郭沫若电影剧本郑成功价值

南冠草是郭沫若1943年作于重庆的一部历史剧，所写内容是明末夏完淳抗清事迹。

夏允彝、夏完淳是明末名士，著名文学家。夏氏父子墓座落在小昆山荡湾村北开阔的田野中。石驳墓基围成一块平台，墓地呈半月形，高约2米，面宽约30米，占地二 亩余。夏氏父子出生于华亭。夏允彝学识渊博,才华出众，明崇祯十年（1637）进士，授福建长乐县知县，应召任吏部考功司主事，后因母殁回乡。清顺治二年（1645），清兵破南京，夏氏父子偕好友陈子龙毁家倡义，起兵抗清，成为明末抗清领导人物。后战斗失利，允彝在今华田泾支流居地松塘投水殉节。其子夏完淳自幼聪明，“五岁知五经，七岁能诗文”，14岁随父抗清。父殉后，他和陈子龙继续抗清，不幸失败被捕。完淳在公堂上慷慨陈词，痛骂明降将洪承畴。在刑时，他傲然挺立，拒不下跪。

盘龙江支流水河上有座通济桥，此桥现已不存，但桥上曾发生的一桩令人扼腕的血案却长久地驻留在人们的记忆之中。

元末，红巾起义军攻入昆明，梁王逃至楚雄，向大理总管段功求援。段功助其击退义军。为感恩，梁王奏封段功为云南平章政事，并将二十岁的公主阿盖许给四十岁段功为妻。段功恋居昆明，在原配夫人催促下方回大理……由于段氏政权早就和梁王有矛盾，双方都想“吃掉”对方，所以段功左右都力劝段功不要到昆明。但段功不听，再到梁王府。有人进言说，段功的目的意在昆明，劝梁王除之。梁王密召阿盖，命她用孔雀胆毒杀段功。阿盖拒受王命，并将实情告知段功，表示愿与他西归大理……段功自恃对梁王功高德厚，不相信梁王会加害于他。梁王另设圈套，邀段功到长乐寺做佛事，在通济桥乘马惊时将其杀害……阿盖不久也香消玉殒。

有传说阿盖是在通济桥跳水自尽的，也有说她被父亲严加看管，忧愤而终，郭沫若剧中的“安排”是让她吞下孔雀胆。

《虎符》取材于史记·魏公子列传，写于1942年，1943年首演。该剧描写的是战国“四君子”之一魏信陵君（无忌）窃符救赵的故事。魏安厘王二十年（纪元前二五七年），秦国侵赵，形势危急，赵国平原君的夫人（信陵君之姐）亲自突围到魏国求援。魏王的异母弟信陵君认为赵魏唇齿相依，唇亡则齿寒，因此，他固请魏王发兵救赵。暴戾狭隘自私的魏王执意不肯，反劝赵降秦。信陵君亲率三千门下客，前往救援。侯瀛建议窃取魏王虎符，凭符调用老将晋鄙统率的十万魏兵。如姬夫人素来佩服信陵君“宽厚爱人”的品质和“合纵抗秦”的政治主张，也感念他替她报了杀父之仇，因此冒死盗符。信陵君佩符至晋鄙军中，晋鄙疑，朱亥杀之，信陵君统兵八万解赵之围。魏王杀信陵君全家，信陵君之母魏太妃代如姬受过自杀。如姬逃出宫后，本可以逃至邯郸请信陵君保护，但为了不损害信陵君的声名，在父亲墓前自杀。

我知道这些,能不能帮上忙,我就不知道了

郭沫若(1892—1978)是中国历史话剧的开拓者和奠基者，毕生为探索中国历史话剧呕心沥血。他一生的剧作，基本上都是历史剧，并以新颖的创作方法探索中国历史剧的艺术形式，从幼稚到成熟，从低谷到高峰。从打地基到不断地垒高突破，创造出了中国现代历史话剧的风范。

他的历史剧创作活动，大体集中在三个时期。第一个时期(1919—1925)即早期历史剧创作阶段，在“五四，，新文化运动的高潮中，郭沫若先后写成《黎明》(表演诗)、《棠棣之花》(诗剧)、湘累(诗剧)、孤竹君之二子(历史剧)、卓文君(历史剧)、《王昭君》(历史剧)、聂荌(历史剧)等，完成了从诗剧到历史剧的过渡。第二个时期(1941—1943)即历史剧成熟阶段，共写成六部历史剧：《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和南冠草，并广泛演出，引起强烈反响。第三个时期(1958—196)即转变手法从悲剧到喜剧阶段，先后创作了《蔡文姬》和《武则天》两部历史剧，对历史人物进行了重新评价。

