新派武侠小说代表作

金庸、古龙、梁羽生并称为三剑客 最初写武侠小说的是梁羽生，他的文字风格较文雅，文学底蕴浓厚。主要代表作有《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》。其小说主角的出身大多是北方较广阔的地区，但人物的性格却常带有南方的温和儒雅。比较擅长于写女侠，像练霓裳，飞红巾等。 金庸是公认的集武侠之大成者。他的武侠作品不多，只有十五部，但都值得一读，按写作的时间顺序，可以看出其作品主旨的改变和思想的深入。对联“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”外加一部《越女剑》。《书剑恩仇录》是他的第一部作品，接着的《碧血剑》、《飞狐外传》《雪山飞狐》都带有儒家思想的色彩。之后有向道家思想和佛家思想方向转变，人物刻画也逐渐深入，从《神雕侠侣》和《天龙八部》可以看出。他的封笔之作《鹿鼎记》是一部比较特别的武侠小说。金庸小说中的主人公（除萧峰外）都会有介绍他的武功由浅入深、由高到低的发展过程，甚至会将其从小写到大，像郭靖更是从婴儿时期开始写起。在武功方面也会有详细的招式描写。 古龙，以想法奇特、描写诡异在武侠作家中独树一帜，其风格也影响到之后的一些武侠小说家。“小李飞刀不愧是小李飞刀”“中原一点红不愧是中原一点红”这种类似的句子在他的小说中比比皆是，还有一类是“没有人看到他是怎样出手的，因为看见的人已经死了”云云。古龙小说中的主角都是一出场便十分厉害，没有来历，也不知师承何处。在武方面也几乎没有招式描写，往往是刀光一闪，那人已经死了。但是古龙的特色和突起也是武侠发展中不可少的一部分。古龙的武侠小说创作的时间并不长，但却是一位高产作家，他的作品参差不齐。比较好的有《楚留香传奇》陆晓凤传奇《三少爷的剑》《萧十一郎》。 三人风格各异，读他们的小说会有不同的感受。我个人比较喜欢金庸的作品；梁羽生的也可以，不过情节有较多的雷同；不大喜欢古龙，他的风格的确太过特别。金梁在侠义方面会比较注重，而古更多的重心是放在武功和情节的奇特上。

记得采纳啊

古龙作品众多，人物及关系也是极其复杂的，全部人物就不能赘述，主要人物可以列举。

主要人物：

1.裴珏2.谢铿3.南宫平4.梅吟雪5.吕南人6.芮玮7.展白8.方宝玉9.胡不愁10.小公主11.水天姬12.展梦白13.铁中棠14.云铮15.朱藻16.水灵光17.温黛黛18.沈浪19.熊猫儿20.金无望21.王怜花22.快活王23.朱七七24.白飞飞25.俞佩玉26.红莲花27.朱泪儿28.江小鱼29.花无缺30.燕南天31.苏樱32.铁心兰33.张菁34.慕容九35.楚留香36.胡铁花37.姬冰雁38.中原一点红39.无花40.原随云41.苏李宋42.华真真43.张洁洁44.李寻欢45.阿飞46.上官金虹47.荆无命48.郭嵩阳49.孙小红50.林诗音51.郭大路52.王动53.林太平54.燕七55.红娘子56.杨凡57.秦歌58.田思思59.田心60.萧石逸61.连城璧62.风四娘63.沈壁君64.孟星魂65.老伯66.小蝶67.高老大68.叶开69.丁灵琳70.上官仙儿71.白玉京72.高立73.双双74.段玉75.华华凤76.萧少英77.丁喜78.傅红雪79.公子羽80.燕南飞81.明月心82.柳长街 83.龙五84.小雷85.纤纤86.谢晓峰87.燕十三88.铁开诚89.陆小凤90.花满楼91.西门吹雪92.司空摘星93.老实和尚94.小马95.王风96.赵无忌97.上官刃98.小雷99.卫凤娘100.上官怜怜101.小方102.李坏103.马如龙104.杨铮105.吕素文106.高渐飞107.元宝108.卜鹰

主要作品：

铁血传奇又名《楚留香传奇》、《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》、《借尸还魂》、《蝙蝠传奇》、挑花传奇、《新月传奇》、《午夜兰花》——这是专写楚留香这个人物的。

《陆小凤传奇》、《绣花大盗》、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》、《剑神一笑》——是专写陆小凤这个人物的。

《风云第一刀》又称《多情剑客无情剑》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》、《边城浪子》、《飞刀，又见飞刀》、《风铃中的刀声》（结尾由于东楼代笔）——这是写李寻欢、傅红血和叶开等人的。

