著名的戏剧文学作品

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影艺术有着丰富的表现手段。

戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

散文，就喜欢它的“形散而神不散”，篇幅不长不短正正好，清茶一般淡然

我喜欢小说——故事情节

小说是多方面、细致深入地反映社会生活的一种散文体叙事性的文学样式。因为人是社会生活的主体和主宰，所以小说反映社会生活以塑造人物形象为中心，细致地、多方面地刻画人物的性格；因为人总是在一定的环境中生活，不同环境中成长起来的人有着不同的个性品质，与此同时，同一个人在不同的环境中表现出来的气质与个性也不同，所以小说特别重视环境的描写；因为人的个性只有在具体的矛盾冲突中才能充分地表现出来，所以小说着力地描写错综复杂的矛盾斗争。

小说是认识社会的窗口。阅读和欣赏小说，可以提高我们认识人生、认识社会和分析问题的能力，提高我们的写人叙事能力。下面谈谈小说的基本特点及阅读与欣赏的要点等问题。

一、小说的基本特点

小说是通过描写典型环境中的典型人物来反映社会生活的，人物、情节和环境是构成小说的三个基本要素。写进小说中的人、事和环境都是经过典型化了的。什么是典型化？先举个例子来说吧。这里现在有一大筐西红柿，其中有大有小，有好有坏。卖西红柿的向顾客推销西红柿时总是挑最大的、颜色最好的拿到手里向顾客推介：“你看这西红柿，个大肉厚，色泽饱满，熟得多好，味道肯定差不了。”典型化的道理与此相似。

小说创造过程的典型化包括这么几个方面：一是在大的社会生活背景下裁取最能反映社会生活本来面貌的局部生活场景，这是环境的典型化；二是选取能够充分展现人物精神世界的生活故事，这是情节的典型化；三是将一类人性格方面的共同点浓缩在一个人的身上，这是人物形象塑造的典型化。小说创作过程中这几个方面的典型化决定了它主体的基本特点：

（一） 多方面、细致地刻画人物

人是社会生活的主体和主宰。文学要反映社会生活，再现社会生活的真实面貌，反映社会生活的本质，就不能不以各种各样的人物作为描写的主要对象。小说在这一方面表现得最为突出。为了让读者从人物身上看到其所处时代的精神面貌，作者总是想方设法地把人物写活，同时展示出人物丰富的内心世界。因此，多方面地刻画人物形象成为小说这一文学体裁最大的特点。

在小说里，只要是表现主题和人物性格刻画的需要，既可以写人物过去的活动，也可以写人物现在的生活。如《断魂枪》中写沙子龙性格的变化：“这条枪与这套枪，二十年的工夫，在西北一带，给他创出来‘神枪沙子龙’五个字，没遇见过敌手。现在，这条枪与这套枪不再替他增光显胜了；只是摸摸这凉、滑、硬而发颤的杆子，使他心中少难过一些而已”；既可以写人物的音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态，也可以写人物的内心活动和情感世界。如风波中关于七斤嫂心理活动的描写：“七斤嫂记得，两年前七斤喝醉了酒，曾经骂过赵七爷是‘贱胎’，所以这时便立刻直觉到七斤的危险，心坎里突突地发起跳来。”

除了直接描写以外，小说还可以凭借叙述人的语言，对人物进行多方面的描述。如小说《陪衬人》对主人公杜朗多性格的刻画。

既然通过塑造典型环境中的典型人物形象来反映生活是小说的最大特点，那么小说创作的中心任务就是塑造典型环境中的典型人物。它可以不受真人真事的局限，允许充分的想象和虚构。如小说《陪衬人》为了成功塑造奸商杜朗多的形象，进行了大胆的想象和虚构。

（二） 完整、复杂的故事情节

人的个性常常在具体的矛盾冲突中才能表现出来。小说要多方面、细致深入地刻画人物的性格，必须借助于完整、复杂的故事情节。矛盾冲突越激烈，人物的个性才表现得越充分，因此，优秀的小说作品有着完整、复杂的故事情节，并借此来多侧面、深入细致地展示人物的性格特征。如《麦琪的礼物》这篇小说，设置一明一暗两条线索，明线上展现德拉的纯洁与善良，暗线上展现杰姆的真诚与痴情，故事情节比较完整，明、暗两线交织，将人物的内心世界展示得十分清晰。

（三） 具体、生动的环境描写

小说既要刻画人物性格、叙述故事情节，就必须要有具体的环境描写。因为人物总是在一定的环境里活动，受一定环境的影响；事件也总是起因于一定的环境，在一定的环境里发生发展。所以，在小说里，只有具体地描绘环境，才能具体、真实和深刻地表现出人物和事件的特征，才能揭示出人物的活动和矛盾冲突发生、发展的原因和背景。可见，环境是小说的一个不可缺少的因素，而具体地描绘环境是小说又一重要的特点。如鲁迅先生的风波这篇小说中，故事发生的地点是水乡农村。倘使在城里，赵七爷貌似强大的淫威将无处可施，九斤老太的“一代不如一代”也没人会理会。

