腐和原耽的区别是什么

1、文体不同

散文：是一种以阐释性笔调为本的无韵体文章，风格与方式上较为自由，作者以自己个人的观点、风格、方式和语调表述自己选择的主题，其篇幅一般不长。

议论文：议论文亦称说理文、论说文，就是讲道理、论是非。作者通过事实材料和逻辑推理来阐明自己的观点，表明赞成什么或反对什么。 散文属于广义的杂文一类，而且叙事散文还可以归为记叙文一类。

2、体裁不同

散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。在中国古代文学中，散文与韵文、骈文相对，不追求押韵和句式的工整。这是广义上的散文。在中国现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。这是狭义上的散文。

议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实，讲道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情。

也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。总而言之，议论文是以理服人的文章，记叙文和说明文则是以事感人，以知授人的文章。

扩展资料

一、散文的特点

1、形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。

“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。

“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。

2、意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

二、议论文的层进式结构

层进式结构也称递进式、层递式，就是按照逻辑关系，由浅入深，层层递进，纵向开掘的一种结构方式。层进式主要有两种类型：

一是将中心论点分成几个分论点时，这些分论点之间构成的是由浅入深、由简单到复杂的关系。层次间可用诸如“不仅……而且……”“……况且”等关联词语过渡。这种结构俗称“剥笋法”，一层一层地“剥壳”，最后显出其本质。

二是按照“提出问题、分析问题、解决问题”的思路安排论证结构，即按“是什么→为什么→怎么样”的顺序来写。这种论证结构的好处是层次清楚，逻辑严密，论证深刻。

运用层进式结构要注意以下几点：一、层进式的各个部分之间的关系要恰当，要符合人们的认知规律，不可随意颠倒；二、层进式各个部分之间的过渡要自然，要用一些过渡性词语承上启下；三、在按“是什么→为什么→怎么样”的顺序写作时，要明确回答各部分的内容。

参考资料来源：

参考资料来源：

原耽是一个网络用语， 是“原创耽美”的简称。 耽美原来， 是指唯美 浪漫 沉溺于美的事物， 后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。 最初的耽美是一种文学派系， 早在上世纪30 40年代， 就在日本文学界盛行。

网络小说属于文化快餐，其中的韵味和意义远比文学名著少的多。

亲~很高兴为您解答~您的问题已收到，“原耽赛高”是指原创耽美小说最厉害，最牛的意思。原耽，是“原创耽美小说”的简称。原耽，指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。耽美小说，又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，称呼来源于日本。赛高，源自日语，意思为“最高”。形容某样事物最好、太棒了之类的意思。【摘要】

原耽赛高什么意思【提问】

亲~很高兴为您解答~您的问题已收到，“原耽赛高”是指原创耽美小说最厉害，最牛的意思。原耽，是“原创耽美小说”的简称。原耽，指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。耽美小说，又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，称呼来源于日本。赛高，源自日语，意思为“最高”。形容某样事物最好、太棒了之类的意思。【回答】

其实原耽女孩的心理很健康，甚至充满着更多的包容与爱。

她们看见和理解那些看似和我们不同，但的的确确和我们相同的人，她们在用各种方式，让这个群体更为社会所接受，也在用各种方式维护自己表达爱的权利。许多原耽女孩因为喜欢耽美小说而被旁人扭曲，其实她们只是期待一种更为平等的相互抗衡的相处方式。【摘要】

所谓原耽女孩是什么心理?【提问】

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1、原耽释义：指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。

2、原耽，是“原创耽美小说”的简称。耽美小说，又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，称呼来源于日本。耽美一般有漫画和小说两种，也分为同人和原创。

征文，就是某个办事部门为了某个活动公开向社会征集有关的文章，没有题目，题材，格式的限定，与作文大体上是一样的，但更好写 ，因为局限少了很多，可以根据举办方的活动写些相关的赞美，祝福之类的文章。征文启事的写作，关键是要做到内容清楚。 征文的主要目的是宣传与教育，因此征文的内容选择主要是颂扬和体会，举例来说，如建党90周年征文，可以写对党的热爱、对党的赞颂；也可以写在党的教育下、关怀下结合自己工作的一些心得和体会。总之做到言不离题，题言一致。【摘要】

征文和作文有什么区别【提问】

征文，就是某个办事部门为了某个活动公开向社会征集有关的文章，没有题目，题材，格式的限定，与作文大体上是一样的，但更好写 ，因为局限少了很多，可以根据举办方的活动写些相关的赞美，祝福之类的文章。征文启事的写作，关键是要做到内容清楚。 征文的主要目的是宣传与教育，因此征文的内容选择主要是颂扬和体会，举例来说，如建党90周年征文，可以写对党的热爱、对党的赞颂；也可以写在党的教育下、关怀下结合自己工作的一些心得和体会。总之做到言不离题，题言一致。【回答】

变得努力的条件是主观上认识改变现状已迫在眉睫，而且要用实际行为，更努力的行动，来证明你变得努力的事实！

通常情况下，不努力的原因有多种多样，也可能是安于现状，不思进取，得过且过，知足常乐，也可能是前进中遇到意想不到的阻力，或意外的变故，或是一眼看到了未来的样子，或是被周遭的平庸自在同化而不能自省。

如果是安于现状，不妨从励志的名著中汲取改变自己的精神动力，安于现状，不思进取也可能带来危机。生于忧患，死于安乐，说的就是这个道理。人的努力，往往是从发现自己的不足之处开始的。改变做事的惯常，也可以为努力提供新的机遇。不是做不好，只是没想到。

如果是遇到意外的变故或打击而停止了努力，实际上真正考验人的意志品质的时候到了，扛过去，柳暗花明; 怂下去，一蹶不振，而真正的男子汉能够经受屡败屡战的血泪洗礼，最终实现人生境界的超脱。

不要因为眼前的鲜花盛开而留连忘返，而未来更绚丽多彩的春天也在向你招手！

努力吧，朋友！不负韶华，我们都是追梦人

看原耽的，都可以列入原耽学姐（学姐是指耽龄长的意思）。

原耽，指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。

原耽指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。

原耽，是“原创耽美小说”的简称。耽美小说，又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，称呼来源于日本。耽美一般有漫画和小说两种，也分为同人和原创。

原耽指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。最初耽美是一种文学派系，在20世纪30年代开始就盛行于日本文学界，耽美是不限类型的，不管是武侠还是悬疑，只要利用语言或画笔给读者或观众，带来十分浪漫唯美的场景，都能被称之为耽美，唯美主义。

现在的“耽美”一词,主要是用来表示男性间的爱情,和BL同意,也就是“Boy's love "的简称。但是一般是指小说或者漫画中的文学人物,而不是现实中的男同性恋。由此还衍生出了腐女一词,也就是喜欢男男爱情作品的女生,在日语中“腐"就是无可救药的意思。

原耽指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐

原耽是什么意思

原创的耽美小说

是耽美小说，并不是漫画，动漫等。

原耽圈里是有这样的姐妹，但并不是所有原耽姐妹都这样。

请您不要讲“所谓原耽女孩是什么心理”这样的话，因为部分的人从来都不代表所有。

您所认为的“原耽女孩们”可能用的方式不对，做法也过于偏激，但是我们从来都只是想保护自己在意的东西。

作为一个原耽女孩，我生气只是因为他耽改剧，却否认原耽爱情！只是因为性别上的恋爱歧视而硬要加女主！我不反对作者太太们通过这种方式赚钱。只是讨厌他们耽改剧还对原耽爱情得不认可！

我们的国家都在准备修改法律，以后同性婚姻在我们国家会合法的。

而他们的做法将“爱情无关性别”在剧中否认了！

就像最近《撒野》要耽改剧。《撒野》是很多很多原耽女孩心中的白月光。可是如果蒋丞和顾飞之间没有爱情，那他们永远也不会成为彼此的光。

我只希望您不要一概而论。也请不要否定原耽女孩对于保护自己心爱事物的可能有些偏激的做法。理解万岁。

责任编辑：

耽美，BL即BOYS LOVE，但是和男同性恋又有不同，只是漫画和言情的一个分类，请不要和现实中的同性恋者混为一谈。又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，BL意思是boys love 这两个称呼都来源于日本，耽美的意思是唯美。耽美一般有漫画和小说两种，或者分为同人和原创

原创主要在小说方面，耽美小说主要出现在网络上，有很多专门网站和高人气写手，并有专门出版渠道，基本上和言情差不多的形式。但同样请注意，耽美小说和同志文学还是有差别的，一个梦幻一个现实。

耽美文里面的‘美’一般不是指单纯的美形，写得虐心虐肺~把看的人虐得死去活来~哭得淅沥哗啦那种（当然，也不是所有虐心写手都能有这种级别~笑）也被叫做一种‘美’。也有轻松小品文、甜蜜小品文类的~各有特色~~如果能接受看一看也无妨。

