怎么样写好小说

-要是写的话，记得剧情跌宕曲折，前提是逻辑性强，前后连接妥当。

-故事的主要情节，人物外貌性格特征都最好在写前列一下，心里会有个大概，这叫想好了再写。

-也可以想像丰富地写完个开头就自由发挥，跟着感觉走。（难度艰巨型）

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- - .我是打酱油的。

个人拙见。。。觉得这种小说的套路 可以参照下海贼王 无非就是主角一定要有目的（*可以是救亲人、爱人之类的、或者为了追回被盗走的宝物？呵呵 比较俗套了）然后还要有好的帮手 组成一个团体 女性角色是不可或缺的 最好是各有所长 敌人可以是一个大boss 中间穿插一些厉害的手下还有其他的一些小插曲 。。主角们就是不停的打怪升级了。。额。。。这样不知道可不可以。。比较俗套的构思。。不到之处还请理解 毕竟我只是个人意见

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

先要构思好情节，最好以身边的素材为引子，主要是必须有自己独到的见解！

参考《泡沫之夏》在描写人物的时候，穿插环境描写，例如珍恩泪水迷蒙，哭得泣不成声：

“我以为，只要让小澄活下来，什么代价都是值得的！可是我错了！幸福也许不是交换就可以得来的……你嫁给一个你并不爱的人，我甚至没有试图劝过你！而明明知道洛熙的痛苦，知道他会难过，居然他在自杀时的最后一个电话，我都没有告诉你！是我害死了他，是我害死了洛熙！都是我的错！夏沫，对不起，对不起－…”

露台上的风寒冷刺骨。

尹夏沫几乎已经站不住了，头痛得一阵一阵要裂开般，而忽然，她的脊柱莫名地窜起一阵心惊的战栗，仿佛有某个人影，仿佛有细碎的声响……

她霍然扭头看去！

露台的门口，尹澄苍白虚弱的身体仿佛纸片一般静静的站着，他呆呆地望着哭泣慌乱的珍恩，又呆呆地看向她，眼睛黑洞洞的，衬着他失血的面容，就像忽然不知所措的孩子。

“姐……是这样吗……”

“是因为欧辰哥哥能够换肾给我……你才和他结婚的吗……”

而远远的，在尹澄的身后……

似乎是欧辰的身影……

沉默地站着,欧辰望着她,仿佛等了她很久很久,仿佛可以一直等下去,却不知道她是否恨着他的等待,不知道对她而言,她的等候是否是另外一种炼狱. 她早就知道…… 她会有报应的…… 漫天的白雾，一阵阵眩晕让她想要呕吐，地面在疯狂地旋转！背脊北滚烫又冰冷的汗水浸得湿透，如同在海水中，一波一波的浪头终于将她淹没！她是如此渺小，如此无能，即使用尽所有自私的手段，背弃了洛熙，伤害了欧辰，可是，依旧无法将一切扭转…… 再也没有希望…… 小澄是那样的坚决，毫无回旋的余地…… 茫茫雾气中，隐约有声音在呼喊她，恍若是在梦中，一直，一直无法醒来的噩梦。门把冰冷的金属感，让她轻轻打个寒颤，门外是长长的走廊，她脚步僵硬迟缓地走着，不知该走到哪里，不知还要走多久才能停下来喘口气…… “夏沫……” 当珍恩打开病房的门担心地追出去的时候，却看到长长的走廊里，那个单薄的身影正慢慢昏倒在冰冷的地面上这一场病来得汹涌而突然，仿佛体内有一把绝望火焰在猛烈地焚烧，将尹夏沫所有坚强的一直彻底烧成灰烬。她骤然发烧到将近40度，嘴唇苍白干裂，皮肤滚烫火热，无论医生们采取怎样的方法为她退烧都没有丝毫效果，似乎她已经放弃了，她宁可陷入高烧的昏迷中永不醒来。

“夏沫……”

沙哑的声音中混合着惊痛的颤抖，欧辰僵硬地站在病床前，不敢相信在他进入手术准备室还好好的她，竟然一下子就倒下了！

雪白的病床上。

她的眼睛紧紧地闭着，面容异常的潮红，就像正深深地陷入一场噩梦，不时呓语挣扎。她的身体不停地不停地颤抖着，像孩子般虚弱恐惧地颤抖着。

“……”

开篇致胜

好的一本小说，尤其是悬疑类科幻小说，从开篇就应该有这样一些片段，这样读者才能更有趣味的阅读下去。

（赏析：罗伯特森·戴维斯，他在谋杀和行走的灵魂里是这样开头的：“当斯尼弗从枪套里抽出暗藏的凶器将我击倒在地，让我无法动弹时，我这辈子都没有这么惊讶过！”）

2

第一种，让人陷入无限遐想的场景描述。

开篇对一个奇异的环境简单的描述一下，让读者更能尽快的融入到你所描绘的世界中。

（赏析：“港口的天空飘满雪花，就像一台接收不到信号的电视机的屏幕。”威廉·吉布森的《神经漫游者》

“夜色中的哈利法克斯港是一道美丽的风景：在六月，麦克唐纳德大桥经常挤满了爱侣和游人。”斯比德·鲁宾逊的记忆杀手）

3

第二种，一开始就描述出一个能引起读者兴趣的角色。

读到一些对情景和人物的语句，读者马上就会被吊起胃口，想进一步了解这些人究竟发生了什么？到底发生了什么事情？那读者就会就此一路读下去。

（赏析：“斯隆太太的左手只有三根手指，但当她用这只手在厨房的台面上敲击时，第四和第五根残指上磨得发亮的小骨头桩子就像指甲一般敲得台面咔咔作响。”大卫·尼克尔的斯隆家的男人们“我是罗宾奈特·布劳海德，尽管这个名字女里女气，但我是个爷儿们。”弗雷德里克·波尔的《门》）

4

第三种，也是最难的一种，是在小说开头引用一则新闻摘要。

一些新闻摘要或者一则日记，再不然就用上一些与小说主题不相关的材料。尽量不要采取这样的方法，如果你下来没有写其他三种的技巧，那么极有可能被读者认为你在啰里八嗦的......

（赏析：斯蒂芬·金的恐怖小说魔女嘉莉和杰弗·里斯的恐怖小说恶夜狂魔就是用的这种方法开篇）

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第四种，同时也是使用最广的一种方法，是从一件发生了一半的事情写起。

只要勾起悬念就是最成功的开篇，读者会问，后来究竟发生了什么？那个女的后来怎么样了？

顺序描写也很重要，千万不要像一个小学生一样，像流水账日记一般就这样写下去，倒叙插叙，就按照你的思维走吧！快动起来写一本你自己的科幻小说吧。

(赏析：“艾迪想见你。” “他想干什么？”尼塔问，“还想揍我一次？”（查尔斯·德·林特的小说在一个女人的灵魂中

人们总是热衷于倾听别人精彩的对话，只要你安排小说中的角色一直讲些有趣的事，你就可以轻松地诱导读者接着读下去。）

END

创作的秘密武器

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创作的秘密武器

好吧，不是科学家？没有接触过“量子力学”，或者bababal~等等我也不知道都有什么，相信大家也都不是出身于科技科学领域吧！

（例子：看看弗雷德里克·波尔，他的小说里有人工智能、黑洞和量子论，可他甚至连高中都没毕业。）所以请不要在乎你的出身！

接下来会分级讲解，如何弥补你的知识与故事浅薄的，且看且珍惜。

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第一件，也是最重要的一件武器，就是科学新闻、科学周刊，科学网，等等之类的新闻，（《自然》、《科学》、《细胞》、美国科学院院报、物理评论快报），看一看真实的事件。

（例子：文中介绍了恐龙克隆技术的可能性——即利用被俘陷在琥珀中的蚊子胃里的恐龙血液克隆出恐龙，或者暗物质，黑洞，平行时空）

然后就给你那些天马行空的想像，找一个归宿吧！一个专业的术语一个专业的名词，不用担心你写的与事实脱离，也不用去担心是否能看懂科学家的论文，反正我们写的是科幻小说啊！！哈哈~

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第二件武器是做一个“科幻电影迷”

再也看不进去那些冗长无聊的论文、文字报道了？

那么就躺倒在沙发上，看完一部又一部科幻电影吧，给你的来源，给你的灵感，展开了去写，有想法就在本子上记录 ~总有你需要的。

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秘密武器之三：很多科学家本身也是科幻迷。

去大胆的请教一些科学家吧，他们本身也就是科幻迷，（仅限于已经有著作的科幻作家或者脸皮就很厚的作家）。

那么其实能接触到他们的故事，本身就是一个写小说很棒的题材啊！

END

视角的选择

好吧！说了这么多，你应该已经开始想着手写小说了吧，但是有一个问题就会从你的脑子里蹦出来，我该用什么人称去写呢？

第一人称和第二人称的缺点

新手们在创作短篇故事或长篇小说的时候，常为视角的选择发愁。其实问题很好解决超过百分之九十的现代推理小说都采用同一种视角：限制性第三人称视角。

故事不是以第一人称（我怎样怎样），或那种让人厌烦的第二人称（你如何如何）

限制性指的是，虽然对所有角色采用第三人称代词（他，她，它）来叙述，但在每个相对独立的场景中，则会根据某一特定角色来变换叙述语气。

（例子：

“你好，斯佩德小姐，我是皮埃尔·塔迪弗。”他意识到自己那不大好听的魁北克口音此刻听起来是多么刺耳，提醒他自己是个外来分子。片刻之后，斯佩德小姐才想起，她认识此人。）

谈谈对话写法

文章中经常会出现一些对话吧！那么究竟怎么去写对话呢？

简单的说法就是用你现实生活中，多记载一些普通人的对话。做到让读者真实可感）

END

注意事项

一些爱书的作者可以和我交流一下

首先,你要理清思绪,排版就是,一些作者写到后面越来越混乱.那个叫看的人真的很痛苦!!!.