长生剑、《碧玉刀》、孔雀翎、《多情环》、霸王枪、离别钩、拳头——这是写七种武器这个系列。

还有《绝代双骄》、《萧十一郎》、《欢乐英雄》、《流星·蝴蝶·剑》等。

《白玉老虎》、《大地飞鹰》、《大人物》、《三少爷的剑》、《大旗英雄传》、《武林外史》、《英雄无泪》、《碧血洗银枪》、剑·花·烟雨·江南等。

《苍穹神剑》、《湘妃剑》、《浣花洗剑录》、《情人剑》、《剑客行》等。

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

因为梁羽生对自己作品的重视程度不足，人物刻画也略逊一筹。我们都知道，近代最著名的两位武侠小说大师，毫无疑问就是并称为“金古”的金庸，古龙两大宗师。他们都创作了许许多多脍炙人口的经典武侠作品，至今还被不断的翻拍成影视剧广为流传。不过很多人不知道的可能是：新派武侠的鼻祖并不是这两大宗师，而是另一位武侠作者：熟悉通俗小说的朋友可能会知道，这位大家就是梁羽生。

金庸古龙等人的作品如果说是“武侠”，那么梁羽生则更像“侠武”。武侠武侠，武在侠前，所以我们阅读金庸古龙等人的作品时，会更注重他们笔下人物武功的强弱。金庸行文大气磅礴，古龙行文则汪洋恣肆，而梁羽生则和他们大有不同，非常的“老派”。他的作品，也更类似传统的评书演义，如《三侠五义》、《蜀山剑侠传》等经典通俗小说。梁羽生本人的文学造诣和古诗词功底都更在金庸古龙等人之上，他的作品，自然而然就有一种古来有之的文学“侠气”。

但是梁羽生也有着无法突破的弊病。通过上文我们已经知道了，梁羽生是一位非常“老派”的作者，所以他的小说，自然也就沾染了一些古典小说常有的毛病：脸谱化。像金庸，古龙诸多人物中那种复杂，多面的人物性格，在梁羽生塑造的人物中几乎是找不到的。而且，熟悉武侠小说的朋友都知道，金古梁的小说最初都是通过报纸连载的，不同的是金庸在连载过后，还会对小说进行修订，我们现在熟悉的“三联版”，就是金庸更改过的版本。相比之下，梁羽生连载之后就对作品撒手不管了，质量很难保证。

综上所述，因为梁羽生的种种弊病：人物塑造能力欠缺，对作品的重视程度一般，导致他名气偏低。

金庸、古龙、梁羽生并称为三剑客

最初写武侠小说的是梁羽生，他的文字风格较文雅，文学底蕴浓厚。主要代表作有《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》。其小说主角的出身大多是北方较广阔的地区，但人物的性格却常带有南方的温和儒雅。比较擅长于写女侠，像练霓裳，飞红巾等。

金庸是公认的集武侠之大成者。他的武侠作品不多，只有十五部，但都值得一读，按写作的时间顺序，可以看出其作品主旨的改变和思想的深入。对联“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”外加一部《越女剑》。《书剑恩仇录》是他的第一部作品，接着的《碧血剑》、《飞狐外传》《雪山飞狐》都带有儒家思想的色彩。之后有向道家思想和佛家思想方向转变，人物刻画也逐渐深入，从《神雕侠侣》和《天龙八部》可以看出。他的封笔之作《鹿鼎记》是一部比较特别的武侠小说。金庸小说中的主人公（除萧峰外）都会有介绍他的武功由浅入深、由高到低的发展过程，甚至会将其从小写到大，像郭靖更是从婴儿时期开始写起。在武功方面也会有详细的招式描写。

古龙，以想法奇特、描写诡异在武侠作家中独树一帜，其风格也影响到之后的一些武侠小说家。“小李飞刀不愧是小李飞刀”“中原一点红不愧是中原一点红”这种类似的句子在他的小说中比比皆是，还有一类是“没有人看到他是怎样出手的，因为看见的人已经死了”云云。古龙小说中的主角都是一出场便十分厉害，没有来历，也不知师承何处。在武方面也几乎没有招式描写，往往是刀光一闪，那人已经死了。但是古龙的特色和突起也是武侠发展中不可少的一部分。古龙的武侠小说创作的时间并不长，但却是一位高产作家，他的作品参差不齐。比较好的有《楚留香传奇》陆晓凤传奇《三少爷的剑》《萧十一郎》。