耽美文有H度比较高的，也有比较清水的，文笔写实、细腻、唯美的兼而有之。并不是所有耽美文都是唯美风格的。

个人观点，欢迎探讨。

笔者个人认为二者差别巨大，具体原因如下。

作者身份不同

同志小说作者主要为“同志”，最初是同性恋群体描写本群体情感的小说作品，现实依据程度更大。

耽美小说作者主要为异性恋女性，因为对同性之间美好而无暇的幻想式情感充满向往而杜撰的小说作品，并不一定有现实依据。

主人公性别概念不同

同志小说，具体而言应该指的是两位同性的感情故事。而这里的“同性”不仅指两位男性，也可以代指两位女性主人公。

耽美小说英文缩写为BL，全称Boy's love，主人公必须是两位男性，并且大多数时候为年轻甚至年少（已成年）的俊美男子为主角。

文学风格不同

同志小说偏向纪实类文学风格。主体比较现实，背景大多为作者生活的近现代，题材较为耽美小说更少。通常带有强烈的早期网络小说特征，剧情跌宕起伏，一波三折，爱恨纠葛浓烈，常见大虐剧情等等

耽美小说偏向理想化风格，下笔唯美。背景众多，包括但不限于玄幻、武侠、仙侠、奇幻、科幻、穿越、权谋、都市、校园、游戏、体育等等。与二次元ACGN文化圈关系密切。

受众群体不同

同志小说主要受众群体为同性恋者，即部分LGBTQ人群，极少数圈外普通人会阅读同志小说。在这一点上，同志小说是绝对绝对的小众文化。

耽美小说主要受众群体为年轻人，其中女性读者偏多。近几年由耽美小说IP改编的动画、漫画、“耽改剧“等的爆火，为耽美小说开辟了潜在阅读群体。并且在逐渐向主流圈子延伸，不算十分小众的文化圈。

一言以蔽之，在笔者看来，耽美只是符合少女幻想的文学产物，而同志小说是真正的现实向作品。二者各有侧重，产出于不同人群，服务于不同人群，除了主人公性别之外相似点不多，但也存在极少部分网络小说在归属划分时存在争议的情况。

笔者认为，在当下应该让同志小说的小众回归于小众人群，如果很想看男性恋爱小说，耽美小说完全可以满足需要。

看小说要看好小说，火热IP 从概率上将内容应该比较优质，另可以求圈内腐女推荐优质小说，或者看一下有名气的作者的大部分作品，这些都是很好的选择。当一个IP大火，我们不应该跟风去盲目评判如何不好，而应该去思考这个IP为何会吸引如此多的人喜爱，阅读就是一个很好的途径。不了解就没有发言权。

而如果只是单纯喜欢看小说，那么又何必囿于耽美一种呢？言情或者无CP向都可以看看，男频女频也都尽可翻阅。

世间佳酿千万，不尝尽又如何得知挚爱为何。

01 原耽就是“原创耽美小说”的简称，在漫画或者小说中，会分为原创和同人，同人就是根据原创进行的自我再创作，一般是处于对原创角色的喜爱，在二次元圈子最常见，同人也就是指有相同喜好的人。

02

原耽指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情，该称呼源于日本。而现耽则是“现代耽美小说”的简称，也就是剧情设定背景为现代社会，和古代耽美小说是相对的。

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“耽美”一词,主要是用来表示男性间的爱情,和BL同意,也就是“Boy's love "的简称。在20世纪30年代开始就盛行于日本文学界，耽美是不限类型的，不管是武侠还是悬疑，只要利用语言或画笔给读者或观众，带来十分浪漫唯美的场景，都能被称之为耽美，唯美主义。

04

原耽小说：《默读》、《杀破狼》、《当年万里觅封侯》、《魔道祖师》又名无羁、伪装学渣》、《破云》、awm、《碎玉投珠》。

原耽，是“原创耽美小说”的简称。原耽，指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。

耽美小说，又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，称呼来源于日本。耽美一般有漫画和小说两种，也分为同人和原创。

扩展资料：

耽美作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。

但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天所说的“BL，描写男男爱恋的动漫(小说)作品。

耽美作品有《绝爱》，曾经有人说，即使再不能接受BL作品的人，当看过这部作品后，都会被两人的爱情所感动。

原耽女孩指的是热爱原创耽美小说的女性。

耽美小说在国内绝大多数情况下被用来指代BL/GL小说，称呼都来源于日本，耽美的意思是唯美。耽美一般有漫画和小说两种，也分为同人和原创。

原创主要在小说方面，耽美小说主要出现在网络上，有很多专门网站和高人气写手，并有专门出版渠道，基本上和言情差不多的形式。但同样请注意，耽美小说和同志文学并不等同，一个梦幻一个现实。

耽美小说的历史沿革：

从1998年开始，耽美小说进入大陆。一开始因为“绝爱”的缘故，所有的耽美小说都被注以“尾崎南”的作品，一时难辨真伪，良莠难分。

与此同时因为网络的高速发展，很多网站都有耽美专栏。这些网站都拥有一批优秀的国内耽美原创及同人作者。说到这里就不得不提一下“同人”，这是读者为自己喜爱的作品而重新创作的一种形式。

大陆耽美原创作者们并没有一味地模仿日本的耽美小说，而是创造出了具有自己特色的耽美文学。应该说只有到了这个时候，才算真正拥有了自己的大陆耽美文化。

扣扣or微博置顶本命作者和白月光作品，混圈子，超爱扩关，雷点必须是mxtx mdzs bjyx。

原耽是一个网络用语，为“原创耽美小说”的简称。沉迷于原创耽美小说的女孩，耽美原来指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后用来表述男性与男性之间的爱情，该称呼来源于日本。

耽美小说，又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，称呼来源于日本。耽美一般有漫画和小说两种，也分为同人和原创。

现在的“耽美”一词，主要是用来表示男性间的爱情，和BL同意，也就是“Boy’s love”的简称。但是一般是指小说或者漫画中的文学人物，而不是现实中的男同性恋。由此还衍生出了腐女一词，也就是喜欢男男爱情作品的女生，在日语中“腐”就是无可救药的意思。

我 喜 欢 四 季

具体的范文模板

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原耽里的ABO指的是三种性别，分别是Alpha、Beta、Omega。（与男女性别相独立）

Alpha,beta和Omega的意思。这是耽美文里经常有的设定。abo算是六种性别吧，也就是这三种类型可以是男也可以是女。

原耽abo当然就是男男恋啦，有aa，ab,ao.还有bb.甚至还有oo恋的文。

原耽，指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。

耽美现状及耽美联盟的创办意义。耽美正在从网络文学走向正式出版的道路。但和言情相比，对于传统出版方式来说，几乎处在同一起跑线上的中文耽美作者们，显然有了更多公平竞争的机会。港台作者们以情字为主题，而大陆作者的题材更加广泛，产量巨大，对耽美文的发展由早年的追随走向了如今的引领作用。耽美的女性主义视角，让女性从耽美文化中的小说、漫画、广播剧、网络剧中得到与现实生活完全不同的审美体验，这也是耽美文化盛行的一个原因。

“耽美 ”一词读（dān měi），最早是出现于日本近代文学中，为反对“自然主义”文学而呈现的另一种文学写作风格。“耽美派”，他的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学 的意义”。耽美在日文中的发音为TANBI，意为“唯美、浪漫之意”。 耽，沉溺。耽于女乐，不顾国政，则亡国之祸也（韩非子·十过）； 且耽田家乐（李白赠闾丘处士）。耽美，沉溺于美，这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。

武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史，耽美作者们精彩的文笔和情节构思让耽美小说不再仅仅只是爱情。与此同时，由于网络原创作者的壮大，耽美网站也如雨后春笋般出现于互联网上，耽美爱好者们用一个又一个的个人论坛传播着自己的原创作品，并将他人的作品整理成集，并在论坛内传播。

腐圈男男女女都磕 原耽就是磕男男

四大原耽指《伪装学渣》、《破云》、《碎玉投珠》、AWM绝地求生四本耽美小说。

原创耽美小说

原耽，是“原创耽美小说”的简称。原耽，指的是原创耽美小说。耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。

