台湾武侠小说作家有哪些

金庸当之无愧

要论才情天赋，聚都到达登峰造极，但就小说包含的人文历史社会知识，古龙难以望其项背，小说之严谨，古龙也难及金庸，人物塑造，可说是各有千秋，但金庸不断突破自己，经典且为重复，古龙终其一生都在写他自己，古龙小说重在意境的塑造如小桥流水，金庸擅长写大场面如凝凝高山。若用武学高手来说 金庸就如宗师张三丰五行阴阳无所不包，古龙剑走偏锋如西门吹雪专研剑道。

台湾武侠二十名家，这说法出自叶洪生写的台湾武侠小说发展史，不分排名先后，列了二十个人。

分别是：孙玉鑫、伴霞楼主、卧龙生、司马翎、诸葛青云、高庸（令狐玄）、上官鼎、古龙、独抱楼主、萧逸、东方玉、慕容美（烟酒上人）、柳残阳、云中岳、秦红、司马紫烟、独孤红，萧瑟、郎红浣、武林樵子。

下面一段话载自叶洪生的台湾武侠小说发展史：

从一九五0～七0年代之间，台湾武侠小说风起云涌，百花齐放！也出了不少专业作家及优良作品，并不逊于金庸。据一项不完全的统计，当时约有三百多个武侠作者以此为生。

其中号称“名家”者，即不乏二十余位可供谈资。例如郎红浣、卧龙生、司马翎、诸葛青云、伴霞楼主、孙玉鑫、墨余生、东方玉、古龙、萧逸、慕容美、上官鼎、高庸、柳残阳、云中岳、武陵樵子、司马紫烟、玉翎燕、独孤红、秦红、温瑞安（以上大致按其出道先后为序列），

以及很早就“淡出武林”的独抱楼主、古如风、易容（唐煌）等等。可谓“江山如画，一时多少豪杰”！

而根据叶洪生（台湾著名武侠研究学者）调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。

扩展资料：

古龙，原名熊耀华，生于1936年，古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。他14岁时，从香港到台湾读书，18时，因父母离异，生活陷入困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系”。毕业后，他曾在台北美军顾问团任过职，后开始写武侠小说。

古龙曾在《大旗英雄传》序言中把自己的小说创作分为三个阶段：“早期我写的是《苍穹神剑》《剑毒梅香》《孤星传》《湘妃剑》《飘香剑雨》《失魂引》《游侠录》《剑客行》《月异星邪》残多缺玉等。

“中期写的是《武林外史》《大旗英雄传》（即铁血大旗）《情人箭》（即怒剑）《浣花洗剑录》（即江海英雄）还有最早一两篇写楚留香这个人的铁血传奇。

“然后，我才写《多情剑客无情剑》，再写《楚留香》，写陆小凤，写流星.蝴碟.剑，写《七种武器》，写《欢乐英雄》。而一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。”

参考资料来源：

台湾武侠小说作家(笔名),(以下列90年代作家还有出书的.)

柳残阳，卧龙生，司马翎，诸葛青云，独孤红，雪雁，郎红浣，陈青云，伴霞楼主

古龙，萧逸，上官鼎，东方玉，云中岳，曹若冰，易容，宇文瑶玑，东方英，东方白

田歌，剑虹，陆鱼，奇儒，孙晓，郑丰.

根据个人喜好吧。但我个人觉得金庸更好，因为金庸的小说各方面都很好，情节好，语言好，还蕴含了各种历史地理文化知识，而且对于打斗描写细腻精彩，立意很高。

小椴 时未寒 凤歌 ，都是当代的，原来的武侠小说名家都是港台的

小椴。

代表作：《洛阳女儿行》

《洛阳》实可谓字字珠玑，源于汉唐，高于汉唐，雄风犹在，而多了一份温婉，一份峭拔，一份缠绵，一份感喟。实在佩服小椴的古典文学修养，一句句古诗的化用，似信手拈来，却又那么水到渠成、无半点雕琢的痕迹，所谓的"独具匠心"，比之无需匠心的浑然天成怕是要逊色一筹吧。