三人风格各异，读他们的小说会有不同的感受。我个人比较喜欢金庸的作品；梁羽生的也可以，不过情节有较多的雷同；不大喜欢古龙，他的风格的确太过特别。金梁在侠义方面会比较注重，而古更多的重心是放在武功和情节的奇特上。

金庸：射雕三部曲，天龙八部

古龙：楚留香系列，小李飞刀系列，陆小凤系列

卧龙生：金剑雕翎，飞燕惊龙

梁羽生：白发魔女传，七剑下天山

温瑞安：说英雄，谁是英雄系列，四大名捕系列

黄易：大唐双龙传，覆雨翻云，寻秦记

柳残阳：枭雄，千手剑

陈青云：鬼堡，铁笛震武林

李凉：小邪神，矛盾天师

上官鼎：七步干戈，阳关三叠

慕容美：金步摇，怒马香车

萧逸：马鸣风萧萧，饮马流花河

独孤红：红叶情仇，大明英烈传

云中岳：五岳狂客

阳朔：九阴九阳，风清扬系列

司马翎：帝疆争雄记

诸葛青云：书剑春秋

无极：蝶魂幻武

龙人：轩辕绝

梁羽生的小说名士气、才子气太重，金庸的小说纵横捭阖、故事性很强，古龙的小说推理性、人性的剖析较深，这三为作家作品的推荐篇目有，《白发魔女传》《萍踪侠影》；天龙八部、笑傲江湖、神雕侠侣、射雕英雄传；《天涯·明月·刀》《绝代双骄》《七种武器》《多情剑客无情剑》

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

个人认为,是古龙前辈的武侠境界不太够吧 .感觉除了金庸前辈的武侠有一种历史的必然和文化的积淀,比较接近古风以外,好像另三家都是纯武侠的

古龙：小李飞刀

金庸：鹿鼎记

梁羽生：大唐游侠传

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

传统的一般都是有章节名的章回体。

梁羽生：《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等。

金庸：《碧血剑》、《飞狐外传》《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等。

古龙：《楚留香传奇》陆晓凤传奇《三少爷的剑》《萧十一郎》等。

部分作品介绍：

1、《七剑下天山》为梁羽生的武侠小说代表作之一。于1956年首次在大公报上开始连载。

主要讲述了清朝初年，以凌未风为首的天山七剑和反清志士一起为推翻清廷暴政而多方奔走的故事。

2、《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。

这部小说创作于1969年－1972年间，背景设置在明末清初（1644年－1689年），讲述从小在扬州妓院长大的韦小宝，以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会，周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事，塑造了一个与传统侠客完全不同的小人物形象，并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想，表现了民族统一的思想。

3、《雪山飞狐》是当代作家金庸创作的长篇武侠小说，小说以苗人凤和胡一刀夫妇为主角，通过宝树、苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了数年前与此相关的武林风波，用倒叙的手法讲述了江湖恩怨、藏宝寻宝、美女爱英雄的故事。这部小说有两个重大的线索，属双线结构，真正的人物也在前台表演甚少。

4、《陆小凤传奇》是古龙写的武侠小说。该小说以陆小凤为主角，演绎了江湖上各种爱恨情仇的故事。

在古龙的原作中有以下7部：《陆小凤传奇》（又名《金鹏王朝》）、 《绣花大盗》（原名凤凰东南飞）、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》（连载时原名为隐形的人）、《剑神一笑》。

5、《三少爷的剑》是著名武侠小说家古龙的晚期作品中最成功的几部之一，该书以剑神谢晓峰的内心挣扎为主线索，记叙一场凄厉的江湖故事。

本书以神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰与慕容秋荻的感情恩怨以及谢晓峰与他们的孩子小荻的爱恨矛盾为引导，以谢晓峰与燕十三这两个最伟大的剑客之间的最终决斗为中心，拿谢晓峰的经历写出江湖人的宿命。

扩展资料：

古龙作品的创作特色：

1、古龙的小说弱化了武功在武侠小说中的功用，表达了对武功武力的限制及使用武力的权限限制与责任担当。

2、古龙早期的作品是结构相对严谨，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，人物多而不乱，并各具个性。小说注意渲染典型环境的氛围，以情节的变幻来揭示人物个性。

3、古龙中期的作品结构的严谨，场面、人物、情节组合成一个完美的整体架式，总体上气魄宏大。

4、古龙的小说最大的特点就是创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格

参考资料来源：

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

所谓文无第一，武无第二。《昆仑》和《英雄志》两部作品很难讲哪一部更优秀一些。评判的标准根据每个人的喜好而有所不同。有些人觉得《昆仑》更好，就会有人认为《英雄志》更优秀，这都是极为正常的事情。两部小说都是极为优秀的新武侠的代表作品。