其次,你想法多那是好事,说明你想象力丰富,只要你把你想的.用文字表达出来,要用稍微优秀点的文字表达出来看得人才多,据我了解,很多人是不喜欢文笔不好且还是台言的小说。那个看上去真要人命。

最后,希望你加油,如果你写小说,在言情小说吧里,我会去看的。

加油啊!!~

首先要有构思，好的构思 要和别人的不一样，要有新意。这样才能吸引人

第二，要注重细节描写 还有铺垫，情节要 曲折才能让读者有动力往下看

不管是何题材必须要注重突出人物形象，每个人都要有自己的特点

当你有写作的需要时就会写出一篇好小说。

要好好的构思

一本小说必定有他的灵魂所在，你要想好写小说是为了什么

如果你写小说只是为了玩玩，那还不如不写

确定了小说的灵魂，就应该把每一件事都往上面靠

有的时候，你想出了一个情节，

但是，应该多想想，在这个场景下，还会发生什么

从这个情节展开去，都会有什么结果

小说写完了之后，应该勤于修改

而且，应该找个能给出正确的评价的人看

首先要想一下人称问题。冒险小说的话可以用第一人称或第二人称。【第二人称会新颖一些，读者可以不把它当成一部小说来读，可以把它当作冒险游戏来玩。】人设最好是有男有女，男多女少。

然后是整个剧情的构思。最好避免和其他小说的剧情重复。情节要环环相扣，条理清晰。

收尾的时候可以再留些悬念。

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希望我辛辛苦苦码出来的字能帮到你，祝你写得成功O(∩_∩)O~

现在看到很多人写小说都无头绪，乱七八糟，在这里和大家谈谈写小说的方法。

（也许经验不足）

首先，要确定自己写的内容，比如玄幻、言情、武侠、校园、职场等等。确定好内容后要权衡着选择角色，主角、配角要分明，性格要权衡，不能全是一类。比如主角里一个很活泼，一个很冷，配角的性格也各异；如果想主角都一个性格（这是不太提倡的），那配角就一定要有变化。注意要往自己想要的风格定角色性格。

其次是你要展现的故事，如果你要说的是一个搞笑故事，人物不一定都很幽默，可以以冷淡角色的反应或回答展现故事的幽默性。故事最好曲折，到这里你就要想很多离奇曲折的事了，最后用你认为最适合的顺序整理起来，要注意符合角色性格。

做好这些，你就可以列一个提纲了，最重要的是要列好提纲。

列完提纲后确定角色姓名（小说名随便什么时候定），就可以开始动笔写了。但在每写一个情节之前，想想你的情节，确定写法。

写完后，重审一下内容，确定没有偏离主题，再细审一下，情节可以再作修改。

我也是写小说的，虽然不是你这种类型，但是无论是什么小说，要想写成你希望的那样的，建议多看书，看看那些大神怎么写，怎么表达的，写小说最重要的就是多看多写这样才能写出好的，细腻的文章

没有恋爱经历，想要写好一本言情小说，就一定要积极地搜集素材，在自己周边里面搜集那些谈恋爱的素材，才可以写好一本言情小说。

其实我跟你的情况差不多 现在也想写 就是动不了笔 也有很多想法 我觉得还是要看多点小说才能写好的

nan

第一人称有利于心理描写

第三人称有利故事表达（有一些隐情、苦衷之类的作为第一人称是不应该知道 也就不太好写）

至于情节总是要曲折了 但是刻意曲折是会让人厌烦的呀

如果情节较平淡 就要靠文采和心理和深入思考制胜了

这跟阅历有关写小说说白了就是设计。

首先要想好一个框架，至少有一部分的框架。塑造人物，主人公，朋友，亲人等等。他们都是些什么样的人，小人？大好人？平庸无能之辈？

攻受的设定很重要，帝王将军？年下？大叔？对话行为要符合人物特征

再者你要表达一个什么样的故事。

开场很重要，要能吸引人，故事发展要一步一步来，不能突兀

平时看文的时候多注意作者是怎么发展故事情节的，怎么让人物对话的

插叙倒叙回忆转折之类的写作手法看多了自己要学会用

多写多练是写好文章的基础。

先写好故事大纲。奇幻小说的话，最好写一下主角的生存技巧和所遇到的人和魔兽。（发挥想象力不就好了^_^）

其实小说的灵感来源于生活，只有自己遇到或经历过的，才会有感触，然后擦出思想的火花，还有要多看书，丰富素材，最好有自己的风格。

文笔现在小说不是很要求，主要是情节人物，不符合实际是很难看下去，除非你旁白能给出合理解释，但不要抹杀自己的特点，千篇一律的小说是最难看下去的。希望我的回答能让你满意。谢谢。

嗯嗯~我也算看过很多网络小说的人了，一般几百万字的小说都可以缩减为几百字的故事，你应该先在脑海里构思小说的行走路线，主角的转变和心理这些问题，先把主要的事件写出来，再慢慢一步步扩大，就像你问的：‘是不是每个作者都会列提纲啊’，多去参考写得好的小说，比如说修真小说鼻祖《飘渺之旅》

很好看的喔~不知道能不能帮助你~^_^

写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。

其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。

但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。

您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？

剧本的内容：

1。人物：跟冲突有关的主要角色。

2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。

3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。

4。冲突：戏剧的动力。

5。舞台布景：视觉内容

6。潜台词：角色的话要适可而止。

7。思想意识：你自己的观点和价值。

8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音

在继续写下去之前，想要作几点说明：

其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。

其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。

其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。

于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。

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在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。

用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。

我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。

如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。。。凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做。。。当你能够通过他的历史看到他的内心，甚至觉着他是你自己的一部分的时候，你才能够用这个人物做语言，在舞台上表现你的感情，思想和哲理。不这样作，你就会把人物写成一根柴火棍，没有潜台词，不能让观众产生共鸣，节奏就会慢得令人不可忍耐。当你能变成每一个人物的心灵，把自己的一部分融化进这个人物中，你的人物在舞台上就会活灵活现，有血有肉，就能表达你所要表达的一切。这样的语言比诗歌，比音乐，比绘画都生动，都更能揭示深远的意境，更能够让观众得到远远比文字丰富的感觉和思想。

我一下子喜欢上了戏剧，就因为舞台的表现能力，无其他的文学艺术形式可以比美。

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主题：

总的感觉，中国作家的主题概念还是比较西方高上一层。西方许多娱乐剧目的主题内容不是很深刻，却在民间小剧场很受观众欢迎。

看了一些百老汇的历史，发现许多非常“火”的剧目都同现实的阴暗面有紧密联系，而且同当时的社会背景有关系。有关黑人，同性恋等主题的成功剧目，都同当时的社会背景有关系。这些剧目都是揭示现实，同时走在现实的前面，揭示出深刻的哲理，给人以启迪。

演剧总是表现深入的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探索人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和死亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题，但至少也要表现作者感觉重要的主题。影视则不然，影视只要是一个事件接着一个事件发生，讲出一个故事来娱乐观众，也就可以了。

演剧的剧本在西方历来是文学的一部分，诺贝尔奖，普斯策奖都有演剧这一项，而没有电影剧本奖。就说明演剧历来就是同小说，诗歌，散文等其他文学形式并驾齐驱。其实演剧作为视觉，听觉，语言--“多媒体”的文学艺术形式，更加通俗流行，也就对社会有更深远的影响力。

结构：

每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。

这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。

现代的观众由于受了影视的影响，更加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，更加需要自然主义的含蓄。所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波澜起伏，含蓄和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。

戏剧的故事是演出来的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言，用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随意地议论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里，演员不能随便议论自己视角之外的观点，不能讲出自己不可能知道的过去和未来，只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担，如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。

结构里面最重要的是开头和结尾。

写剧本的时候，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。

演剧开始的时候，面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热情。如何写剧本的开始，就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式，慢慢用故事的悬念温暖观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。方式千变万化，你可以发明无数种开始，选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。

演剧是跟观众面对面地交流，而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美好的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课，故意走下讲台，跟学生接近，来减轻这一种距离和陌生感，有的老师喜欢用笑话打破僵局，我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。

美国剧作家NEIL SIMON根据其多年的经验，就说在写喜剧时，开始不要极力搞笑。他的喜剧总是开始不好笑，越来越幽默。就是因为观众有一个同演员熟悉的过程。有的剧作家拼命想在开始抓住观众，就用浑身解数来加引人的因素，大多时候却是适得其反。我写《魅力》是用了序幕的屠杀场景，一下子把观众掷入一个震惊的悬念，导演又用了舞蹈来渲染气氛，这样就冲淡了观众的陌生感。但这样的开始增加了观众的紧张情绪，难以培养亲切的感觉。我其实更喜欢那种平淡，却有悬念，表现人物关系，潜台词丰盛的慢慢开始。比如晚安，妈妈。

但切记住，不要以任何名人的话语为教条。剧院里就像是一个世界，什么样的事情都有可能。我在百老汇看过一个单人剧。演员一出场就用惟妙惟肖的老女人的体态表演，一下子就叫全场观众发笑，顿时消除了陌生的感觉。

