台湾武侠小说名家

金庸当之无愧

要论才情天赋，聚都到达登峰造极，但就小说包含的人文历史社会知识，古龙难以望其项背，小说之严谨，古龙也难及金庸，人物塑造，可说是各有千秋，但金庸不断突破自己，经典且为重复，古龙终其一生都在写他自己，古龙小说重在意境的塑造如小桥流水，金庸擅长写大场面如凝凝高山。若用武学高手来说 金庸就如宗师张三丰五行阴阳无所不包，古龙剑走偏锋如西门吹雪专研剑道。

台湾武侠二十名家，这说法出自叶洪生写的台湾武侠小说发展史，不分排名先后，列了二十个人。

分别是：孙玉鑫、伴霞楼主、卧龙生、司马翎、诸葛青云、高庸（令狐玄）、上官鼎、古龙、独抱楼主、萧逸、东方玉、慕容美（烟酒上人）、柳残阳、云中岳、秦红、司马紫烟、独孤红，萧瑟、郎红浣、武林樵子。

下面一段话载自叶洪生的台湾武侠小说发展史：

从一九五0～七0年代之间，台湾武侠小说风起云涌，百花齐放！也出了不少专业作家及优良作品，并不逊于金庸。据一项不完全的统计，当时约有三百多个武侠作者以此为生。

其中号称“名家”者，即不乏二十余位可供谈资。例如郎红浣、卧龙生、司马翎、诸葛青云、伴霞楼主、孙玉鑫、墨余生、东方玉、古龙、萧逸、慕容美、上官鼎、高庸、柳残阳、云中岳、武陵樵子、司马紫烟、玉翎燕、独孤红、秦红、温瑞安（以上大致按其出道先后为序列），

以及很早就“淡出武林”的独抱楼主、古如风、易容（唐煌）等等。可谓“江山如画，一时多少豪杰”！

而根据叶洪生（台湾著名武侠研究学者）调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。

扩展资料：

古龙，原名熊耀华，生于1936年，古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。他14岁时，从香港到台湾读书，18时，因父母离异，生活陷入困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系”。毕业后，他曾在台北美军顾问团任过职，后开始写武侠小说。

古龙曾在《大旗英雄传》序言中把自己的小说创作分为三个阶段：“早期我写的是《苍穹神剑》《剑毒梅香》《孤星传》《湘妃剑》《飘香剑雨》《失魂引》《游侠录》《剑客行》《月异星邪》残多缺玉等。

“中期写的是《武林外史》《大旗英雄传》（即铁血大旗）《情人箭》（即怒剑）《浣花洗剑录》（即江海英雄）还有最早一两篇写楚留香这个人的铁血传奇。

“然后，我才写《多情剑客无情剑》，再写《楚留香》，写陆小凤，写流星.蝴碟.剑，写《七种武器》，写《欢乐英雄》。而一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。”

参考资料来源：

台湾武侠小说作家(笔名),(以下列90年代作家还有出书的.)

柳残阳，卧龙生，司马翎，诸葛青云，独孤红，雪雁，郎红浣，陈青云，伴霞楼主

古龙，萧逸，上官鼎，东方玉，云中岳，曹若冰，易容，宇文瑶玑，东方英，东方白

田歌，剑虹，陆鱼，奇儒，孙晓，郑丰.

根据个人喜好吧。但我个人觉得金庸更好，因为金庸的小说各方面都很好，情节好，语言好，还蕴含了各种历史地理文化知识，而且对于打斗描写细腻精彩，立意很高。

李莫野(本名李彦凤,字莫野,号“风云居士”),台湾女作家,初以李凉为师。主要有《天才混混》我是龙头又见混混《会醉才会赢》【回答】

台湾吧，毕竟那个时期混饭吃的人比较多。而台湾的工作岗位又没香港多。固然靠写作吃饭的人也多。所以作家肯定多。

两个人曾经出道时在当时比较受欢迎的报纸上进行连载创作竞争过，但是结果是平局......