由于小说具有多方面、细致地刻画人物，完整、复杂的故事情节，具体、生动的环境描写这样一些基本特点，因而它就成为了一种容量最大，最适宜表现错综复杂的社会生活，深受读者喜爱的文学样式。

在欧洲早期的电影史上，梅里爱曾经把戏剧的因素带进了电影，他把舞台表演的戏剧用摄影机记录下来。在今天也出现过戏剧电视剧这样的艺术形式，但是这些都不能真正代表影视剧自身的特征。

我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，这一点与影视剧并没有本质的区别。然而受到时间和空间的限制，舞台的真实只是在想象中才能存在。无论时间或空间，都是建立在一种预定的假设之上。譬如布景，即便再逼真，我们在舞台上看到的一所房子与我们在现实中看到的房子都不可能同日而语，演员的表演同样也是虚拟性的。在中国京剧中，演员在做出骑马的动作在舞台上走几个圈就到了几千里以外的地方，再走几个圈又回到了原地。而在影视剧中，给人在时空上的感觉却如同在现实中一般，人物的表演也好，周围的环境也好，必须与现实相一致。要表现一个人骑马从一个地方到另一个地方，’就得出现这个人物在不同的地方骑马奔驰的镜头，而不能像戏剧演员那样在舞台上随便做样子划拉几下就算完事。

从编剧的角度来说，电视剧与戏剧的区别在于情节和戏剧冲突的组织方面。首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演只能在有限的几个场景里展开，因而要求戏剧冲突高度集中。欧洲17世纪古典主义的戏剧大师们曾提出过“三一律”创作原则，要求时间、地点、情节高度集中。这些清规戒律尽管遭到非议，但在一定程度反映了戏剧的特性。电视剧在时空上却基本上不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换，时间上也可以随意跨越。其次，在情节冲突的设置上，戏剧不可能设置太多的矛盾冲突，要求情节高度浓缩。在一般情况下，戏剧冲突就是从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。而在电视剧中，戏剧情节可以比较迟缓，一集中可以写好几场戏剧冲突，矛盾的解决也是缓慢的，犹如生活本身一样。

我们把电视剧与戏剧进行这样的比较，绝不是有意要贬低戏剧的艺术价值和表现力。在复制现实生活方面，电视剧的确比戏剧来得真实，但是艺术价值的高低并不取决于这种真实性，而在于这种真实当中所包含的理念。在包容理念的力度上，戏剧由于受外在因素的制约较少，往往更具有艺术魅力。

以前我们总是以为，没有冲突就没有戏剧，这样的观念在现代戏剧中有些站不住脚，如《等待戈多》这样的现代派戏剧，很难说有什么戏剧冲实，如果有，那也不是我们原来理解意义上的冲突。这样的戏剧恐怕也很难用电视剧来表现，即便能够表现出来，恐怕也不是我们所理解意义上的电视剧了。从这里，似乎能够看出电视剧与戏剧的区别来。

让我们把电视剧《雷雨》与原来的话剧进行对比，以说明电视剧与戏剧间的差异。假设把这部四场次的话剧改写成二十集的电视连续剧，我们感到最困难的会是什么呢?显然，按照话剧里提供的故事情节，要编成一部二十集的电视剧是不可能的，那么我们首先要做的事情就是在现有剧情的基础上，拓展时间和空间。也就是说不能像在话剧中这样，从鲁侍萍到周家大院看女儿鲁四凤开始写起，而应该追溯到很多年以前鲁待萍与周朴园的那段情感上。这样，时间上推延了二十多年，为我们编织故事情节留下了很大的余地。

散文：形式自由，语言优美，风格迥异。

敬请尚赏：

蒲氏有人才，彬礼敬贫富；

彬女由理道，真情怜俏颜；

善解贵宾意，美景留仙脚；

三缘思梦境，修书改名作；

客狐心中诞，惟我

是文学都是艺术，何呼差别乎。

恭迎和孝固伦公主鸾驾到此普惠人民。

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

我比较喜欢诗歌散文 因为 它比较更明确的表明或者表达一种意境

戏剧文学是一种侧重于以人物台词为手段集中反映矛盾冲突的文学体裁。 戏剧文学的基本特征主要是： (1)浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。舞台表演时间不宜过长。舞台场景相对固定不能随时换景。 (2)集中地表现矛盾冲突。没有集中的矛盾冲突就没有戏剧。 (3)以人物台词推进戏剧动作。在剧本中剧中人物的言语(台词)是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。离开了台词就没有了戏剧文学。戏剧任务的言语、对话要足以推进戏剧动作。台词的动作性即人物言语要以矛盾冲突为基础并能促进事件、冲突的发展。戏剧矛盾冲突由产生到激变就是由一系列戏剧动作来推动的。各个戏剧动作由人物的形体活动和言语活动来体现其中对话、独白是最重要的。它既可用人物心灵的展示来体现戏剧动作又可促使矛盾冲突的发展。