所以从哪一个角度开始，怎么表现你的故事，是要花一番很大的心血。这个开始的主要目标是抓住观众，同观众产生交流，尽快取消陌生的感觉，同时要给你的故事的中间和结尾作出最佳的铺垫。有的剧看了结尾就感到开头的巧妙。

戏剧故事的内容是文学，需要讲故事的天才，而结构却是技巧，可以学到。经验丰富的剧作家可以把一个非常平淡的故事编织得引人入胜。

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剧本写作技巧

写作小说和写作剧本是两码事。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

态度 ( attitude)

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

主题 ( Theme )

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon) 等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯撤、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正撤夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 ( character conflict )

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 ( create dramatic tension )

怎样能够创造一个紧张的场面呢？

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

方法三：时间限制 (deadline)

故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

方法四：转折点 (Turning Point)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙 (Payoff )

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的物件。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了！

剧本三大忌

写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「称小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的。

报告 这个是摘录的。我是没这个水平拉。。

如果说没有恋爱经历的话，想要写一本言情小说，那就建议去多看一些别人写的，然后去取其精华。

最首先是构造出主人公和次要人物的主要性格。（要鲜明，让人一看就感兴趣）

1构造出主人公所处的时间地点

2介绍所处空间的历史（就像无数玄幻小说的开头那样介绍异界大陆的历史），当然也要说明有哪些职业，可以举例说明哪些是选择性高的，哪些是低的，埋下伏笔，让读者对小说主人公的职业作出猜想。

3一定要想出一条明线和暗线。

明线当然是主角的冒险过程了，暗线就可以是主人公的身世啦、什么远古传说啦、什么超级大BOSS啦、伙伴遇到危险拯救的过程啦、对残酷的世界的批判啦、情敌的挑战啦、暗恋者的因爱生恨啦等等无限想象。

4可以在动作语言环境情景转换上下功夫。

动作：利索凌厉，不拖泥带水，最好要有画面感，当然武打啥的要有时代的特点啊（例：玄幻的有魔法光芒的炫目。魔兽的帮助、怒吼啥的），什么衣角翻飞，武器格挡发出的声音，刺目的反光

，激战中人物打斗间隙的对话（怒骂、鄙夷、不屑····）等等。

语言：精炼简要，在称呼上可以幽默一点，根据任务的性格特点来抓，容易让人印象深刻。绝对不要总是XX说XX说的，这会让人很烦。最好就：“················”“·················”中间没有其他字。

环境：可以在主角行到一处时一笔带过，不要啰里啰嗦个没完，或者在动作中带入：XX默默地抬头看着灰蒙蒙的天，雨水最冰冷的脸庞滑过，冷笑，重新赶上队伍············

情景转换：绝对不要写太多，只要能让读者心里有底就行了，太多反而会猜到故事的发展。个人认为两个不同的人在不同的地点却在相同的时间说出相似的话，这样会很有趣。

··························就只想到这些··································

也不是要列提纲的，我自己就没列。你先把想到的都写下来，然后再整理一下大概是怎样的故事内容，再是把较短的的加工一下加入些修饰词，把它变成长的。小说有三要素，（是我自己归纳出来的）

1、情节要合理，故事要紧凑。

2、不要想到哪写到哪，分清主次。

3、围绕中心去写，不要偏离题目，也可以写好了在想题目。

其实，写小说和写作文一样，只不过事情比较多而已。还有个方法，看电视剧！每部电视剧都是一部小说。

如果你想自己写一本完本的小说。

建议你先不要去起点发表。

因为起点的水很深，新书发表上去基本就要沉。

可以先去别的网站比如逐浪 纵横 17K

首先你要先确定你要写作的类型，比如仙侠类， 你可以先多读读大神们的作品，可能你以为自己看的小说狠多了，但是这次你主要盯住剧情的大体发展，和一些经典章节和片段。

感觉自己灵感来了以后，不要着急写做，因为灵感这个东西持续的时间也就能让你飙个几章而已。主要是趁着灵感来了抓紧提笔拟大纲。就是确定你的作品走向。

前期的大纲就是先要设置主角的性格和身世以及前期是低调扮猪吃虎还是主角天才类型。

然后身世这方面一定要做好文章，埋下伏笔。

现在看很多写小说的作者上来就是主角父母双亡，无亲无故的！ 其实这对作品中期的发展并不好，因为主角的父母身世会连带出很多的内容，如果没有这些内容重填，作为一个新人你写到中期就会感觉没有好的伏笔会写起来很吃力。以上只是一些比喻，总之一句话，相要写好一本百万字或者近百万字的小说 你的大纲最低不能低于八万字。

而且你一定要存稿，有些大神写作的时候说爆发爆发的，其实他们的手里都有存稿，什么熬夜写作累死累活的有的是真有其事，因为存稿是要多次修改才能够上传的，修改起来也不是一件轻松的事情，很有可能因为前面的一些剧情和存稿上面有出入就要踢翻重新写，而且和多骨诺米牌一样一推不可收拾。但是有很多作者完全是扯淡。有存稿心里才有底气，而且你第一天写完的章节存起来第二天睡醒再看就会发现很多BUG和瑕疵，或者第二天又有了新的灵感。

在网站发表了之后，写了八万字如果网站编辑还没有联系你签约的话基本希望不大了，可以选择改动大纲，或者直接TJ掉。不要认为TJ是什么无耻的行为，作为一本只有五万字的小说来说TJ并不会伤害到太多读者的感情。但是你如果不TJ掉，那么只是白白的浪费时间。

小说漏洞多你就要把稿子存起来第二天再修改，因为当天你发现BUG的可能性十分的小。这是经验之谈，或者你可以传给你信任的朋友阅读，不要不好意思，认为自己写的幼稚，怕别人嘲笑。

能够对你的写作起到很高的提升作用。

而你说的有好多事情的原因都没交待或者交待得自己都觉得很勉强是因为你心里急躁了，作为一个作者，你必须要让读者知其所以然，一个伏笔埋下了之后，一定要想出了以后怎么解决掉这个伏笔才能够埋下。就像工兵一样，你光会安炸弹不会拆或者说是安完炸弹之后才去学习怎么去拆这不是和自己开玩笑呢么？

打斗过程之类的其实是最好解决的，第一个方法是看电影或者动漫游戏什么的都可以，比如街机拳皇里面的八神庵，他的下B 描写起来就是单手撑地双腿迅速的踢向对方的小腿胫骨，然后描写一下这一脚踢上去之后会怎样怎样，然后再描写一下对方的心理想法，或者旁观者的心里想法。

第二个方法就是作为一个新人，你可以借鉴一下别人的作品，但是说实话现在除开国术小说之外其他的小说格斗方式差不多都是你一个大招什么天雷破我一个伏地斩什么得然后双方剑气雷光相撞之后怎么怎么样的。借鉴并不丢人，在你没有发展出自己的写作风格的时候作为一个新人想不扑街只有借鉴他人小说里面的经典格斗场景。

还有你作为一个新人千万不要描写4个人以上的细致混战。因为根本把握不好节奏。会给人一种他打他的时候另一个人怎么不帮忙或者说另一个人怎么不出手的荒唐感。 当然剧情需要的话可以在大体战场上以主角作为第一视角去写。劲量把配角或龙套一笔带过。

还有就是主角的敌人不要蠢的不像个样子，好像小学都没毕业一样。作为反面人物他可以卑鄙可以无耻可以阴险狠毒毫无人性，但是不可以毫无智商。男主和女主走在大街上反面跳出来调戏女主也一定要有一些绅士风度，可以再被拒绝或者扫面子后背后报复表面还是要做做样子。不要直接露胳膊抂袖子就要抄家伙动手。

就写这些吧，最后提醒你，写小说是一件很花费时间和脑细胞的事情。所谓成功的秘诀不过是坚持坚持再坚持，细心细心再细心，谦虚谦虚再谦虚。希望你可以找个作者QQ群加一下和其他作者互相探讨和鼓励着前进。八千多字的答案还真是第一次回答。

在此祝你写作成功。

需要做的准备1查阅相关历史资料，了解那段历史的细节，2你的故事是否符合那段历史、那个时期所发生的事？我是说，尽量不要让人阅读时有＂这个故事背景是从前，却有现代的痕迹＂的感觉3下笔困难，应该积累不够的问题，看的书和思考的问题多了，自然就有知道怎么写了4无法集中注意力，你有旁顾？专心做事时应该心无旁顾。5不必规定自己非得在多少天内完成书，质量比字数重要。6写出来要修改，查错字、改思路逻辑上的漏洞之类。

要吸引读者，要有伏笔，悬念什么的，像红楼梦的那种技巧就是最高境界了~~

塑造人物，我觉得要真实，有生活立体感，才能饱满~

其实，构思好了，就下笔，随便写，多修改两遍，多写写，写着写着就好了~

或者找一个喜欢的风格，作家，先模仿！~

小说的三要素分别是人物形象，故事情节，环境描写。其中以人物形象最为重要。小小说也是小说的一种，所以写小小说的成败也在于塑造鲜明的人物形象。人物形象又取于日常生活，因此留心生活，记录生活中的小事是写小小说的铺路石。再者，文章要吸引人，更要多用伏笔手法，达到文士看山喜不平的效果。最后小小说篇幅要在200~500字为宜（我写小小说就这样）。

总之，要记住，小说源于生活又高于生活！

恩 给你一个文吧，是晋江上的作者总结的写文经验，你看看~ 加我百度HI,我好发给你~

情节有趣,很吸引人们的眼球,有新意~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~!