步非烟：此女文学功底着实不凡，想象力也是天马行空，作品也都很精彩，但是不适合本人胃口，只看过一部分就没有兴趣了，但是我声明不是她写的不好（别让粉丝喷我），是本人不喜欢这样的风格罢了。

苍月多写奇幻，不符合楼主的要求。

一度被称为大陆新武侠扛旗人物——凤歌。

三部曲《铁血天骄》《昆仑》《沧海》。

《铁血》短小，内容丰富，充实，是凤歌崭露头角的契机。

《昆仑》大气磅礴，读之为之神倒，无数文章称赞，我就不多赘述了。

《沧海》狗尾续貂，令人遗憾，不算是凤歌江郎才尽，而是前人将能写的都写的差不多了，出新谈何容易。

三部曲中《昆仑》算的佳作。

你是指金庸那种吗？金庸、古龙、梁羽生、温瑞安是著名的武侠的四大家。

两个人曾经出道时在当时比较受欢迎的报纸上进行连载创作竞争过，但是结果是平局......

武侠小说，金庸之外，最有名的当属梁羽生和古龙两个。

上世纪80年代中后期，那是武侠小说最为流行的一段时期。现在40到60岁之间的人，几乎都有过那种“争相传阅”的经历。

和金庸同时期的武侠小说“高手”，梁羽生和古龙之非常有名气的。实际上，至今在评价武侠小说大家的时候，一般以“金、古、梁”为武侠三巨头相称。三人的作品都是各有千秋。毕竟，从文学作品来说，自古文无第一，很难说谁的作品就是最好的。客观地说，我们只能评价他们作品的传播程度。

一、金庸之外的武侠大家，首先当属梁羽生很长一段时间，梁羽生的武侠也是风靡一时。他的天山系列同样也创造了很多经典的形象。其中的《云海玉弓缘》、《七剑下天山》、《萍踪侠影》可谓是经典中的经典。朔造了向金世遗、凌未风、张丹枫这样有血有肉、个性鲜明的经典大侠。

相比如金庸来说，梁羽生的作品更偏于“古雅”。里面有更多的诗词作品，在上世纪80年代的文学青年里，有很高的地位。比如《七剑下天山》来插入的纳兰容若这样的大词人，里面就有不少《饮水词》的作品。

对穷乡僻壤的文学青年来说，他们中很多人，甚至就是从武侠小说里开始接触《饮水词》的。比如纳兰的一首《采桑子》：

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。 别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。 寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

就出现在冒浣莲和纳兰的交往中。此情此景，缠绵悱恻的爱情，欲说还休的凄婉，更是让人心驰神往。

二、金庸之外的武侠大家，其次当属古龙：相对而言，古龙的武侠，可以套用一句和现代的评价：轻武侠，以作为其风格的代表。

从作品上来看，古龙和金庸、梁羽生两家的区别已经非常明显。金梁的武侠小说，基本还是传统章回体小说，有着比较严谨的章节分割。具体段落行文，也是中规中矩。

而古龙的武侠，很少有三句话以上的段落，更多是一句一段。章节上也是更为率性一些。在他笔下的大侠，已经不再是那些高大上的“为国为民”的侠之大者，更多倾向于个人爱憎。

比如陆小凤，比如阿飞，比如熊猫儿。后两个这样的名字，根本不可能出现在金梁两家的武侠主角身上。而且，古龙的小说更多以情节中心，不在拘泥于体现某种家国情怀。或者说，古龙笔下的大侠，烟火气更重，但总是有点开始流于玄幻之感。

当然，上世纪是武侠小说发展的黄金时期，金庸梁羽生古龙之外，还有非常多的武侠名家。像温瑞安、卧龙生等等。这里就不再赘述了。

诛仙，狼牙！

古龙

本名熊耀华,江西人，1938年出身于香港，毕业于台湾淡江英专(即淡江大学前身)，1985年9月21日病逝于台湾。

古龙喜欢美酒和美人，靠稿酬为生，不善理财，幼年生活艰辛，走时也一副清贫。

他少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，1949年发表第一篇纯文学的短篇小说，1960年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》。1964年他完成《浣花洗剑录》，标志着他独创风格的开始。1967年，他出版铁血传奇（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟。他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年风骚，并与金庸、梁羽生鼎足而三。