戏剧文学是一种侧重于以人物台词为手段,集中反映矛盾冲突的文学体裁。戏剧文学的基本特征主要是：(1)浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制,剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。舞台表演时间不宜过长。舞台场景相对固定,不能随时换景。(2)集中地表现矛盾冲突。没有集中的矛盾冲突就没有戏剧。(3)以人物台词推进戏剧动作。在剧本中,剧中人物的言语(台词)是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。离开了台词,就没有了戏剧文学。戏剧任务的言语、对话要足以推进戏剧动作。台词的动作性,即人物言语要以矛盾冲突为基础,并能促进事件、冲突的发展。戏剧矛盾冲突由产生到激变,就是由一系列戏剧动作来推动的。各个戏剧动作由人物的形体活动和言语活动来体现,其中对话、独白是最重要的。它既可用人物心灵的展示来体现戏剧动作,又可促使矛盾冲突的发展。

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

中传戏文无论面试还是笔试，主要考查的是学生的综合素质与创造能力，而非简单的知识积累与背诵回忆。因此，把自己最本真的一面展示给老师就足够了，经验丰富的老师们会全面衡量你是否适合这个专业。最适合自己发展的道路，才是最好的人生道路。





关于戏剧影视文学

戏剧影视文学，通常简称戏文，是一个学习如何讲好故事的专业，或者说，是一个主要培养编剧的专业。剧本剧本，一剧之本；编剧编剧，一剧之始。虽然编剧属于一度创作，属于主创阵营，但优秀的剧本创作需要关注导演、表演、摄影、后期剪辑等二度创作、后期制作中的方方面面。

因此，在大量的剧本创作之外，戏文专业还需要学习、了解影视戏剧的整个工作流程，才能写出优秀的剧本，因此，戏文专业是一个以文字创造能力为主的综合性较强的专业。

戏剧影视文学既可被视为联合词组，指“戏剧+影视+文学”；也可被视为偏正在词组，指“戏剧影视的文学（剧本）”。事实上，作为专业名称的戏剧影视文学意指后者，但确实又离不开“戏剧”“影视”“文学”的全方位基础。只有同时成为“戏剧”“影视”“文学”的行内人，才能更好地为影视作文，为自己立传。

