上阅读的方式越来越多，网络具有纸张书籍不具有的便利性，也能更快更好的传播。网络文学创作是一种新形式的创作，在新兴媒体媒体和公众的关注推广下，会出现更加繁荣更加具有生命力。

网文是文学的一种，网络文学嘛。

网文和文学虽说表面上似乎看起来只是载体的不同！但是就是因为载体有可能走上不同道路。个人认为两者存在着巨大的差异，就是网文对受众群体不仅方便看到，更能随时互动。而且更为容易商业化！网络作家更能快速的迎合读者的口味。从而造就出来作品的娱乐化更为严重！文学性不高！毕竟当代社会娱乐媒体已经太多了！如果文学这块最后的净土也沦陷的话！那这个社会真的要进入“娱乐致死”的年代了！

我的理解网文注重的故事 剧情，而文学更加表现作者内心的话他的思想，有的书没什么剧情都在说一些道理，都是文化传播的一种方式只是一个略显苍白一个更为深情，但是一个让人更容易理解，一个却枯燥难懂，纯属个人观点。。

网络文学成就斐然，是文学兴旺的助推器，也可以满足大众需求。目前，鱼龙混杂的现象也应该看到，为了阅读率，迎合读者的口味，作品质量下降，值得深思，长此以往，网络文学有可能自生自灭。

文学自古至今都有，而网文是在现代科技发展中产生的。

网文和文学不能分开来看，网文本身就是文学的一部分。就像，我们不能说，你怎么看诗歌和文学一样，诗歌也是文学的一部分。

网文是由于现在环境、介质、创作方式、科技进步等综合改变，文学随之发生的改变和调整，网文，本身也是文学本身。

文学作品，本身就分为好的文学作品和一般的文学作品。你不能说，一般的文学作品，就不是文学作品了，这是狭隘的看法。

网文本身就是文学，只不过，网文作为最近20年的新生事物，还没产生经典性的文学作品。

网文的文学路，还很长。

文学入深远，网文吃快餐。

文学属于中国的一种文化

意识的超越

爱是永恒的话题。

恋爱从来不幼稚。

那些没有尝试过真正恋爱的滋味的作家，无论有多伟大，是永远无法理解爱的可贵，美妙和深邃的。

他们对恋爱题材的嗤之以鼻恰恰是他们虚伪的外衣，用来掩盖他们内心的恐惧和彷徨，以及不知所措。

佛说，你是什么，你就会看到什么。

既然你在恋爱上是白纸或者俨然幼儿，那与恋爱有关的题材对你来说一定琢磨不透，你很有可能借机讽刺或嘲笑，但那不能改变恋爱题材不幼稚的真理

网文接地气，文学引仙气。

网文即文学。文学即网文。只是裁体不同，不明白的话，就是高铁，飞机与轮船的关系，网文是飞机。文学是轮船，核心是一样的。文以载道。

作为一个写作多年的作家诗人，虽寂寂无名，但确实目睹和体验了这么多年的一些文学现状。网络文学对于传统的纸媒文学有不小的冲击。它便捷，快速，门槛低，全民性，对文学的生力军有极大的影响。但同时负面性也很特出，由于少了一些限制和艺术约束，大量好无文学性的文字充斥网络。以玄幻豪门情爱武侠为主体的网络作品严重违背文学应有的时代担当，消费文化成了主流现象。多媒体时代网络的兴起，必然多方面压缩或取代（但不会完全取代）纸媒的空间。而且它的全民参与，海量的受众，也是优势，同时也吸引一大批真正有才华的年轻作家网络写手参与，一些有质量份量的优秀网络小说在这几年脱颖而出。包括人民文学在内的主流刊物，都开辟了网络作品的专栏。中国作协也开始吸纳优秀的网络作家入会。这便是证明。现在网络和纸媒的交叉渗透对于繁荣创作有很大的推动，彻底改变了传统文学的一统天下。多元化的文学形式思潮正不断形成，如果互补有无，适当加大网络文学的质量监管，让一些反应时代深入生活有厚度深度的优秀作品在网络上涌现，引领大众的审美，树立真确的价值观，正能量。则善莫大焉。我们也期待新一轮的文学盛世的到来，并积极参与进去。

简单的说，就是消遣娱乐与精神营养的区别，前者是急功近利的投其所好，后者是发现生活中易被人忽略的细枝末节

大师嘛，经过见过多了，对事物有透彻的洞察力，已过了懵懂幻想的年龄，他们的作品重在反映社会矛盾，人类思想品质，所以觉着恋爱是小年轻人干的事情，带着幻想幼稚色彩。所以不屑于写。