少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。 (古龙自己也说过“我喜欢从近代日本及西洋小说‘偷招’。”) 故能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界。

1938 出身于香港。

1942 随父母迁居来台。

1949 发表第一篇短篇小说。(属于纯文学创作)

1952 父母离异。

1956 第二次失恋。

1960 始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。

1961 写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书，以诡异情节取胜；但基本走的还是传统路子，顶多加上几句文艺腔，并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏，新作随开随抛，不负责任，惟偶为名家 (如卧龙生、诸葛青云) 代笔，却几可乱真，足见本身确具实力，尚未激发；或以为武侠小说业经‘定型’，不过如此而已。

1962 发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；

1963 受到陆鱼《少年行》之启示，发现「新型武侠」大有可为，遂亦逐渐改变传统笔法，陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书。

1964 完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，文情跌宕，饶有诗意；令人直觉地感到：古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子，讨生活了。他要浣花洗剑，自作主人！

作为一个改革传统武侠小说的“急先锋”，古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的“以剑道参悟人生真谛”、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的“无剑胜有剑”之说，而发为“无招破有招”的无上剑道奥旨，析理精微之极。

其次，他引进倭人“迎风一刀斩”的刀法，三招两式，人头落地；从此即不再写冗长的打斗场面----这是他突破武侠传统之处，也是他一切“简单化”的开端。

其三，由此书起，他竭力营造文艺气氛，藉平凡简洁的对话，点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言，刻画人性，并寓于生命哲理。可惜《浣花洗剑录》伏笔太多，无法收束，终贻“虎头蛇尾”之讥，而减损了此书应有的艺术价值。

参考资料散见各大报、文艺月刊、(香港)明报月刊、春秋杂志、中国论坛、国文天地、上海文论 >及万盛、远流、联经等出版社书籍，其中最早一份来自1973.11.2的《中国时报。

卧龙生

台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，自幼喜读武侠小说，富才思。1955年他由军中退役后，开始学写武侠小说。

他祖居南阳卧龙岗，故取笔名“卧龙生”。1959年写成《飞燕惊龙》，奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北派五大家”，以“通俗趣味”大受欢迎。1965年以后，他改走“半传统半新潮”路线。

卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面：第一，他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。第二，由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。第三，他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。

卧龙生小说真品如下：

《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》铁笛神针《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》天涯情侣《天剑绝刀》《金剑雕翎》《神州豪侠传》寒梅傲霜《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》八荒飞龙传《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》幽灵四绝《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》金剑丹心《新仙鹤神针》

司马翎

台湾著名武侠小说家，本名吴思明，1933年生，广东讪头人，将门之后。自幼受到良好教育，文艺基础深厚。1947年移居香港，1957年到台湾，就读于台湾政治大学政治系。

大二时他试作《关洛风云录》一举成名，接着休学一年，同时撰写多部小说在港台报刊连载，一时声誉鹊起。毕业后曾任民族晚报记者、新生报编辑，仍以武侠着称。他写武侠小说，最初署名“吴楼居士”其后改署“司马翎”，到80年代间或旅居香港，又有一个“天心月”的笔名。他的全盛期从1958年开始，以1965年为界分为前后期，到1971年他改行经商，1989年去世，可叹天妒奇才。

