以战争为题材的文学名著

城里人写的农村题材小说--穿越宿命之河 ,首先,作者对冬天的描写,令我以为这是东北,至少是北方的农村。出色的文字,到位的描述让我仿佛感到了冬的寒冷,这几年暖冬,已经很少体味了。

当代农村题材长篇小说乡下秀才 [长篇小说] 乡下秀才内容提要这是一部农民写农民的百万字农村题材小说,.他们所说的老庙,是庄子东北角的古庙.别看它是一座不起眼的土木结构小庙,却有一百多年历史.尽管庙顶上的砖瓦多有破损

长篇农村绿色题材小说《不灭的村庄》 作者:北国长风 类别:都市言情 ,【长篇农村绿色题材小说《不灭的村庄》】杏花村,一个欲望之村。遍野疯长着杏

水浒传》是中国文学史上第一部全面真实的反映农民起义的伟大作品， 历史地表现了农民起义发生发展和失败的全过程，深刻地揭示了阶级压迫是这场农民起义战争的社会根源。

我与文学 任何人只要见到我本人，都不太相信居然我喜欢“写作”，好像在我身上找不出一丝“气氛”。

对文学，我涉猎得不深，我的专业背景也与文学没有任何联系。我从不因为要培养文学修养或艺术品味而去啃一本坚涩难懂的书。

严格说来，既不专业，也不专心，比起别人孜孜笔耕创作不辍，自己更是捉襟见肘，微不足道了。写的东西也都是存在于我生活的四周，而我只是想抓住那么一丝忠于自己的感觉。有写作的欲望，属于知性的一面，希望透过某种方式呈现人生。喜欢信手涂鸦已成为我生活中不可分割的一部份，写的时候也都是无意识，非常混乱地去写的，除对事物的好恶与对细节的敏感以内心的感受为准以外，追求的是一种文字意境的桃花源和一种唯美绝对的内在性格。对于文字和技巧的择取省思，不可谓不殚精竭虑，只是才疏学浅，一点雕虫小技，到后来自己都不忍卒读。工欲善其事，必先利其器。文字作为表达的媒体，如果不能运筹帷幄，控制自如，是不可以提笔为文的，而我恰恰在在方面修为有限，能力水平的不足往往导致十篇文章中能顺利“出世”的仅仅一、二而已，对于这点，我感到惭愧。

写的东西多了，我会经常的想：文学是什么？

文学是人生的缩写，因为人生的路很漫长，而文学可以提炼出人生的精华，而精华完全是生活中最能给人深思的。深思？什么才能给人深思？那就是如何在困境中走出来？如何在事业顶峰的时候能让自身的修养再提高一个层次，写这样的一句话是因为事业是要不停的经营，文学同样需要经营。“经营”也许是不完美，但经营是需要付出汗水和劳动的。一个成功的人就是在不停的经营，不停的学习，文学与事业有相同之处，也有不同的地方。

文学是生活的缩写，生活中我们所经历的事情是不同的，写出的作品也是不样的，文学对于我有着深厚的情缘，因为是失败之后让我看到文学的魅力，它让我一直在认识，认识文学真正的含义，当我发现文学是情感与理智的结合时，也许是对刚刚认识它，而当我认识到文学是知识和智慧的结合时，也许文学才认识了一点，而这点就让我懂得自信，实力两者也是走好文学道路的关键。我一直认为我是徘徊在文学殿堂门口的人，要学习的知识很多，能写几篇文章是我向殿堂里迈出的第一步，至于能不能坚持下去，现在我还不知道：文学是需要学习的，也需要从生活中感悟的。我有很多还没有经历，我驾驭写作的能力上还有不足。因为写作是理性的，也是感性的。理性是道理与性质的结合，作品的性质是作品的好与坏。而感性是感悟和对人性的认识。文学给予我太多的思考，太多的启发，它给予我写出心灵中最真实的感悟。

“海派”文学的最大特色——繁华与靡烂的同体文化模式：强势文化以充满阳刚的侵犯性侵入柔软靡烂的弱势文化，在毁灭中迸发出新的生命的再生殖，灿烂与罪恶交织成不解的孽缘。当海派文学的渊源时，似乎很难摆脱这样两种文化的同体现象，也可以说是“恶之花”的现象。但上海与波德莱尔笔下的巴黎不一样，巴黎从来就是世界文明的发射地，它的罪恶与灿烂之花产生在自己体腔内部，具有资本主义文化与生俱来的强势特性，它既主动又单一，构成对他者侵犯的发射性行为，而在上海这块东方的土地上，它的“恶之花”是发酵于本土与外来异质文化掺杂在一起的文化场上，接受与迎合、屈辱与欢悦、灿烂与靡烂同时发生在同体的文化模式中。本土文化突然冲破传统的压抑爆发出追求生命享受的欲望，外来文化也同样在异质环境的强刺激下爆发了放纵自我的欲望，所谓的海派都市文学就是在这样两种欲望的结合下创造了独特的文化个性。

由于上海是一个中西文化不断冲撞的开放型的城市，也由于五四以来的新文学基本上是一个欧化的传统，所以海派小说的主人公主要是与“西方”密切相关的资产阶级、知识分子及其消费圈子，而普通市民在海派小说里只是作为消极的市侩形象而出现。在40年代大紫大红的张爱玲，是一个深受五四新文学教育长大的女作家，但她一开始创作就有意识地摆脱新文学的西化腔，自觉在传统民间文学里寻找自己的发展可能。