耽美小说，又称BL小说，是描写同性恋爱情的小说，尤其是男同性恋，称呼来源于日本。耽美一般有漫画和小说两种，也分为同人和原创。

扩展资料：

耽美作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。

但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天所说的“BL，描写男男爱恋的动漫(小说)作品。

耽美作品有《绝爱》，曾经有人说，即使再不能接受BL作品的人，当看过这部作品后，都会被两人的爱情所感动。

参考资料来源：

参考资料来源：

我只能告诉你，原耽不是圈。请注意用词

魔道祖师

它原名也叫无羁

魏婴（重生后名莫玄羽）

魏婴号：夷陵老祖（外界：魔道祖师、无上邪尊）

道侣：蓝忘机

佩剑：随便（剑身有篆字“随便”二字，在魏无羡死后封剑，除魏无羡和江澄外无人能将其拔出）

法器：陈情笛（通体漆黑，绑有红色穗子）

法宝：阴虎符（乱葬岗大围剿前毁去一半），风邪盘，召阴旗

父亲魏长泽，母亲藏色散人。长相俊美，性格不羁，爱憎分明，重情义。幼年父母在夜猎中丧生，被江澄之父江枫眠带回云梦江氏莲花坞，与江澄、江厌离一同生活修习。曾在姑苏蓝氏学习，结识了蓝忘机。在把金丹剖给江澄，被温晁等人扔下乱葬岗后，在乱葬岗呆了三个月，期间修习鬼道，三个月后出山参加射日之征。射日之征后脱离江氏。后在穷奇道事变后被仙门百家讨伐，最后死于恶鬼反噬。十三年后被莫玄羽献舍重生，与蓝忘机结伴而行，一路追查被分尸的人的身份，渐渐喜欢上蓝忘机，小心翼翼地一次又一次试探，最后在蓝曦臣点明当年旧事后与蓝忘机互通心意，终成眷属。

蓝湛号：含光君（与兄长蓝曦臣并称“蓝氏双璧”）

佩剑：避尘

法器：忘机琴

道侣:魏无羡

姑苏蓝氏二公子。性格冷淡不苟言笑，佩有卷云纹抹额，肤色白皙，眸色浅淡。因不喜与人交谈（除魏无羡），品貌在世家公子中排名第二。雅正端方，不染尘埃(醉酒后似乎更可爱)，为人正直，逢乱必出，被称“皎皎君子，泽世明珠”。与魏无羡少年时在云深不知处同窗，被魏无羡百般捉弄 。后温氏逼蓝氏自烧云深不知处，父亲身死，兄长携藏书失踪，蓝忘机腿部受伤，被送往岐山温氏同众世家弟子一起学习，与魏无羡一同被困洞中，杀死屠戮玄武。深爱魏无羡。魏无羡血洗不夜天城后昏迷，因救走暴走的魏无羡并打伤自家三十三位前辈而被罚三十三条戒鞭，并被禁足于蓝家三年（实则重伤难行）。禁足期间，得知魏无羡身亡的消息，拖着重伤的身体强行破出，去乱葬岗找寻魏无羡，却未能寻到任何东西，只抱回一个被困树洞高烧昏迷的温苑。苦守十三年，十三年后认出被莫玄羽献舍重生的魏无羡，执意将其留在身边保护，隐忍又深情。与魏无羡一路追查奇案，后被魏无羡知晓心意并被其热烈告白，与魏无羡终成眷属。

《你能不能不撩我》

简介：（这就是一个小攻重生到失去小受之前，疯狂撩受的故事，以及从小受角度出发，因为蠢作者写不来攻的角度）F1车神温斯顿失去了人生中最重要也是唯一的对手亨特，无论多少优秀的对手前仆后继，他依然是孤独的王者。但是某一天温斯顿一觉醒来，发现自己回到了亨特十八岁那年。十八岁的亨特发现被一级方程式车迷奉为男神的温斯顿老是喜欢看着自己，身上的衣服都快给他的目光烧没了！他还发现男神一到没人的时候就像致命的荷尔蒙，简直要把他掰弯！可有人的时候，男神就一副禁欲贵族脸！亨特可郁闷了，问好友沈川：你相不相信，温斯顿一直在勾引我？好友沈川表示：怎么可能？总所周知温斯顿是标准的英伦绅士，禁欲贵族，你脑子有问题！亨特：好烦躁呀！没人相信我！那个谁……你可不可以不要来撩我！温斯顿：你是否愿意与我一起统治这个极速王国，做我唯一的王？

这是我最喜欢的一本书，我还记得最好的一句话是：若我有天国的锦缎，以金银色的光线织就，蔚蓝的、灰蒙的、漆黑的锦缎，变换着黑夜、晨昏与白昼。我将用这锦缎铺展在你的脚下。”

这见证了他们的爱情，也是我最想看的一部漫画[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

魔道祖师

要说心中最深的原耽，从中学时期看耽美小说看了千千万，永远是最早那个宏伟巨作给你留下的印象最为深刻。比如现在大家都喜欢的魔道祖师。所以一说原耽，墨香铜臭的作品基本90概率上榜。的确他的作品也的确好看。

我接触耽美作品接触比较早。最早是漫画入圈。资深耽圈都知道的 绝爱。哈哈现在想想都好笑。看到第四册还没找到女主。一脸懵。看到后来现在还能记起来心跳呢。然后一去不复返。开始看小说。看小说都是百度先搜。搜到看一个好看搜作者。然后把这个作者所有的小说看一遍。一直看了十几年。很多大神的作品都觉得好看但是现在也都渐渐忘记了。现在说说目前还记忆由深的作品。估计大家也看过 个人比较喜欢古耽。

第一部在我心中永排第一位的作品 天籁纸鸢的天神右翼。这绝对是我心中的皇后。书中刻画的路西法和米迦勒的故事我现在都倒背如流。看过N遍。实话说烂尾了。结尾草草了事。以下是我写的小句。小时候写的大家看了别尴尬哈哈哈哈。

路西法 生日为6月6日。又译路西弗，曾经是天堂中地位最高的天使——炽天使.

路西法意为光之使者。

神之副官路西法.
他拥有耀眼的黄金六翼.
他拥有倾到一切的容貌,拥有毁灭一切的力量.
他曾为天界带来光明,曾为天界守护圣洁.

神宠腻他.
所以神包容他...

路西法,为意念而奋斗.
创造自己的新世界.
宁愿在魔界为王...
不愿在天界为臣...

于是他带领天界三分之一的最强天使.
发动了三天的天界剧战....
败于米迦勒之手...
九个星辰...
堕落魔界...

拂晓之星路西法.
受万物所宠爱.
他被黑暗所包容.
开创魔界的繁荣.

他的光辉从不曾消逝半分.
他被魔界万民所爱戴.
这里拥有他的自由.
即便无法忍受孤独的侵蚀.
但他依然会 带领着臣服于他的堕天使和魔族们
带领着玛门和贝利尔
用那绝美的容颜自信的微笑......（现在看中二尴尬症犯了哈哈哈哈哈哈）

第二部就是大家熟知的墨香铜臭的《魔道祖师》。这本小说剧情在我看来堪称完美。不解释。

第三部依旧是天籁纸鸢的琼觞及华容天下。当时看完一夜未眠。再次献上当时写的尴尬小文

清风浮动,万物皆生.花庭月下,清酒润唇.不曾想过,可以为他倾尽所有,身心俱碎.

一句话语,一滴血.一枚银针,一条命.

绝世媚影,笑傲江湖.六亲不认,肝肠寸断.

是无情?是冷血?还是为情所困...

银月下,苍然而笑.

万物生灵,虚如泡影.唯独吾爱,笑媚人心.

危胁者,杀无赦!

血雨散下,悲泪浮生...



酒香迷漫,情意惑人.

俯依朱门,醉笑红颜.（继续尴尬小时候的中二哈哈哈哈哈）

第三部 就是非常有名的《二哈和他的白猫师尊》这个名字让很多人嫌弃。但是看过就知道。是真的好看。

太多了不给大家一一罗列啦。一百度一大堆。最后给大家说一部看一遍我就没忘了的虐文，但是作者一半弃文啦。就是幽呼的《炼狱》。不晓得大家看过没。黑暗系的。虽然弃文了还是印象深刻。有兴趣的可以搜来看看。

以上纯属娱乐，大家看的开心就好

天籁纸鸢大大的犹记斐然！太好看了吧！开篇的黑色幽默，期中的嬉笑怒骂，到最后真相大白，真的巨心疼[捂脸][捂脸][捂脸]超推荐！

魔道祖师

唐诗宋词的区别，唐诗宋词不好放在一起比较，不如换个思路说唐宋诗词的区别，如有兴趣就可以谈谈，如无兴趣，就算了，这个问题已经游不少人说过了。

一、表现形式上的不同

唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。简而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代诗人作诗，也有用句式上较自由的古体诗，古体诗的句数和字数就很自由。

宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所作词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是词与诗在形式上的区别。

二、所写内容不同

所谓诗言志，词言情。

唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”

宋词则更多的是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

三、功能主题的不同

其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的主要原因。

诗言志。诗的意义重大，历来受各代诗人重视，是诗人才华和心胸的体现。

词开始称为诗余，是诗人闲来放松时表达闲情逸致而作的长短句，没有太多限制。后来，许多诗文大家的长短句佳作频出，越来越多人欣赏和仿效，成为独立于诗之外的新的文学形式。至宋达到繁荣的顶峰。称为宋词。