他是台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，笔法新、旧交错，尤善于运用推理手法铺陈故事情节，对斗智的描写可谓空前绝后。成功方面首创以精神、气势克敌制胜的武学原理。他被称为“综艺侠情派”，对古龙、上官鼎、易容，萧逸、萧瑟等都有不小影响，尤其对黄易的影响最深。司马翎小说兼有「北派五大家」之长而以还珠楼主奇幻神妙心法为依归。文笔清新脱俗，间有现代意味；刻画江湖人物各尽其致，尤善于运用推理手法铺陈故事情节。其处女作《关洛风云录》(1958年)及《剑神传》、《八表雄风》三部曲，写大侠石轩中的成长过程，颇能表现出「玄门正宗」恢宏气象；而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦极曲折动人。卒以一书成名，殊非幸致。据称，其小说「最受大学生及留学生欢迎」；实则老少咸宜，读者层面主广。 比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是名家中唯一者)，不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、焚香论剑录及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同；即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按:司马翎创作全盛期起自1958年，止于1971年;中以1965年为前、后期之分界) 论者或谓司马翎小说颇有涉及女体的煽情描写，以此诟病；其实七情六欲乃人性之常，只要「风流」莫「下流」，即无所谓「晦淫」。问题症结乃在司马翎笔下的中国女性几乎个个都似「波霸」型的性感尤物，未免乖离事实。但其描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时，特别是其后期首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆以近乎「道」；与金庸——古龙一脉相承的「无剑胜有剑」说法，有异曲同工之妙。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔十年又复出所撰最后一部作品《飞羽天关》二书，均因故未能续完，诚属憾事。

诸葛青云

在台湾早期的武侠小说界，与古龙、司马翎、卧龙生并称台湾武侠四大家。台湾武侠小说“四大天王”及“三剑客”之一。本名张建新，1929年生，山西解县人。台湾省立中兴大学法商学院毕业，国学根底颇为不错。一九五八年，他以诸葛青云为笔名，发表了处女作墨剑双英，之后又发表了《紫电青霜》和天心七剑荡群魔，从此一举成名，跃身红牌作家之列；《一剑光寒十四州》在「征信新闻报」（就是「中国时报」的前身）连载时，声势更是到达巅峰。前期作品一部分均以“剑”为名，一部分则大发雌威，又女性为名。1961年出版《夺魂旗》，模仿金庸而“东、西、南、北、中”一番，乐此不疲；其尸骨血胆，使销路激增，对以后的“鬼派”起了不好的促进作用。诸葛青云早年与卧龙生齐名，并称“武侠泰斗”，但其实略逊一筹。尤其在创作态度方面，他早年《江湖夜雨十年灯》就先生找古龙、倪匡代笔，由司马紫烟续完；晚年《阴阳谷》为色而淫，就更是等而下之了。他的作品数量极多，直到几年前病故为止，总数在五十余部以上，可说是除卧龙生之外，台湾创作期最长的武侠作家之一。知名作品还包括《江湖夜雨十年灯》、武林三凤、《咆哮红颜》、《夺魂旗》等。

他的国学修养颇佳，文字工丽典雅，初期作品很受还珠楼主「蜀山剑侠」的影响，富于奇幻色彩；但是他最大的特色却在于他笔下的主角人物，他的主角永远是满口诗词歌赋，文武兼修的俊男美女，不论琴棋书画，以至诗词歌赋无一不精，乃建立「才子佳人型」之武侠风格，独树一帜。而这点虽然饱受批评，却恰恰造就了台湾武侠小说最为人熟知的侠客形象，包括独孤红笔下的许多武侠小说主角人物，都可以明显的看

个人观点不同，所以结果不同，金庸呢在人物塑造，情节设定方面要微微超过古龙一点，还有金庸最厉害的是写恶人很拿手，比如天龙八部的四大恶人等等。

神作小说的话。。。。现在确实不多。特别是武侠，近年几乎没有能称为神作的。凤歌的山海经不知何时有续作，英雄志不知何时大结局。我就说一下这两年看的比较印象深刻的小说吧。张海帆的《冒死记录》和《五大贼王》都给我不错的印象，都有一口气读完的欲望，其中冒死记录题材新颖，但是个人感觉看的太深入了容易造成精神恍惚，我是连看了三天之后精神恍惚了一个星期，这本书有点邪门。五大贼王开局非常精彩，后面就有一点玄幻性质了，不过也算是佳作。另外有一部犯罪推理小说《谋杀官员》，我也是一口气读完。其实神作的出现，是要有机缘的，不是说有就有，金庸也只给我们留下了那几部经典，其他人也陆续给了一些不同风格的佳作。古龙的我看的相对少一点，个人还比较推崇温瑞安的短片武侠，觉得非常有意思。另外倪匡的卫斯理系列也是很耐读的作品。其他的一些经典，题材就相对广泛了，王小波的红拂夜奔，池莉的现实生活小说，路遥的平凡的世界，都梁的血色浪漫之类，都是值得一读的好东西。希望对你找小说有帮助。