上海这样一种移民城市，它的许多文化现象都是随着移民文化逐渐形成的，它本身没有现成的文化传统，只能是综合了各种破碎的本土的民间文化。与农村民间文化相比，它不是以完整形态出现的，只是深藏于各类都市居民的记忆当中，形成一种虚拟性的文化记忆，因而都市民间必然是个人性的、破碎不全的。张爱玲头一个捡拾起这种破碎的个人家族记忆，写出了〈金锁记〉〈倾城之恋〉这样的海派风格的作品。由于张爱玲对现代性的来临一直怀着隐隐约约的恐惧感，及时行乐的世纪末情绪与古老家族衰败的隐喻贯穿了她的全部的个人记忆，一方面是对物质欲望疯狂的追求，又一方面是对享乐的稍纵即逝的恐惧，正是沦陷区都市居民沉醉于“好花不常开”的肺腑之痛，被张爱玲上升到精神层面上给以深刻的表现。张爱玲对都市现代性的靡烂性既不迷醉也不批判，她用市民精神超越并消解了两种海派的传统，独创了以都市民间文化为主体的海派小说的美学。

张爱玲对自己的写作是有清晰定位的。在《自己的文章》里，她说：我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面。其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。 她这样说，其实是有所指的，暗含着对左翼文学的批评。因为是注重于表现人生中安稳、和谐的一面，所以她在美学风格上更喜欢一种苍凉的美感，而不是斗争和飞扬的壮烈或悲壮，苍凉是一种参差的对照，是葱绿配桃红的形式感，可以给人更深入的回味。她说对于这个没有完成的时代，“我以为参差的对照手法是比较适宜的”，因为它“较接近事实”。 因为有着这样的自觉追求，张爱玲的作品对现代中国的表现便有了与其他作家不同的视野和想象力，她旨在表现一个过渡时代或者说正在崩溃中的时代的新旧杂错的复杂面相。在她对新旧杂错的表现中体现了一种孟悦所说的独特的“现代感”，这种“现代感”首先为一种与左翼不同的利用特定形象、物像和景观所形成的表现力。张爱玲非常注重对任务的日常生活场景和物质境遇的描述，而这些“物”本身是包含有意义在内的，孟悦把这种手法称为“意象化叙述”。其意义在于：那种有意味的物质和空间形态提供了比“自然”意义上的“现实”更多的东西：它们为转型中的社会提供了景观，使社会生活形态像“文本”那样具有了可读性。而在张爱玲的小说中，有两类有特色的空间形象：一是人物的居住场所，一是相互参照的文明“地域”。张爱玲的人物分布并游动于几种意义不同的空间里，标志着不同时代不同社会生活的领域。一种空间是封闭性极强的，“内室”，公馆，后花园，楼上，卧室等，这是一个传统社会的空间，封闭，压抑，腐朽。与之形成对照的是公寓和街道。公寓生活记趣里说，公寓是“最理想的逃世的地方”，是私人性和自我意识的一个很重要的物质基础，它对个人起着一种庇护作用。街道则是张爱玲所喜欢的另外一个日常空间形象。街道是一个开放的空间，有着日常生活的形形色色，永远是生机勃勃的，是人们聚集、交流的场所，它的嘈杂、喧嚷本身就像是世界和人生的一个缩影。在道路以目和中国的日夜里，我们可以看到正是街道给个人与群体、自我与他人之间关系的平衡提供了条件。在对这两类不同的空间的描述中，张爱玲呈现了一个参差不均地分布着“传统”与“现代”各种因素的地域空间——半新不旧的社会生活的一个景观。

所以，在张爱玲笔下，“现代”是落实在实实在在的普通男女的日常生活当中的，是一种不干不净、甚至有点屈辱和难堪的转变，而不是那些表面上的时髦的符号上。在这一点上，她和新感觉派是很不一样的。新感觉派总是爱写舞厅、跑马场、咖啡馆、电影院、摩天大楼、汽车等这些时尚性的符号，好像只有写这些才能表现出中国的“现代”来。而张爱玲的高明就在于她看到了中国独特的现代性的真实面相，是一种暧昧的新旧杂错。

张爱玲给自己的第一本小说集命名为《传奇》，但是她的小说所写的却只是“凡人”，是“生老病死”和“男女之间的小事情”，是“人生安稳的一面”，换句话说，这样一些东西是完全无奇可传的。当然，我们可以说“奇”是来自于参差参照的目光，《第一炉香》里，殖民地香港对于从上海过来的葛薇龙来说，是一个奇幻的地方，而《金锁记》所描述的其实是传统家庭中司空见惯的现象，放在过去，也是无奇可传的，但是站在现代人的立场上，则是传奇了。但是，另外我们也可以说，这里面包含着张爱玲对于现实和人生的一些独特感悟。在张爱玲看来，自己生活的这个时代实在是一个乱世，现实生活与人们的经验知识之间出现了某种脱节，所以人们会“感觉日常的一切都有点不对，不对到恐怖的程度”，“古老的记忆”与现实之间“同时发现尴尬的不和谐”，以至于使人“对于周围的现实发生了一种奇异的感觉”。换句话说，本来应该是平平常常的生活，男女之间的小事，在一个乱世竟然也变成了传奇，不“奇”而“奇”，这里所反映出来的正是一个时代的病症。对传奇的命名含有某种悲凉感，对于普通男女来说，他们并不想成为传奇中的人物，他们只是想要挣脱压抑和束缚，改变自己的生活状况，但是这种努力在一个乱世却会演出一场传奇剧，会让他们经历奇幻和劫难，最终又走向平实的生活，而这种平实的生活虽然有凡世的欢乐，但终究是有点虚的，就像白流苏所感到的：“在这动荡的世界里，钱财，地产，天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人”。也就是说只有眼前的所有，才是现代人唯一可以依赖的。这实在是一种悲哀。