昆仑《昆仑》是由作者凤歌所著的一部长篇武侠小说，这部小说的创作背景为南宋时期。主角为梁萧，他在很小的时候就成为了孤儿，为了报仇，寻回自己的母亲，不得已和天宫主人进行了一场豪赌。开始了自己的江湖之旅。梁萧在之后的故事里面结识了柳莺莺、阿雪、花晓霜等对他极为重要的女人。可惜造化弄人，梁萧兜兜转转之后总是和幸福擦肩而过。在故事的结尾，梁萧为了保护无辜的百姓离开，独自抵挡元军，完成了从一个小人物到英雄蜕变。

昆仑吸引人的地方在于跌宕起伏的情节，主角梁萧身上没有明显的外挂，不是龙傲天类型的角色。一次次的情感纠葛之后，梁萧依然可以保持自己本心，造就了具有独特魅力的大侠。正是因为梁萧身上的不完美，有遗憾才使得这个角色更吸引人。作者凤歌创造的江湖极为庞大，展现出对故事强大的把控能力，用细腻的文字让读者感受到历史的厚重。

英雄志《英雄志》是一部评价极高的作品当中。网上一直流传着金庸封笔古龙逝，天下唯有英雄志的说法。可以看得出，大家对《英雄志》这部作品的喜爱。这部小说的作者是孙晓，他的行文风格细腻，不少专家评价他的作品有一种古典的气质。

《英雄志》的创作背景为明朝，故事当中的主人公一共有四位，这在小说当中是极为少见的设定。其中的卢云被认为是当中最具魅力的角色。四位主角像是四双眼睛，带领读者在不同的角度去看待书中的江湖。不少读者认为这部作品当中的并没有非常绝对的主角，每个人都是故事当中重要的组成部分。这也是这部作品最独特的魅力。

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

温梁黄古金的就不说了，写些其他较有名的作家及其作品：

还珠楼主《蜀山剑侠传》等

司马翎焚香论剑录《剑神传》等

上官鼎七步干戈铁骑令等

王度庐《卧虎藏龙》《铁骑银瓶》等

萧逸《甘十九妹》《无忧公主》等

易容大侠魂河岳点将录等

倪匡《六指琴魔》等

慕容美《风云榜》等

卧龙生《金剑雕翎》天香飓等

于东楼《短刀行》手枪枪手等

柳残阳七海升龙记《邪神门徒》等

奇儒《大悲咒》蝉翼传奇等

雪雁邪剑七星生死环等

李凉《奇侠杨小邪》等

一 金庸

二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

基本去搞仙侠了，但仙侠也就那么几部能看的，现在快餐文化泛滥，武侠基本自港台发阳光大的，金庸的书，黄霑的歌，还有当时的影视，造就了一个时代，70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀，凤歌早期也曾在今古传奇，扛起了一段时日，那是有沧月，方白羽，步非烟，树下野狐………但基本都转型了，一本好的小说，需要好几年，但没几个人能坚持下去。

唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。

秦时明月才写了没多少，温世仁就撒手西去了。

当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子，他们都能填词做诗，精通历史文化，文采斐然，自然小说的格局档次会不一样，而当代的武侠小说作者大多都是年轻人，文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。

梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的，立意高，很多还写到了国仇家恨，为国为民，侠义精神体现的很高，水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言，境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。

以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代，这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》，无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力，但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品，不算是正统武侠作品，至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功，但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别，人物性格缺乏厚度，语言过分西化，故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核，消解了梁古金温时代的武侠魅力，适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落，武侠小说的日渐式微也在所难免。

随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下，随着观众欣赏口味的变化，国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多，而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及，二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失，曲解了很多侠义文化和武侠语言，出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望，逐渐也失去了这块文学领域的土壤。

虽说很多写小说的都自称是武侠新派，可是大多都写的是玄幻类小说，与原先的武侠小说脱离了基本思想。所以新派武侠继任者还没出现

信息获取渠道多元化以后，读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。

就目前来说，我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家，因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖，情节迷人的作品往往成为电视电影题材，甚至是相声小品脱口秀等的素材

个人也写过一部武侠小说，但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。

主要在于金梁古是武侠小说的集大成，后人很难再有所突破，或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动，唐诗宋词元曲明清小说，虽然每个时代会兴起不同的文学形式，但并不妨碍人们喜欢它，并继续创作它，唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌，也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品，对此，我们拭目以待。