我更愿意以文字工作者自居，我认为这个专业的落脚点在“文学”，“写出好故事”是我们的终极目的。

我喜欢小说——故事情节小说是多方面、细致深入地反映社会生活的一种散文体叙事性的文学样式。因为人是社会生活的主体和主宰,所以小说反映社会生活以塑造人物形象为中心,细致地、多方面地刻画人物的性格；因为人总是在一定的环境中生活,不同环境中成长起来的人有着不同的个性品质,与此同时,同一个人在不同的环境中表现出来的气质与个性也不同,所以小说特别重视环境的描写；因为人的个性只有在具体的矛盾冲突中才能充分地表现出来,所以小说着力地描写错综复杂的矛盾斗争。    小说是认识社会的窗口。阅读和欣赏小说,可以提高我们认识人生、认识社会和分析问题的能力,提高我们的写人叙事能力。下面谈谈小说的基本特点及阅读与欣赏的要点等问题。一、小说的基本特点小说是通过描写典型环境中的典型人物来反映社会生活的,人物、情节和环境是构成小说的三个基本要素。    写进小说中的人、事和环境都是经过典型化了的。什么是典型化?先举个例子来说吧。这里现在有一大筐西红柿,其中有大有小,有好有坏。卖西红柿的向顾客推销西红柿时总是挑最大的、颜色最好的拿到手里向顾客推介：“你看这西红柿,个大肉厚,色泽饱满,熟得多好,味道肯定差不了。  ”典型化的道理与此相似。  小说创造过程的典型化包括这么几个方面：一是在大的社会生活背景下裁取最能反映社会生活本来面貌的局部生活场景,这是环境的典型化；二是选取能够充分展现人物精神世界的生活故事,这是情节的典型化；三是将一类人性格方面的共同点浓缩在一个人的身上,这是人物形象塑造的典型化。  小说创作过程中这几个方面的典型化决定了它主体的基本特点：（一） 多方面、细致地刻画人物人是社会生活的主体和主宰。  文学要反映社会生活,再现社会生活的真实面貌,反映社会生活的本质,就不能不以各种各样的人物作为描写的主要对象。  小说在这一方面表现得最为突出。为了让读者从人物身上看到其所处时代的精神面貌,作者总是想方设法地把人物写活,同时展示出人物丰富的内心世界。因此,多方面地刻画人物形象成为小说这一文学体裁最大的特点。    在小说里,只要是表现主题和人物性格刻画的需要,既可以写人物过去的活动,也可以写人物现在的生活。如《断魂枪》中写沙子龙性格的变化：“这条枪与这套枪,二十年的工夫,在西北一带,给他创出来‘神枪沙子龙’五个字,没遇见过敌手。  现在,这条枪与这套枪不再替他增光显胜了；只是摸摸这凉、滑、硬而发颤的杆子,使他心中少难过一些而已”；既可以写人物的音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态,也可以写人物的内心活动和情感世界。  如风波中关于七斤嫂心理活动的描写：“七斤嫂记得,两年前七斤喝醉了酒,曾经骂过赵七爷是‘贱胎’,所以这时便立刻直觉到七斤的危险,心坎里突突地发起跳来。  ”除了直接描写以外,小说还可以凭借叙述人的语言,对人物进行多方面的描述。如小说《陪衬人》对主人公杜朗多性格的刻画。  既然通过塑造典型环境中的典型人物形象来反映生活是小说的最大特点,那么小说创作的中心任务就是塑造典型环境中的典型人物。  它可以不受真人真事的局限,允许充分的想象和虚构。如小说《陪衬人》为了成功塑造奸商杜朗多的形象,进行了大胆的想象和虚构。（二） 完整、复杂的故事情节人的个性常常在具体的矛盾冲突中才能表现出来。    小说要多方面、细致深入地刻画人物的性格,必须借助于完整、复杂的故事情节。矛盾冲突越激烈,人物的个性才表现得越充分,因此,优秀的小说作品有着完整、复杂的故事情节,并借此来多侧面、深入细致地展示人物的性格特征。  如《麦琪的礼物》这篇小说,设置一明一暗两条线索,明线上展现德拉的纯洁与善良,暗线上展现杰姆的真诚与痴情,故事情节比较完整,明、暗两线交织,将人物的内心世界展示得十分清晰。  （三） 具体、生动的环境描写小说既要刻画人物性格、叙述故事情节,就必须要有具体的环境描写。  因为人物总是在一定的环境里活动,受一定环境的影响；事件也总是起因于一定的环境,在一定的环境里发生发展。所以,在小说里,只有具体地描绘环境,才能具体、真实和深刻地表现出人物和事件的特征,才能揭示出人物的活动和矛盾冲突发生、发展的原因和背景。    可见,环境是小说的一个不可缺少的因素,而具体地描绘环境是小说又一重要的特点。如鲁迅先生的风波这篇小说中,故事发生的地点是水乡农村。倘使在城里,赵七爷貌似强大的淫威将无处可施,九斤老太的“一代不如一代”也没人会理会。  由于小说具有多方面、细致地刻画人物,完整、复杂的故事情节,具体、生动的环境描写这样一些基本特点,因而它就成为了一种容量最大,最适宜表现错综复杂的社会生活,深受读者喜爱的文学样式。  。

影视动画专业就业前景主要是在广告影视类公司和动画游戏类公司从事影视动画栏目包装与设计、影视制作、故事本绘制、原画设计、插画设计、二维动画制作、三维美术制作、动画制作等相关工作。

戏剧影视文学专业的就业前景，按照目前来说，是比较小众的专业，也是属于冷门专业。其实，我觉得任何专业都有它的优长与缺憾，冷门专业也有它的好的一面。我作为一个曾经的影视编剧，根据自己的经验判断，给你一点参考意见。

戏剧影视文学专业的就业方向，将来有以下几个方面：

一是到专业艺术团队做专业编剧，比如剧团、电影制片厂、还有众多的民营影视传媒公司。

二是到专门的研究机构做学术研究、戏剧影视文学的评论，教学工作，比如大学的文学院、戏剧影视系、社科院、作协等。

三是当专业编剧，从事戏剧或者影视文学剧本的创作，这个和职业作家一样，就是创作出来剧本以后，拿去卖版权和拍摄制作权，也相当于自由职业。

以上三个方向，我们逐一分析：一是到专业团队做专业编剧，在九十年代之前是不错的选择，今天的市场经济大形势下，大部分专业艺术团队都不景气，很难生存，许多电影制片厂名存实亡，许多地方戏剧团和话剧团都难以发出工资，靠国家的一些补贴在生存。只有部分国家级的话剧院和戏剧团还不错。到这样的团队就业比较困难，没有一定的实力不容易进去。随着这些年影视剧的繁荣发展，全国各地有数以万计的影视传媒公司发展起来了，他们倒是一个不错的就业选择。许多影视公司需要专业的懂影视文学的人才，如果你有编剧实力，做专业编剧他们也是需要的，但是更多的是他们需要懂影视文学，有独特眼光和超前思维的专业人才，来给他们的影视文学剧本把关，做文学统筹，做文学编辑，这是一个比较好的就业门路，却又是一个比较冷门的专业，缺少专业人才。