张爱玲的小说以“参差”和“苍凉”作为一种形式感，以人生安稳的一面为底子，打开了一个左翼文学实践和一般“大都市风”作家都不曾深入的写作领域：即一个没有完成的“现代”给中国日常生活带来的种种参差的形态，以及在这个时代中延续的中国普通社会。这是她的创作的价值所在。

希望对你有用，记得要采纳啊。

是体裁吧亲……

文学体裁一般分为四种：小说、诗歌、戏剧、散文。

诗歌，是语言精练、分行分节、讲究韵律的。

戏剧由布景，角色介绍，人物台词等组成，在形式上也是好区分的。

小说和散文比较容易弄混，可从以下两方面区分：

1、小说是虚构的，散文选材一般是真实的。

2、小说重情节和人物形象的刻画，散文重线索和作者感情的抒发。

题材的话，不管什么东西，大事小事，心里描写等等都可作为题材的。

主要作品有：

1、莫斯科—1941

伊万·斯塔德纽克1985年发表的长篇小说，从多方位、多角度、多侧面描写了苏联军民抗击德国法西斯的英勇斗争场面，重点是在斯摩棱斯克顽强战争的详情和激烈的戏剧性的战斗场景。

2、围困

亚历山大·恰可夫斯基在70年代的作品，共五卷。它描写的是苏联卫国战争期间，列宁格勒遭受德寇九百天的围困。

3、《青年近卫军》

法捷耶夫于1945年出版，叙述克拉斯诺顿红顿河地方陷落后，一群青年在1942年至43年组成地下活动与城内德寇进行斗争的经过。

4、《日日夜夜》

又称昼与夜，西蒙诺夫作于1944年。描写苏联军民英勇卫守斯大林格勒的史诗。

5、《旗手》

冈察尔的《旗手》三部曲：，。这是获得斯大林文艺奖金的作品。

6、《大地怒吼》

这是冈察尔的另一部作品，写于1947年。是作者为乌克兰共青团建团30周年创作的。

7、恐惧与无畏

亚历山大·别克的作品，原名沃洛科拉姆斯克公路，写于1944年，讲述一位哈萨克族营长莫梅什—乌雷带领战士们守卫莫斯科郊区的故事。

8、《他们为祖国而战》

肖洛霍夫的作品，以极其真实的笔调描写了苏军1942年夏季在顿河草原上的保卫战。

9、《虹》

瓦希列夫斯卡的《虹》写于1942年。被誉为社会主义的现实主义的模范作品。作者取一个暂时被德寇占领的村庄作例，来写敌后妇孺老弱的英勇的苦斗。

10、《卓娅和舒拉的故事》

柳·科斯莫杰米杨斯卡娅著

11、《古丽雅的道路》

12、《海鸥》

是根据苏联卫国战争时期的女英雄丽莎·蔡金娜的生平事迹写成的长篇小说。

13、《这里的黎明静悄悄》

作者为鲍里斯·瓦西里耶夫

14、动荡的九月

作者为 维克多·斯米尔诺夫

15、《热的雪》

邦达列夫作于1969年

人生

平凡的世界

——路遥

白鹿原

——陈忠实

古船

——老隋

商州初录

高兴

秦腔

废都

浮躁

高老庄

鸡窝洼人家

白夜

怀念狼

——贾平凹

北方的河

——张承志

边城

——沈从文

活着

许三观卖血记

——余华

佛说：“前世的五百次回眸才能换来今生的一次擦肩而过。”那需要多少次擦肩而过才能换来今生的一次心灵碰撞，一次美丽的相遇？

许多年以前，他也只是一个小孩子，在山村的绿意中奔跑，在朋友的陪伴下欢笑，在无忧无虑中渐渐长高。他也会为试卷上的红叉叉忧虑，也会为父母嘴中的训斥而烦恼。时间啊，就这样慢慢地溜走了！

转眼，他步入了繁华但冰冷的都市，为老板的一个脸色而甘愿吃亏，为领导的一个肯定而大费周章。一颗自由而炙热的心，已有些僵硬了吧；原来的那些兄弟，也有些淡忘了吧。生活的激情啊，就这样偷偷地溜走啦！

那一天，他依旧拖着疲惫的身体走在家和公司的两点一线之间。都市的霓虹灯依旧闪亮，拥挤的人潮依旧喧闹，一切都没有变，一点都没有变，还是那么的漠然，还是那么的孤寂。可为什么他会有那么奇怪的感觉呢？仿佛老僧悟道，一切都没变可又仿佛都变了，理不清也道不明。他就这样在街头坐着，思考着。那身上的西服已有了些许浮尘，可他不在乎，他就这样坐着，茫然着，思考着，寻找着心的出口。

突然，他被一个熟悉的身影所吸引，略显弯曲的背影好像也在诉说着厌倦了的这一切。“嗨。”那个熟悉的身影迟疑地转过身，那张稍显沧桑略带麻木的脸上渐渐有了些惊喜。他的手有了些颤抖，满心的欢喜却一时说不出来，只觉得眼前的一切又恢复了原样，那颗迷茫的心仿佛已经解脱了。他快步走上前去，紧紧抱住那个同样惊喜的身影：“兄弟，你还好吗？”这个人就是他儿时最好的朋友啊！