香港吧，梁羽生有木有，金庸有木有。如果按现在影视剧流传的体量而言，香港的绝对占主流。这主流的背后就是大量小说家的支撑。

您好，很高兴能为你解答。台湾唯一的武侠小说家女小说家是郑丰，香港的是亦舒。希望我的回答能帮到你。【摘要】

香港台湾唯一的武侠小说家女小说家是谁【提问】

您好，很高兴能为你解答。台湾唯一的武侠小说家女小说家是郑丰，香港的是亦舒。希望我的回答能帮到你。【回答】

香港吧，香港报社都有专栏作家，别管大小报社，都有一票作家，各种题材的。肯定要比台湾多很多。而且香港报社这么多。

金庸

有一则评论这么说：如果说梁羽生是新武侠小说的开创者，那么金庸就是新武侠小说的集大成者，许多武侠迷在金庸的武侠世界里浸淫多年后断言，金庸之后无武侠。我当然也这么认为。无论是在文笔抑或是人物塑造方面，金庸的成就都是后来者无法望其项背的。当我看到其他小说家的作品时始证明了我的看法是正确的。现在回忆起来，当初偶尔拾得两本粗糙不堪的《侠客行》，当时才5年级，字还认不全，就囫囵吞枣地把整部书通读了下来。那时候小学生之间流行小台灯，由两个五号电池供电，偷偷从家里取了钱，买下小台灯，晚上钻在被窝里挑灯夜读，兴之所至，不知其倦。感觉最温馨的章节是《笑傲江湖》之学琴，盈盈扮作年高德劭的老婆婆教病入膏肓的令狐冲学弹清心普善咒，一个愿教，一个愿学，最绝妙的是盈盈脸薄，“偶然说了一句关切的话，立即杂以他语，显是不想让他知道心意”，而令狐冲则是完全不知其所以然，认定隐于竹帘后面的盈盈是个关心自己的老婆婆，对盈盈一点点透漏出来的爱意理解成为长辈对晚辈的关心爱抚，而后竟然说出了对小师妹的苦恋而不果。每每看到这一节，心中恍有所悟，离身而起，不复能言。而最童真的一段则是《倚天屠龙记》之穷发十载泛归航。

——殷素素突然指着南方，叫道：“那是甚么？”只见远处水天相接处隐隐有两个黑点。张翠山吃了一惊，道：“莫非是鲸鱼？要是来撞木排，那可糟了。”殷素素看了一会，道：“不是鲸鱼，没见喷水啊。”三人目不转瞬的望着那两个黑点。直到一个多时辰之后，张翠山欢声叫道：“是船，是船！”猛地纵起身来，翻了个筋斗。他自生了无忌之后，终日忙忙碌碌，从未有过这般孩子气的行动。无忌哈哈大笑，学着父亲，也翻了两个筋斗。——

我初读时，以为一个10岁的小孩如何能够“哈哈大笑”，于金庸无意中的笔误殊不以为然。再接着往后面读时，却越发觉得这四个字把一个童真有趣涉世未深的小孩子的活泼可爱写得跃然纸上，真可谓神来之笔。通过孩子的角度，与残酷现实世界作对比，间接得体现出了未来路途的不可预期，为张翠山夫妇的惨死、张无忌九死一生的江湖闯荡稍稍隐了一点伏笔。