个人认为，唐诗表达的意象是辽阔的，阳刚的，像山。宋词表达的意象是近景式的，柔情的，像水。它更注重个人内心的反映。

唐诗雄浑阔大为主，宋词儿女情长为多。唐诗让人振奋，宋词使人多情。个人之谈，见笑

两个时代的文化和发展，代表了他们的文明和进步。

我是梅鹤读书，我来回答这个问题。

唐诗是诗的代表，宋词是词的代表。我们讨论唐诗和宋词的区别，其实可以推广为诗和词的区别。它们的区别有很多，比如形成的年代、格律、押韵、与音乐的关系等很多方面都有区别，但是这都不是最本质的区别，不是诗和词的特质之间的区别。那么诗词特质之间的区别是什么呢？王国维在《人间词话》中有精辟的描述：

王国维

王国维说，词能表达出诗难以表达的感情，但是有时候也不能完全表达出诗能传达的感情，相比较来说诗传达的意境更为开阔博大，词能表达的感情更有回味。

造成诗和词有这样区别的原因，有写作时背景、环境、语言等原因，最主要的是诗和词形式不同，包括：字句和节奏不同，被音乐限制不同，词的形式更容易引起读者的联想。

诗一般是五言、七言的，字数比较整齐，隔句押韵。五言诗一般停顿是二三或二二一的节奏，七言诗一般是四三或二二二三的节奏。比如王昌龄的出塞“秦时/明月/汉时关，万里/长征/人未还”。但是词就不一样了，句子本身不整齐，停顿的节奏也富于变化，不同于五言诗和七言诗。比如辛弃疾的水龙吟 登建康赏心亭：“倩/何人/唤取，红巾/翠袖，揾/英雄泪”。词的句式多变、节奏多变，有利于传达出曲折委婉的感情。

辛弃疾

词诞生于酒筵歌席之间，是要配乐演唱的，所以它天生就被音乐限制了。这就决定了词写不出鸿篇巨制、波澜壮阔的作品，作品内容也很难传达开阔博大的意境。诗中也有乐府诗，也是配乐演唱的，但是和词有着本质的区别。乐府诗是先有诗后配乐，词是根据音乐填词。

词诞生于酒筵歌席之间，是歌女演唱，供人消遣娱乐的，所以它诞生之初内容就很空洞，没有什么深刻内涵。而后来产生的“能言诗之所不能言”的词，就是在这样的基础上演变而来的。所以词更适合比兴、寄托，更能引起读者的联想。清朝的张惠言、民国的王国维和现代的叶嘉莹先生对此有过精彩的论述。

叶嘉莹先生

这就是诗和词的区别。欢迎大家留言讨论。

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唐诗一般是指唐代及以后成型的格律诗，也称为近体诗或今体诗。近体诗形式固定，按每句字数多少可分为五言诗和七言诗；按句数多少可分为律诗和绝句，其中律诗为八句，绝句为四句。近体诗有严谨的格律，讲究平仄，押韵，对仗等。

那么宋词呢，宋词也不是宋代的专属，只是到宋代发展到了巅峰。词又称为诗余或长短句，其字数的多少取决于其词牌，当然词也讲究平仄和押韵，具体也取决于其词牌。词一般是用来弹唱的，所以又称曲词或曲子词。

唐诗和宋词是我国古代文学的两座高峰，是中华文化的瑰宝，我们应多读诗词，大力推广诗词，让这份中华传统之美永葆生机。

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唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，对研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。

宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。

唐诗的代表人物主要有李白、杜甫、白居易、孟浩然等。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

唐诗和诗词主要有以下区别:

一，字数不同

「唐诗」今天我们说的唐诗，一般指到了唐初才成形的「今体诗」，以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。主要是四句或八句，每句五字或七字。

简而言之，除开非常特别的如李白的秋风词，其它的每句字数是一样的。

〔宋词〕指宋代盛行的韵文体裁「词」。

宋词的句式受到所谓「词牌」的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同。所以词又称为「长短句」

一个词牌，就代表一个独一无二的格式。

例如有一位作者选择了〈水调歌头〉这个词牌来创作，那就得依照这个词牌所订定的格式，一个字一个字填上去，故称写词为填词。

二，用韵的差异

词的韵脚比诗的韵脚宽。具体讲就是，一首诗中只能用一到两个韵，不能和其他韵混用，而词可以合用，完全没有限制。其他韵部亦有合并的情况。

总而言之，填词用韵是比写诗用韵自由得多。

三，诗言志，词言情。

言志：抒发自己的志向、理想，政治诉求。中国古人的志，就是儒家所说的士以天下为己任。读书是为了圣贤之道，写诗也要抒发自己的志向和抱负。比如杜甫的“ 致君尧舜上，再使风俗淳。”

抒情：内心中任何情感的感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

但随着时间的推移，词在宋朝，也逐渐具备了言志的功能。

四，产生的背景不同

诗的产生背景：从现实生活中产生的。

词的产生背景：歌台舞榭，饮宴场所。最早与情无关，与志无关，是先有音乐然后按音乐曲调去填写。

五，功能的区别

其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。

词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。

而唐诗是为作者抒发志向和感情服务的。

无论唐诗还是宋词，都是前人留给我们的宝贵精神财富，不管它们有好多好大的区别，都应该好好的继承和发扬！

感谢你的阅读！

唐诗与宋词最根本的区别在于唐诗是以律诗为主，句子字数要求相等。这与唐代严格的等级社会制度相关，在此不论。

宋词又名：长短句，这与宋朝松散的平民世俗社会有关。任何文化内含及载体都与当时社会发展密切相关。

唐诗句子整齐，宋词长短句，词的组合体以表意。

长篇大论的回答不能跑题。

格式不同

近体诗大概形成于隋朝，成型于唐初，又叫格律诗。将球对仗，合辙押韵，有严格的诗韵。对字数、平仄、句式都有非常严格的限制。但是自从唐朝成型以后完全成为准绳，以前的乐府诗，古风诗都边缘化。近体诗需要有极高的水平，更加文人化，所以只要你是唐朝的人，不写两首诗那就不好意思说你是唐朝的。不论是人面桃花相映红还是一片孤城万仞山！

词，本来是乐府词，起源于南朝梁，起初是谱曲唱的，但是一开始格律要求就比诗的更加严格，虽然韵更加的宽阔，但是平仄一个都不能错。

一、表现形式上的不同

唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。简而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗，古体诗的句数和字数就很自由。

宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。

二、题写内容不同

唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”

宋词则更多的是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

三、功能主题的不同

其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的原因。

一、他们所处的历史背景不同，起源不同。唐诗起源于魏末晋初时，那时一批魏晋名士开始做五言诗，这些诗歌没有题目，不知作者，而且以抒情为主，这就是古诗，到了唐朝，唐代诗人继承这些古诗以及南北朝民歌、汉乐府、并且大大发展了“歌行体”的形式，在继承五言、七言古诗的基础上，进一步发展成为长篇叙事诗，同时也创造了五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等近体诗，逐渐完善唐诗体系，使唐诗成为了诗歌史上的一道丰碑。而宋词始于梁代，形成于唐而盛于宋，李白也填过词，并流传了下来，词是相对于诗的一种文学表现形式，由于每句字数不一，又叫长短句，句子长短不齐，但不是自由诗，每首词都对应一个词牌，每个词牌对于字数、句数、韵脚都有严格的规定，因此词人在创作时不说作词，而说填词。

二、唐诗、宋词的表现手法不同。唐诗在创作时有韵便行，除了律诗、绝句等近体诗规定了严格的韵脚、对仗、字数，古诗没有字数限制，所有就出现了长篇叙事诗《长恨歌》、琵琶行等等，诗人在创作时比较自由，开放，这个也可能和唐朝自上而下的开放、自由、内外融合思想有一定的关系;宋词就不是这样，宋词在早期的时候，是作为歌来的，是一种音乐文学，词牌实际上就是曲子的名字，在词人填词时，要根据词牌的要求来写，然后能伴着曲子进行演唱，今天所流传下来的宋词，其实当年都是一首歌，可以说是宋代的流行音乐。

三、唐诗、宋词的内涵思想也有很大不同。我们一直有“诗言志词言情”的说法，古人写诗，大多是为了表达自己情感的问题，经常借景抒情、托物言志，直抒胸臆，通过诗的手法表达自己的志向和政治抱负，从而反映出广阔的社会现实问题，在这一点上，唐诗比宋词更加写实，叙事，更加刚强，更有意境，另外，唐诗很少有写男女之爱;宋词由于最初在民间流行，最早是由女子或乐工演唱，他们的文化程度不高且出身较低，不可能站位很高，或者有很高的政治抱负，所以初期艳丽浮华，流行于市井酒肆，通俗易懂，贴近民间生活，所以宋词的题材也主要集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，形成了一个书写艳思恋情的专门文体，虽然随着慢慢发展，宋词的内涵在不断地充实和提高，慢慢才有了当时士大夫对时代、对人生乃至对社会政治方面的感悟和思考，但是这也是后期发展的成就，形成了宋词中的豪放派，但是也只是众多宋代词人中比较少的一部分。