他们在闪烁的霓虹灯下回忆，畅谈。回忆着他们欢乐自由的童年，回忆着他们同甘共苦的童年，回忆着他们铭记至今的童年。他们聊了很多，也想起了很多，最后他们发现，铭记童年的原因不是因为有快乐，而是因为他们有彼此的存在。

都市的速度与波音747是基本等同的，不是吗？（独到的修辞）在短暂的相遇后也会很快的分别，只是感情忆起了，人却不在身边。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血……”老男孩的旋律在那颗炙热的心中响起。他想，这次相遇他永远不会忘记，只是在这个充满冰冷的城市里，又有什么是一定的呢？

海派文学是与京派文学相对的作家群，代表人物有张资平、叶灵凤、穆时英、曾虚白等。他们都以都市青年男女的种种爱情纠葛。有人统计1928年前张资平70多万字的小说中，写恋爱的就有55万字。体现都市文化和商业色彩的各路作家。其中包括已成流派的“现代派”诗歌，“新感觉派”小说，以及无法归入任何流派的上海作家如张爱玲，苏青，林徽因 。

①是新文学的世俗化、商业化。小说注重可读性，迎合大众口味，是一种“轻文学”； 张爱玲的《倾城之恋》，《金锁记》，《红玫瑰与白玫瑰》等都是以上海都市为背景，抒写了男女都市的世俗爱情，具有可读性，。

②过渡性地描写都市。展示半殖民地大都市上海的生活百态：夜总会、赌场、酒吧、投机家、交际花等，着重病态生活的描写； 《倾城之恋》中白流苏与前夫夫妻生活不合后就经常出没舞厅，后来与范柳元也经常去舞厅约会。《红玫瑰与白玫瑰》中的红玫瑰就是个交际花的形象。③首次提出“都市男女”这一海派常写常新的主题，造成一种“新式的肉欲小说”； 在《红玫瑰与白玫瑰》中有这么一句：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红致瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。另外〈金锁记〉〈倾城之恋〉由于张爱玲对现代性的来临一直怀着隐隐约约的恐惧感，及时行乐的世纪末情绪与古老家族衰败的隐喻贯穿了她的全部的个人记忆，一方面是对物质欲望疯狂的追求，又一方面是对享乐的稍纵即逝的恐惧，正是沦陷区都市居民沉醉于“好花不常开”的肺腑之痛，被张爱玲上升到精神层面上给以深刻的表现。张爱玲对都市现代性的靡烂性既不迷醉也不批判，她用市民精神超越并消解了两种海派的传统，独创了以都市民间文化为主体的海派小说的美学。

④重视小说形式的创新。张爱玲小说极为鲜明的艺术独创性，主要表现为“旧小说情调与现代趣味的统一”。在教材中我们说，张爱玲小说中的许多主题、意象和象征都是古典小说和通俗小说所无法“拘限”的，因为她的创作中增加了外来的小说技巧或现代派的手法，在中国现代小说和西方现代小说这对似乎“相克”的艺术形式中找到了最适合于自己的调子。在她的第一篇小说沉香屑 第一炉香中就有许多人物和细节都有着明显的《红楼梦》的影响：“她（睨儿）穿着一件雪青紧身袄子，翠蓝窄脚裤，两手抄在白地平金马甲里面，还是《红楼梦》时代的丫环的打扮。惟有那一张扁扁的脸儿，却是粉黛为施，单抹了一层清油，紫铜皮色，自有妩媚处。一见了薇龙，便抢步上前，接过皮箱，说道：‘少奶成日惦念着呢，说您怎么还不来。今儿不巧有一大群客，’又附耳道……”张爱玲小说中的“市井小说的色彩”，则主要指她作品中的“通俗倾向”。

1、围困

围困是苏联恰科夫斯基完成于1975年的5卷本长篇历史小说，反映的是苏联卫国战争期间，列宁格勒保卫战为主要内容，展示围困的惨酷与反围困艰苦卓绝的战斗历程。

在德军兵临列宁格勒城下的900个日日夜夜中，该城军民团结一致，坚守岗位与敌人进行艰苦卓绝的斗争，并最终粉碎敌人妄图攻陷这座英雄城市的阴谋的故事。

以“卢加防线”、“普尔科沃子午线”、“列宁格勒节拍器”和“火花”四个城市保卫战的高潮为圆心，真实而又艺术地刻画了众多不同身份、不同年龄、性别的人物的英雄形象。

围困并不单纯表现列宁格勒保卫战，它还与其他的主要战役联系起来，从战略的高度上表现该战役的作用和意义。

再现了斯大林、伏罗希洛夫、莫洛托夫、日丹诺夫、朱可夫以及希特勒和他的大本营的众多高级将领的形象，以及他们在战争中所起的作用。

2、《青年近卫军》

《青年近卫军》是前苏联作家法捷耶夫创作的长篇小说，首次出版于1945年。《青年近卫军》是一部爱国主义的英雄史诗。

小说分两部：第一部描写1942年7月德寇进逼克拉斯诺顿城和当地居民撤退时的情景：第二部描写州委书记普罗庆柯和区委书记刘季柯夫领导下的“青年近卫军”对敌人展开的一系列斗争。

《青年近卫军》通过对青年近卫军组织以及游击队、红军正规部队对敌斗争的描写，描绘了一幅波澜壮阔的人民战争画卷，歌颂了伟大的卫国战争，揭露了德国法西斯的凶残本性，表明了正义战争必将胜利的真理。