古龙

金庸之后，我再读的是古龙。因为人人都将古龙与金庸放在一起作比较，大家都觉得，有资格跟金庸一较短长的只有一个古龙。最先看的是楚留香系列。看第一眼的时候，便强烈地感觉到古龙与金庸的差别在哪里了。从形式上看，古龙后期的作品，也可以说是代表古龙写作水平最高的那些作品，都是由短句“拼凑”起来的。在小说情节的推进期间，常常穿插一些警世之言。这些短句，大多说写男女间的关系，涉及到肉欲以及爱情。从男人的角度体会所谓的爱情是什么东西，女人又是怎样的的动物。看多了这些无聊的句子之后，便不再想看他的作品了。偶尔翻了翻他前期和中期的作品，我倒是觉得这些作品还值得一读，于是便去看了他的《武林外史》、《圆月弯刀》之类。如果说金庸的作品是国画，那么古龙的作品就是漫画了。对古龙的不喜爱全是个人的阅读习惯使然，我没有有一点想诋毁古龙。他比那些模仿金庸文笔以及后来那些模仿他的作家比起来，有自己独特的高明。有人这么评价古龙：“古龙则追求武侠小说的语言欧化，他擅长写短句与分行式，对话中多警句，交代事情来龙去脉多段落，多层次，他力求把句子写得很美，很可玩味，很有哲理，给人一种面目一新的格局。古龙在语言上的创新，当然不能说绝对成功，但古龙的新文体毕竟突破了武侠小说的原有文体，并形成了一种自己的新的语言艺术风格。”这个评价是很中肯的。他的那些忽略招式，只讲意境的武侠风格，让我强烈地想起了日本的动作类漫画，譬如灌篮高手、《浪客剑心》等。让读者充分地感受到格斗所带来的的感官刺激。楚留香、陆小风之流，基于一张好看的脸之上，潇洒仁义，武功卓绝，朋友多多，红颜多多。他们的内心是中国化的，武功则是日本化的，中日合璧才创造出了这些卓绝的武侠形象。我不喜欢古龙，主要原因还是他的文笔以及对人物的全方位塑造。他没有金庸对中国文化的学习之深，没有金庸儒雅的文风，这还是次要的；他笔下的主人公，先天的成分占了很多，后天的努力对后来的成功好像根本体现不出来。像楚留香，根本是一个横空出世的人物，完全没有过去。在他的行进的路途上，宝马、香车、美女、好酒从来都不缺，这样子行走江湖谁不奢望，但又有谁相信这是真的。偶尔一两次失误也是人之常情，这样更体现了香帅对美女的爱护。李寻欢还好点，起码还有那么一点过去，一点辉煌的过去，中探花，做官吏，做武者也是因为个人喜好。总之，我觉得古龙笔下的人物是舞台上的明星，无论做什么、怎么做，举手投足一派珠光宝气，浑没有人间的气象。古龙以及他的作品，更像是娱乐社会催生出来的产物。或许本来就是吧。

梁羽生

带着对古龙强烈的失望，我把目光投向了梁羽生。这是个很早就听说过的名字，只是不曾光顾过他的作品。看过他的作品简表，才知道《七剑下天山》、《云海玉弓缘》是他的大作——太失敬啦。据说他的文笔可以和金庸有一拼。这才是最吸引我的，于是我翻开了他的大作。跟金庸相比，梁羽生的作品简直太多了。金庸好不容易才写了十四五部。而梁羽生，我简略算了一下，竟然超过了34部，比金庸的一倍还多。太多产了。我以为这可是难得的饕餮盛宴，如果每一部都和金庸的作品不相上下的话。现在想想，我能够记起来的人物有段克邪、金世遗、江海天，其他的差不多都忘光了。记忆中，段克邪的武功永远超不过他的师兄，虽然他是《龙凤宝钗缘》的男主角；金世遗的武功最厉害，行为最放荡，“遗世而独立”；江海天则吃了几颗扣子功力大进。看过梁羽生的几部作品，才体会到，为什么他只是新武侠的开创者。比之于金庸，他欠缺的太多了，虽然作品比金庸写得多。我最大的体会是，他只是在堆砌故事情节，对人物的塑造太差劲。拿段克邪来说，这是我看过梁羽生这么多作品之后感觉写得比较好的一个角色。他是贯穿《大唐游侠传》、《龙凤宝钗缘》、《慧剑心魔》的一个线索人物，在第一部和第三部里是配角，只在第二部里才做了一回主角。在第一部《大唐游侠传》开始，段克邪生于安史之乱，乃大侠之后，根骨奇佳，不幸的是刚生下来便被后来的师兄掳走，段克邪之父辗转寻子，于是故事便因此而展开。我原本以为段克邪会因缘际会学下一身本事，在平叛安史之乱的过程中立下绝世气功，没想到从此这个人便没了音讯，另一个人物适时登场，占了主角位置，叫做铁摩勒，是段克邪之母的侄子。故事情节忘记了，只知道到故事最后，段克邪才重又出来，期间已过去了10年。没有人知道这10年对这个孩子发生了什么。只知道他一出山门，便显现出了绝世的武功，虽然书里注定永远也不会超过他的大师兄；在万马军中，斩敌杀将如若儿戏。刚刚表现了一下，第一部的故事便结束了。如果读者不知道此书还有续集的话，我想象不到读者该是怎样愤慨自己买了一本不值一哂的武侠小说。无论是铁摩勒，还是段克邪，年幼时期的学习经历都被忽略了，最奇怪的是，铁摩勒仅仅学了一些别人的招式，这些人的武功在武林中只是二三流，他最后却成了天下第二高手，太不可思议。如果书里有一些离奇的情节还或可解释，可是书中一直是平平的叙述，我们就奇怪了，这么高的功夫是怎么练出来的？是不是唐朝的时候，武功整体上太低微了？显然这个解释是不通的，唯一的解释是梁羽生的写作手法太平淡，没有安排合理的情节推进主人公武功级数的提升。接着看《龙凤宝钗缘》，段克邪终于如愿以偿地做了第一男主角，武功卓绝，经验丰富，虽然有点不合理的小心眼，虽然武功永远超不过大师兄。由于在第一部里，胃口整整被吊了一本书之久，所以对这个人物的出场期望值特别大。他也对得起读者，有惊无险地抱得玉人归。然后是第三部。我以为段克邪还年轻，在结婚之后，应该还算有一番作为，不过这次又失望了。出乎意料的是，这次的主角特别多，在第一部、第二部里所有正义的大侠都有了后人，这些后人们集体构成了第三部书的一群男主角。都是主角，等于没有主角。故事重新平淡地继续下去，没有一点波澜，直到结束。我觉得大家都被梁羽生骗了。是不是他想凭名气赚稿费，编了些粗糙的情节，一下子就写了3大本书，该是上百万字了吧，太厉害了。相比之下，我体会到了金庸品格的可贵之处。他不仅在适当的时机封笔，而且每一部书都创造了一些熠熠闪光的人物。不像梁羽生，堆砌了这么多小说，能够让人记住的，只是“这个人写的小说不少”，仅此而已。我还知道了一件事，文笔好是一方面，能够写出紧凑夺人的故事情节更是小说成功的决定性因素。梁羽生不会写故事，所以，即使他开创了新武侠，在武侠史上，仍然落后于金庸、古龙，甚至于后来居上的司马翎、黄易。