李寿民、宫白羽、王度庐、郑证因、朱贞木、平江不肖生，这些是老一辈的旧武侠名家，还有就是现在一些新武侠的代表小椴、时未寒、沧月、凤歌、步非烟什么的

力顶忘语忘大侠

各擅胜场,金庸注重传统,古龙则倾向于创新!

网上找不到陈青云的出生日期,不过他还没去世.现状不清楚.他是台湾70年代-80年代的作家,现在对他的报道少之又少.

他好象是80年代末封笔的,其实很多武侠作家在这段时期都封笔了,武侠也是从这开始走下坡路的.

看个人爱好,虽然都是 武侠,但一个偏正统武侠,一个偏浪子传奇,无所谓谁胜一筹.

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

1.司马翎

代表作:《饮马黄河》，《剑海鹰扬》，檀车侠影，《焚香论剑篇》，《纤手驭龙》，《挂剑悬情记》等。

2.卧龙生

代表作:《飞燕惊龙》，《绛雪玄霜》，《金剑雕翎》，《玉钗盟》，《天马霜衣》等。

3.诸葛青云

代表作:《夺魂旗》，《书剑春秋》，《玉女黄衫》，《霹雳蔷薇》等。

4.慕容美

代表作:十八刀客，翠楼吟，天杀星，《烛影摇红》，关洛少年游等。

5.萧逸

代表作:《甘十九妹》，《饮马流花河》，《无忧公主》，《马鸣风萧萧》，《西风冷画屏》等。

6.云中岳

代表作:《匣剑凝霜》，《草莽芳华》，《绝代枭雄》，《大刺客》，《霸海风云》等。

7.司马紫烟

代表作:金陵侠隐，《大英雄》，《悲歌》等。

8.柳残阳

代表作:枭霸，《枭中雄》，《断刃》，天佛掌等。

9.伴霞楼主

代表作:青灯白虹，天龙帝珠等。

10.东方玉

代表作:《纵鹤擒龙》，《北山惊龙》，《东方第一剑》等。

带长铗之陆离兮……

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。

在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。

在梁羽生之前，也有一批用白话文写武侠小说的作家，他们也非常有名。比如还珠楼主、王度庐、宫白羽、郑证因、朱贞木等人，都是民国时期的武侠小说的代表作家。

其中，还珠楼主和王度庐的作品代表了旧派武侠小说的最高水平。受徐克和李安的电影影响，还珠楼主的《蜀山剑侠传》《青城十九侠》和《云海争奇记》，王度庐的《卧虎藏龙》《剑气珠光》等“鹤铁五部曲”等作品，到现在还有影响力和生命力，小说也都很好看。宫白羽的《十二金钱镖》、黄花劫，郑证因的《鹰爪王》八部曲都是旧派的代表作品。

要是更早一些的作家，应该可以列出一大堆作家和作品。比如司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传，荆轲刺秦王，被陈凯歌拍成武侠电影；另外，魏晋六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说里的红线女，也被侯孝贤拍成武侠电影聂隐娘。

还有四大名著《水浒传》，更早一些的代表了明代和清朝时期武侠小说最高水平：比如《三侠五义》、《小五义》、《七侠五义》、《儿女英雄传》，这些小说因为没有版权，其中一些故事也被拍成电影和电视剧，比如少年包青天和《侠女十三妹》等。