《青年近卫军》于1945年出版后，次年获得斯大林奖金。

3、《日日夜夜》

《日日夜夜》是苏联作家西蒙诺夫创作小说，斯大林格勒战役是第二世界大战中最重要的战役之一，对于苏联红军来说，此战具有转折性的意义。

创作于1942-1943年的这部小说生动地反映了这场波澜壮阔的战役。西蒙诺夫在战争年代作为随军记者亲临了许多战斗，对战争中战士的生活和战斗经历非常了解。

在本书中，他通过塑造沙甫洛夫、马斯林尼可夫和孔纽科夫等众多红军官兵英勇作战的生动形象，向读者展示了苏联人民和军队反法西斯斗争的伟大壮举。

小说发表后，读者反应强烈。曾经获得斯大林资金。多次被再版并翻译成多种文字。

4、《旗手》

前苏联作家冈察尔著。这是获得斯大林文艺奖金的作品。作者以高超的概括力说明了苏联军队把欧州人民从德寇蹂躏下解放出来的伟大使命；

描写了苏联战士为人类的幸福和自由所发挥的高度的英雄气概；揭示了苏联人民的精神力量和道德面貌；显示了他们对祖国无限的爱。

5、《热的雪》

前苏联作家尤·瓦西里耶维奇·邦达列夫著，小说沿两条线索展开：一条是以集团军司令别宋诺夫为中心的司令部的活动；一条是以炮兵排长车兹涅佐夫为中心的前沿阵地的活动。

两条线索时分时合，形成完整的艺术结构，典型地再现了“战壕真实”与“司令部真实”的结合。这种对战争多层次、多线索的描写。

不仅使小说产生了立体感和全景性的艺术效果，而且体现了前苏联军民在反法西斯战争中上下一致、同仇敌忾的英雄气概，揭示了卫国战争取得胜利的精神源泉。

作者在炮兵排长库兹涅佐夫和集团军司令别宋诺夫身上成功地塑造了普通士兵和高级将领两种类型的军人形象，符合前苏联文学对社会主义军人典型的新的美学要求——革命英雄主义和社会主义人道主义的完美结合。

我与文学 任何人只要见到我本人，都不太相信居然我喜欢“写作”，好像在我身上找不出一丝“气氛”。 对文学，我涉猎得不深，我的专业背景也与文学没有任何联系。我从不因为要培养文学修养或艺术品味而去啃一本坚涩难懂的书。 严格说来，既不专业，也不专心，比起别人孜孜笔耕创作不辍，自己更是捉襟见肘，微不足道了。写的东西也都是存在于我生活的四周，而我只是想抓住那么一丝忠于自己的感觉。有写作的欲望，属于知性的一面，希望透过某种方式呈现人生。喜欢信手涂鸦已成为我生活中不可分割的一部份，写的时候也都是无意识，非常混乱地去写的，除对事物的好恶与对细节的敏感以内心的感受为准以外，追求的是一种文字意境的桃花源和一种唯美绝对的内在性格。对于文字和技巧的择取省思，不可谓不殚精竭虑，只是才疏学浅，一点雕虫小技，到后来自己都不忍卒读。工欲善其事，必先利其器。文字作为表达的媒体，如果不能运筹帷幄，控制自如，是不可以提笔为文的，而我恰恰在在方面修为有限，能力水

40年代初期，德国法西斯入侵苏联，使卫国战争文学成为苏联文坛的主流。这一时期，文学的主要成就就是战时和战后初期出现的反映苏联人民在卫国战争中的献身精神和爱国主义的作品。如西蒙诺夫的抒情诗等着我吧和小说《日日夜夜》、特瓦尔多夫斯基的长诗瓦西里 焦尔金、法捷耶夫的小说《青年近卫军》、波列伏依的小说《真正的人》、柯涅楚克的剧本前线、列昂诺夫的剧本侵略等。

宋江形象分析

自从《水浒传》问世以来,一直对宋江的评价褒贬不一.宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象,也是最经得起琢磨的一个人物形象.他是阴险奸诈,还是忠义两全?是道貌岸然,还是江湖好汉?��

宋江的绰号

《水浒传》里边的每一个英雄好汉,基本上只有一个绰号.宋江却有四个绰号：黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义.而他每一个绰号,都表现了他在这个方面的特点,也表现出了这个人物的复杂性.

《水浒传》第18回：

那押司姓宋,名江,表字公明,排行第三,祖居郓城县宋家村人氏.为他面黑身矮,人都唤他做黑宋江；又且于家大孝,为人仗义疏财,人皆称他做孝义黑三郎.……自在郓城县做押司.他刀笔精通,吏道纯熟；更兼爱习枪棒,学得武艺多般.平生只好结识江湖上好汉,但有人来投奔他的,若高若低,无有不纳,便留在庄上馆住,终日追陪,并无厌倦.若要起身,尽力资助,端的是挥霍,视金如土.人问他求钱物,亦不推托；且好做方便,每每排难解纷,只是周全人性命.……以此山东、河北闻名,都称他作及时雨.