写小说最主要的是条例清晰，你需要把自己的构思理清，让读者可以清楚的知道你是想要表达怎样的。还要加入适当的技巧，不需要刻意去隐藏什么，只需要不写废话，不让读者产生疑惑。另外，最好是弄些铺垫，让别人的好奇心被勾起，还有不要用什么方言的方法来写，你要注意大多数人的想法，要讲求语言的标准。

写小说，谁都能写，但写篇好小说，不是很容易，小说，分言情小说，玄幻小说，哲学小说，武侠小说，科幻小说，另类小说。 言情小说：主要是适合一些女孩子的，因此你要精心塑造一个俊男形象，能感动女孩的曲折情节，情节要出乎意料，不要让人一想就想到的，但不要过于离谱，让人不想看下去。想象力起着举足轻重的作用。玄幻小说，主要是你要发挥想象力，例如一个虚晃的世界，不切实际，例如地球末日，外星人，魔鬼，颠倒时间，时间穿梭，抓住一条线索，故事情节要越玄越好，不要平平凡凡。哲学小说，这个不仅是想象力的问题了，是知识的一个体现，法国作家雨果写的《双城记》，《巴黎圣母院》，欧亨利，莫泊桑写的短篇小说，都富含哲理。武侠小说不用多说了，金庸是这方面的高手，写的武侠小说《天龙八部》不仅拍成电视剧，还成了网络游戏，他写的很多很多，可谓武侠之最。科幻小说，也需要一定科学知识做后盾的，例如太阳经过某种光辐射，照到了月球上，月球经过什么什么的演变，长出了树等等，人类大移民开始新的生活。所谓另类小说，便是集哲学，科幻，玄幻，武侠，言情为一体，难度十分高，所以还是慢慢来。还有写小说需要时间，睡觉时构思，吃饭时琢磨，洗澡时推敲。需要毅力，耐力。第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。 写东西之前一定要先列好提纲,就是先把想要写的东西的大意列出来写的时候就可以根据提纲来发挥,当然,不是一两天就能写好要积累啊..

其实你只要注意语言的口语化就可以了。就像天蚕土豆的小说，语言很简单真实，不要刻意的追求文笔，放开来写，将自己心里想到的东西写下来，然后过目一遍，将不怎么通顺的地方修改一下，就可以了。

多看一些言情的小说，就应该能写出这样的小说了，因为好多的时候都是看一些东西，就已经从中得到了一定的经验。

如果你没有恋爱经历的话，我建议你不要写一本言情小说。你可以先去展开一段恋情，以后再去写言情小说。

一主角。

首先，主角一定要有突出，有特点。

二不要。

不要在一个无关紧要的使命上糟蹋读者的注意力。这是初学者最简略犯的过错。

不要归纳，要具体。

三忌。

忌‘我’“这就不多说了，关于全部的写手来说，用榜首人称写作是大忌”

忌流水帐“文章过分粗陋，文中必须多多呈现对话，环境的描绘与人物性情的描绘”

忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到预料序外的才能，可以！但一夜之间得到超强的力气，往后的力气强无可强，那幺你怎写到终。”

四写法。

1 首先，“你为什么喜欢写小说？”这个问题请一定要搞清楚。

当你确定了你真的非常喜欢写小说的时候再开始写吧。

2 写作是靠的感情，无论你描写的再好，再华丽，如果没有感情，也只不过是一个空白的框架。

3 大多数的小说里都有一个故事，所以咱们想要写小说，好像也该先找个故事。

你得先清楚你到底想写一个怎么样的故事，这个至关重要。很多很多的同学在开始写小说的时候根本就不知道自己要写的故事是什么样子的，他们都是在灵感瞬现的那一刻就提笔。

4 人物设定人物是小说中要素之一，没有人物就构成不了事件，没有事件就没有故事，同样的也就没有了你的小说。所以，创造小说人物对于写小说来说是非常重要的。

往采纳。

这不好说吧,着要看本人文笔,思想的深度,经历等等吧,如果是练笔,写短片的话,就注意一下小说的情节性要求比较高,人物的个性一定要鲜明,故事一定要有起伏转折才能吸引人.

如果真想写好的话,看看书吧.向有经验的人请教一下.文学这种东西觉得感觉很重要.

象我们学中文的,上了一年的写作,都是理论.觉得还不如高中写得好了呢!

第一，多与身边的恋爱达人沟通；第二，可以看一下其他优秀作品，学习写作技巧；第三，写出自己的想象

好吧 你赢了 这个问题问的好 首先要肯定一点 必须要YY 必须！ 女神有吧 天黑的时候你暗自偷偷对着女神相片做过的事还记得吧 每个人都有自己的那个啥幻想 不要急着否认 肯定有 把这些写出来就可以了 能写多浪漫就多浪漫 记住 不仅要浪 还要慢 这个很多人喜欢看的 欲遮还掩是最吸引人的 然后呢 当你真的有这些经历之后 就会发现以前所幻想的 所写的真是个屁 有些事是经历过才能写出来的 没有经历过的根本只是徒有其表 根本不能体会到那种痛彻心扉的感觉 不能体会到那种见面后的欣喜

小说作为文学最高的表现形式、反映现实社会最好的艺术手法之一，其实有很多要注意的。 首先，小说是文学，就要有文笔。 但是，比文笔更重要的是情节。这只是我自己之言，给你点名人的。   - -# 附：如何写小说 作者：老舍 小说并没有一定的写法。  我的话至多不过是供参考而已。 大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。  找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。    假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。   那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。     依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。  写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。  创造人物是小说家的第一项任务。  把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。    注意到人物的创造是件最上算的事。 为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。  试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。  小说是要感动，不要虚浮的刺激。  因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。    也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。  更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。  所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。   有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。    对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。  再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。   在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。  我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。  我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。  我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。  可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。  以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。  有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。  总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品 --艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。  我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。  我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。 遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。  旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。  那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。  一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。 旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。  但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。  在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。  我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。    这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。 对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。  这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。  因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。  这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。 我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。    小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。  当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。 以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。  设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！ 【小说的定义】 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。  小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。  小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。  小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。  小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。  故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。    自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。   【小说的特点】 “虚构性”，是小说的本质。  “捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。  “虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。 小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。    ”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。 故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。  现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。  这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。  在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 以上说的是传统小说的一些特点。 【“小说”一词的来源】 “小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。    ”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。  春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。  庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。   东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。  ”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。   东汉班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。    ’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。     清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。   【区分短篇、中篇、长篇小说】 字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。  人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。  这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。    中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。  短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。   【现代小说分类】 现代的小说可谓与以前有很大的不同了。分为武侠小说，言情小说，科幻小说，玄幻小说，历史小说，网游小说，穿越小说，修真小说等等。  之所以有这么多的分类与现代互联网的发展是分不开的。 发展到今天，互联网络上出现了80后一代新的小说派，这些80后可畏后生可畏，比较有代表性的如，韩寒，郭敬明。  他们的小说主要讲述的有学生及大学毕业有的生活情况。  大部分以忧伤为主题旋律。这些小说风靡整个年轻一代，现在仍然盛行。文学界对此褒贬不一，主要分为两个流派。一部分认为80后太年轻，出太多的书对他们的发展不利，抵制这部分作家的诞生。另一部分认为反方是嫉妒80后出书赚钱，心里不平衡。    但究其无从考证。

最好先写好大纲，先构思好，把这些整理好，记下来。然后保持思路清晰，和即兴发挥结合。一定能写好的。

最好的老师是书籍，如果你有好的题材，不妨先多看看武侠小说大师们的作品，揣摩他们的写法，古龙先生的小说其实主要突出侠，这个主要靠自己体会，要靠自己的感觉。

如果我知道写好小说的诀窍并且知道如何表述的话，我的代表作就是《如何写好小说》……

这样的爱对你来说也许是刻苦铭心的，但是对她来说，还是朦朦胧胧的，如果你真的喜欢她，就不要打搅她了，15岁，还是读书的黄金时期，你不应该在她身上撒上什么爱情的种子，那会毁了她的读书生涯，她的人生。当然，这在很大程度上是你一厢情愿，自作多情的单相思，她其实没这么多想的，她还要读书上大学呢。如果你是个理智的人，请你不要对她说那些暧昧的话了，现在是不合适的。如果我是他哥，我会劝你远离一点我妹妹的，也会叫我妹妹小心一点。叫你见我妹妹无异于引狼入室，如果你不知好歹，只好离我远一点了。她哥的意思其实就是这样的。所以你还是好自为之吧。当然了，你喜欢她，就等她读了大学成人了再追吧。祝你好运。

稿酬不同的网站不一样的

小说三要素：人物、环境、情节。三者相辅相成，看你要写什么类型的小说，比如宫斗剧，注重人物的外貌神态及心理描写，剧情发展为主要。如果是架空系列的玄幻文，背景规则就随你自己定，有些地方不附实际也是有的，只要在你定的规则之内就行，就是别把人设给崩了就行，剧情神展开也没啥

我觉得文笔其实不一定要小清新那种或者每个句子都很华丽，人物起名什么的别太玛丽苏，太俗。剧情吧，如果你写历史类的要根据历史写，不要偏离，搞得什么也不是。那种非历史类的，情节最好出人意料一些，一想就能想到结尾那太没劲了。至于人物反应和什么剧情发展，建议你参考几本书，《花千骨》《华胥引》什么的，学学他们怎么写的。主要看你了。

