近代为什么没人写武侠小说了

首先感谢您的邀请，其实对于很多80，90后来说，都有一个武侠梦，当年的武侠剧，对于现在的孩子们来说，都是各种吐槽，，其实对于我们来说，不只是武侠剧，承载着我们太多的欢乐，太多的回忆，孩儿时期的我们经常用木头仿制各种武侠中的兵器，对于我们来说就是一种精神寄托，百看不厌，其乐融融！武侠……想说的真是太多太多了……

这个时代在进化，武侠时代已逐渐削薄在现在人的视界，或许历史上改变了不同的色彩为之。

拍出来的都是经典，后面的几乎都不看

因为还有民国时期的人活着，容易被拆穿

传武很好面子，写近代的写谁厉害的都不行，都会有人上门要打的，让金大侠怎么办？所以写远点改名字后就没这样的麻烦。

TVB不骗钱

可以说，自金庸大师去世以后，真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说，而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢？

在1928年仲夏，上海电影院，正在上演一部电影火烧红莲寺正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了，这部电影有了当时最先进的特效，简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙，江湖门派的刀光剑影，电影在最为最时尚上海引爆后，随即南京、天津、广州一律热映，“投资商”见有利可图，火烧红莲寺系列电影一共连拍18集，是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部，这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。

火烧红莲寺脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》，这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂，这部小说连载数版，又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财，此公颇为爱国，在日本侵华“一·二八”侵上海，平江不肖生返回湖南，在湖南开武术所。练习武功保家卫国，而且送儿子上前线（当飞行员）抗战爆发后，其子考入空军学校，成为一个正式的飞行员。

民国时期一共是武侠小说五大家，除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错，代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言，我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。终于功成名就，王度庐的代表作就是卧虎藏龙传，后来被李安改为电影，成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉，自称是朱贞木座下弟子，对了，那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家，代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个，代表作是鹰爪王。

50年代，武侠小说的舞台转移道理香港，在1954年1月17日，吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在澳门公开比武，打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后，香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人（梁羽生）武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，引人入胜。第二年，《书剑恩仇录》开始连载，作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开，改名叫金庸。

香港有金庸和梁羽生，而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，是台湾武侠四大家，而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年，古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下，出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华，在自己封笔以后，把明报武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后，古龙的《陆小凤传奇》，在明报连载，古龙成为公认的第二代武林盟主。

武侠小说热也延伸到了影视，在1965年开始，邵氏老板邵逸夫，开始投资武侠片，当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影独臂刀。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起，武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代，金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了，这是时代的标志。

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

我小的时候最喜欢「射雕」，刚上大学的时候觉得「笑傲江湖」是最好的金庸小说，而现在则最推崇「天龙八部」。我觉得这种改变与我的成长和阅历的丰富有很大的联系。事实上，这个改变的顺序也大致和金庸创作的顺序相符。

最早喜欢「射雕」，后来自己分析，主要是因为其人物刻画的非常单纯，直接，功能性强。郭靖一味地「蠢」，黄蓉一味地「灵」，黄药师一味地「邪」，等等。内容也是故事性极强。「笑傲江湖」则是全书讽刺政治，其中许多影射的意味非常明显。相比前期的小说，人物刻画方面也变得复杂。刚上大学的我思想还是比较激进，自然喜欢这种小说。

然而「天龙八部」有其他所有武侠小说（包括古龙等其他作家的作品）都没有的一种气概在其中。读「天龙八部」的时候，我直能感受到扑面而来的恢宏、磅礴的气势。这种感觉非常特别，只有少数几本书能给我这种感觉，比如「红楼梦」。其他武侠小说，大都是涓涓细流，小桥流水，而「天龙八部」则可比作黄河奔流。

首要的区别在于其主旨的宏大。你可以说「射雕」只是在写故事，可以看作是一本非常出色的网络小说；「笑傲江湖」是在写政治，或者是在写中国政治；「连城诀」写人性黑暗面；「神雕」写爱情。但是「天龙八部」所涉及的内容，很难用一两个词概括。事实上，「天龙」里面包含了金庸对佛学，哲学，人性，等等许多方面的感悟和理解。或者干脆说是对「人类」的思考。这是其他武侠小说没有涉及过的。或者说，是其他作家没有自信驾驭这样宏大的主旨。