郭沫若是一位伟大的抒情诗人，他所写的史剧“大抵是借历史的影子来抒情”。他剧中的主要人物几乎都具有诗人气质，激情满怀，器宇轩昂。他能用诗的手段塑造人物形象，把火山爆发式的激情，通过剧中人的诗，特别是抒情独白喷射出来，震撼人的灵魂。如《屈原二》中的雷电颂，便将抒情性与戏剧性巧妙地结合，使屈原与雷电同化，把屈原不屈不挠，为真理斗到尽头的思想和性格集中地表现出来，成功地将时代的愤怒复活到屈原的时代里。

战时产生了众多的历史剧，以史鉴今。有郭沫若的《屈原》、《棠棣之花》等、阳翰笙的李秀成之死、《天国春秋》，欧阳予倩的《忠于李秀成》、阿英的《碧血花》、于伶的《大明英烈传》，等等。其中，以郭沫若的五幕话剧《屈原》最为著名。

郭沫若（182—1978），不仅是一位浪漫主义诗人，而且熟谙历史，文名远播。屈原是中华民族的伟大诗人，其诗作《离骚》成为中国古典文学的经典。郭沫若首次将其形象塑造于舞台之上，以神来之笔，概括了这位诗人一生的悲剧，塑造了一位横遭陷害、处境艰难、的爱国者形象。他浪漫的诗情，高洁的心灵，伟大的人格，光照千古。史剧谱写了一曲屈原的颂歌。《屈原》于1942年首演于重庆，轰动山城。

其次，剧作家阳翰笙（1902—1993）的《天国春秋》也有其代表性。《天国春秋》取材于清末发生的一次农民起义——太平天国运动，选取导致其由盛而衰的关键性事件——杨韦内讧作为中心内容，具有强烈的现实性。现实主义的深化

曹禺在30年代初一鸣惊人之后，在抗战中又大显身手，如写了多幕剧《蜕变》、《北京人》，并将巴金的小说《家》成功地改编为同名话剧。是中国话剧的现实主义深化的代表作，是他创作技巧更加成熟了，要赋予深刻的主题和文化的内涵。

《棠棣之花》

《屈原》

《虎符》

《蔡文姬》

《武则天》

就这些 别整那么些 没 用的啊

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。

格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？

我有,但是怎么发给你啊?你自己去下载吧.

(1) 首先要写出时、景、人。

基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

是否？你去查一下历年的诺贝尔文学奖得主吧！你看看里面是否有戏剧剧本。

来，大声告诉我，文学四大体裁有哪些？

小说，诗歌，散文，戏剧！

戏剧，不就是剧本吗？

汤显祖的《牡丹亭》没有文学价值吗？

“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜”没有文学价值？

“偶然间心似缱，梅树边, 似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念, 待打并香魂一片，守得个阴雨梅天”没有文学价值？

孔尚任的《桃花扇》没有文学价值吗？

“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”没有文学价值？

“问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫”没有文学价值？

还有马致远，洪昇，白朴，关汉卿，就连写肉蒲团的那个李渔都是个写剧本的。

这是中国的剧本，外国的呢？

莎士比亚难道是个写小说的吗？他可是剧作家好吗！

《罗密欧与茱丽叶》没有文学价值吗？《李尔王》没有文学价值吗？《亨利四世》没有文学价值吗？《仲夏夜之梦》没有文学价值吗？

萧伯纳也是写剧本的，王尔德也是写剧本的，历史中许多伟大的文学家和艺术家都是写剧本的，比如席勒，迪伦马特，契诃夫，高尔斯华绥。

高中语文课本里学过《等待戈多》吗？那也是个剧本。

历史书里那个启蒙旗手伏尔泰，也是个写剧本的。

写戏剧的已经够厉害了，写歌剧的瓦格纳直接被称为距离神最近的人，这早就不仅仅是文学价值那么单纯了。

当然你可能要说电影剧本。

电影剧本只不过是将戏剧舞台视角转化成了镜头视角，就跟歌剧不过是将戏剧念白转化成了歌唱一样，怎么就说没文学价值就没文学价值了。

真要去否定的话，那么可以直接把戏剧给开除出文学体裁了。

顺便一说，乔治·马丁早年也是个写剧本的。

自然有啊，没有好的剧本支撑就没有好的电影产生，而好的剧本中的文学价值是必须的。

为什么我们感觉斯皮尔伯格拍的战争片好，那是因为人家剧本就把战争中的人性写的复杂，有文学性。我方人员也有怕死的，敌人也不完全凶残。