公认的武侠小说的滥觞是太史公司马迁的史记·刺客列传与史记·游侠列传。

梁羽生是新派武侠小说的开山人物，在他之前，拥有着数目众多的武侠小说与小说名家。

在古代，武侠小说起初均为短篇，多是存在于其它文集之中，在不同的时期有不同的风格与表现。

如在魏晋六朝时期，这一时期的武侠短片多是与鬼怪神异之事有关，多出自于干宝的《搜神记》，曹丕的列异传，葛洪的《神仙传》，王嘉的《拾遗记》等。这些记载鬼怪神异之事的文集，多有短篇武侠小说陈列其中。

魏晋六朝的鬼怪神异之事的短篇，为武侠小说的诞生构建了坚实的基础，而武侠小说的真正萌芽出自于唐朝，唐传奇中的武侠短篇正式为武侠小说立宗。比较有名的是杜光庭的虬髯客传，裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。

宋元时期，产生过数目众多的话本，为长篇武侠小说的诞生产生过重要的影响。

明清白话小说的出现，是中国小说史上的重大事件。《水浒传》作为中国第一部长篇白话小说，也是长篇武侠小说的萌芽，对后世的武侠小说产生了很大的启蒙。

清代的石玉昆所著的《三侠五义》是中国第一部真正意义上的长篇武侠小说，对后世的各种武侠小说产生了深远的影响，掀起了武侠小说的高潮。小说中的有关武功技，江湖勾当，以及机关埋伏等种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性影响。

民国时期，是武侠小说的繁荣时期，拥有着为数众多的武侠名家。

有名的有：

平江不肖生，向恺然，作品主要有《江湖奇侠传》、近代侠义英雄传等。除了武侠小说之外，他还著有拳术见闻录拳术传薪录拳师言行录、拳经讲义等武侠理论专著。其近代侠义英雄传中的人物大刀王五、霍元甲、赵玉堂、山西老董、农劲荪等都是历史上确有其人的。现代武侠小说中的一些重要的概念、重要的思想，都是从向恺然这里开始或加以发扬光大的，他也是现代武侠小说的奠基人。

赵焕亭，著有奇侠精忠传，与平江不肖生向恺然齐名。他对现代武侠小说的贡献甚多，他创造的“内力”，“内功”，“外功”，“先天真气”等概念，给了以后的武侠小说作家以极大的启迪。

王度庐，被称为悲剧侠情派。代表作为鹤铁五部曲：《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》。其中最为生动的《卧虎藏龙》被李安改编为电影，引起了极大的关注。

还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等11部蜀山仙侠（剑侠）系列小说，构建了一个庞大的剑仙世界。

宫白羽，笔名白羽，社会反讽派，著有《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》、血涤寒光剑、《联镖记》等。

此外，还有“帮会技击派”郑证因 ，“奇情推理派”朱贞木等小说名家。

若说武侠小说最初出现的时候，最早应该算金庸大师一直想写而为写的三十三剑客图所讲的那些传奇故事吧。其后不但发展，明清小说中有了很多武侠之类人物的形象，到民国还珠楼主蜀山剑侠传，平江不肖声，宫白羽，王度卢的卧虎藏龙这本大家都知道的武侠小说，然后才有梁羽生开篇，金庸其后发展壮大的新派武侠小说。至于春秋时期，那时候写书容易嘛，写个字还要刻在竹子上，成本既高，消耗又大，君子文人哪个看得上这些，看看左传之类，都是恨不得一句话就一个字说完，这还是其中佼佼者，已经让我们这些人看得毛气火辣了。武侠小说就别提啦，人没那个功夫搞这个，平时一起扯扯淡，编编故事就好，然后消失在空气中，在时间的长河里都不留下一点踪迹，那才叫踏雪无痕呢。

最早关于侠士的记载，印象深刻的莫过于历史司马公史记之刺客列传。季布一诺，千金不换；荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还；豫让刺衣，不负如来不负卿，还有聂政专诸每个人身上都带有现代大家熟悉的武侠小说中人物突出的优点，但是那也不是武侠小说，讲求的是一个侠的精神，来自下层平民老百姓之间朴素的观念，而和士大夫之列的儒的精神相应对，形成了影响千百年来的武和儒的民族文化内核。