可以从春游、军训来写

根据我这几年的看书经验来看 要有阅读快感 意思就是要让读者在读书的过程中感到很兴奋 不能把主角写成狂妄自大类型的人 这样让人感到很反感 主要体现在主角用强大的力量做了某些事 让人感到很搞笑 很刺激 很兴奋 或者主角用弱小的力量克服了某些困难 打到了某些强大的敌人 在细节方面描写的清楚一点 不能让人一看感觉是流水账 比如《魔师逆天》 这本书 故事情节安排的到还合理 但是在具体细节方面就不行了 让人一看感觉就是流水账 《重生成妖》这本书就不错 细节描写的很到位 你看看两本书的前几章节对比一下就知道 《魔师逆天》因为细节描写的太少 基本上没有 所以情节发展的很快 在你还没有反应过来的时候 主角已经从

楼上都是技术性的指导，市场的建议就是生活文比较受欢迎，尽量避免富二代、金主、穿越的题材和过于理想化的人物形象，突出优点的同时也要突出缺点。描写的故事也最好不要动辄上流社会黑帮间谍的yy题材。同时必须注意的一点是，虽然是腐文，但是主角终究是男人，很多耽美将人物刻画得根本就是个姑娘，这样的话根本没必要看什么耽美，直接看偶像剧了。虽然BL，主角的男人属性不能丢。如果一篇腐文能做到文笔清新流畅，生活气息浓厚，人物身份和性格仿佛周围人的话，必受追捧。

你既是一个孩子，那就看看蒋方舟吧，这个姑娘从小写小说，现在写了10本了。去年考入清华。你可以搜一搜，也可以到新浪博客上看看。

写出真实的.在学校写出你的经历过程.只要你敢写会写出好小说的

我三年级.我没写过小说,只在博客里写过小故事,小童话什么的.

如果我想写,我就把发生在学校和家里的故事集中到我作文里的几个人身上.我不会讲道理,我也不会让作文里的人讲只有老师和家长才会讲的话.我得让作文里有调皮鬼,有大胆的人也有小胆的人.让他们在一起吵了又好,好了又吵,结果他们都进步了.

家庭作业挺多,我还想多玩玩,就只能先学着写好作文.

我祝你成功.

我看你现在还是多看看书比较好,积累了丰富的文化知识,学习了各种写作手法熟练掌握文字语言的能力那个时候再去学习写小说会事半功倍。这个时候需要的积累丰富的文化知识。阅读大师的作品是最好的时候,没必要在现在就试图去进行创作

现在网络文学很多人都是一夜写了别人看了忘记了,谈不上内涵淡不上学习到什么,成了快餐文化。  

建议还是多看看书多学习,然后积累好丰富知识和生活经历写起小说会得心应手。

呵呵，现在的孩子真是超前。我大四毕业前想写一些我大学的一些感悟，但是写了3000字之后发现，其实我的感悟还不到，换句话说我的年龄还不到，无法写出真正让我满意的东西。

就四年级的情况来看，你还是有什么就写什么吧，别太刻意的控制，要求什么文风什么的，自然最好。  想怎么写都行，就一个要求，只要你写出来的东西能让人读懂就行了。

太刻意的要求不会有好的结果的，写东西是一种由内而外的过程，

而不是可以刻意的装出来的过程。

首先你要找个正规的人气较高的网站，我给你两个推荐：1如果你要写穿越言情类的最好是去晋江，因为对于这类书来说，晋江的出版率高，且如果你的文笔真的好，绝对会被顶红。2。就是比较杂糅的起点原创网，起点的小说类型很多，基本上什么种类的都有，人气也很高。  然后，就是开始注册，注册的时候注意下要不要申请那个网站的签约作家（这个是很重要的）最后就可以发文了，如果你的小说已经全部写完了的话，劝你最好不要一次性的全部发上去，那样的话，再好的一块黄金也最终会石沉海底不知去向。

首先，要确定自己写的内容，比如玄幻、言情、武侠、校园、职场等等。确定好内容后要权衡着选择角色，主角、配角要分明，性格要权衡，不能全是一类。比如主角里一个很活泼，一个很冷，配角的性格也各异；如果想主角都一个性格（这是不太提倡的），那配角就一定要有变化。注意要往自己想要的风格定角色性格。 其次是你要展现的故事，如果你要说的是一个搞笑故事，人物不一定都很幽默，可以以冷淡角色的反应或回答展现故事的幽默性。故事最好曲折，到这里你就要想很多离奇曲折的事了，最后用你认为最适合的顺序整理起来，要注意符合角色性格。 做好这些，你就可以列一个提纲了，最重要的是要列好提纲。这些都是在17k青学院里学习到的喔! 列完提纲后确定角色姓名（小说名随便什么时候定），就可以开始动笔写了。但在每写一个情节之前，想想你的情节，确定写法。 写完后，重审一下内容，确定没有偏离主题，再细审一下，情节可以再作修改。

首先你要想好自己要写什么，主要的小说路线要先写下来，或者也可以先开个头。但是最重要的是你要能自圆其说，不要一下子这样一下子那样的，前言不搭后语。所以要先定下主人公的性格，主要人物……有梗概是最好的啦。 个人劝你先写同人文，有基础。还有就是要多看别人的小说，不是让你看情节，二是注意他语言描写，角度。就是把他的话一格一格的拆开来读！！！

先列好大纲，如果是以第一人称写的就把自己代入小说，第三人称的话只能靠想象了。有灵感的时候就记下来，再加些情节就ok啦

前提当然要【多看小说】，【男女主角】选好，什么类型啦，什么性格，【故事情节】一般写小说都是心血来潮的，你要想到就写，那样会比较容易表达出你想的内容。最好【题材新颖】点，比较容易吸引读者，【人物心理描写】不要写的太，太怎么说呢，太夸张，太假，【结合实际】当然比较好啦，【不要太啰嗦】聪明的写手，都不会罗里吧嗦的一大堆，最后写这么多，吃力不讨好，偶尔也可以【借鉴名著，名言】。。。其实还有很多啦，自己去体验吧。 (*^__^*) 嘻嘻本人更喜欢【穿越小说】有可能的话，写写看。

喵~小说吗，首先把人物都设定好，比如外貌性格特征什么的，个别几个性格突出一点~~然后写个大纲，把情节简略地列出来，最好多用点心思使文章情节起伏不断出乎人的意料，这样更吸引读者，而在创作的时候切忌流水账，也不要过分甩词，特别的地方用环境来渲染气氛，平时如果多观察周围的环境可以详细地写出来，在掺杂一点主角的心情，如果环境写不好，可以找图片来模仿，语言可以带一点风趣~~嘿嘿……楼楼加油写哦~~祝你写个好文章~~

我总是觉得越急于求成,结果往往都不如人意。你是想拿这写作的本事赚钱,还是来充实自己的生活,加强自己的文化素养呢?放好心态,我觉得,写作的灵感更多的是来自对生活的感受,空想永远都不及自己的亲身体会。  另外多读读书,取其精华嘛!还有要站在自己这个读者的身份,问自己喜欢那些小说。就像你平常喜欢看的东西一样,问问自己为什么喜欢这些文字内容。在借鉴别人的同时,更要养成自己的写作个性,不要让别人读了你的东西,觉得没有创意。  这是个要求创新的时代,要跟上时代的脚步。

对小小说而言 故事的情节十分重要 矛盾要特别突出 因为它的篇幅限制了它不能表达太深的主题 所以要从情节上吸引人 从结构上说 开头要醒目 结尾要有力 发人深思 并留有想象和回味的余地 比如契诃夫的经典小小说《万卡》 就是个很好的例子

应注意故事情节要连贯，人物形象要鲜明，不要同知名的小小说有雷同之处，情节要吸引人。

古往今来有不少作家都是很重视文章修改的，但他们不会想着寻求别人的帮助，而是自己去推敲。

推敲这个词语就有一个典故，唐代有一个苦吟诗派。苦吟派大多出现在中唐到晚唐这一时期，他们的特点就是对诗句中的每一个字词，都会仔细推敲锤炼。

是个很大的问题。

一、勤练。

每天都得写、都得看。否则手生、思路生，写起文章没有灵感。

二、多读。

读书破万卷，下笔如有神。知识积累多了，思路如泉涌。

三、掌握技巧。

诗歌、散文、小说、杂文、新闻……文体不同，写作特点不同。要学习写作技巧，构思技巧。

四、向名家学习。

多读多看多写，只要脑子里有了知识，一切都得心应手了。

谢邀！怎样才能好文章？不仅仅只是掌握了一定的写作技巧就能写出好文章来的。它是一种用心，用脑，用情的综合性智力劳动。首先必须做到读万卷书，行万里路。读万卷书，积累自己的知识，行万里路，丰富自己的阅力。同时，还要具备敏锐的观察力，天马行空的想象力，超强的形象思维。当然具有一定的天赋也很重要，这只是对文学创作而言，但应用文写作只要有文字功底便可。

文学创作要达到的目的，就是用文字描写出整个故事场景，人物性格，人物心理，矛盾冲突，故事的起因，发展，高潮到结束。让读者熔入其中，感同身受。从文字中体会到如同存在于真实生活之中，这才叫好的作品。

写作的起步都是从偷技学艺开始的，故而要多读，多写，多改。从读名家名著中吸收营养，偷学名家对景物描写，人物描写，故事结构的衔接，矛盾冲突时的心理描写，高潮喷发的场面，留有悬念的结尾。多写多练，把偷学来的方法用于自己想要表达的故事里，写完了一定要读几遍，再来跟名家范文比较，就知道差距在那儿。多改，修改是要起到画龙点睛的作用。先不用急于动笔修改，因为你的思维还是沉浸在原始创作的圈子里，立马改是达不到效果的，放几天再读几遍，问题自己就出现了，这时改就如虎添翼。即要改语气断句的标点符号，也要改赘字赘句，达到惜字如金，这才算是真正的修改过。