呼保义 第四个绰号就是“呼保义”.呼保义这个词,一直到今天,大家都无法把它解释清楚.有一种解释说,保义是南宋时候武官的一个称呼,叫保义郎.另外一种解释,说“保”,就是保持的保；“义”就是忠义的义,“保义”即保持忠义,呼的意思,就是大家都那样叫他.大体上说,呼保义这个词实际上讲的是宋江对待国家的态度,对待朝廷的态度,对待皇帝的态度.��

对宋江的第一个角度的理

《水浒传》第18回宋江刚出场的时候,就对他有一个全面的介绍.他是世代务农,世世代代种地,守一些田园过活.自幼攻读经史,受到传统的文化教养.更主要的一点��就是他所从事的职业.他在县衙里边当一个押司.所以从他的家境出身以及所受的文化教养和所从事的职业,我们可以判断,他的家境出身使他有一定的正义感,他的职业养成他处事谨小慎微,随机应变的习惯,也培养了他喜欢玩弄权术的手段.这是我们对宋江的第一个角度的理解.��

对宋江的第二个角度的理

第二,宋江到底是仗义的英雄?还是国家的忠臣?我们可以从他上梁山之前和上梁山之后的几件事来分析一下.上梁山之前,他为了自己的心腹兄弟,私放晁盖.并且为了怕事情暴露,杀死阎婆惜.从这些事情上来说,我们可以说宋江是一个仗义的英雄.那么上梁山之后,他就变成了一个义军的首领,他领导梁山兄弟的几次战役,都充分显示了他的指挥和组织才能.而在受招安之后,他就变成了一个国家的忠臣.他把梁山的堂名由原来的“替天行道”改为“顺天护国”,这是一个国家的忠臣才有的行为.所以说无论我们以怎样的主观情感对宋江或褒或贬,或爱或恨,都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个成功的艺术形象.

第一阶段，志愿军抗美援朝出国作战期间。诗歌，如柯原的一把炒面一把雪、未央的枪给我吧祖国，我回来了；通讯，如魏巍的《谁是最可爱的人》依依惜别的深情；中篇小说，如杨朔的《三千里江山》、陆柱国的风雪东线《上甘岭》；长篇小说，如老舍的无名高地有了名等，掀起了抗美援朝战争文学的第一波高潮。但此阶段，总体是战时枪杆诗、战地通讯和小说的“急就章”。毋庸置疑，它们为抗美援朝精神和新中国形象的宣传、鼓舞和塑形的作用已为历史所证明，但艺术成就也受到时代局限。

第二阶段，战争之后到改革开放之初。巴金的小说《团圆》写于1961年，主要是一个父女团圆的故事，几乎没有正面的战场描写，跟《上甘岭》一样，都是通过电影的二度创作而产生了广泛巨大的影响。差不多与此同时开笔的，还有魏巍的长篇小说《东方》，完成于1978年。这部作品获得了首届茅盾文学奖，开创了全景式反映抗美援朝战争文学的先河，是当时朝鲜战争文学的集大成者。随后又有孟伟哉的长篇小说《昨天的战争》、中篇小说一座雕像的诞生等为代表的深耕细作，显示了现实主义的英雄典型塑造，全景式画卷的展开，艺术表现手法的精致与完善。

第三个阶段，即20世纪80年代以来，开启了新时期书写抗美援朝的新篇章。这一阶段比较有影响的作品主要有靳大鹰的《志愿军战俘纪事》、王树增的《朝鲜战争》、叶雨蒙的《汉江血》等纪实文学，创作者开始以纪实文学的方式逐渐还原历史。《交响乐》在这一个维度上继续推进，通过潜心研究，掌握大量第一手资料，再实地、实物、实情、实景地描写。比如通过“脚蹬式”步枪的描写，就显示了中美双方武器装备不止一代的“代际差”。

战争文学的三个层次 ，战，收，健

我认为为了提高文学修养，读近代的小说，首推四大名著，三言三拍，聊斋，呐喊和彷徨。

我感觉是（红楼梦），这部名著，是艺术和文学的宝典。里面涉及的美术，曲艺，戏剧，诗词，以及医学，历史，够我们学习一生。（红楼梦）是值得我们读一生的书。少年，青年，中年，老年，不同时期去读这本书有不同的感悟。怀春少年少女读这本书，看到的是爱情，历尽沧桑的中年人去读，读懂生命的艰难，老年去读这本书，体会到阅尽千帆的豁达。学美术的人去读，让你提高了艺术欣赏水平。懂诗词的人去读，为其中的文学之美诗词之美倾倒，提高了你的文学水平。民俗专家去读，了解了清朝的风土人情社会状况。这是一部文学巨作，更是一部百科全书！

白鹿原》的作者陈忠实的视野宽广，文笔流畅。所以，《白鹿原》有好看耐读的特点，值得推荐。从满清晚期，到辛亥革命，到抗日战争，直至解放后，小说的时间跨度已达百年。我看，陈忠实本人是有些“野心”的，意图向大家呈现一部史诗级的作品。

再说说内容。从对传统文化的描绘，到宗族社会的演变历程，再到白鹿原上的男男女女的命运沉浮，陈忠实的文字细腻传神，给人以不忍释卷之感。通过《白鹿原》，您不仅可以读到一个精彩的故事，还可以重温那根植于西北高原上的，生生不息的中华文化的魅力和特点。

我们大家都知道，读懂古典小说《红楼梦》并不容易。同样，完全读懂《白鹿原》也需要读者具备一些中国传统文化的学养。不过，边读边学，也是一个不错的办法。

中国的文学作品，必须具备中国的特点。至于那些充斥坊间的不痛不痒的所谓的华丽文字，不值得效仿，也肯定不具备长久的生命力。

当然，好的作品不止一部两部，《白鹿原》只是其中之一。静下心来，精读一遍《白鹿原》，无论是在思想上，还是在文学技巧上，您一定都会有所收获。

我觉得老舍的《骆驼祥子》 较好，他以现实主义的笔法与悲天悯人的情怀，塑造了祥子、虎妞等一批令人难忘的艺术形象，其表现手法，语言运用及艺术性在中国现代文学历史上拥有重要地位，仔细研读，可以提高文学创作，欣赏水平。