二是到专门的研究机构做研究和教学工作，这个需要更高的学历，一般至少是研究生以上学历才能够应聘，所以你需要继续深造才行。

三是做自由职业者，个体编剧。如果你只是学习了一些专业知识，是远远不够的，你还需要具备两点：一是你喜欢和热爱文学创作，具备坚韧不拔的性格，具备忍受孤独与寂寞的耐力，能有吃苦的精神，二是需要具备形象思维的天赋，有编织故事的能力，具备创作的先天条件。

现在网络电视剧、卫视、地方台每天都需要大量的电视剧播出，当然也需求大量的电视文学剧本。目前，拍摄制作电视或者电影，剧本的来源有两点，一是公司根据市场需求策划题材，聘请专业编剧来写，二是根据文学作品改编，文学作品改编也有两方面，一是名著和有影响的小说作品，二是网络小说，近几年大部分网络电视剧都是根据网络小说改编的。

如果你具备上面所说的两个条件，当专业的影视编剧也是很不错的选择，如果一年能有一部电视剧，根据现在的影视剧版权所得，完全够你养家糊口了，如果能有一部火起来的电视剧，你的作品成了抢手货，买房买车都不是问题。所以这也是一个很好的就业门路。

俗话说，七十二行，行行出状元，就看你干得怎么样，能不能做到高精尖，俗话还说，有同行没同利，同样的专业和职业，不一定前景就一样，收入就一样。热门的专业也有找不到工作的，冷门的专业也有混好的，就看你做得好不好了。

以上所说，希望能对你有所帮助。

传播民族文化，我觉得前途光明！

弘扬戏曲文化，丰富百姓业余生活，传播正能量，传承地方剧种。

1.简单的说是文学创作，写作，但是方向是戏剧影视，也就是说写剧本，剧本也有很多种，比如舞台和大银幕以及电视剧。 2.这个是艺术类。就是参加普通高考以外还要参加艺术类高考，通常艺术类高考在普通高考之前，也就是所谓春招。如果你想要报考的院校设有校考，即院校单独举办的招生考试，必须要艺术类高考通过省级考试后才能参加。通常较好的戏剧影视类院校都设有校考的。 3.就业面不算广，主要是文艺工作，比如在影视公司或者杂志社，电视台等。 我学的不是戏文专业，但是有一定了解，因为我之前学的导演。其实，学习文艺类的专业需要长期积累，就是说平时自主学习过这方面的知识并且兴趣浓厚。天赋也不是很重要，关键在于肯下功夫，耐

现在年龄大了，只是喜欢唱黄梅戏，并没有想到考核

该专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，当然也可以从事文艺评论工作、影视理论研究、教学等工作。客观地说,社会目前对该专业的需求不是非常旺盛，但是结合国家宏观政策、社会整体需求等因素来分析，我个人认为这是一一个“也许不能像花儿一样鲜艳，但可以像树木一样长青”，值得放手托付的专业。 首先，戏剧影视文学专业总体上属于文学范畴，编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情’是，每集剧本所需字数为1. 5-2.5万字，稿费从1000元至1万元不等，成熟的编剧大约每周可以完成一-集剧本。 其次，随着国家和政府对文化事业的日益重视，影视戏剧行业发展很快。目前，全国各影视机构每年拍摄电视剧二万余集，

这是考戏博士吗？

戏剧影视文学专业中，综合类大学该专业（隶属中文）文科同学可直接报考，参照高考成绩和语文成绩即可，而艺术类则需要按时参与相关学校的艺术生考试。

参与相关学校的艺术生考试，完成笔试+面试的相关环节后（综合类大学大多不需要该环节），被允录取者将受到戏剧影视文学专业的“专业录取通知书”。之后再参与各地的高考，高考后，按照成绩，从高到低进行录取。这是和其他艺术类所不同的。因此，文化课的考试是关系到该生录取优良的重要条件。

扩展资料：

考试要点

文学艺术常识主要考察考生的阅读量和对阅读作品的理解。文艺常识主要考察中学课本以外的知识。在这项考试中，考生应该尽可能地为老师提供自己所读书的信息。考察考生的阅读量是一个重点，它表明考生对知识的掌握达到什么程度。

老师在提问时，会问考生都阅读过什么书，这些书的作者是谁。考生应该多为老师讲述一些所看过的书，然后，考生可以抓住自己所读过的一本书作为描述重点。

考生要考试时，应该尽可能是引导老师提问自己经常阅读或熟悉的文学作品，然后考生对该作品进行深入地分析。对作品中的主人公、主要故事情节，以及一些细节做出详细地描述，提出一些自己的观点，这样就可能得高分。

如果考生阅读量少，那么，主考老师就会主动提出一些文学作品。如果老师提出的文学作品又不是考生熟知的，那么考生就可能陷入被动，得不到高分。一般来说，这项考试的时间大约是十分钟左右，因此，需要考生在短时间内为主考老师提供大量的信息。

戏剧影视文学是以戏剧、电影、文学为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，高度强调阅读思考与写作制作的良性互动，以知行合一、会写能拍为培养目标。教学与实践内容主要包括三大模块：影视剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块，以影视剧作、影像叙事实践、中外戏剧、中外电影、中外电视剧、中外文学为核心课程。