民国时候，百花齐放，各种思潮此起彼伏，所以对应就产生了很多不同的文化流派。当时最卖座的应该属于张恨水的鸳鸯蝴蝶派小说吧，那时的武侠小说好歹也是有不少销路的，好歹能让人谋个生。还珠楼主蜀山剑侠传就想象奇瑰，波澜壮阔，就是人物众多，线索繁杂，所以人物形象不太突出。其后王度卢的鹤铁五部曲，其中最为人所知的就属卧虎藏龙了，其实这几部小说也都还不错的，江小鹤，李慕白，到玉蛟龙，韩铁芳一脉相承。不过看了金古之类的之后再看这些，还是会觉得不爽气，哈哈。

最为人所知的就当属于金古梁温黄这个时期的新派武侠小说了吧。梁羽生龙虎斗京师一炮而响，金庸书剑江山继其后，引领了数十年的新派武侠小说热潮。其中以金庸最为突出，射雕三部曲，天龙八部，笑傲江湖，鹿鼎记一部赛一部，各自有不同的写作方向却都十分精彩。之后有了古龙的浪子形象的侠客，聪明正义，仁爱，而且叙事结构吸引人，把现代人性经历溶于小说之中，成为金庸之后又一高峰，再到天生奇才的温瑞安，玄幻系列的黄易，直接引出了现在网络小说的百花齐放。

侠的精神，其实更贴近于我们普通老百姓，助人为难，一诺无悔，即便损坏自己的利益也要帮助他人的朴素观念，本就零零散散存于我们心中，只是小说家以自己的作品把这些用武侠人物形象固话出来了，这些精神在武侠小说出现之前就有，在武侠小说之时也存在，即便不是武侠小说，作为侠的精神的载体，何时出现又有啥关系呢。大家说是吧？

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我的回答会让您很失望，我读书少，而且不喜欢看<史书>我认为历史记载的名门望族，或武侠大亨，历史名著，大多是勾心斗角，争权夺利，谋财害命，或才子佳人，名媛名妓，说实话，这些东西对守纪守法的普通人来说，不看为好，免增烦恼

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。在梁羽生之前，也有一批用白话文...还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等。

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在中国这片热土上，武侠小说的存在兴起不是一蹴而就的，经历了一个漫长的演变过程。这期间有很多人为之奋斗而不断地创新。武侠也从单一的形式成了内涵越来越丰富的一种文学形式。这样的文学形式可以说一个由俗到雅俗共赏的一个过程。就是在不断的演变过程中，我们发现武侠小说各个方面越来越来完善，好像慢慢形成了一个闭环。这种闭环似乎给了后人突破的空间越来越少。但是武侠小说一直都在断断续续地不断创新，不断给人新的刺激。

文学史上豪侠传奇伴随着中国小说第一次繁荣而发生。在晚唐，中国的传奇小说以独立身份登上文学史的舞台。那时候的小说还不叫小说而是叫"传奇"。豪侠传奇是那个时候的小说的重要支柱。它的出现就显示出高超艺术高度和思想水平，一直影响到后来武侠小说的写作。其中不少作品站在了历史高度，显出非凡气度。以隋末唐初群雄逐鹿中原的虬髯客传，以唐末藩镇斗争为背景的聂隐娘和红线女可以算是中国真正意义上第一批武侠小说。

虽然那时候的武侠小说情节简单，人物也比较扁平，也没有什么所谓的招式什么的。但是豪侠传奇成熟的构建了武侠活动基本场景—江湖。大侠常活动于山野草泽之间，江湖是中国静态社会下的动态。这些就奠定了武侠小说的基调，豪侠人物形象具有"超越凡庸"的英雄气质，人物也开始具有独特色彩慢慢生动起来，活动场景也变得非常单一与具体。

元明时期的，前武侠小说进入《水浒传》为代表的"水浒时代"作品，算是一种草莽英雄传奇。《水浒传》的材料和源头来源于民间。从这里开始，武侠小说的精神价值观念和侠客所需要具备的"忠义"在这里形成。