此外，从文学技法上说，三条平行主线，其他出场人物数量极大而又互相联系，包括武功体系也是最为复杂。而其中最为值得称道的，就是全文浓厚的希腊式悲剧色彩，也是其他武侠小说很少涉及的。这些因素综合在一起，造就了一部可堪称为「名著」的一本武侠小说。

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我个人觉得「鹿鼎记」应当算是金庸封笔之前的一次大胆的尝试和冒险，从写作手法来说，包括荒诞手法，主角韦小宝的武功和人品、民族问题（满汉矛盾）等等，都完全不同于之前的金庸小说。但是，不能因为这种尝试和冒险非常胆大，就以此来抬高小说的地位。从小说思想上来说，「天龙八部」是典型的佛学，而「鹿鼎记」展现了一种「大一统」和「无为」的思想：年龄大小，身份高低，武功强弱，政治力量强弱，都没有任何意义，在佛学的基础上，和道家又有点不谋而合的意思，这相比「天龙八部」来说又更深入了一个层次。可是，这同样不是评判小说的唯一依据。不能因为思想深入了一层，就说这部小说比另一部小说好。就像两首歌曲，一首描绘爱情，一首探讨人生，但是判定歌曲好坏的标准，还是要客观地归结到是否「好听」上来。

至于到底「鹿鼎记」和「天龙八部」孰优孰劣，这个问题真的只能是仁者见仁，智者见智。「鹿鼎记」有点像「堂吉诃德」，而「天龙八部」更像「双城记」。「鹿鼎记」像是周伯通的七十二路空明拳，而「天龙八部」像是萧峰的降龙十八掌。我个人而言，还是喜欢「天龙八部」这种气势恢宏的小说，而「鹿鼎记」属于旁敲侧击、剑走偏锋，可以给我带来新鲜感，引起许多思考，但单从感官上来说，终究没有办法给我带来和「天龙八部」一样大开大阖，雷霆万钧，「日落江湖白，潮来天地清」的感受。

写抗日奇侠么

现在娱乐节奏提速太多了，年轻人都直接看几分钟的电影解说，看武侠剧或者武侠小说不符合现在的主流生活规律

因为武侠虚构太多，

而现在人太现实

1：这句话也只是一家之言，所以说仁者见仁智者见智，不过我也是比较认同这个观点的

2：刚好我这个月内看完了这两部小说，所以刚好能凑上来说说一点浅见

3：《天龙八部》。《天龙八部》其实际，是一部反映了金庸对于佛学思考的小说，大理尚佛，吐蕃国师，少林圣僧等，都能看到金大侠对佛家的思考与思辨；关于武侠方面，以乔峰（萧峰）为代表的中原本土武学（主要是丐帮），以段誉为代表的大理段式武学，以虚竹为代表的逍遥派+天山一脉武学，以鸠摩智为代表的吐蕃武学，以慕容复为代表的江南慕容氏武学，以少林各僧代表的少林七十二绝技，以丁春秋和庄聚贤等人代表的其余各类武学派系，加上各种江湖帮派与势力，加上最后出场秒杀全体的少林扫地僧，可谓是金庸所有作品中最精彩纷呈的一部。无论是对武功的描述，还是派系的纷争，都既有情节又不乏细节。而且，其中的BOSS们都是比其余几部中的BOSS牛逼的，比如萧峰的降龙十八掌，传到洪七公只剩了十七掌，北冥神功，传到任我行竟然变成了吸星大法（而且还是笑傲江湖里很牛逼的武功），而六脉神剑干脆失传了。所以称其为武侠第一并不为过。

4：《笑傲江湖》。从小说的文学性来说，《笑傲江湖》情节浩瀚，篇幅广大，出场人物多而不乱，主人公经历却情节清晰，有正派，有反派，有伪君子，有真小人，有伏笔（数也数不清），有铺垫，有支线，有语言。读小说本身比看电视剧不止爽了一倍。而且无论是把它看做一部“正直青年励志传”还是“黑帮老大夺权录”，都精彩纷呈。成为小说第一也不为过。