多阅读，多积累，处处留心，时时学习！

一、学会模仿

从模仿开始，不厌其烦地模仿别人的笔法、技巧，模仿别人的框架，模仿别人揭示主题的方法，等等。

模仿不等于机械的抄袭。模仿别人作品的框架、格局，文章的内容、语言是自己的。这样模仿，有助于掌握文章的写作规律。在反复模仿反复训练并取得一定的成效之后，就摆脱模仿而融会贯通、自成一体了。

每次要写文章，多查找相关的资料作参考，能利用的就利用，能借鉴的就借鉴。

这样，久而久之，写起文章来也不觉得困难了。

二、坚持练习

提高写作能力，决非一朝一夕之事，还要有坚持不懈、持之以恒、锲而不舍的精神。要勤动笔，长练笔，不停笔。

只有勤写多练，方可熟能生巧。巴尔扎克、托尔斯泰、海明威，都是一代文学巨匠，他们在写出了为世人瞩目的文学巨著之后，仍然勤奋练笔，不断耕耘，向着更高的创作目标奋进。

三、要多思考

写作不仅仅是实际操作，也是一种复杂的精神劳动。

所以，勤写，不仅要勤动手，勤练笔，而且开动脑筋，多思多想多悟。

只有边写作，边思考，边琢磨，才能逐渐领悟到写作规律的真谛，将写作的方法、技巧化为己有，达到心领神会、融会贯通的地步，进入写作领域中自然、娴熟和无技巧的最高境界。

一篇文章到手，要在第一时间浏览了它的大小标题和主要内容，再看它的结构布局，再看它的材料，看它的语言风格，然后就有了自己的心得。这样的心得，是由深入的思考得来的；这样深入地思考，可以较好地提升写作水平。

四、多做修改

勤练笔固然重要，但每次练习之后，还应该进行认真的检阅和修改。

修改是写作中的一个重要环节，是保证文章质量、提高写作水平的重要途径。

那么这么修改呢？

一是一边写文章，一边就修改文字中的错误，写完一句，复读一句，写完一段，复查一段，这样在第一时间就对文章进行了初步的修改；二是写完文章之后，自己通读几篇，看看文章是否通顺，是否有错别字，是否有遗漏，是否存在需要改进的地方。自己修改完后，再让同事或家人看看，挑挑毛病。如此，经过几次修改，文章中的毛病就越来越少，文章中的主题就越来越经得起推敲，我的写作能力也由此得以提高。

俗话说：当局者迷，旁观者清。自己写的文章，往往看不出毛病，只有让别人看看，才能知道哪些地方写得好或不好，才能有目的地进行修改。另一方面，知道自己哪些地方容易出毛病之后，也能引起自己的注意，有利于自己的不断改进和提高，使自己进步得更快。

这种提高，往往比正面学习写作知识提高得要快。

五、深入生活

写作的源泉来自社会生活，任何文章都是现实生活、客观事物在写作者头脑中主观、能动的反映。没有社会生活作基础，写作就失去了源头。

学习写作，一定要深入到社会生活中去，学会观察、感受生活，体验生活，到广阔的社会生活中去获得写作的源泉。

只有深入生活，观察生活，体验生活，不断加强自身的修养，才能提高自己的审美品味，才能将自己的思想与写作紧密结合起来，才能多写出文章写出好文章，才能真实地在文章中表达出积极向上的社会生活，才能将自己的人品与文品有机地统一起来，才能真正实现文如其人、文如泉涌。

你们知道写好文章能挣多少钱吗？

下下面我们来说一下写文章的选材

1.学术性原则

理论性原则是毕业论文的重要特点之一。毕业论文是符合自己所学专业的学术性理论文章，切忌写成工作总结或调研报告，也不能写成纯专业性的说明文，更不能写与专业无关的文章，与本专业无关的论文选题，原则上不能通过审查；所谓学术，是指较为专门的、系统的学问。所谓学术性，就是指研究、探讨的内容具有专门性和系统性，即是以科学领域里某一专业性问题作为研究对象。从内容上看，学术论文更是富有明显的专业性。学术论文是作者运用他们系统的专业知识，去论证或解决专业领域里某一个学术方面尚未解决的问题。从语言表达来看，学术论文是运用专业术语和专业性图表符号表达内容的，它主要是写给同行看的，所以不在乎其他人是否看得懂，而是要把学术问题表达得简洁、准确、规范，专业术语也用得很多。因此，选题应注意其学术性要求。

2.理论联系实际，注重现实意义的原则

毕业论文的题材十分广泛，有关体育的各个方面、各个领域的问题，都可以成为论文的题目。马克思主义认识论告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务。因此毕业论文的选题首先要注意理论联系实际，注意选题的实用价值，选择具有现实意义的题目。

3.客观性原则

所谓客观性，主要是指要客观地把握自己写作毕业论文的能力。也就是说，选题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力以及写作经验相适应，要对自己有一个客观性的估计。首先，要充分估计到自己的知识储备情况和分析问题的能力。因为知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分析和估计自己的能力。

4.新颖性原则

选题的新颖性是文章的灵魂所在。所谓新颖，即在论文中表现了自己的新看法、新见解、新观点，或在某一方面、某一点上能给人以新的启迪。新颖性是论文的生命所在，是论文存在的价值。对新颖性可以从以下几个方面把握：第一，从选题、观点、到材料直至论证方法全是新的。这类论文写好了，价值较高，社会影响也大，但写作难度大。第二，以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法。第三，以新的角度或新的研究方法重做已有的课题，从而得出全部或部分新观点。第四，对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题。

5.适中性原则

选题的适中性是毕业论文能否成功的重要因素。所谓适中性，是指选题的大小、难易、新老、冷热要适中，避免走向极端。第一，大题与小题：应该小题大做，或选小弃大，切忌大题小作。因为题目过大，材料难找，也难以驾驭，况且时间也不允许。第二，老题与新题：要选新不排老，老题新作，新题深作。第三，难题与易题：要选择难易适中的选题。所谓难题，就是对这个问题自己根本不了解，或只知道一些皮毛，或者有关这个问题的资料太少，太分散：或者关于研究这个问题所需要的知识结构自己不具备，而在短时间内也无法弥补的，这样的题目不能选。易题就是不需要花什么功夫就能完成的课题，这样的课题即使完成了，对自己的锻炼不大，价值也不会太高，千万不能图省事，来选择这样的题目。应选难易适中的题目。第四，热题与冷题：要不赶浪头，量力而行。因为热门课题，研究的人多，不容易有新的突破。冷门课题，资料少，难度大，但有的冷门课题可以对学科建设提供新内容，往往会取得意想不到的效果。

6.可行性原则

所谓可行性，是指毕业论文的选题一定要切合实际，不能泛泛空想，不着边际。因为论文选题往往受到主观和客观条件的限制。有些论文选题虽然非常好，价值非常大，但由于写作者自身条件的限制，或研究条件等客观方面的限制，即使选择了这一选题，最后也无法完成。把握可行性原则，一要考虑是否有资料或资料来源。资料是论文写作的基础，没有资料或资料不足就写不成论文，即使勉强写出来，也缺乏说服力。二要了解所选课题的研究动态和研究成果，大致掌握写作中可能遇到的困难，以避免盲目性和无效劳动。希望可以帮到你们[耶]

文章本天成，妙手偶得之！写好文章要多看多听多用心！丰富自己的内在！提升见识阅历才能堤升输出质量！

写文章首先要看标题1文章不能离标题时终围绕主题丨内容不能太多要短精练|排笔不能用多丨

我想，先扑到书海里畅游吧！浸泡浸泡，你一定会开口成章。读会唐诗三百首，不会吟诗也会吟，谁说的？

1开拓思路，架设结构。2依体选枝，造语表达。3动力文釆，技能素养

谢邀请。写好文章，不是一朝一夕的事。可能从小学老师让你与写的一篇日记开始，就开始了写好文章的探索。读书破万卷，下笔如有神。是对写好文章的基础而讲的。读万卷书，行万里路。是对写好文章做深层准备的。下笔千言，汪洋恣肆，文思泉诵是文章写作的佳境。文章可有小桥流水人家；也可有千帆竞进，百舸争流。文章可有芸芸众生，普天下的人间烟火，横贯世界千万里。也可有帝王将相，才子佳人，纵横千秋几千年。文无定法，奇思妙想，推陈出新，山川风物，日月星辰，只要触动了你的文思，拨动了你发思古之幽情，下笔成文，洋洋洒洒，都可写就好文章。《红楼梦》里，世事洞明皆学问，人情炼达既文章。

多学，多问，多练，多写，自有好多文章！

文章好坏优劣的第一标准是看“灵魂”，也就是文章的情感态度思想观点。没有了这一条，光是追求词章的华丽，手法的多变是属于舍本逐末，没有意义的。

所以，写好文章的第一步是“炼思”，即锤炼自己的思想。做好这一条，技术性的问题就容易的多了。那种靠培训班想提高写作水平的不是骗子就是痴人说梦。

怎么样才能写好文章？这个问题的关键词是“写好”。

人有一定的思维和文字基础，写篇文章应该是没问题，但是，如何能“写好”？这就不是单纯地写文章的问题了，而是要达到写“好”文章的水平了，这个“好”文章，指的应该是在正规报纸或刊物上发表的文章，并且能得到社会和读者的认可，理当是好文章了。