我觉得这个观点有点偏颇！

审美只有规律可循，而没有绝对的标准。对于文学题材问题，也是“仁者见仁，智者见智”。绝不能非白即黑，己是人非。

艺术来源于生活，而略高于生活。爱情是人类社会最重要的一种情感，甚至在有些人心里，有些时候，它超出了亲情。世界上为爱痴狂的人自古有之。古今中外，上至达官贵人，下至平民百姓，为之付出宝贵生命的人也不可胜数。在古今中外文学作品，特别是我国现实主义及浪漫主义源头作品《诗经》与《楚辞》里，都有大量描写爱情的故事。

因此，爱情题材来源于生活，植根于生活，自古以来喜闻乐见，怎么能认为恋爱题材很幼稚呢？

通城二中 黎文

二0二0年元月二十六日

只在恋爱中看到了男欢女爱，或者只看到了男欢女爱。[捂脸]

当代文学巨匠非莫言莫属，文学大作首推《蛙》。其次，余华、阎连科、北岛、韩少功、王安忆、残雪、贾平凹、格非、迟子建……他们都是中国当代的一流作家，大师可能会从他们中间出。他们的作品有许三观卖血《马桥词典》《长恨歌》《废都》……

历史的尘埃落定之后，才知道谁是大师。毋庸置疑，莫言是当之无愧的大师，瑞典文学院的评委并非等闲之辈。

莫言从《透明的红萝卜》登上文坛，当时，他只有二十九岁，正是风华正茂的年纪。之后，写出了《红高粱》《檀香刑》《丰乳肥臀》……最后靠《蛙》摘取了诺贝尔文学奖的桂冠！

莫言独占鳌头，谁能紧跟其后，我们拭目以待。

文学史界定，当代文学是建国后，49年到现在。建国前后，有沈从文，老舍一批跨现当代作家。建国后，17年文学，政治痕迹太重。红旗谱，创业史，不看也罢。戏剧大师，江青算一个，八个样板戏，确实是精品。伤痕文学之后，大家还是有的。史铁生，汪曾琪，绝对算是大家。莫言级别的，有七八个之多，在此不一一列举。七零后，能拿出手的，蓝小龙，廖一枚，卫彗算半个，安妮宝贝算半个。八零后，韩寒杂文可以，小说不入门。郭敬明，别跟我说念过大学。八零后作家，青春文学，基本上是儿童文学水平，文字没有一个过关的。九零后，只有一个写朋克的北京女孩，能算是作家。其他有待观察。

此乃一家之言。互联网上无文学，商业化写作，与文学无关。

当代作家，主流作家里高行健和莫言得过诺奖，姑且算上。

算不得太主流的，阎连科和余华吧。

其他还活着的状态都下滑了。

我有一种预感，十年之内，阎连科和余华一定会有一个得诺奖，个人更偏向阎连科。

不过文无第一武无第二，各家有各家的说法，我们如果非要比出个名词，还是看得奖吧。

当今文学大作有，文学巨匠无。

谢谢相邀！中国的经济在崛起，在腾飞，有些领域己开始引领世界，这是一个可喜的变化，我们生活在这一可喜的时代，这个时代给我们每一个人都创造了广阔的发展空间，社会的百花园确实也百花齐放，我们每天生活在文化的海洋中，但我遗憾的说，当代无巨匠！

当代和现代是有区别的，如果说现代，这可以涵盖一百年甚至一百二十年，这期间中国文学巨匠大有人在：鲁迅郭沫若茅盾老舍巴金朱自清曹禺都堪称文学巨匠。而当代，也就是说近几十年，虽文学艺术百花百花如海，但却很少产生奇葩，如果你漫步园中，你会发现杂草丛生，有些不堪入目，但也不能一竹蒿打倒一船人，比较好的作家和文学作品还是有的，如路遥的《平凡的世界》陈中实的白路原贾平凹的《废都》山本等还有莫言的《蛙》《丰乳肥臀》《红高梁家族》等，莫言还因《蛙》这部描写中国计划生育质疑计划生育有违人权的小说获得了诺贝尔文学奖，莫言的小说我读了很多，如《蛙》《生死疲劳》《丰乳肥臀》《红高梁家族》《四十一炮》等，但我并不觉得他是当代文学巨匠，诺贝尔的光环并没有产生佛光普照的效应，而国内广大读者仍然以平常心读他的书，客观的评价他，当然了还有一些著名作家和优秀作品我就不一一例举了，也许我没例举的作家和作品高于我前面列举的，但我仍然不能认为他们是文学巨匠！