5：最后一定要说一句，我看到这个问题，立即就想到了任盈盈与令狐冲这对，感慨万分，这也是我回答这个题目的原因（敲这么多字很累的，要是觉得凑合就给个赞同吧）。

因为网游武侠小说主要的内容来自有限的武侠小说，而大部分武侠，我们都耳熟能详，如果作者没有很深的功力，所以就造成小说不好看。你不妨看看当代的武侠小说《仗剑诀》、《弹指歌》、长刀无痕等等，好的网游武侠小说，你大概看过了。

现在的人太现实了 大都喜欢家庭伦理剧 宫廷剧 爱情剧 都市剧

《修罗武圣》纯武侠！

武侠是一种文化，它需要一棵恒心、静心、慢慢的去悟！武学也可以悟出人生，只是现在的生活节奏太快了，没有几个人可以静得心下来慢慢的去悟、去理解！须然是这样，但我相信武侠永远都不会没落，在中国人里深深的扎根在内心深处，社会万事万都在变化，新出的事物红了，旧的事物自然慢慢淡出了人们的视线，月有阴晴圆缺，武侠也自然一样，但是武侠的影响力永远都存在中华大地！

不赚钱的买卖没人做

金庸本来就是民国时期成长起来的人物，写自己时代有点违心

现在已经不叫武侠改玄幻了,因为电影拍摄,特别是特效的进步,原来本就火过的电视剧,能拍得更有表现力,改进简单.所以光是火热,可一部精典的都没,一部真内涵的也没,光想着吸引眠球.另外每个人都有武侠梦,都有功夫梦,电影,电视剧不就是实现梦的么.在追逐利益面前,模仿,改进,是最不容易错,也是最稳的赚钱方式,以往经验也赚过钱,投资基本没问题.

因为相对于校园，言情等题材的剧情，武侠小说会更加吸引男孩子的眼光，现在的电视剧或多或少都会倾向于婆婆妈妈小女生喜欢的类型，但其实男生的市场其实都没有什么比武侠片更好的能吸引男生目光，而又被广电局批准播出的，也就只有武侠片能持久弥新，相信每个男孩子都受过金庸小说的影响，对于快意江湖，潇洒的人生产生憧憬，希望自己能武功盖世，飞天入地，就算是女孩子也不例外，撇开玄幻片这种难拍的题材，武侠片不仅能让制片人好拍一点，更能让消费者他们更好的代入自身，这也就奠定了在电视剧中武侠片的地位。

但其实对于消费者来说武侠片千篇一律的版本，剧情也在原本的快意江湖为了吸纳女性也是加了不少儿女长情的剧情，这一点有的电视剧做的很好每条主线都能链接上也不会过分抢镜，但某些电视剧都严重偏离了路线，一部武侠片活生生拍成了言情片，所以说现在的武侠片都或多或少缺乏了创新。就拿大火的楚乔传来说，为何明明演员演技不错但前期收视率相对后期就偏低，就是因为前期太过婆妈，后期虽然热血，但注水太多。

就我个人来说觉得其实现在的电视剧对于一些特效其实是不错的，就是为了省钱而一再敷衍，但如果能认真起来，挑一两部玄幻片去用心制作，那比制作十部华而不实的武侠片好的多，就比如《绝世武神》这部半玄幻半武侠的题材就很棒，如果做成电视剧百分百还原定能收割下不少的市场，当然前提是百分百，对于现在的电视剧注水行为若是不能百分百还不如不要，太毁剧。武侠片相对于我国来说算是我国的一个专利一个标签，那为什么我们不能努力做好它呢？

以上属于个人意见，不喜勿喷，有意见的可以交流一下。

那你是不知道武侠影视的拍摄成本是多么的便宜…

从50年代的香港算起来，中国已经拍了半个多世纪的武侠影视剧了。我们在这方面积累了大量的人才和资源。

你想想拍一部武侠剧需要什么特殊的东西？武侠片大多发生在古代，所以我们需要古装的拍摄场地。好吧，北京，横店，你想要哪个朝代我们都有。武侠片还需要优秀的动作设计。好吧，我们这，内地的，香港的，国际一流的动作指导一大批，还都有数十年的经验，任你挑选。武侠小说还需要精良的剧本。好吧，可能原创确实不行了，但我们有金庸古龙各种经典啊！光金庸的十多部小说，就够你翻来覆去地拍上好几遍了。