目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力，从武侠小说中也衍生出不少变体，例如修仙类小说其实是武侠的变异体，也出现过很多好看的作品。

但目前小说创作的怪圈在于，一种文体的有过马上有诸多的模仿，写书者过于在意文体的形式和商业化，格式化的小说创作，千篇一律的模式，而忽略了写小说的本质，尤其武侠小说的本质，那就是好好的讲故事，讲大家共鸣的故事。

路过不谢邀！

金（庸）、古（龙）、梁（羽生）、温（瑞安），一向并称为是中国新派“武侠小说的四大家”。然后，金庸、古龙和梁羽生的武侠代表作品分别是（各选取六部代表作品，排名不分先后）：

一，金庸先生的武侠代表作品。

（1）《射雕英雄传》；（2）《神雕侠侣》；（3）《天龙八部》；（4）《倚天屠龙记》；

（5）《笑傲江湖》；（6）《白马啸西风》。

二，古龙先生的武侠代表作品。

（1）《多情剑客无情剑》；（2）《绝代双骄》；（3）铁血大旗门；（4）《楚留香传奇》系列；（5）《陆小凤传奇》系列；（6）《三少爷的剑》。

三，梁羽生先生的武侠代表作品。

（1）《萍踪侠影录》；（2）《白发魔女传》；（3）《七剑下天山》；（4）《冰川天女传》；（5）《云海玉弓缘》；（6）《大唐游侠传》。

金庸、梁羽生、古龙是武侠小说界最顶级的三大宗师。

金庸是当代武侠小说第一人，他写作的每一部长篇武侠小说都是精品。只选其中最好的五部：

1、笑傲江湖。

政治寓言，堪称金庸的最高水平。除猪脚智商跟坨屎一样外，其他配角均塑造十分成功，如任我行、左冷禅、向问天、方证、冲虚、东方不败等。

2、射雕英雄传

正能量满满的武侠作品，也是金庸封神之作。小说艺术性一般般，但故事性却天下无敌。男主角侠之大者为国为民，重新定义了中国传统侠文化；女主角娇俏可爱，聪明无双，是诸多读者的女神。五绝、七怪……每个人物都十分丰满。

3、鹿鼎记

虽是小说，无数人却把它当做历史，可见金庸笔力之深厚。

本书对官场和江湖的剖析，均入木三分。主角很出彩，配角更出彩，陈近南的明知不可而为之；洪教主与夫人的映射……实在是精彩。

美中不足的是，过于美化康熙。

4、天龙八部

三大主角的设定，以及中途倪匡的代笔，让本书颇为失败，但这部小说却写活了最牛的男主角乔峰，堪称武侠小说中最完美的男主角。

至于开挂狗虚竹、花痴段誉，绝对是败笔。

5、连城诀

写尽人性的丑恶，典型的暗黑系武侠作品，故事性不高，艺术性极高。

梁羽生著述颇丰，他的文笔都极好，文字非常优美，部分段落可以当成散文阅读，历史功底也比金庸更深厚，但小说的故事性却良莠不齐。

1、云海玉弓缘

梁羽生最好的一部作品，羁傲不逊的金世遗是梁羽生塑造最成功的男主角。偏激的厉胜男让人颇为扼腕；幽谷有佳人的谷之华总是那么惹人爱。

2、七剑下天山

最成功的群像小说，每一个人物都塑造得非常出色。

3、白发魔女传

大女主小说。

4、冰川天女传

也算是大女主小说，冰川天女与金世遗更合适。

5、萍踪侠影录

梁羽生武侠小说的扛鼎之作，亦是梁羽生本人最满意的作品。

1、风云第一刀

情节曲折动人，不仅是一部阐明武学真谛的作品，还是一部写尽人间世态炎凉的人情历史画，更是一部触动社会现实，探索人生哲理的警世名著。堪称古龙最高水平作品。

2、白玉老虎

无间道版的武侠小说，记录的是大风堂、霹雳堂及唐门的斗争故事。

这本书虽然没有结尾，但就是最好的结尾。

3、流星蝴蝶剑

有些不同于传统意义上的武侠小说。这本书中对于“武”的描写非常的少，甚至几乎没有出现过武功的招式名称和对武器的描述。

这本书处处体现着对人性的探讨和对自由的追求。塑造最出色的人物，当然还是律香川和老伯。

4、绝代双骄

绝代双骄应该是古龙形成独特风格前，最高峰的作品，这部作品的套路与金庸、梁羽生的作品有些相似，故事性极高，但缺乏古龙风格。

5、陆小凤系列

这个算武侠版侦探小说。

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠不过随着时间的推移现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点