中国近代小说比较给 力的有《狂人日记》、《呐喊》 、《彷徨》 、《边城》、《四世同堂》、《家》、《骆驼祥子》、《官场现形记》等 。

鲁迅的小说，其实是属于较早期的白话小说。有很好的思想性，可以学习一下。从

提高文学修养为目的出发，建议读《边城》、《四世同堂》、《家》、《官场现形记》

细读四大名著

要提高文学修养首先得认识到这是个大工程：不是读上凣本名著就能下笔写小说了，这里面没有块攴！小说中的人物命运，来源出处是用来打动读者的，功夫不到是作不到这些的，名著中没有指出你写作的路径和方法！我二十七八岁时也曾试着写点东西，写着写着写不下去了，终于弄明白的一点是：年轻，读书大少的缘故，再也没写过什么了，只有读书设终止，海量的书是绕不过的修养之路！[打脸]

茅盾的长篇小说《子夜》。

鲁迅先生《呐喊》

如果要提高文学修养，就应该古今中外的文学名著，文学理论都要精读。才能有较大的收获。如果限定在近现代的中国，最应必读的名著是红楼梦，因为它是公认的世界级的名著，号称中国封建社会的百科全书。文笔优美，语言质朴平民化，思想深刻，叙事环环相扣，没有丝毫多余的描写。它的丰富性和艺术上高度的精炼和谁确能给人带来很大的启发，从中吸取丰富的营养。如果是现代作家，应该以鲁迅为师，鲁迅的作品思想深刻，富有象征性，揭示了隐藏在表象下的事物的夲质。语言精练质朴，富有幽默感。文学价值很高。最好精读鲁迅全集，一定会使你的文学修养有很大提升。

《红楼梦》必读。《围城》、《平凡的世界》

如果看一本书要提高文学修养，可以熟悉一下厚黑学。

纯手打

1:鲁迅散文集

不知道，你们现在的高中生如何看待这个作者的，我高中的时候很是看不起，直到以后才发现他的文章是多么犀利。读多了，写个议论文绝对高分。

2:《百年孤独》

魔幻现实主义的代表作，马尔克斯的经典。读了可以让你脑洞大开。

3:《围城》

钱钟书的经典，描写了一个社会的缩写，很值得一读。

4；《追风筝的人》

整个故事温暖而有深度，在平淡中娓娓道来，却不失感动。

5；《废都》

贾平凹的经典小说，写出了中国文人圈的一个缩写，文笔犀利，值得一读。

6:《古文观止》

古文里面的好文章集合，不仅要去读，还要去背。久而久之，文字的功力就上来了。起码背个100篇吧，如果有时间的话。

7:《只要不忘了回家的路》

背包客小鹏的三部曲的第三本，在此他重走了摩托日记的那条路，而写出来的感悟。相对前几本，文字更优美，感悟更深刻。

8:《乖，摸摸头》

既可以朝九晚五晚五，又可以浪迹天涯，你的世界远比你想象的要大。

9:推荐个电影吧平民窟的百万富翁

构思精巧，画面优美。展现了印度的下层人民的生活，看之令人感动流泪。

提到这个问题，那我们就会快想到中国的四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》，对这些作品的深入了解，专心研读，当然会获益匪浅，国外的名著也应该多去涉及。多万卷书，行万里路，最终才能完善自己。

我认为是诗经和中庸 这两本书是儒家思想的重要基础 思想教育观念 可以提升人的文学知识 和自身修养

不是一本，而是许多！

老舍的茶馆，钱钟书的围城，鲁迅的呐喊，萧红的呼兰河转，沈从文的边城。

如果仅限于近现代的中国小说的话，您可以考虑，精读一遍《白鹿原》。

《白鹿原》的作者陈忠实的视野宽广，文笔流畅。所以，《白鹿原》有好看耐读的特点，值得推荐。从满清晚期，到辛亥革命，到抗日战争，直至解放后，小说的时间跨度已达百年。我看，陈忠实本人是有些“野心”的，意图向大家呈现一部史诗级的作品。

再说说内容。从对传统文化的描绘，到宗族社会的演变历程，再到白鹿原上的男男女女的命运沉浮，陈忠实的文字细腻传神，给人以不忍释卷之感。通过《白鹿原》，您不仅可以读到一个精彩的故事，还可以重温那根植于西北高原上的，生生不息的中华文化的魅力和特点。

我们大家都知道，读懂古典小说《红楼梦》并不容易。同样，完全读懂《白鹿原》也需要读者具备一些中国传统文化的学养。不过，边读边学，也是一个不错的办法。

中国的文学作品，必须具备中国的特点。至于那些充斥坊间的不痛不痒的所谓的华丽文字，不值得效仿，也肯定不具备长久的生命力。

当然，好的作品不止一部两部，《白鹿原》只是其中之一。静下心来，精读一遍《白鹿原》，无论是在思想上，还是在文学技巧上，您一定都会有所收获。

在很长的时间段，我们中小学课本里，都有鲁迅的文章，凡上过学的人，几乎无人没有读过鲁迅的作品。从一件小事、孔已己、《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》到《药》等等，哪一篇不震聋发聩。

毛 泽东主席在新民主主义论中曾这样说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家

鲁迅的小说具有很高的艺术性和批判性。”