那么，怎么样才能写出好文章呢？笔者认为：

一、多观察，勤思维。

鲁迅曾说，写好文章，一是多看，二是多练。这里说的“多看”就是观察。如何观察？

观察，就是要留心察看自己身边的人和事，从中筛取你自己写文章时所需要的材料。要对每件事过过筛。材料无论大小，要看它是否有意义？对一些看似事情不大，但很有意义的，要主动考察其意义的起因、过程和结局。要学会寻根究底，弄清这些事情变化的前因后果。要做好这件事，就要走向社会，接触更多的人，留心观察这些人的一言一行，一举一动，同时，从中思索一些问题，随时把这些问题存蓄在自己的脑海中。

在观察与思考这个进程中要做到“三勤”：眼勤，脑勤和手勤。

1、眼勤。在观察人与事物时，要用眼紧盯着看清楚，每个细节不能漏过，放过。不能东张西望，左顾右盼，要做到眼勤，目不斜视地盯住面对的人和事物。

2、脑勤。在观察人与事物过程中，始终要随时保持清醒的头脑思维，勤思勤想，筛选所需。不要懒惰，要做到脑勤，灵活使用好自己的大脑。

3、手勤。在观察人与事物过程中，把所见所闻，所思所想的问题，要随时记录下来，要做到手勤，运用好自己的“烂笔头”。

二、立意坚持“巧、准、新、深。”

写好文章，立意很关键。一篇文章需要立意，就是竖立一个什么样的主题？要写什么？

只有确立了文章主题，把主题意义立起来，那么，文章才赋予了它的灵魂。因此，立意是很关键的，这是写好文章首要环节。只要把握好写文章立意的“巧、准、新、深”，那么，就能写出好文章。

1、“巧”。就是立意要巧妙。要从大处着眼，小处落笔，角度小却能以小见大，平常中见奇妙。

2、“准”。就是立意要准确。就是要求文章所描述的人和事物，所释放的感情和思想观点要准确无误。要符合主客观事物的本质和规律，能给人以积极向上的启发。

3、“新”。就是立意要新颖。就是要求文章立意，要脱离习惯思维模式和原有的立意定律，以独特的视角去审视主题。避开别人经常使用的，而去写别人未写过的立意。

4、“深”。 就是立意要深刻。立意深刻指的是，自己所确立的主题，不是人人共知的肤浅的意义，而是穿过现象看到本质，能开掘出蕴藏更深刻的寓意。

三、语言积累与使用。

语言积累与使用是写好文章的基础和基本功。在这方面要坚持语言积累和灵活使用，那

么，怎样做好这方面的准备呢？

1、建立语言词汇“库”。可以在电脑或笔记本中建立语言储存“库”。

2、积累原始材料和素材方面的人与事。这些也可以分类放进电脑和笔记本中。

3、加强语言使用的准确性和灵动性。语言使用可以在实际写作的运用中得到解决。

总之，只要坚持写作前多观察，勤思维；立意“巧、准、新、深”；在写作中坚持语言积累与使用，那么，就能写出好文章。

个人感觉，要写好文章必须注意以下几点:

第一，素材新颖，选择大家所关注的热点，或直击读者心灵的方面。

第二，语言优雅，随处可见诗意或睿智的句子，描述非常细腻生动。

第三，构思巧妙，文似看山不喜平，不能一碗水看到底，要一波三折，甚至波澜起伏。

第四，情感真实，感动了自己更感动了读者，不能给人超然脱俗不食人间烟火的印象。

最后，题目也是极为重要的，题好半篇文，如何抓住读者的眼睛，抓住他的心，让他情不能已，需要各方面的完美表现。

深入生活，细致观察，多学习优秀作品，掌握最基本的写作技巧，笔耕不辍，相信你就会写出好文章！

写文章容易，人人会写。写好文章难，还有自己的思路，构思都重要。

要写好一篇文章，首先要经验，多看看别人写的，从中可以启发自己。多学习肯定是必要的。

一篇文章的中心思想很重要，不能偏离主题，紧紧围绕中心去提升文章内容。

在写文章前，肯定有构思写哪一方面的，就需要多了解这一方面的事情，了解透彻，前因后果自己都明白了，在下笔，肯定文章会很好。

关键一条要多写多看，才会熟能生巧，会自然写出好文章。

不要写些标题和内容不符的，骗人观看，使人反感。

首先对素材对情景要融汇贯通，第二需要投入情感，第三要多次修改斟酌。

要想写好文章，首先要选好主题，当前关注度比较高的热点话题，是写好文章的前提。

当然，要想写好文章，加强写作锻炼和不断修改和积累也是必不可少的。

你好，这个问题若要全面回答会很宏大，足可以写几本书，因为写文章是一个十分系统的工作。但是，所谓“事事洞明皆学问，人情练达即文章”。我想，只要用心去写，一定能够写出好文章。或许每个人对于写文章有不同的感受，今天我愿意把自己的一些体会奉献出来，供大家参考。我最深切的感悟就是：文间有爱是清欢。

文间有爱是清欢

歆享文字之美，胜过饕餮一宴。但写文章之辛苦，亦有如登高望远。

写文章是极为磨练性情修养的，急性子难以写出好文章。我每写成一篇文章后，不是急于发表，而是暂时把它放在一边，想一想这篇文章究竟有没有价值，或者跟以前相比有没有提高，满满的是玩味之心。

搬出我的文字底稿，会惊异于它“同题多稿、同稿多份”的特点。初稿完成后暂时放到一边，十天半月后再回头慢慢地读，细细地改，一过“改瘾”。改得脱胎换骨、面目全非的是一稿，挪动个别语序，替换一两个近义词的是一稿，甚至改动几个标点符号的也算一稿。稿件投入邮筒后，想取出来再改；编辑部收到稿件后，与编辑同志在电话里改；即使文章被报刊发表之后，我拿着文章一边看还一边继续用红笔在上面圈圈点点，叹惜着尽管文章见报了但是仍然有不完美之处，叹惜着如果文章里面出现错情，就如同脸上歇了一只令人恶心的苍蝇。捧着稿子改，就象品啜一杯多年的淳酿，时而拍桌扼腕，时而眯眼咂舌，细细玩味，简直不知餍足，如痴似醉。实在改不动了，总算掷笔定稿。同一篇稿子，我往往打印出多份来，枕头底下、卫生间角落、办公桌抽屉，到处都是稿子的栖身之所，以便于我随时随地伸手可及，想改就改—就象粉黛女人随时随地念念不忘的妆扮，不至善至美是绝不肯收起眉笔的。

一支笔、一摞纸、一面墙。其实写作也是一件枯燥的事情。当窗外丽影成双、长幼扶将享受天伦之乐的时候，我却与笔墨纸砚为伴。当我用心等待编辑部寄来稿件使用通知单的时候，却忘记了在远方翘首企盼音信良久的白发娘亲。让人惊异的是，睡觉一向昏沉的我，却因为文思萦怀，常常能够在半夜三更里爬起来，梳理梦中倏然所得的灵感，甚至为了推敲一个小小的标点。看新闻时别人都手捧一杯茶，为了拥有更新、更准确的资料信息，我却手拿一支笔，一个本儿……如此种种。文垅笔耕，就象农民种田，播种的是热汗、是希望，收获的是硕果、是稻香。

如果没有对咬文嚼字的热爱，写文章就会如同嚼蜡一般苦涩；倘若缺少勤奋学习的精神，“爬格子”就会像攀爬高山那样艰难。

可以说，每一抹笔尖流韵，都是流淌着的思维在纸上勾勒的一幅幅水墨画；每一个字符，都是思想的舞台上跳着最美芭蕾的精灵；每一篇文章，都是自己百般宠爱的孩子。时常翻看这些看似不起眼的铅印文字，我仿佛看到另一种精神生活绚丽的焰火。

当然，“坐冷板凳”写文章也是一件清苦活，每当觉得清苦的时候，我会鼓励自己坚持下去，常常会想到剧作家莫里哀。他的作品多是由他自己担任主角，二十多年的辛勤创作，饥饿、劳累、苦恼使他得了严重的肺病，身体十分虚弱。他去世前，又创作了一部喜剧心病者，这部喜剧上演的那天，他不顾妻子劝说，硬是带病演出。一个患有重病的人，在喜剧中正好扮演一个没病装病的人。莫里哀全身心投入到剧情中，就在演出快结束时，他突然大笑一声，摔倒在舞台上，溘然长逝。

会想到著名作家林清玄。他从小学开始，坚持每天写500字的短文，初中每天写1000字，高中写2000字，大学时写到3000字，至今已经写了53年。他说：“当一个作家特别幸福，我要写到倒下来的那一天”。

还会想到顽强工作的弗洛伊德。67岁的他患了口腔癌，在生命的最后十余年中，动了33次手术，切除了上腭各部分，代之以补形装置。他宁肯忍受极大的痛苦而不愿服用止痛药物，以保持头脑的清醒和精神的活跃，在生命最后的日子里完成了摩西和一神教，一个备受疾病折磨的老人以顽强的毅力战斗到生命的最后一刻。

文间有爱是清欢。如果说热爱是一种乐趣，字行便是天堂。

你好，个人认为，用心用情外加实践体验，也就是人们常说的采风，只是躺在家里靠想象肯定是不行的。个人观点，不喜勿喷，感谢邀请！

深刻，入骨

用心

向前人学习，向那些为人类做出贡献的学问家、文人学习。

第一步，我们要记住初心

文案，大概绝大多数时候扮演的的是锦上添花的角色。文案的效果好坏是很难定义的。就比如，锤子有关”漂亮的不像实力派”这个文案，单从文案角度讲，效果是很好。但是我们都知道，这个产品的销量很惨淡。在这个以结果为导向的社会，我们要知道其文案的效果似乎也被抹杀掉了的。