温瑞安

在谈到温瑞安的时候，武侠迷们习惯上把他和金庸提到一块儿，我听人说，金庸曾把他看作是知己。我不知道金庸是否曾经这么说过，在我看来，温瑞安的确与金庸的距离太远了。如果金庸是一座山的话，温瑞安顶多就是一座小土包。我想他是想融合金庸与古龙二者的特色于一家。他与古龙“一样”，喜欢用短句，一句话，几个字就组成了一段话，也像古龙一般，时不时编排一些惑人的警句，以期收到情节突兀、摹状深刻的写作效果。可是画虎不成，我强烈得不喜欢这种照抄的格式。每个人都应该有自己独特的个性，写作也一样。温瑞安不但照搬古龙的短句格式，也像古龙一般写“名言警句”。果然，我在网上找到了一篇题为温瑞安妙语的帖子，荼毒之广，令人心惊。可能是温瑞安正在学习阶段，所以模仿别人也可被原谅。可是他毕竟已经有了这么多作品了，甚至还可分为“四大名捕系列”、“神州奇侠系列”、“说英雄谁是英雄系列”等十多个系列。我想如果是模仿，也该够了。我看的是《神州奇侠系列》，大侠萧秋水的故事。看了几本，实在看不下去了。此刻，我方才想起了古龙的好处。现在重新再读古龙的时候，看法已不再像从前那么偏颇。呵呵，看来，读温瑞安也让我懂得了看待一个作家一定要全面。在《神州奇侠系列》里，有两个活宝喜爱斗嘴，也能让人笑一笑。可是，我又想起了了可爱的桃谷六仙还有少年石破天。比起这些笑话大家来，那两个活宝便小巫见到大巫了。

如果用一个字形容金古，金庸可形容为“大”，古龙可形容为“奇”；温瑞安兼采两家之长，却显得一无“大”，二不“奇”，令人惋惜。看温瑞安的样子还年轻，希望他可以做出突破。

