自己写的电影剧本

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。

格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？

这个就要看你的交友面了，找关系托朋友，例如先在学校试试，看有没有人想要这个剧本，可以先尝试写一些微小说拍成微电影，最后慢慢的发展，不可能一开始就写长篇的剧本最后被别人看上。加油。

太多了，最起码知道名字吧

寻找一些会制作动画的朋友帮忙

自学flash动画设计软件，再将你的构想或文字变成动画。你还不够有才，因为你不知道如何去操作。

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页，重要人物你也最好每人都写篇小传，分析他们的性格形成的基础之类的；而在重要场景你画几张分镜头也是需要的，你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法，和这个也是类似的，不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的，剧本哪里没有，等着开饭的专业编剧一抓一大把，你现在很有名气么？你对比他们有什么明显优势么？最好的方法还是主动上门，那样的机会还大些。

另外一个就是自己拍，找赞助商，找导演，找演员，买设备···这个难度系数看起来大，其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法，从小做起，如果你的梦想足够吸引你自己，你内心足够强大，愿意为此而奋斗的话，成功的概率会搞一些。当然，如果你具备了这些特质，去努力成为一名专业的编剧也是很好的，祝你成功！梦想万岁！

(1) 首先要写出时、景、人。

基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

在小说的世界里，无论发生什么样的情况都没什么可奇怪的。也有些作者把自己写入了小说。无限流的小说就是这样的。