浅谈唐诗宋词的区别？

唐诗宋词俗称“唐风宋雨”，是中国传统诗词文化最值得骄傲和自豪的炫丽明珠与璀璨瑰宝。准确的讲唐代是诗的时代，而宋代则是词的时代。时代的不同决定了文体的不同，必定有着不同本质区别。

唐诗、宋词是两种不同的文体。

历史进入大唐盛世阶段，唐朝的文化也随着时代发展得到空前的繁荣。应运而生唐诗随之出现并发展到诗的鼎盛时期。诗歌是中国一种古老的文体，屈原是华夏诗歌的先驱。春秋战国时期诞生了《诗经》，以后随着时间的推移，不断演化，形成五言绝句，七言绝句，长篇叙事诗等形式，在唐朝产生大量的著名诗人，李白是杰出的代表。

宋词是在唐诗的基础上而发展出的新文体。宋词有固定词牌名和韵律，句子和字数都有较严格的要求。不同的词牌，有着不同的格式，也有着不同的字数。宋朝是宋词的产生和发展的高峰时期，诞生大量的优秀的诗词作品和优秀的词作家。

因此唐诗与宋词既有承上启下的传承关系，又有形式上和本质上的不同，其显著的区别是：

首先是表现形式不同。

唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗形式出现。主要是四句或八句，每句五言或七言。但唐代诗人也有釆用句式较自由的古体诗形式的，相对句数和字数就很自由宽松。

宋词是宋代盛行的韵文体裁。它的句式受到词牌的规范，有自己的固定句式和韵律，很少出现全首每句都字数相同的情况。因此，词又被称之为长短句，这是词与诗在形式上的根本区别。

其次，唐诗与宋词题写内容涵盖不同。

唐诗以抒发个人的志向、理想，政治诉求为主。而宋词则以描写内心中的情感与感动为主流。因此二者内涵上有着明显区别。

再次，唐诗和宋词的表现功能不同。

唐诗和宋词最大的区别在于其表达的方式，唐诗是通过诗歌的高雅方式来抒发诗人的志向情感和高雅的内心世界。

宋词顾名思义是歌词，无论你怎么写？写的是什么？都离不开倚声填词，其表现形式迢用来唱的，也就是说词一般都是用来唱的，是可以配有乐韵的文体。

至此，两者的区别更加明显。

再者，唐人抒发坦荡豪放的个性。而宋人则追求享乐潇洒、生活的满足，以达到释放个性。两个不同时代、不同心态、不同的表达方式、不同的本质底蕴必定形成唐诗宋词根本差异和区别。

谢邀。

这个问题很有意思。

要回答唐诗是唐朝的诗歌作品，而宋词是宋朝的文学作品，这朝代的不同就是他们最大的区别，也不能说错。

可题主未必是这个意思。所以这题目问得不精准，要先揣摩题意。

“唐诗”、“宋词”四个字没一个相同，文体也从来不是一种，连在一起称为“诗词”也是平行状态，他们的时间段、句子形态也完全不同，也就是说从头到尾都有区别，简直就是白日昭昭，无需细看。

它们都是凝练的语言艺术作品，都押韵，在当时代都可以用来吟唱。

这就是它们的相同之处。但这和后来的元曲、如今的现代歌词好像又没什么区别，都带有同样的特征。

那还有其他相同之处吗？单独谈“唐诗”、“宋词”。

是有的。

唐朝诗坛是中国古诗的鼎盛时期，在初唐出现了“格律诗”，也就是后来称的“近体诗”，同时我们把不遵守平仄格律的诗（包括平仄格律出现前后的都算）称为“古体诗”。而古体诗除了不遵守平仄之外，押韵灵活，长短不拘，像极了文言文版的现代诗。

同时，古体诗也像极了规整之前的词牌。

根据现有的资料，词牌发端于唐，最早称为“曲子词”。而在诗被格律高端化之后，同时由于唐朝民族大融合，民间音乐也趋向复杂多样，就产生了适合宴乐的长短句，也就是“诗余”，经过晚唐温庭筠、韦庄，五代十国冯延巳、南唐二主，宋朝晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、周邦彦这些大家的不断开拓改进，才渐渐变成现在这个样子。

词的诞生先天就打下了格律的印记，以此区别于同样句式长短不齐的古体诗。

但是平仄格律的诞生不但影响形成了格律诗，同时对古体诗也影响巨大，唐以后的古体诗虽然长短不齐，句式自由，一般句内都开始遵守平仄，这是发展的必然，所以唐以后的古体诗，发展成为“律古”。

也就是说唐诗中和宋词最像的文体就是“律古”。它是古体诗，却遵守格律，但又不是遵守格律和词牌名的词牌。

要找出律古和词牌的区别，才是真正的问题所在。

其实在词牌的形成过程中，一首律古如果能和音乐传唱，然后又有人用相同的曲调，相同的格式填写了新的律古，这首律古就有可能成为词牌流传下来。

比如说韩翃的章台柳，就是他写了给老情人的一首古体诗：

章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

如果章台柳看了这个就忘了，这便是首古体诗，可章台柳看了之后怒不可遏，按照这个格式写了一封回信骂人：

杨柳枝，芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！

同一种格式下出现了新填的词，这个就是个词牌了。

所以章台柳·寄柳氏既是古体诗，又是词牌。但这种情况是在词牌发展过程中的现象，到了周邦彦完整地规范了各种词牌的格式之后，就极少出现了。随着音乐的散佚，词牌逐渐成为吟诵体，和诗一样渐渐脱离了音乐，只按照汉字的平仄声韵来合律了。音乐附着体的形式就交给了元曲，到现代成为歌词。

从这一点来看，词牌和古体诗简直就是同根同源，只是后来音乐规范了词牌并把格式固定下来，代代相传，填词的时候不能变通。而古体诗却还是自由发展，随性浪漫。

唐诗中的近体诗和词牌的区别是可见的，明显的。

近体诗中的绝句、律诗、排律三种格式，句子的长短是固定，不是五言就是七言，没有长短句。然后近体诗押韵必须是平声韵，不能换韵，不能押邻韵，以平水韵核韵为主；而词牌押韵灵活，可以平仄同押，可以押邻韵，一般用词林正韵检验。

同时，唐诗的内容大多高大上，以情怀家国为主，而宋词大多以个人小情调、小感情为主。这个倒不是唐、宋的区别，即使是宋诗也是大情怀，直到苏轼、辛弃疾手上，诗词开始合流，宋词也同样开始视野开阔，词风清正起来。

而古体诗和宋词的区别，就如前面所言，只是词牌格式固定，古体诗更加自由的区别了。

其实这样对比是“见山不是山”之后的回答，有些太过细了。

还是这样吧。唐诗是唐朝的诗歌，宋词是宋代的词牌。

嗯，这就够了。

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唐诗指唐朝诗人创作的五言绝句，七言绝句，五言格律诗，七言格律诗，古体诗。因唐朝诗人创作的诗篇影响最大传播最广绝唱最多，被人们称为唐诗。

唐诗的杰出代表诗人，首位李杜（李白杜甫），初唐四杰（王勃，骆宾王，卢照邻，杨炯），小李杜（李商隐杜牧），郊寒岛瘦（孟郊贾岛），白居易王维王昌龄孟浩然贺知章岑参柳宗元韩愈刘禹锡张九龄等。

宋词指宋朝诗人创作的词。因宋朝诗人把词创作推上了诗歌史的巅峰，故被人们称为宋词。

宋词的杰出代表诗人，有辛弃疾苏轼陆游秦观李清照欧阳修晏殊王安石杨万里柳永范仲俺黄庭坚等。

因唐朝以诗著称，宋朝以词著称，故称为唐诗宋词。

六个字：诗言志，词言情。

言志：抒发自己的志向、理想，政治诉求。中国古人的志，就是儒家所说的士以天下为己任。读书是为了圣贤之道，写诗也要抒发自己的志向和抱负。比如杜甫的“ 致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“ 若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”

抒情：内心中任何情感的感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”又如冯延巳的“春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。”

但这只是一个大致的区分，因为诗词都是一直在发展，尤其是词，从花间五代主要写美女和爱情，到后来苏轼的诗化之词，南宋的爱国词等等，词在宋朝，也逐渐具备了言志的功能性。

除了一开始功能性上的不同，诗与词在内容、风格、美感、特质上也有很大区别。

词是要眇宜修，你看宋词早期的柳永、欧阳修、大小晏、张先、秦观等人，就代表了北宋词的基本特质，直到苏轼横扫词萎靡的习气。

诗无论言志还是抒情，都是作者显意的活动。我知道我的理想是什么，我要说出来。 而词是一种微妙的文学形式。

诗的产生背景：从现实生活中产生的。

词的产生背景：歌台舞榭，饮宴场所。最早与情无关，与志无关，它就是配乐的歌词，

先有音乐按音乐曲调填写的。

功能主体的区别：

其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

谢邀！

表面上看：唐诗豪放、大气、自信，宋诗委婉、艳丽、失望。

首先是处于不同时代（朝代）。谈到最根本区别不能孤立于唐诗和宋词的文学创作风格上，而应用开阔的视野去分析造成区别的原因。从政治、军事、经济、社会环境及国家周边环境带给文学创作的巨大影响。为简明扼要说清影响。

