经典电影剧本阅读

戏剧是语言艺术与舞台艺术的结合，是一种由演员扮演角色，在舞台上向观众



表演故事，反映社会生活中各种冲突的艺术形式。剧本则是一剧之本，它是剧作者



用文字写出来的供演员表演的脚本，主要是提供一个适合表演的故事，写出表现人



物性格的戏剧语言，来反映社会生活的一个侧面。    剧本虽然是供舞台演出而定的，



但它又和小说、诗歌、散文一样，是文学的一种体裁样式，同样是可读的。



我们在阅读剧本时，主要应把握以下三个方面：



1。 鉴赏其尖锐而集中的戏剧冲突。  戏剧冲突是构成剧本的基础，是戏剧的最



基本的特征。没有冲突，就没有戏剧。一部好的剧本，它的人物、事件、矛盾以及各



种纠葛等都必须高度集中起来，并且迅速地使之激化，构成比其他文学样式更尖



锐、更强烈得多的矛盾冲突。    戏剧冲突是戏剧最根本、最精华的内容所在，但这种



冲突在剧本中的表现形式是不尽相同的，有的剧本冲突激烈明朗，有的含蓄深沉，



有的富有强烈的动作性，有的则主要体现于内心世界……我们在阅读剧本时，应该



怎样抓住戏剧冲突呢？ 一般可以从以下三个方面进行：



① 紧紧抓住剧中人物的自觉意志的冲突（意志是指人物自觉地确定目的并支



配自己行动，力求得到实现的一种心理过程，意志冲突即人物间对立的目的和动机



的冲突），使读后对人物的性格、行为有一个整体的把握；



② 善于抓住人物间的性格冲突；



③ 善于把握人物和环境之间的冲突，通过跌宕起伏的戏剧冲突得到审美的



快感。    



鉴赏其引人入胜的戏剧情节。戏剧情节是剧本塑造人物性格，表达思想感



情的重要手段。一部优秀的剧本,往往都有鲜明、生动、引人入胜的戏剧情节。有



的剧本以反映鲜为人知的独特性格和事件，出奇制胜;有的剧本故事似乎平常，但



其情节发展却出人意料;有的则以构思巧妙，曲折新颖和富有浪漫主义色彩取胜;



有的布局简洁，但别具匠心;有的剧本多线发展，既突出主线，又构思精妙，交错发



展。    我们在阅读时，都要细心品尝，把握住情节的发展脉络并由此去领会艺术形象



的审美价值。而在阅读剧本时，切勿放过戏剧高潮，因为那是全剧最精彩的场面。



在戏剧高潮中，冲突发展到最高峰，人物内心情感得到最淋漓尽致的展示，人物性



格表现得最为鲜明，主题思想也体现得最深刻。    此外，好的开头和结尾亦是情节发



展的重要部分，也不要忽视。



3•品尝富于个性化和动作性的戏剧语言。戏剧是语言的艺术。剧本的戏剧语



言由舞台提示（包括人物活动环境的介绍和人物活动的说明）和台词（包括剧中人



的对话、独自、旁白，以及戏曲中人物的唱词和念白等）构成。    剧作者多在语言上下



功夫，以高度的个性化和强烈的动作性的戏剧语言来刻划人物，构成情节，揭示主



题。所谓个性化的戏剧语言，是指剧中人的一言一语要符合人物年龄、性别、职业、



地位、文化修养等特征，也就是要能反映出每个人物与众不同的个性特点。  此外，



戏剧又是一种动作的艺术，动作可以将个人的性格、思想和目的清晰地表现出来，



所以戏剧语言还需要体现出强烈的动作性。  而戏剧动作主要体现在剧本中人物发



自心灵的语言上。  正是这种发自内心的语言，构成人物心灵深处的自我撞击，形成



戏剧情节，酿成戏剧冲突。好的台词或唱词是诗一般优美的文学语言，在细读剧本



时反复玩味，是一种高尚的艺术享受。

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。

格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？

(1) 首先要写出时、景、人。

基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

加个QQ群，群里面有导演和制片人的。

首先你说的这种情况是有可能发生的，因为这个圈子里的内幕也是黑的让人无法想像。 我想说的是，在中国还没有像小说一样有专门的剧本版权的保护。然后，一个没有名气的新手把剧本拿给导演看，这种事情是不容易发生的，除非你很有毅力，守株待兔，总有一天你会找到机会。要么你就是经熟人推荐，把剧本给的某导演，但是既然是熟人，坑你的剧本的可能性也就不大了。所以说没有名气，没有关系的情况下，别说抄了，人家连看都不会看一眼的。 再次，现在的电影，大部份都是电影公司自己的人写的剧本，甚至有的人拍电影根本就不写剧本。 如果你真的是一名新手的话，要实现剧本的价值，只有以下几种可能： 1，经过你持之以恒的努力，终于让某名导看到

写一个小故事，把具体内容讲清楚，也可以算是一个剧本了

第一条 为规范和改进微电影剧本备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据电影管理条例，制定本规定。第二条 国家实行微电影剧本备案和电影片审查制度。未经备案的微电影剧本不得拍摄，未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。第三条 本规定适用于在中华人民共和国境内公映的各类故事片、纪录片、科教片、动画片、专题片（含以上各类型的中外合拍片）等的微电影剧本备案、电影片审查和进口片审查。第四条 国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）负责微电影剧本备案和电影片审查的管理工作。广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。省级广

剧本的抄袭是普遍存在的。最早是没有技术含量的抄袭，就是全部搬用，但现在这种情况很少发生，出现最多的是某导演看了你的剧本，选择性的抄一些，自己改一些，刚好在法律定位的抄袭的界限边缘，这种时候用司法途径也是几乎没用的。所以，提交怎样的文档也是一门艺术了。 现在的专业编剧们，不管是不是有熟人引荐，都不会一开始就把全本交出去。 就流程来说： 1.编剧们刚开始拟定一个大纲，写很概念性的东西，讲述主题和自己的表现风格一类，不会涉及到具体情节或者场景的描写。然后找熟人或者自己投递什么的。（一般有点名气的老编剧，在这一步会和导演面谈自己的想法，导演有兴趣了再开始动笔）。 2.这个概念性的大纲恰好通给导演（或者

可以投稿，也可以参加比赛。 就像刚刚过去的【The Next·2 文学之星】大赛，支持剧本类稿件的。不过这个比赛45强名单以确定。

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。 格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制

无偿写剧本，估计会没人去写。 劳心费脑的，就为了个无偿，太不尊重个人的劳动价值了。

无偿，就是不给钱呗，傻子才会给你写呢

(1) 首先要写出时、景、人。(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。溶(DISSO

可以去联系大学环保社团。

电影文学剧本肯定带有一定的文学特点。 你的剧本有些疯狂石头的味道，但第三场戏后面没有展开，过度不理想。 编剧完成的都是文学剧本，工作剧本是导演的事。楼主提供的剧本完全适用，导演能看明白编剧的意图就足够了，至于机位等其他东西就不必操心了。

电影剧本，场次镜号时间天气道具拍摄地点分镜然后就是剧本内容有旁白动作台词过渡镜头等乱七八糟。话剧就简单些了。

电影剧本又名电影文学剧本，属于文学剧本范畴。

文学剧本可以更多重视人物心理刻画，而电影剧本更注重可行性语言，以对话和肢体动作为主！

一个是电影的一个是文学的 就这些区别啊