鲁迅的作品对于近代的影响可以说是无人匹敌的。

那个时代，鲁迅用高亢的笔调，唤醒国民沉睡的灵魂；用深沉的目光，审视人们麻木的思想。对敌人，他犀利如匕首，有力似铁锤，口诛笔伐，声声呐喊；对民众，他关爱如亲人，恳切如师长，哀其不幸，怒其不争。鲁迅先生以力透纸背的笔力，将那个黑暗的时代所造成的人性与社会的阴暗描画得鞭辟入里，不仅悲天，而且悯人。带给我们的绝非只有震撼，而是更多的思考

鲁迅思想深邃、文笔犀利。民间疾苦、世上疮痍，在他的小说中表现的淋漓尽致、入木三分。

凡读鲁迅小说者，都会心潮起伏而陷入沉思。

这就是鲁迅作品给人们带来警世和醒世的功效。

多读鲁迅，了解中国、了解社会、了解国民。

凡鲁迅以后的作家，几乎没有不从鲁迅作品中得到思想启示和汲取艺术营养的。

读鲁迅，一定能提高自己的文学修养。

读鲁迅，一定能增强自己的思考能力。

附图一，江南水师学堂，由清代曾国荃创办。鲁迅曾在此读过书。

图二，江南陆师学堂，也是鲁迅读书和住宿的地方。

图三至图六，南京师范大学附中的鲁迅纪念馆，内容很丰富。

要说提高文学修养的目地为的选读文学作品实在太多，国内外的名箸太多，从哪本书中都能汲取这方面的知识，从个人角度出发我觉得巴金的巜家，春，秋》，曲波巜林海雪原》，周立波巜山乡巨变》及沈雁宾，夏????等人的作品都是不錯的选择，要想写批评类文学就读魯迅。都是非常值得学读的名箸！

巴金的《家》，老舍的《骆驼祥子》。

四大名著及其它章回体小说，当然广泛阅读，不计种类，兼收并蓄，去伪存真，取其精华，为己所用，更好。开卷有益，多多益善！

文学是我国的传统文化，若想提高文学修养，必须多读相关的书籍，行万里路，不如读万卷书，那么，读哪些之类的书对文学创作有很大的帮助呢？
文学类型多种，有古代情感类型的，有现代情感型，古代武侠型，有现代功夫类，都市小说，乡村小说，等，作为一个作者，对于自己的审美要求一定要清楚，自己选择的类型要明白，人一生的时间是有限的，不可能做到面面俱全，既然喜欢走这条文学之路，我们自己以最大努力去深造它，去优化，要想做的十分完美并非易事，曾国藩曾先生曾说过，“掘井及泉”，也就是说，你用一生的时间去凿很多眼井，不如一生去深凿一眼深井，不但顺畅，会源源不断，终必百川汇海
通常古人的言论是有道理的，我们不得不去深思，在此衷心愿你成为一名优秀的作家
武侠小说，金庸，感情小说，琼瑶
敬请＋关注

作家张恨水先生的《金粉世家》。(不当纠正。)

提高文学素养，近代中国小说我推荐《骆驼祥子》。

文学不在于学问，而在于人文，人文在于人性。知人论性，是阅读文学能给我们最本质的收获。那么何为人性？食色性也，追求欲望的满足就是人性。

《骆驼祥子》只有一个名叫祥子的个人得失。

安身立命，人前显贵。——这是祥子的欲望，这是张三的欲望，这是李四的欲望，这是普罗大众的欲望。

安身立命，这是做人之本。而人前显贵，最终结果如何，靠的就是个人心中的那点“挺脱”劲儿。

即使当下我们为了安身立命，落在了死命的“胶皮团”里，可是我们仍然要有自己的希望：“自己的车，自己的生活，都在自己手里。”

那么到最后你是否能成为那个“挺脱”的人？书给了你可能的种种不幸和悲剧，但是，你的人生的答案，需要自己来填写。

愿你我，不论何种境遇，还是要努力地活出希望来：

“他确乎有点像一棵树，坚壮，沉默，而又有生气。”

红楼梦，其实没事儿多多读读书也是一件好事儿。

《家》《春》《秋》及《围城》。

只读一本怕不行，应该广泛大量的阅读，建议先从短篇小说读起，最后发展到读长篇的。

三奇拍案惊起

简单回复：

读书之事，多多益善。修养之道，思想多变。

读哪本也不行。文学修养不能仅仅看成是读小说，这是错误的观点。

首选中国的四大名著：红楼梦、水浒传、西游记、三国演义。

1、2019年的《鲁迅小说全集》。

2、沈从文全集

3、 陈忠实先生的《白鹿原》

推荐钱钟书的《围城》，这篇小说的文学修养精深，文字最考究！

叶圣陶的书。

钢铁是怎样炼成的！

红楼梦

《边城》，《家》《春》《秋》及《围城》。不胜枚举，多参考各网站的名家推荐。

近代文学读物还是比较丰富的，例如，

鲁迅 的《呐喊》.老舍的 《四世同堂》《骆驼祥子》巴金 的《家》等等，

而提高文学素养需要一个长期积累的过程，大量地阅读是其中最为主要的方法，大量阅读是提高文学休养的不二法门。

王国维《人间词话》、曹雪芹《红楼梦》

姚雪垠的〈李自成〉，巴金〈家〉。红岩，红日，红旗谱，苦菜花，迎春花，青春之歌，小城春秋，野火春风斗古城，三家巷，苦斗，林海雪原，敌后武工队，铁道游击队，平原游击队，烈大金刚，延安保卫战，上海的早晨，子夜，林家铺子等等均可从中选择一部能令你喜爱又可提高文学修养的小说。

人间词话