司马翎

我读黄易的小说在温瑞安和司马翎之前。黄易曾说过，“金庸对人物的描写栩栩如生，活现纸上；司马翎则对人性的刻画入木三分、大胆直接、卓见哲理、俯拾即是……他们都各自创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！”可见黄易对司马翎的推崇程度。因此我下载了之前并不曾听说过的司马翎的作品。与古龙相类似，司马翎的作品也可根据创作时期分为前期和后期，而后期的作品尤其体现了所谓司马翎对人性的刻画之“神”。这是一个我看过一篇后就不想再读其他作品的作者。并不是我厌烦他的作品，而是太累。看他的作品，有点像以前看外国翻译过来的书。不同的是，看国外的翻译作品，是语法习惯上拗口；看司马翎的作品，则是大段成篇的对人性的描摹，不晓得是太冗长还是太艰深，脑袋是在承受不了。于是，我在看他的作品的时候，学会了“一目十行”的功夫。这应该就是普通读者与作家的关注点的不同罢。读者关心的是故事情节如何夺人耳目；作家如黄易者关心的则是如何从中学习。如果黄易所说不差，司马翎的刻画功夫的确是高人一筹。我从来没有见过有哪一位作家，无论是写武侠的，写正史的，还是写其他方面的，有如此高明的描摹人性的功夫。小说里的重要人物，能够纯粹通过说话进行精神方面的较量。以至于我认为司马翎笔下的人物肯定都是天才。写武侠至于如此大费周章吗？金庸古龙写过从来没有过如此“费脑力”的人物，但是他们的作品远比司马翎要受读者欢迎。看来，司马翎的作品或可以做作家们的心理学教材，却成不了读者群众受欢迎的作品。不过这正是司马翎独特的高明之处。起码没有一个作家能够在人性刻画方面如此出众，冗长也好，绝妙也罢，没有人可以轻易地胜过司马翎。如果有一天我要写武侠，司马翎一定是一个不得不选的心理学老师。突然有个疑问：温瑞安学金庸、学古龙，怎么没有学司马翎呢？我的答案是，司马翎太难学了。我不清楚司马翎的人生经历，可能是他经历了一般人没有过的痛苦经历，养成了小心翼翼的作人习惯，从不轻易地相信别人，久而久之，练就了一双看透世事沧桑的火眼金睛，于是他的作品也带入了他无奈的人生经验；还有一种可能就是他是心理学的大师，运用心理学来描摹人性，在他来说是驾轻就熟，于是开辟了武侠小说的新境界。司马翎可以“大师”来称呼。

黄易

黄易是在金庸之后第二个让我爱不释卷的作者。我最喜看的是他的《大唐双龙传》和《寻秦记》。《寻秦记》引人入胜的是他的写作手法，以今入古，实在是太意外了，而且这意外不仅仅是一时一事，在整部书里，几乎时时处处都体现了出来。而《大唐双龙传》，两个打不死的主角，屡败屡战，以战养战，卓异的先天资质加上后天离奇的坎坷经历以及不息的努力奋斗，终于成功。黄易能算得上是经典的也就这两部了，其他的大多涉及科幻以及现代题材，没什么意思。《大唐双龙传》最引人注目的还是武功，最不可思议的是徐子陵的结印功夫。这部书完成于上世纪90年代末吧，那时候日本的《火影忍者》还没有出现，所以结印功夫应该算是黄易的首创。我对佛家文化甚不了解，手印文化可能属于佛教文化的一支吧。但不论怎么说，能把这种手形变幻化在武功里面运用，的确是前无古人的创举。我觉得，如果《大唐双龙传》不涉及政治会更好一些。我认为，武侠小说不应该把正史上的人物随便拉进来。小说里，李世民摇身变为武林高手，可以和神功初成的寇仲徐子陵相提并论，属于一级高手的行列；而李元吉、李建成、李渊犹胜，乃是特级高手的级别。这无疑贬低了小说的“可信度”。虽然武侠小说是一个天马行空的想象世界，但他毕竟有自己生存发展的原则，读者对武侠世界的憧憬也基于这些原则之上，如果作家们随意破坏这些原则，很容易会导致读者对作家所营造的武侠世界的不信任。寇仲的心跳得快了一下，李世民竟然能够听出来，说出来谁能相信？黄易的新作《边荒传说》里，刘裕竟然是如此高明的武学大家，更加没有人肯相信了，除非不知道刘裕后来是皇帝。而金庸的武侠世界里，成吉思汗只精于骑射，朱元璋常遇春仅仅会武而已。这与正史差别不大，所以读者都相信。因为这个缘故，对《边荒传说》，我始终提不起兴趣看下去。《边荒传说》编得比《大唐双龙传》差远了。《大唐双龙传》第二个缺点是卷帙浩繁，冗溺不堪。整部书竟然六十三卷，每卷十三章。太可怕了。有一千万字吗？应该有吧。真是不可想象。可能比金庸所有武侠小说的字数加起来还要长吧。黄易简直就是个怪物。这样的写法，有好有坏。好处是，读者可能尽情地徜徉在作家为读者所创造的武侠世界里，不必担心这个世界很快走到尽头，但必须以作品的质量作为前提。如果是粗制滥造的作品，有谁会愿意糟蹋自己的时间呢？坏处是，作品累赘不堪，结构不紧凑。写小说，一方面是为了塑造作家心目中理想的人物，另一方面是揭露一定社会一定制度下人类的生存状态。作品的内容长度能够恰如其分得表达出作者的写作目的就足够了，何必硬要编排无谓的故事来“哄骗”读者呢？如果时间太多，不如创作其他类型的作品来丰富自己的写作生涯，一棵树叶子再多，也仅仅只是一棵树，它终究变不成森林。看看金庸的作品以及他笔下的那些性格迥异且神态丰富的人物们，以射雕三部曲为例：郭靖、杨过、张无忌，大仁大义有之，桀骜不驯有之，温厚端方亦有之。反观黄易的作品，这些能够数得着的人物，太局限了。寇仲霸气，徐子陵淡泊，仅仅如此；而燕飞则沦于楚留香之流，刘裕更加没有什么性格，乏善可陈。唯一能称赞的仅仅是故事编得好又长，能够吸引住观众的眼球。只有娱乐性，没有深刻得可打动人心。难道黄易也想学倪匡，挣点稿费作富翁？