此专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

本专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

好像没有吧

戏剧影视文学不是关注的人少，而是相对考上的人少。

影视文学在整个戏剧戏，可以说是录取分数最高的。基本要不是因为对写作和文学有爱好的话，这个分数可以上一个普通大学二，三本。当然，就是想要个一本学历的除外。

其次，上了戏剧影视文学今后就和文字打交道了，这是一个生活在自己的世界里孤独且枯燥乏味的职业，工作。

试问你爱写作文吗？

我认识的很多人，很有趣，想法很多，段子一个接一个，但你说让他当编剧的时候他就一定会说，这个我干不了，太费脑子了，从小就不爱写东西。

所以，他说的也不假，故事就这么几种，万变不离其宗，多数时间都是在慢慢长夜里自己与自己的博弈，自己对自己故事的否定和重建。一个过程，坚持不到最后，真的很痛苦。

权衡下来，表演，导演相对在课程学习，给人的感受各方面都相对有趣的多，也更加吸引人。

至于四川传媒的影视文学我就是本学校的毕业生，只是听说毕业多年后似乎没有影视文学专门的编剧班了，都合成编导班了？

戏剧影视文学专业中，主要是文科生能直接报考，还得参照高考分数和语文的成绩。

只要自己对戏剧影视文学专业有兴趣，要提前报名，参加某高校的笔试和面试，被录取者将会收到戏剧影视文学专业录取通知书，

不过高校也是按你高考的成绩从高到低进行录取，文化课很重要啊

戏剧影视文学专业考什么？在中国，老一辈编剧很大一部分都并非科班出身，是以传承的形式跟着更有经验的编剧学习，或者从作家发展为编剧，随着人民文化需要的日益增长，戏剧与影视作品开始受到大家的喜爱，与此同时高质量的戏剧影视作品就成为一个缺口，众多高校开始开设戏剧影视文学专业，目的在于培养专业的编剧人才，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位(剧院、电视台、电影厂、编辑部、影视公司)从事文学创作、编辑和理论研究、管理等工作的高级专门人才。

戏剧影视文学专业考什么

学习戏剧影视文学专业，需要适合热爱文学，喜欢读各种名著，拥有较高的文学素养和理解阅读能力，思维发散，有丰富想象力和编剧理想的人，他们分析欣赏和表达能力能够有助于文学剧本的编写。

目前开设此专业的学校有以下：

艺术类院校：北京电影学院、中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、吉林动画学院、四川音乐学院、解放军艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、浙江传媒学院、山东艺术学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

综合类大学：河北大学、齐齐哈尔大学、江苏师范大学、华中师范大学武汉传媒学院、南京大学(中文)、厦门大学(中文)、兰州大学(中文)、西北大学(中文)、四川大学(中文)武汉大学(艺术)、重庆大学电影学院、重庆师范大学、同济大学、暨南大学、首都师范大学、南京师范大学(中文/艺术)、曲阜师范大学(中文)、山东师范大学(艺术)、华中师范大学、浙江师范大学、西安外国语大学，西北政法大学 、新疆大学(中文)、云南艺术学院、成都理工大学广播影视学院、四川师范大学电影电视学院、上海师范大学、海南大学、西南大学、山西大学、广西大学、湖南工业大学、曲阜师范大学、长春师范大学、天津师范大学、天津师范大学津沽学院、江南大学、南昌大学、河南大学(中文)，信阳师范学院、许昌学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院西安文理学院、衡阳师范学院、渭南师范学院等。

参加戏剧影视文学专业的校考，属于艺术类编导艺考专业的范畴，文理兼收，需要通过艺术考试和文化课考试才可录取，一般要求文化课分数线400分上下。

主要考试内容有以下几个方面：

1、文艺常识：

文艺常识可以提现一个人最基本的文艺素养和文学艺术基础水平，这些内容包含文学、电影、电视、戏曲、戏剧、舞蹈、音乐、美术等七大艺术领域的内容，这些除了考生自身的积累，还可以买文艺常识相关类的书籍，在考前冲刺背诵。

2、电影小品写作/故事创作

小品写作由学院专家命题，有时采用现场抽签方式，有时则提供几个题目供你自由选择。从前几年的考试看，题目大致可以分成如下几类：

人物关系式的。比如《朋友》他与她《爱与恨》《相逢》《告别》等。

情况式的。比如：《又是一年春草绿》雨夜失望朗朗的星空等。

地点和时间式的。比如：地铁站台上下班的路上《湖畔》等。

物件式的。比如：伞手帕《口琴》等。

还有一些是续写式，给出一段情节内容，要求学生根据内容续写，从而构建一个完整的故事。

除此之外对已有文学作品改编也是一种考试形式，这就要求学生对原来的文学作品不管是人物性格、人物关系还是情节方面都有所了解，在改编时建议突破常理，推陈出新，可以不用按照原来的故事情节和发展按部就班，新颖创意的故事才能博得考官眼球。