以下论述分为三个部分：国内、国外、影响与结沦。

一、国内：1、唐代政治较为清明，国策文武重。国家强盛，经济全面发展，国库充盈。人民生活富裕安宁，社会矛盾并不尖锐。人民安居乐业，国家强盛和社会环境的和谐必然给人们精神产生莫大的影响，也使文艺创作有了充足的素材来源，也必然影响到诗人的内心境界和创作冲动及创作风格。诗是最好的表达方式，故有诗言志之说。

2、宋代政治大部时间并不是很清明，(与国家周边环境有关)，国策重文轻武。军事思想被动落后，虽然技术发展独步天下，但是整体经济发展不平衡，社会环境不稳定，矛盾尖锐，腐败盛行，内乱又断。由于受大政治环境的影响，人们在失望与无耐中生话，希望渺茫，故而醉生梦死的生话在安逸奢靡的境况中。促使人们加精神风貌每况愈下，必然影响到文艺创作的内容和精神与创作风格。在忧郁的精神状态下，词是最佳的表达方式，固而有词言情之说。

二、国外环境：1、因为国家有强大的武备，唐代周边力量相对较少较弱，构不造威胁，造就了国内环境的稳定，使作家的创作环境长期处于欣欣向上的芬围中。2、宋代国家周边环境险恶，强敌林立，是造成国内政治环境动荡的主因。必然常期影响到作家的精神风貌和思想与创作。

三、影响与结论：时代造就英雄，不同时代造就不同时代的作家和艺术家。唐代诗人给人充满自信的情怀；而宋代词人给人失望的无奈。唐代站在山项高声大喊；宋代词人依在栏杆低声呼唤，这就是最为鲜明的特点与区别。其实影响远不止诗词，包含了文学艺术、绘画等诸多方面。但是，以历史的眼看，唐诗宋词的发展与创作成就后人至今无法企及。此文仅为本人之浅见，笑望雅正。谢谢！

形象地说，如果把唐诗宋词用一棵树作比喻，唐诗是树的躯杆，宋词就是树的繁盛的枝叶。此话怎讲？先说唐诗，唐诗有古风，尤其是可圈可点的是格律诗，即五绝、七绝、七律和排律等。唐时起初教坊曲子，主要以律句为辞而演唱，所用的乐器主要有芦笙、编钟、箜篌、横笛、古筝等，还是属于清和乐。当西域的琵琶经凉州风靡，又经商队传入长安后，这下使得音乐的变革来到了，教坊之外的勾栏瓦舍演奏的曲子之美听，宫里也不得不对传统乐调进行变奏，这个变奏的过程，也就由诗变词的形成过程。由于琵琶是七弦琴，传统乐器为五弦，相应配五弦的歌辞，也得随七弦乐器而变动。这个变动不仅是音乐上的革命，而且也成全了当时的一些文人，闲暇之余填词供歌伎们演唱。那么这些所配的歌辞是怎么变出来的呢？一般在原律诗的基础上采取和声，像甘肃西南地区莲花山的“花儿”。如莲花山令：“你一天浪（玩）的没行（寻）见”，随拖音”花呀两叶”。这个“花牙两叶”相当于“和声”。唱的时间久了，索性将在律诗的断句上做文章，比如釆取犯调、转调、“偷声”“摊破”等方法，将诗句来更好地为音乐服务。以“偷声”为例，此法又称减字。如《玉楼春》本为七言八句，魏承班木兰花将上阕第一句、第三句变为三言句：

小芙蓉，香旖旎。碧玉堂深清似水。闭宝匣，掩金铺，倚屏拖袖愁如醉。

通过句式的改变来适应音乐的变奏要求，使得制约音乐的问题就这么解决了。这个就是诗与词的异同。可以说，词来源于诗，也可以说，诗通过词得到升华。

三上词话_百度百科

浅议唐诗和宋词????????

诗言志，歌咏言。诗，整齐划一，联内平仄相对，联间平仄相粘，用韵严谨，阴阳平分，不可混用；词，长短不一，也叫长短句，其平仄粘对较诗宽松，用韵也宽。

诗以铭志为根，词以境界为魂。诗庄词媚，庄正词雅。诗，贵在眼，珍在理，亮在联，美在韵；词，贵在境，珍在领，亮在雅，美在媚！

唐诗，主要代表人物有: 李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然、李商隐等；

宋词，豪放派主要代表人物有: 苏轼、辛弃疾、陆游等，婉约派主要代表人物有: 李清照、柳永、温庭筠等！

盛唐以来，诗家灿若星辰，诗词歌赋琳琅满目，诚国学之精粹、中华之瑰宝。然由历史之推移、文字之变革、音义之变迁，后学每多望而却步。故抛砖引玉，深入浅出，引导初学者分清诗、词之异同很有必要。

古云:“莫为之前者，虽盛而不传；莫为之后者，虽美而不彰。” “将升岱岳(即泰山)，非径奚为；欲指扶桑，无舟莫适。” 咏诗填词，开卷有益；引经据典，如探囊取物。反复细玩，不无裨益。当世巨匠，愿共鉴之。

诗词是文学体裁之一。它通过节奏韵律语言来反映生活、抒发情感，所以文人把美感的高层意境，称作诗情画意。

当然，论诗谈词，唐诗、宋词首当其冲、根正苗红！

何故？！诗以唐为祖，词以宋为宗。诗有旧体诗、近体诗，词有豪放派、婉约派、颓靡派、婉媚派、花间派；诗有绝句、律诗、排律，词有单调、双调、三调、多调词。

写诗，需凝气净身；填词，需选腔择调！写诗，要浩然正气；填词，要激情燃烧！

A

先定义唐诗，唐代诗人创作的诗。其中包括新体诗、近体诗、古体、歌行体，等等。是个很广泛的概念，甚至包括唐代的曲子词。“曲子词”也是“词”的最初名称。

再看宋词，这个概念就比较狭义。词，是单独一种文学体裁，本意就是歌词，也称“乐府”“乐章”“琴趣”“长短句”等，别名很多。

李清照的《词论》是这样说的：

乐府声诗并著，最盛于唐。

开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰："表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰："请表弟歌。"众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、春光好、莎鸡子、更漏子、浣溪沙、梦江南、渔父等词，不可遍举。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有"小楼吹彻玉笙寒"、"吹皱一池春水"之词。语虽甚奇，所谓"亡国之音哀以思"也。

逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、雨中花、喜迁莺，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。

乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。

她是这样讲区别的：诗文分平仄，而歌词分五音、分五声、分六律、分清浊、轻重。押韵要求也更加严格。这里作下注解：

五音，就是“宫、商、角、徵、羽”；六律，是指“六律六吕”，就是音乐的十二律。合称“五音十二律”。

五声，启动发音的五个人体部位，即：唇、齿、牙、舌、喉。

清浊，即：清音和浊音。清音较高，发音振动在声门以上。浊音较低，发音振动在声门及声门以下。

轻重，即：细音和洪音。细音开口小，舌位较高；洪音开口大，舌位较低。

五声、清浊、轻重，都是音韵学概念。

由此，我们也可以看出创作方法的不同。作诗，无需考虑旋律，但要把握语言节奏。填词，除了把握音乐节奏外，必须符合曲调，用音韵学原理来满足音乐。

B.

1.词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。

2.诗是自由取题目的，词必须有词牌名。

3.古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。

4.格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。

5.格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

6.诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。

7.诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。

C.

唐诗的每一首诗中，每句诗的字数一样，格律也较为单一。大部分不太讲究平仄,不要求对仗,押韵也比较自由,第首诗的句数和字数句式没有严格规定。

宋词是由诗歌和音乐结合而产生的一种新型律诗,它分为小令、中调、长词三类。词的篇幅长短不一,差异极大。关于词这种文体，光是词牌名也就是它的格律少说就也有几百种吧，每一个词牌名都必须按照它的格律来填，句子长短一般参差不齐。

主要区别是每句字数不同，诗以五言，七言为主，少有六言，词则长短句相间，词牌决定字数。

在格式上说

唐代诗坛较为流行的体裁是五言,五言古诗简称五古,唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等.

七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。

年代：三国 作者：曹丕 体裁：乐府 秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜， 群燕辞归雁南翔。 念君客游思断肠， 慊慊思归恋故乡， 何为淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房， 忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁？

五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊唐诗注疏三百首

的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。

枫桥夜泊[唐] 张继

张继枫桥夜泊书法帖

月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究,格律很严,押平声韵,每句的平仄都有规定,每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定,

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

而宋词

.词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句".