采纳的是早期的，现在看来应该是

古龙 司马翎 卧龙生 萧逸

这些人都是中国人，台湾的只有陆鱼

古龙

本名熊耀华,江西人，1938年出身于香港，毕业于台湾淡江英专(即淡江大学前身)，1985年9月21日病逝于台湾。

古龙喜欢美酒和美人，靠稿酬为生，不善理财，幼年生活艰辛，走时也一副清贫。

他少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，1949年发表第一篇纯文学的短篇小说，1960年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》。1964年他完成《浣花洗剑录》，标志着他独创风格的开始。1967年，他出版铁血传奇（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟。他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年风骚，并与金庸、梁羽生鼎足而三。

少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。 (古龙自己也说过“我喜欢从近代日本及西洋小说‘偷招’。”) 故能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界。

1938 出身于香港。

1942 随父母迁居来台。

1949 发表第一篇短篇小说。(属于纯文学创作)

1952 父母离异。

1956 第二次失恋。

1960 始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。

1961 写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书，以诡异情节取胜；但基本走的还是传统路子，顶多加上几句文艺腔，并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏，新作随开随抛，不负责任，惟偶为名家 (如卧龙生、诸葛青云) 代笔，却几可乱真，足见本身确具实力，尚未激发；或以为武侠小说业经‘定型’，不过如此而已。

1962 发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；

1963 受到陆鱼《少年行》之启示，发现「新型武侠」大有可为，遂亦逐渐改变传统笔法，陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书。

1964 完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，文情跌宕，饶有诗意；令人直觉地感到：古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子，讨生活了。他要浣花洗剑，自作主人！

作为一个改革传统武侠小说的“急先锋”，古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的“以剑道参悟人生真谛”、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的“无剑胜有剑”之说，而发为“无招破有招”的无上剑道奥旨，析理精微之极。

其次，他引进倭人“迎风一刀斩”的刀法，三招两式，人头落地；从此即不再写冗长的打斗场面----这是他突破武侠传统之处，也是他一切“简单化”的开端。

其三，由此书起，他竭力营造文艺气氛，藉平凡简洁的对话，点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言，刻画人性，并寓于生命哲理。可惜《浣花洗剑录》伏笔太多，无法收束，终贻“虎头蛇尾”之讥，而减损了此书应有的艺术价值。

参考资料散见各大报、文艺月刊、(香港)明报月刊、春秋杂志、中国论坛、国文天地、上海文论 >及万盛、远流、联经等出版社书籍，其中最早一份来自1973.11.2的《中国时报。

卧龙生

台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，自幼喜读武侠小说，富才思。1955年他由军中退役后，开始学写武侠小说。

他祖居南阳卧龙岗，故取笔名“卧龙生”。1959年写成《飞燕惊龙》，奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北派五大家”，以“通俗趣味”大受欢迎。1965年以后，他改走“半传统半新潮”路线。

卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面：第一，他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。第二，由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。第三，他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。

卧龙生小说真品如下：

《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》铁笛神针《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》天涯情侣《天剑绝刀》《金剑雕翎》《神州豪侠传》寒梅傲霜《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》八荒飞龙传《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》幽灵四绝《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》金剑丹心《新仙鹤神针》

司马翎

台湾著名武侠小说家，本名吴思明，1933年生，广东讪头人，将门之后。自幼受到良好教育，文艺基础深厚。1947年移居香港，1957年到台湾，就读于台湾政治大学政治系。

大二时他试作《关洛风云录》一举成名，接着休学一年，同时撰写多部小说在港台报刊连载，一时声誉鹊起。毕业后曾任民族晚报记者、新生报编辑，仍以武侠着称。他写武侠小说，最初署名“吴楼居士”其后改署“司马翎”，到80年代间或旅居香港，又有一个“天心月”的笔名。他的全盛期从1958年开始，以1965年为界分为前后期，到1971年他改行经商，1989年去世，可叹天妒奇才。

他是台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，笔法新、旧交错，尤善于运用推理手法铺陈故事情节，对斗智的描写可谓空前绝后。成功方面首创以精神、气势克敌制胜的武学原理。他被称为“综艺侠情派”，对古龙、上官鼎、易容，萧逸、萧瑟等都有不小影响，尤其对黄易的影响最深。司马翎小说兼有「北派五大家」之长而以还珠楼主奇幻神妙心法为依归。文笔清新脱俗，间有现代意味；刻画江湖人物各尽其致，尤善于运用推理手法铺陈故事情节。其处女作《关洛风云录》(1958年)及《剑神传》、《八表雄风》三部曲，写大侠石轩中的成长过程，颇能表现出「玄门正宗」恢宏气象；而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦极曲折动人。卒以一书成名，殊非幸致。据称，其小说「最受大学生及留学生欢迎」；实则老少咸宜，读者层面主广。 比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是名家中唯一者)，不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、焚香论剑录及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同；即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按:司马翎创作全盛期起自1958年，止于1971年;中以1965年为前、后期之分界) 论者或谓司马翎小说颇有涉及女体的煽情描写，以此诟病；其实七情六欲乃人性之常，只要「风流」莫「下流」，即无所谓「晦淫」。问题症结乃在司马翎笔下的中国女性几乎个个都似「波霸」型的性感尤物，未免乖离事实。但其描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时，特别是其后期首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆以近乎「道」；与金庸——古龙一脉相承的「无剑胜有剑」说法，有异曲同工之妙。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔十年又复出所撰最后一部作品《飞羽天关》二书，均因故未能续完，诚属憾事。

诸葛青云

在台湾早期的武侠小说界，与古龙、司马翎、卧龙生并称台湾武侠四大家。台湾武侠小说“四大天王”及“三剑客”之一。本名张建新，1929年生，山西解县人。台湾省立中兴大学法商学院毕业，国学根底颇为不错。一九五八年，他以诸葛青云为笔名，发表了处女作墨剑双英，之后又发表了《紫电青霜》和天心七剑荡群魔，从此一举成名，跃身红牌作家之列；《一剑光寒十四州》在「征信新闻报」（就是「中国时报」的前身）连载时，声势更是到达巅峰。前期作品一部分均以“剑”为名，一部分则大发雌威，又女性为名。1961年出版《夺魂旗》，模仿金庸而“东、西、南、北、中”一番，乐此不疲；其尸骨血胆，使销路激增，对以后的“鬼派”起了不好的促进作用。诸葛青云早年与卧龙生齐名，并称“武侠泰斗”，但其实略逊一筹。尤其在创作态度方面，他早年《江湖夜雨十年灯》就先生找古龙、倪匡代笔，由司马紫烟续完；晚年《阴阳谷》为色而淫，就更是等而下之了。他的作品数量极多，直到几年前病故为止，总数在五十余部以上，可说是除卧龙生之外，台湾创作期最长的武侠作家之一。知名作品还包括《江湖夜雨十年灯》、武林三凤、《咆哮红颜》、《夺魂旗》等。