3、影评分析

影评分析的考试，形式和广播电视编导类形式相同，以笔试的形式，播放影片，考生写出关于影片的分析，你考的是戏剧影视文学专业，所以你要关注的是这部影片的剧本在选材、主题、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等方面有何特点，切忌用大篇幅去复述故事情节。

4、面试

面试聊天的内容比较灵活，老师一般会聊一聊关于考生自身的情况，主要还是命题编故事，考生抽题，因为面前是众位考官，所以学生难免会紧张，而且时间有限，有时候反应能力和编故事的能力就会下降，这就对故事新颖创意的能力有多下降，只要故事完整，分数一般不会很低。这就要求学生反应能力要强，而且要时刻保持自信，有一个积极向上的形象。

这个专业的艺术考试具体内容在招生简章上都有，其实就是分为三试。

初试，写散文。一般是写人叙事散文，字数2000左右。初试是淘汰人数最多的考试，也是阅卷最仓促的考试，所以字写得好，抓住题目很重要，就是考察语言文字运用能力。

复试，写故事。这个时候一般已经淘汰一半的人了，故事可能是命题故事，也可能是故事续写，主要是考察你讲故事的能力，毕竟是要招编剧的。

三试，面试。这个时候剩下的人已经不是很多了。面试也没什么，一般是四五个老师面试，考生一个一个的进去，面试就是谈谈生活，谈谈学习，谈谈家庭。常问的问题有家庭情况，学校生活，兴趣爱好，喜欢看的书和电影等等。老师都是很随和的，不用紧张。面试最重要的是要讲礼貌，要真诚，说真话，不要做作。老师见多了学生，三句话其实就能知道你是不是他们想要的人。

具体考试时间，在每年十一二月份的时候关注上戏校网，会有简章出来。上面都写得很详细。

辅导资料的话，上戏这边其实并不需要很多，但如果你要考中戏和北电就需哟准备一下，一般就是文艺常识类的（电影史，音乐史，美术史，文学史的发展概要），这些书你上网都能买到，在淘宝，亚马逊，京东上搜艺考文艺常识，会出现一大堆，买了看看，最好能背下来，就算艺考用不到，也算是文化积累了。

平时的阅读量和观影量很重要，要有自己的思想，做一个有特色的考生，不是让你哗众取宠，只是说要将自己的独特展示出来。文化成绩好，也很重要，准备艺考的时候千万不要忽略文化课，现在的趋势是艺考文化分逐年提高，老师也更倾向于招成绩好一些的学生。

戏剧影视文学是个艺术类专业，如果你确实想考这个专业就不要管它是不是正常高考了。从所收这些专业的学校来讲，他们希望学生是有兴趣有基础有天赋的，所以必须进行艺术考试来决定把录取资格给谁。戏文（戏剧影视文学）学的就是戏剧，影视和文学。进大学后你的主修方向就是两大类，一类是理论，一类就是创作。其实只要你有兴趣有基础有天赋，通过艺术考试并不难。

打算走编导这条路 各位有什么建议或警示吗

首先，明确的告诉你，不是艺术生也是能够报考北影的。其次，北影属于一本范畴，如果是北京本地的话，相对会好考进去，因为每个省都有保护原则，优先录取本地区考生。如果是外地的话，那就要凭借相当优异的成绩才有可能进入其中，起码要超出正常分数线30分。还有，得看你报的是什么专业，每个专业的录取分数要求都不尽相同。最后，你现在还是高一，还没有分科，等到分科的时候最好选择文科，选文对报考北影有优势。 北影的本科专业：戏剧影视文学（电影剧作、影视媒体理论、影视文化与传播）；导演（故事片）；表演；摄影（电影摄影、图片摄影、多媒体摄影创作）；录音艺术（影视音乐录音、录音艺术）；戏剧影视美术设计（电影美术设计、影视特

戏剧影视文学专业属于按文化课录取的艺术科。报考的学生需要按时参与相关学校的艺术生考试，完成笔试+面试的相关环节后（综合类大学大多不需要该环节），被允录取者将受到戏剧影视文学专业的“专业录取通知书”。之后再参与各地的高考，高考后，按照成绩，从高到低进行录取。这是和其他艺术类所不同的。因此，文化课的考试是关系到该生录取优良的重要条件，现今，更多学校依据高考语文成绩。

报考者需要对影视艺术/电视艺术/舞台艺术，有浓厚的兴趣，文学功底强，镜头感强，能区分剧本和其他文学形式的区别，擅长讲故事，思维新颖开放，善于从生活中取得灵感。

在考戏剧影视文学前，一定要了解什么是戏剧影视文学[灵光一闪]，它是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，本专业主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、相关部门培养影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才（网上专业的理解[大笑][大笑]）。戏剧影视文学专业需要参加艺考和高考[酷拽]，需要专业考试和文化考试都过线后才有可能被录取[我想静静]。专业考试时，首先选择自己想考的学校进行报名，并仔细查看该高校戏剧影视文学专业的招生简章，熟悉考试科目。然后根据准考证上规定的时间内进行现场的身份确认、参加专业考试。