现在中国文化界出现一个怪现象，就是利益驱动。有很多文学作品是在高利益的驱动下产生的，如抗日神剧，书法界的丑书。其实我挺喜欢贾平凹的，但是他的书画作品只是小儿科，确实不入流，但他却摆摊叫卖，高价兜售，贵为诺奖得主的莫言也不甘其后，也把其拙劣的书法摆摊叫卖，并说什么为了老婆孩子，难怪赵本山，朱之文都有书法作品高价出售，有的蜘蛛开始鸣不平，说我筑的网都比他们的书画作品好，为什么没有人高价求购呢？这是一个浮滑的时代，只要你有了名，放个屁都是香的！

一个经济飞速发展的时代！一个没有文化巨人的时代！

唉！民国以后，我真不知道谁是文学巨匠，谁有文学巨作！我已好些年没看中国的现代书籍了，真的说不出好来啊！

当代文学巨匠在国内要算鲁迅先生，郭沫诺先生，台湾的李安先生，他们是批判，揭露，鞭鞑中国封建文化的绝先锋，为中国人民的彻底的觉醒做了的个人牺生，不举献，现在的中国同样需要马克思，恩克思，列宁，毛泽东，鲁迅，郭沫若，李安等有他们中国的老伯姓才能真的觉醒，中国的希望完全在于人民的觉醒，

当代能称得上号的作家，都是些“老家伙” （借用一下，没有任何不敬的意思）。

写作，说到底，还是需要有丰富生活阅历的，并不仅仅有天赋就能写出伟大作品，比如蒋方舟、郭敬明、韩寒之类的，不否认他们有才，但他们光靠阅读和天赋写出来的东西终究是飘着的。

老一辈人中，经历了上山下乡，也经历了种种变迁，他们的阅历、思想是有深度的。

其中，莫言还得了诺贝尔文学奖呢。诺贝尔文学奖，在我还小的时候，那个份量简直是天下第一、无以伦比,现在看来，只能说他们的营销太成功了。

我所比较推崇的一个作家，是贾平凹。贾平凹是一个从乡下垰垰头走出来的农民作家，所以他的很多作品都带有点泥土味儿。

但《废都》是个例外。一点土味也没有，不但很城市化，而且很“金瓶梅”。

毫无疑问，我刚开始是被那些性爱天窗吸引的。庄之蝶和学生辈周敏的老婆唐宛儿整在一起，被“丫鬟”柳月发现，于是把柳月也“就地正法”，还有各种错综复杂......但多看几遍，就会被那些文字、正经的内容吸引，就跟黄易的《寻秦记》一样。

里面也有不少经典话语，比如庄之蝶说他老婆牛月清“你吵架的时候艺术细胞最活跃”，还有一句著名的说词：“说你行你就行不行也行 ，说不行就不行行也不行 。”看的时间太久，很多都忘了。

要说什么主题吧，主要反映了社会上那些看似正常的“病人”的各种“病态”，可能是你，也可能是我，也就是众生相，有点世情小说的意思。

这本书，获得了法国费米娜文学奖，法国是文学大国，这个肯定是难得的；另外也获得了美飞孚文学奖（我记得是这个名字，百度上居然没有）。

我们来看看来自“大家”的一些评价吧：

文化大师季羡林：“《废都》20年后将大放光芒。”

作家马原：“《废都》在中国现当代文学里空前地把当代知识分子的一种无聊状态描写到极致”。

学者温儒敏：“《废都》的命意和《荒原》何其相似，两者同样有着对于传统文明断裂后的隐忧和悲剧感，《废都》也许可以称为东方式的《荒原》。”

诗人周涛：“《废都》的构架和语言，承继了民族文学传统之血脉，吸收当代生活之情味。凡开卷者，莫不受其牵引，甩不开，放不下。”

......

另外，别看贾平凹是个农民出身的作家，除了文才、书法、绘画超群外，说话也很“污”，或者说文化人“污”起来更厉害，他曾经给“后宫佳丽三千人”这句诗续了下句，能令人笑喷，大家猜得到是哪一句吗？

有大作，无巨匠。单就长篇个性论，《平凡的世界》代表了年轻励志与梦想。《白鹿原》意味着历史的回归和传统文化高度浓缩下的"回光反照"。《废都》则是《石头记》味儿的朦胧再现一一一百年出来一个……以现在人的心浮气燥，以后不会再有了。中篇有点势单力薄，短篇就更不用提了。