他的国学修养颇佳，文字工丽典雅，初期作品很受还珠楼主「蜀山剑侠」的影响，富于奇幻色彩；但是他最大的特色却在于他笔下的主角人物，他的主角永远是满口诗词歌赋，文武兼修的俊男美女，不论琴棋书画，以至诗词歌赋无一不精，乃建立「才子佳人型」之武侠风格，独树一帜。而这点虽然饱受批评，却恰恰造就了台湾武侠小说最为人熟知的侠客形象，包括独孤红笔下的许多武侠小说主角人物，都可以明显的看

个人观点不同，所以结果不同，金庸呢在人物塑造，情节设定方面要微微超过古龙一点，还有金庸最厉害的是写恶人很拿手，比如天龙八部的四大恶人等等。

李莫野(本名李彦凤,字莫野,号“风云居士”),台湾女作家,初以李凉为师。主要有《天才混混》我是龙头又见混混《会醉才会赢》【摘要】

香港台湾唯一的武侠小说家女小说家是谁【提问】

李莫野(本名李彦凤,字莫野,号“风云居士”),台湾女作家,初以李凉为师。主要有《天才混混》我是龙头又见混混《会醉才会赢》【回答】

网上全的没有，民国北派五大家，在江湖网，武侠小说网有一部分！

倚天屠龙反转记

天龙八部之天下有我

笑傲之田伯光大传

天龙之大醉侠

新天龙慕容复

穿越大唐之我会魔法 (这个是女主小说)

这几本都是我看过的 都符合你的要求！ 还有很多都忘记了 把分给我吧 (*^__^*)...嘻嘻！

各擅胜场,金庸注重传统,古龙则倾向于创新!

网上找不到陈青云的出生日期,不过他还没去世.现状不清楚.他是台湾70年代-80年代的作家,现在对他的报道少之又少.

他好象是80年代末封笔的,其实很多武侠作家在这段时期都封笔了,武侠也是从这开始走下坡路的.

看个人爱好,虽然都是 武侠,但一个偏正统武侠,一个偏浪子传奇,无所谓谁胜一筹.

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

金庸 古龙 黄易 温瑞安 梁羽生 萧瑟 萧逸 卧龙生 司马翎 诸葛青云 倪匡 奇儒 墨余生 李凉 令狐庸 金庸新 还珠楼主 黄鹰 曹若冰

陈青云 龙人 柳残阳

希望有所帮助！

凤歌的昆仑、沧海啊，不过这么有名的你可能看过了。

其实这种题材的，玄幻修真的比较多，比如诛仙、盘龙、星辰变、琴帝，典型的逐渐变强型。不一定非要武侠。毕竟现在写纯武侠的人已经不多了。

1.司马翎

代表作:《饮马黄河》，《剑海鹰扬》，檀车侠影，《焚香论剑篇》，《纤手驭龙》，《挂剑悬情记》等。

2.卧龙生

代表作:《飞燕惊龙》，《绛雪玄霜》，《金剑雕翎》，《玉钗盟》，《天马霜衣》等。

3.诸葛青云

代表作:《夺魂旗》，《书剑春秋》，《玉女黄衫》，《霹雳蔷薇》等。

4.慕容美

代表作:十八刀客，翠楼吟，天杀星，《烛影摇红》，关洛少年游等。

5.萧逸

代表作:《甘十九妹》，《饮马流花河》，《无忧公主》，《马鸣风萧萧》，《西风冷画屏》等。

6.云中岳

代表作:《匣剑凝霜》，《草莽芳华》，《绝代枭雄》，《大刺客》，《霸海风云》等。

7.司马紫烟

代表作:金陵侠隐，《大英雄》，《悲歌》等。

8.柳残阳

代表作:枭霸，《枭中雄》，《断刃》，天佛掌等。

9.伴霞楼主

代表作:青灯白虹，天龙帝珠等。

10.东方玉

代表作:《纵鹤擒龙》，《北山惊龙》，《东方第一剑》等。

台湾武侠小说作家(笔名),(以下列90年代作家还有出书的.) 柳残阳，卧龙生，司马翎，诸葛青云，独孤红，雪雁，郎红浣，陈青云，伴霞楼主 古龙，萧逸，上官鼎，东方玉，云中岳，曹若冰，易容，宇文瑶玑，东方英，东方白 田歌，剑虹，陆鱼，奇儒，孙晓，郑丰.