词有5种分类方法

1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5、按词牌来源分。

定风波苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

词的格式较为自由,主要讲求音律的美,没有严格的格式

对同一情景事物，表达方式不同，一种豪情壮志，一种或许是风情万种

这个问题的回答难在最根本三字，二者的区别可以多方面进行比较，但最根本的区别还是在形式上，唐诗分古体和近体两大类，特别是近体诗主要分五绝，七绝，五律，七律四种固定格式。而宋词则是按词牌规定填词格式，一个词牌一种格式，词牌众多而格式多样。故宋词又被称为长短句。大概也是相对近体诗五言，七言的句式整齐而言。

唐诗与宋词的最根本区别是什么？

诗的起源非常早，词有的说起源于南北朝，有的说起源于唐朝。两者最早都是唱的，浅显而直白，一听就懂，诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后，大部分都不能唱了，甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。他们的区别主要有以下几种

一、有谱和无谱

所有的词都是格律词，必须按照词谱填词，一丝错不得。旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗不讲究格律，而近体诗必须按照格律写，格律就是近体诗的诗谱。词牌800多种，同一个词牌还有不同的词谱，因此填词用的词谱谁也不可能都背果。而诗谱只有四种基本格式，明白粘连对仗等规则就记住了，因此诗谱简单得多。

二、押韵的区别

诗韵用平水韵，近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵，其他必须一韵到底，古体诗可以用仄韵、可以押邻韵，相对简单一些。填词用词林正韵，词韵几乎就是合并了邻韵的诗韵，所以说填词押韵要简单得多。因此学习填词就要使用新韵了。

三、对仗的区别

我专门写过一篇文章老街诗词闲话37-以《沁园春为例说下词的对仗》，词的对仗相对律诗自由得多：可对可不对、扇面对、三句对、同字对、领字对、平仄不拘也可以对仗。

四、思想内容与风格的区别

看一下欧阳修的诗和词就能看出区别，诗言志，词言情。到了苏东坡时代，出现了豪放词，但是婉约词依然占据主导。下面用温庭筠的诗词来看看同一个人的不同表现：

菩萨蛮·小山重叠金明灭

苏武庙

同一个人的作品，看词仿佛是一个轻薄少年，看诗似乎是一个正襟危坐的士大夫。简单说这些吧。

@老街味道

唐诗，泛指创作于唐朝诗人所作的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼碧鸡漫志卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，敦煌曲子词集收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。

宋词继承了唐诗的遗产，它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗(也打破中国古诗)齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。

唐诗与宋词的区别：

1、结构句式不同：唐诗作为格律诗，句法相对固定且句式整齐划一，而词的句式参差不齐，句法灵活多样。2、声韵要求不同：宋词受到词牌的规范，有固定押韵，唐诗的押韵较自由。3、艺术特征与功能主题不同：唐诗的腔调古雅，多为抒发志向；而词的腔调在雅俗之间，多为音乐服务。

唐诗与宋词的区别

1、结构句式与表现形式上的不同：唐诗主要是四句或八句，每句五字或七字，以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗。宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。

2、题材内容的不同

唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求。宋词则更多的是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

3、艺术特征与主题的不同

宋词都是倚声填词，用来唱的，在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的原因。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉;苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

诗庄词魅，风格不同。

在汉语体系中，中华古典诗词文学史。只有伟大的女词人（李清照）。绝没有伟大的女诗人。最少在唐诗巅峰时期没有出现。

诗中有画 ，画中有诗。叙述了唐诗与绘画的有“感性”关系。唐诗是感性艺术。唐诗，既吸收庄（子）老（子）思想“禅修、自我”的浪漫元素。又汇集现实主义的艺术，写真写实风格的生活描述。用西方艺术视角解读。唐诗。宛如莫赖的印象主义，对盛唐的描给。

宋词，宋代朱颐儒学之思想盛行朝代，必须影响宋词的风格。与唐朝的文化思想百花齐放 百家争鸣不同。

唐诗主要是律（绝）诗，宋词是长短句

唐诗，宋词，元曲是我国文学领域三大奇葩。唐诗最早是乐府古风类诗。不讲平仄，只要押韵即可。后来发展成五绝，七绝。讲究平仄相间，中唐时期，五律，七律，五绝，七绝走向昌盛。唐诗最大的特点，字数相等，句数统一。绝句为4句，律句为8句。平仄押韵有规定。

而宋词是在唐诗的基础上新创一种体裁。主要是长短句相互衬韵。读唱起来有一种波浪起伏美。它有固定的词谱，后人根据曲谱填词即可。这种回答不可大家满不满意。

唐诗和宋词之间究竟有哪些不同呢?

一、他们所处的历史背景不同，起源不同。唐诗起源于魏末晋初时，那时一批魏晋名士开始做五言诗，这些诗歌没有题目，不知作者，而且以抒情为主，这就是古诗，到了唐朝，唐代诗人继承这些古诗以及南北朝民歌、汉乐府、并且大大发展了“歌行体”的形式，在继承五言、七言古诗的基础上，进一步发展成为长篇叙事诗，同时也创造了五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等近体诗，逐渐完善唐诗体系，使唐诗成为了诗歌史上的一道丰碑。而宋词始于梁代，形成于唐而盛于宋，李白也填过词，并流传了下来，词是相对于诗的一种文学表现形式，由于每句字数不一，又叫长短句，句子长短不齐，但不是自由诗，每首词都对应一个词牌，每个词牌对于字数、句数、韵脚都有严格的规定，因此词人在创作时不说作词，而说填词。

二、唐诗、宋词的表现手法不同。唐诗在创作时有韵便行，除了律诗、绝句等近体诗规定了严格的韵脚、对仗、字数，古诗没有字数限制，所有就出现了长篇叙事诗《长恨歌》、琵琶行等等，诗人在创作时比较自由，开放，这个也可能和唐朝自上而下的开放、自由、内外融合思想有一定的关系;宋词就不是这样，宋词在早期的时候，是作为歌来的，是一种音乐文学，词牌实际上就是曲子的名字，在词人填词时，要根据词牌的要求来写，然后能伴着曲子进行演唱，今天所流传下来的宋词，其实当年都是一首歌，可以说是宋代的流行音乐。

三、唐诗、宋词的内涵思想也有很大不同。我们一直有“诗言志词言情”的说法，古人写诗，大多是为了表达自己情感的问题，经常借景抒情、托物言志，直抒胸臆，通过诗的手法表达自己的志向和政治抱负，从而反映出广阔的社会现实问题，在这一点上，唐诗比宋词更加写实，叙事，更加刚强，更有意境，另外，唐诗很少有写男女之爱;宋词由于最初在民间流行，最早是由女子或乐工演唱，他们的文化程度不高且出身较低，不可能站位很高，或者有很高的政治抱负，所以初期艳丽浮华，流行于市井酒肆，通俗易懂，贴近民间生活，所以宋词的题材也主要集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，形成了一个书写艳思恋情的专门文体，虽然随着慢慢发展，宋词的内涵在不断地充实和提高，慢慢才有了当时士大夫对时代、对人生乃至对社会政治方面的感悟和思考，但是这也是后期发展的成就，形成了宋词中的豪放派，但是也只是众多宋代词人中比较少的一部分。

首先说一点就是唐朝也有人写词，宋朝也有人写诗，只是从成就上来说，唐诗高于宋诗，宋词高于唐词，所以我们现在就都说唐诗宋词。

从整体来看，唐诗的特点在于意象，美在想象，精神追求极高。如类似“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”诗句，还有典型的李商隐的无题等。而宋词的特点在于世俗，重在写实，与现实生活息息相关。如辛弃疾的“笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”以及苏轼、柳永、李清照的词整体都有这样的特点。

当然这只是整体特点来看的，不是绝对的。

中国是诗词王国，从先秦到明清，上下三千年，伟大诗人无数，唐诗宋词中国传统文化精萃。

唐诗宋词区别：

唐诗以韵胜，唐诗之美在情辞，唐诗以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱含蓄。

宋词以意胜，宋词之美在气骨，宋词以言情，情不能直达，寄于景物，情景交融，故有境界。

一首诗兹分用事、对偶、句法、用韵、声调。

诗词之美，在于意也

而人心性之美

是德行的纯、真、朴…

唐诗大气，宋词纤巧

这一问题很有意思，一般人们会问"唐诗与宋诗的根本区别"，也会问"诗与词的根本区别"，所以初见此题便想，唐诗与宋词二者一为诗一为词，很明显，文体的不同是二者最根本的区别，因为不同的文体势必带来作诗填词过程中的千差万别，表面上看确实如此，但这应该不是最有价值的回答，前思后想许久此刻便做一尝试性回答——二者的根本区别应在于思想内涵上的不同。