二、我们要明确定位

如果说记住初心是为了让你不要迷失方向，所以明确定位是为了让你更清楚的认知自己所处的阶段。虽然文案是在品牌背后，但是好的文案人总是能让自己真心地对别人都认为无聊至极的产品或服务感到无比的兴奋的。

三、我们要系统学习

我们该文案学习该怎么学？这可以说是没有一个定论。我们经常在讲，学习领域内有着典型的劣币驱逐良币的现象。就是说现在人们更偏于碎片化的学习，而放弃了系统的学习了。

所以很多人群会觉得文案学习就是看很多优秀去人的文案案例，想着用模仿来达到从量变到质变的转变。

四、我们写标题要吸引

第一：与“我”相关

第二：制造对比

第三：满足好奇

第四：启动情感

五、要让事实说话

一篇好的文案不是装腔作势、 哗众取宠，而是要向消费者“摆事实，讲道理”，文案是为产品而作并服务于产品的文字，要让消费者观文而知产品，故其内容一定要真实可信，不可有误导消费者之嫌。这也是一篇好文案的立文之本。

想要了解更多文案小知识，可以关注我，为您提供更多的文案技巧，干货分享。还可以私信我哦，很高兴为您提供更多关于文案的资源。

想要写一篇好文章，需要仔细观察，思考。还要阅读大量的书籍，开阔视野，丰富自己的思想。还要用心去感受，投入到文字中去，表达出自己的真情实感！这样写出来的文字，才不会显得东拼西凑。

一是要坚持写作，不要半途而废，写东西是一个枯燥且可能没有结果的事，如果不是强烈的热爱，很难抵挡住无人问津的岁月。

二是明确写作类型，还要好的文笔和创意，要想写出好的作品需要的有天赋，更有日复一日的积累和练习。

三是执行力，你想写东西就立马拿笔创作，调整心态不要怕失败，可以投稿有些平台即使拒绝也会帮你指出问题能帮助你进步。

一篇好的文章，你要用心去创作，必须要用你身心的感悟和感情去写，当你在写人和事的事候，这个人，和这件事，已径感染到了你，已径激发了你内心的情感，迫使你不得以，要来给抒写出来，这是本人一点点小小的体会，，，

努力加油！，，，，

多看书，多收集资料，多看别人的文章，积累经验，发正能量的文章。

怎样能够快速地写好一篇文章呢？今天为大家分享一点自己的小经验。

■ 收集资料

确定选题以后，就围绕着选题方向去收集资料。对于比较简单、要求不高的文章，可以选择一般性资料。即通过简单的搜索就能够发现的资料。因为这类文章一般只要求阐述清楚即可。

如果是严肃内容的文章，对于内容质量有高要求，那么就尽可能地从深度、广度两个方面去找资料。为自己的文章做最充分的准备。

找资料，不是单纯地从题目中的关键词去搜索。你还可以根据自己已有的想法，找到一些关键词。另外就是从已找到的资料中，去拓展关键词。比如你打算写一篇关于“KPI绩效考核”的文章，在资料中了解到一个词叫“BSC考核法”。因为与绩效考核有关，所以你可以去搜索“BSC考核法”的资料。在文中，你也许会用到两者之间的比较。

■ 整理资料

收集来的资料往往是杂乱无章的，每一份资料都有自己的主题。它们就像散乱的文件一样堆放在我们的办公桌上，让我们无从下手。想要快速弄清楚手中的这些资料都说了些什么，最好的办法就是整理好它们，也就是进行合理的分类。

首先，根据资料的内容分类。注意，这里是按“内容”来分，而不是按“一份”来分。因为一份资料里可能包含多个内容。而且两份资料里很可能有重复的内容。将具有相同内容的资料放在一起，合并为一个。

其次，为每一个整理好的内容，拟定一个小标题或者关键词，并把它们记录下来。你也可是直接标注在内容的上方，也可以放到思维导图里。对于比较简单的文章，适合用前者。如果文章难度大，信息量多，那么放在思维导图里更方便一些。

这里补充说明一下，如果收集的资料庞大，为了方便查找，你可以事先给每一个内容写上编号。比如1-1，1-2，1-3……2-1，2-2，2-3……这样的。前面的数字代表一个大的分类，后面的数字代表一个小分类或者内容点。然后在思维导图里做记录的时候，带上这些编号。这样你就可以很快地知道标记的内容是指哪部分资料了，就如同图书的目录索引一样。

■ 梳理大纲

在资料整理好以后，我们就需要梳理大纲了。大纲就是文章的逻辑，是你要写作的先后顺序。一般来说，资料归类整理好以后，你就能够看出这些资料之间的内在关系了。也就是说，文章的逻辑出来了，它们可能是并列的、递进的等等。逻辑顺序就是我们将要写作的顺序。

■ 填充大纲

知道了文章的写作逻辑，文章基本上就等同于完成了一半。接下来，你只需要将大纲的每一部分阐述清楚就可以了。写起来困难的地方，就多看两遍资料，理解之后再写。

这里要额外说的一点是，由于我们大部分资料来源于网络，而网络信息的发布没有“验证”机制，所以有些资料会与事实不符。举一个很常见的例子，网络上经常会有“古人说过……”“先哲说过……”这样的引用。而事实上，有些句子就是现代人自己写的，可能是运用了古体的表达方法。这个古人是谁，先哲叫什么名字，根本就没有出处。因此，我们在参考的时候，不能盲目，需要有自己的思考，需要有质疑精神，尤其是在写一些比较严肃的内容的时候。

■ 检查两次

将大纲填充完，整个文章的初稿也就写完了。接下来，认认真真地将自己的文章检查两遍。一是查看结构上是否需要调整、优化，分段是否合理；二是查看遣词造句是否有问题，是否存在错字、别字的现象；三是看整体排版是否美观。检查最好是大声朗读，这样最容易发现问题的所在。

不要小看这些细节。处理好这些细节，才能将你的文章质量又向上提升一步。哪怕是很小的一步。要知道，不积跬步无以至千里呀！

以上是如何快速写好一篇文章的一点心得。当然，它们不是写作速成秘笈，只是一个小小的助推剂。在写作这件事儿上，最关键的还是要靠自己大量的去练习和领悟。

多读书深理解

勤旅游踏山川

少说话善实践

会交友吸优点

关于写作，叶圣陶先生有专著，现节选其精髓和大家分享。一，只写自己感兴趣的话题并诚实地一五一十地写出来。二，写的内容必须是自己的生活体验或间接经验。三，写出自己的思想感情。四，写主流正确的事物。五，尽可能地用词准确，不能词不达意。六，平时养成注意观察，善于思考的习惯，看到任何人，事，物，书，，，都应该有自己的心得，如果思而不得其解，应该找资料，找导师，来一个打破砂锅问到底的钻研学习的过程，，，并注意积累这些心得，到了要写作的时候，就会文思泉涌，，，好文章自然呼之欲出，一旦动笔，当然一挥而就。

谢邀回答，也借此抖一下深藏多年的干货。

发现身边许多人是有这个问题，平时思维活跃而且健谈，口若悬河侃一小时不带断片的，一旦落于文字表述时就哑火了，我认识的一位医生朋友还是本科研究生呢，也是如此。

怎么提高写文章的能力，个人觉得只要做到以下两点，虽然不能一朝一夕就秒变文豪级作家，但至少可以快速达到落笔时气定神闲挥洒自如的水准。

一，坚持看两遍《红楼梦》，为什么不是看别的书呢？因为一部《红楼梦》，把中国古今语言文字的韵味和要素都基本包揽。俗话说的好：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。可以不夸张的说，《红楼梦》就是作家速成班的必修秘藉。只要花点时间看完两遍，你会惊喜的发现自己的文字水平已经达到余秀华的级别了。（只是说文字水平，灵性上是另一回事）

二，一边看红楼梦一边坚持写读后感日记，把自已的见解和思维通过笔记风雪扩散出来，从磕巴到顺畅，也就顶多一个月时间，这时候恭喜你，你已经达到可以写一部关于风花雪月的爱情小说的水平了。

这是速成法，洋洋洒洒一篇其实归结下来就6字秘决：多看、多想、多写！

生活中去感知

读书破万卷，下笔如有神

文章头尾要重视

文章头尾的好坏，有时会先入为主，因此，文章头尾部份一定要重视，不可小觑。

语句要流畅

好文章离不开好语句，语句的流畅是最基本的，每一篇文章都要重视语句用词。

注意平时功底积累

写文章是需要文化功底的，没有一定功底是很难写出好作品，那么这个功底平时是需要积累的。

收集资料

确定选题以后，就围绕着选题方向去收集资料。对于比较简单、要求不高的文章，可以选择一般性资料。即通过简单的搜索就能够发现的资料。因为这类文章一般只要求阐述清楚即可。

如果是严肃内容的文章，对于内容质量有高要求，那么就尽可能地从深度、广度两个方面去找资料。为自己的文章做最充分的准备。

整理资料

收集来的资料往往是杂乱无章的，每一份资料都有自己的主题。它们就像散乱的文件一样堆放在我们的办公桌上，让我们无从下手。想要快速弄清楚手中的这些资料都说了些什么，最好的办法就是整理好它们，也就是进行合理的分类。