侠义公案小说产生于近代。代表作有《绿牡丹》、《施公案》、《三侠五义》等。这些小说明显是封建专制加强的产物，因为这些人已经成为维护封建王权的远离江湖的侠客。从以武犯禁的侠客成为了类似的公务员形式的侠客。侠客开始远离江湖而贴近封建皇权。

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1922年平江不肖生连载《江湖奇侠传》开启武侠小说新天地，这一民国时期小说被称为成为"旧武侠小说"。这应该算是中国第一部完全真正意义的武侠小说。20世纪20年代代表作家为"南向北赵"，到了30年代出现了"北派五大家"，到了40年代，由于抗战影响，武侠小说势头有所减弱，但应该还是"北派五大家"的天下。

这一时期，武侠人物重新回到了江湖，使武侠小说成为真正的"武侠小说"，经过半个世纪的积累，具有典型形式的或者武侠小说的基本模式就已经开始成型了。民国武侠小说最重要贡献是将"江湖"回归为武侠活动的必要场景，那些侠客们不再是那种为朝廷办事介于皇权和江湖之间的中间地带的人物了。有人还说："它的另一个重要贡献是它整体浑成的长篇格局和借鉴"新小说"的手法，极大丰富了武侠小说的艺术表现力。"

然而，民国武侠小说终究是不能满足于时代对于这种新奇文学形式的要求。新的时代终于产生了。梁羽生的《龙虎斗京华》和金庸的《书剑恩仇录》开始连载。1957年的《射雕英雄传》奠定金庸的"武林盟主"地位。1958年前后，台湾出现"三剑客"，成为三股新的潮流，直接促使20世纪60年代台湾武侠小说的繁荣。1970年《射雕英雄传》被首次作为香港武侠引进台湾，台湾武侠小说由三剑客带领而自成一脉体系而影响武侠小说世界。

"那时候香港处于资本主义传播环境中，商业传媒具有现代意识懂得培养消费者。新武侠小说兴起之时，英国强占香港已半个世纪，而且由于中国大陆的战争纷扰和社会变迁，受过新式教育的文化人涌入香港，给武侠小说发展注入新的血液。"

"民国旧武侠仅有的民族问题是"反清复明"。在香港，受殖民环境影响，作家人文意识逐渐融入世界大背景下。比如金庸笔下的一个调和、妥协"五大民族"的共同混合体韦小宝。武侠小说的内涵得到提升。"

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与古龙不同的温瑞安，从1970年开始发表小说，经过10年的不懈努力与追求，开始以"现代派"为自己的武侠小说正名。当时的台湾的中国时报、联合报所刊登大部分武侠小说，也都冠以"现代派武侠小说"这样的名称。武侠小说这一"现代派"新浪潮由此展开。在这样的情况下，温瑞安成为了继"金庸、古龙、梁羽生"之后第四家武侠小说大师。

温瑞安大胆尝试、大胆的创新，引起武侠观念在20世纪90年代巨大的变化，这种变化是概念的变化：，温瑞安所重视的侠义内涵，不仅仅是以侠的现实身份和在江湖身份，他崇尚的是所谓"势"与历史等多种类别文化的相结合。

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20世纪80年代末新观念与新传媒的共同作用下产生了"超新武侠"与"玄异武侠"这种新文体。"传媒的变化以及作家的这种变化的处境，都导致问题意识的新变。20世纪90年代网络的发达，也是武侠小说问题新变的原因。武侠文体另一大批经典游戏，比如《金庸群侠传》、《传奇》、《仙剑奇侠传》等。"

台湾武侠小说作家(笔名),(以下列90年代作家还有出书的.) 柳残阳，卧龙生，司马翎，诸葛青云，独孤红，雪雁，郎红浣，陈青云，伴霞楼主 古龙，萧逸，上官鼎，东方玉，云中岳，曹若冰，易容，宇文瑶玑，东方英，东方白 田歌，剑虹，陆鱼，奇儒，孙晓，郑丰.