戏剧影视文学要学的课程：戏剧影视文学专业的专业课程有：文学评论写作、艺术概论、世界文化史通论、电视节目学概论、广播电视节目制作、传播学概论、中外电视史、中外电影史、播音与主持学概论、影视艺术概论、文化市场管理、影视评论写作、多媒体制作、计算机应用基础、新闻采访与写作等。主干课程有：艺术学、中文、电影学、编剧基础。

希望对你有一些帮助[呲牙][呲牙]

有，重庆大学戏剧影视文学专业戏剧影视文学专业（艺术类、文理兼收） 本专业培养德、智、体全面发展，掌握影视戏剧文学基本理论和技能以及相关专业基本知识的高素质复合型人才。 主干课程：剧作理论与技巧、写作、艺术概论、中国电影史、世界电影史、中国文学、世界文学、文艺心理学、导演艺术基础、中国戏剧文学、外国戏剧文学、计算机视频技术、电视摄像、传播学概论、电影美学、广告创意、新闻采编、影片分析。 就业方向：影视制作单位、国家机关、宣传部门、新闻媒体等单位从事影视文学创作、编导，在高等院校从事教学科研工作。重庆大学——戏剧影视文学专业介绍 专业名称：戏剧影视文学 业务培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视

学的到是很多 但是看你自己钻研不 有什么导演基础 纪录片创作 还有报刊编辑还有电影启示 电影改编 非线性编辑 剪辑艺术 等等 学的还是挺多的 但是都不精 相比之下 中戏的戏文专业的多 我大四了 我觉得戏文只要有文字功底的都会写

第一个就是通过艺考的方式，报考一个你喜欢的专业，只要顺利拿到合格证，就可以在高考分数线达标的情况下你就可以考上啦！

第二个则是通过高考，但是只有戏文系的戏剧学专业可以报名！这专业不需要进行艺考，直接用高考成绩报考志愿即可，高考分最低得是省一本线！

1.文学编剧； 2.影视编剧； 3.记者； 4.职业作家； 5.杂志专栏作家等等。属于艺术类的但其实是个好专业！

1、 什么是电影文学？ 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用

在戏剧，影视综合类大学，该专业文科同学可直接报考，参照高考成绩和语文成绩即可，而艺术类则需要按时参与相关学校的艺术生考试。参与相关学校的艺术生考试，完成笔试+面试的相关环节后被允录取者将受到戏剧影视文学专业的“专业录取通知书”。之后再参与各地的高考，高考后，按成绩从高到低进行录取。这是和其他艺术类所不同的。

如果你对影视创作有兴趣的话还是很不错的，可以学到不少东西，那儿的活动还是很多的。可是前景就不好说了。这门课程以前设置在人文学院，第一年以艺术生考估计文化方面要求比较高，建议你不要考，不然你读个大学也很累（当然假如你希望去那儿读）。这个专业招收的人越来越少，三思而后行！ 谢谢，望采纳！

你是哪一年的考生呢？ 举个例子，如果你是10年考生，那在10年2月份左右需要到北京电影学院参加它组织的专业考试，一般有2-3轮，如果你都过了会拿到一个文考通知书，接着就是6月份参加高考，如果你的高考成绩不错，排进了你报专业的组档线，那么恭喜你，你就可以被录取了 PS：高考成绩排名是按总分排，不分地域，也就是说分高的省份会比较有优势

你好！很高兴回答你这个问题。

现在无论考试什么专业，都得具备一定的文化知识。报考戏剧影视文学专业，也不例外，以我所知，一是考你首先先考试文化知识，一般文化考试，得达到260分以上，才能报考专业。二是面试，面试女身高不低于1.62米。男身高不得低于1.72米。形象特别好的，身高少有放宽。因为戏剧、影视都是非常着重形象的。

第三就是专业科目考试。考试专业其中包括语言，基本动作及乐理知识等。

你可以选择你报考的学校，先仔细查看这个学校的戏剧影视文学招生简章，熟悉科目后才可报考。

影视文学以更直观更清楚生动的方式表达自己的主旨，其表现手法吩咐，可以创造各种的条件来搭配内容，其特点是表达方式丰富多样。戏剧文学主要靠剧本的定构，以台上演出的的方式完整的表达出来，达到其目的，其特点是剧情生动，依靠有限道具表达。

戏剧影视文学专业需要参加艺考和高考，需要专业考试和文化考试都过线后才有可能被录取。专业考试时，首先选择自己想考的学校进行报名，并仔细查看该高校戏剧影视文学专业的招生简章，熟悉考试科目。然后根据准考证上规定的时间内进行现场的身份确认、参加专业考试。

努力