唐人写诗，除了极少部分工于白描，为作诗而作诗，其余大多是为了表达自己某一时刻或悲或喜的情感。正如我们所读到的那样，唐诗极少写男女之爱，诗人或直抒胸臆，或借景抒情、托物言志，通过诗来表明自己的志向，如：

望岳（杜甫）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

杜甫的这首望岳被评为语语奇警的五言古诗,气象磅礴。其气势不止从末尾一句诗人登临泰山顶峰的决心、坚定豪迈的气慨和高瞻远瞩、俯视一切的雄心中凸显，丛首联到颔联，由远望到近观,由朝至暮,层层叙写,已然使得全诗的意境格外雄阔高昂。

或是反映广阔的社会现实，如"朱门酒肉臭，路有冻死骨"（杜甫自京赴奉先县咏怀五百字），"家田输税尽，拾此充饥肠"（白居易观刈麦）诗人们此类描写人民的悲惨生活、反映社会现实的诗中，其实暗含着改变社会现状的"志"。此二类内容的诗在唐诗中尤其突出，这与唐代的社会背景有关，大唐盛世，机遇甚多，大多人渴望考取功名以实现治国平天下的抱负，不断发出"盛世之音"。到了晚唐，多少济世之才不抵国运衰微、民不聊生，故而发出悲天悯人之音，从社会背景这一层面看，唐诗比宋词更加写实，更加严肃，更加刚强。

与唐诗之言志不同，宋词的题材主要集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，如：

蝶恋花·凤栖梧（柳永）

蜀锦地衣丝步障。屈曲回廊，静夜闲寻访。玉砌雕阑新月上。朱扉半掩人相望。

旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。

这是因为宋词最初流行于民间，最早由女子或乐工演唱，他们身份低微，这也决定了他们不可能有很高的政治抱负，所以宋词初期艳丽浮华，流行于市井酒肆，贴近民间生活，由此形成了这一书写艳思恋情的专门文体。当时士大夫对时代、对人生乃至对社会政治方面的感悟和思考，使得宋词的内涵渐渐得以充实和提高，出现了宋词中的豪放派，但这也是后期发展的成就，并且也只是众多宋代词人中比较少的一部分。

虽然宋词题材较之唐诗偏于狭窄，但读宋词却更易见其性更可感其情，当我们读到柳永的《雨霖铃》时：

"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。"缠绵悱恻之景如在眼前，完美的离别之境，可谓语浅情深，让人百读不厌。

近代大学者王国维说过："凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。"唐诗与宋词分别是两个时代的产物，代表着两个时代的社会生活、时代风尚和审美情趣，宋词虽无唐诗的博大，但自有它的细腻幽微。（一往文学作者：南方有嘉木）

唐诗与宋词的区别有哪些呢？

首先是唐诗侧重宏大的气象，宋词侧重于温婉的柔情。盛唐气象，境界盛大。词小蕴藉，细腻情思。

举例来说，晏殊浣溪沙

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

柳宗元 江雪

千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

陈子昂 登幽州台歌

前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！

王之涣 登鹳雀楼

白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

下面这几首唐诗都是气象万千，场面宏大，引人发思，意境开阔，让宋人的词无法企及。

2.正统与业余。

词最早萌芽于隋唐，兴起于中唐，盛行于宋朝。起初填词的用途，是用来配合宴乐助兴的，也称诗余或长短句。从名字可以看来，词当初是写诗之后的娱乐性质的文学，算不上高大上，但是可以给人快乐。可见词在表达感情方面更加细腻，比唐诗的正统更有开放性，更自由，更个人化，更适合表达人物内心深处的情绪。所以写爱情的比较多，写闺阁的比较多，写离别相思的多。词是诗歌外的业余活动发展而来。脱胎于诗歌，用韵更加灵活一点，没有唐诗那么正统与规范，限制文人的创作自由。所以词补充了诗歌方面的不足，虽然受到高等文人的诟病，但作为两宋的重要创作样式，宋词不断完善，大放异彩。

诗有五言与七言，且有绝句与律诗，讲究押韵。词有词谱，各词谱字数要求不同，分上下片，且有一定韵律。

唐诗和宋词都是模糊的概念，内涵和外延都不是很确切的。一般的理解，唐诗应该是指近体诗，也就是律诗。因为律诗是在唐代成熟并完善的，而且唐朝的诗人以他们丰富的作品确定了律诗成为那个时代最主要的文学形式。

诗的发展，是一步步向前走的，春秋战国时期以四言诗为主，比如诗经大都是四言：关关睢鸠，在河之洲；蒹葭苍苍，白露为霜，都是如此。到汉朝的时候，五言诗开始兴起，比如《古诗十九首》大都是五言。到唐朝的时候，七言诗兴起。

尚书尧典说：诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦。这大概是关于诗的最早记论述。它强调了诗是人的情志的表现，人的内心有了某种情感，用一种语言形式把它表现出来就是诗。所以论诗一般从两个方面，一是诗言志，这是以诗的思想性入手。二是语言的形式和音律，这就是艺术性。

诗的形式从四言发展到七言，在形式上己经达到了顶峰。这并不是说中国人不能做八言成九言诗，而是字数多了，句子长了，不符合说话表达的习惯，就失去中国哲学最高标准中庸之美，所以，诗的形式到七言便达到顶峰了。

诗当然与音乐相关，为了朗读时也就是表达时的音乐之美，律诗有严格的格律要求。概而言之就是语音的平仄与格式上的相对相粘，这在如今，己是常识，也就不必多言了。

诗是言志的，而人的情感是无限丰富的，当诗的形式发展到顶点之后，而人们觉的有些情感的表达并不顺畅的时候，便需要新的形式出现。于是，便有了宋词。

从形式上说，诗的句式是整齐的，四言便四言，七言便七言。而词的句式是不整齐的，所以，词又被叫做”长短句”，这是注明与诗在形式上的差别。

形式上的差别是显而易见的，大家一眼就能看出来。其实最关键的差别，还是在内容上。有的朋友解释说，词是按一定的曲调填的词，所以词的创作又叫“填词”。把这说成诗词的主要区别，显然是有失偏颇的，原因就是，诗在古代也是用来唱的。同样一个和词差不多的文学样式“元曲“也是用来唱的。尚书尧典中说的声依永，律和声本来就是说，读诗时声音拉长了，并合乎一定音律，这就是唱了。所以，诗词的区别除了形式上最重要的还是内容。

诗言志，最初的意思就是人的情志，按儒家的理解，人的喜怒哀乐等自然情感都是符合天道的，《诗经》上关睢就是恋爱，七月就是说劳动很辛苦，生活不容易。硕鼠是说剥削者太可恨。这些都是人们生话中非常自然的情感表达。

随着社会的发展，诗言志的”志“慢慢的从普通的人的情志变成了志向高远的“志“，仁人志士的“志“，这样诗言志便变的高大上了。诗要表达的情感，便是致君尧舜上之类了。

词在开始的时候，是写闲情逸志，男女情爱的。以此与诗的重大严肃社会体裁相区别，所以词也叫“诗余“。看看唐末到五代到宋初，这一时代是词蓬勃兴起的时代。这一时代词人作品大都与男女情爱相关，所以有种说法叫“词为艳科”，就是说词的内容大都是比较香艳的，看看《花间集》就知道了。晚唐的温庭筠是这样韦庄也是这样，齐梁间更是如此，宋初的欧阳修张子野等遵循这样的原则。看看欧阳修写的词也是一样，大都缠绵悱恻的。

词为艳科的思维定式，在北宋苏东坡的手上被打破。从苏东坡从始，开创了一个新的创作流派”豪放派“。本来是诗言志的，词为艳科，但苏东坡不管这些，谁说词不能言志了，我就言了，看你咋样？于是就有了“大江东去”，有了明月几时有？不再全是“无可奈何花落去“，不再全是“庭院深深深几许“了。

苏东坡的改变，带出了一大堆效仿者，比如辛弃疾，刘过，陈亮，张孝祥，张元幹。他们以自己的创作打破了婉约派一统天下的局面。

李清照在他著名的《词论》中，提出词”别是一家“的观点。对苏东坡的词很不以为然，认为他那不过是“句逗不齐之诗耳“！其立论的根据也是诗言志，而词为艳科。作为婉约派的代表，李清照以雄厚的实力奠定了自己在词坛的地位，她自己的创作中，词多表达闲情逸致。当遇到重大历史政治题材的时候，她就写诗：生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。坚决维护自己心目中诗与词之分野。可是对于一般人来，词为艳科己是过去的事情了。

秋瑾女士也是著名诗人，她不但以“不惜千金买宝刀“这样的诗言志，同时还以“身不得，男儿列，心却比，男儿烈（满江红 小住京华）的词言志，可见词为艳科的传统确实是打破了。

说到这儿，唐诗和宋词的区别大体差不多明的了。这种区别分为形式和内容两方面，形式的差别是绝对的，而思想内容的差别是随时代的不同以及人的文学观念的不同而变化的。