另一方面，观众也比较吃这一套。人民群众嘛，就喜欢打开电视看点打打杀杀的刺激场面。哪怕没事来一趟武术表演，也是极好的啊！所以好多电视剧，甭管跟武侠粘不沾边，总是没事就喜欢来一段武打场面。而且，不仅国内观众吃这套，国外观众也吃这套。反正价格也不贵，导演何乐而不为呢？

说白了，一个行业是有惯性的。影视行业已经做这套东西几十年了，哪怕这个东西不如以往吃香了，只要还有基本的市场，以此为生的从业者也会继续做下去。

不过目前中国的影视界也在发展。仅就大众商业片来说，我们也在发展自己的侦探片，喜剧片，音乐片甚至奇幻科幻片。不过咱们毕竟发展的晚，相关资源和人才肯定没法和老牌发达国家相比。我们唯一比较强势的还是武侠／功夫片这种中国特色的片子。目测武侠元素还会在商业类型片市场不断出现，并且不会中断。武侠片更加永远有市场。只不过，可能市场会被其他类型片挤占，没那么大而已。

因为武侠的影响实在是太深了。武侠小说真的就是我们男孩时期的童话，那时候我们没有电脑，没有手机，没有游戏，只有街边书摊叔叔那摆了许许多多的武侠小说，花上辛辛苦苦攒了一星期的几块钱，租上一本，美滋滋的看上几天，然后再攒钱去换另一本。后来武侠电视剧风靡，每天晚饭都不吃，就为了跑到有电视剧的邻居家看上两集，第二天到了课堂上，和小伙伴们侃侃而谈。直到现在长大了，发现武侠竟不知不觉的成了情节，看到武侠的贴子，文章，下意识就会翻开看，当听到又有新版翻拍的武侠剧时，即使明明它的口碑不好，也会看上两集，直到真的心灰意冷，才会弃看。

如今即便武侠剧并不景气，可你看看有多少人还是在热情讨论着温金古梁，黄易，等等武侠大家，武侠小说，电视剧虽然没落，可它已经丢不掉了，相信有一天会有那么一位风度翩翩的侠客站出来，像当年焦恩俊的李寻欢，郑少秋的楚留香，古天乐的丁鹏，杨过，力挽武侠剧之颓势。

武侠电视剧应该算是中国特色，其他国家像啥新加坡啥的也拍，而且国民也看，是因为全球华人都认可这个。

只要拍得合理，演得到位，自然有人看，有收视率，有钱赚。

金庸封笔古龙逝，此间唯有英雄志。

另外，看得少了，一个是因为现在网络小说出现带来的冲击，再一个就是写

早在金庸，古龙，梁羽生这武侠三杰统治武侠小说纸质书媒的时代（80年初一一90年代末），言情小说也有三女杰：琼瑶，三毛，岑凯伦……

武侠小说少了吗？纸媒是少了很多，当年可是铺天盖地，到任何书店都占有近一半销售量的武侠小说，当然言情小说也丝毫不逊色。

随之伴生出的武侠影视剧也红遍大江南北，尤其以金庸的十四部作品”飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳“为翻拍最多，名气最大……

那现在作品为何少了？

1，写手迷失，精品少了……

金庸自不必说，光《射雕英雄传》就被两岸三地翻拍多遍。梁羽生《七剑下天山》，《云海玉弓缘》，古龙的《楚留香》等等……后继者里称之为精典的也仅为温瑞安的《四大名捕》等……

2，网络作品的泛滥及多元化。

网络风行的好处带来了“言论自由“，也带来了低俗作品的泛滥。令人搞笑的是传统的武侠小说慢慢演变成“神仙剧“和“鬼怪篇“。只要过瘾，你怎么写都好……

当然，网络小说的多元化也分化了武侠小说的受众。我们现在能看到各式风格的网络小说不下百种。萝卜白菜各有所爱……如今火的不要不要“抗日剧“就是一大例证。

3，武侠剧还依旧火暴？

呵呵呵……我不知道小编这数据从何而来。武侠剧还依旧火爆？

成龙老了，李连杰病了，于荣光改行拍抗战剧了，吴京也改行拍军事体裁的影视剧了，还有谁？

分析一下问题

1，现在 2，武侠小说 3，写得好

首先，时代不同，武侠小说最初盛行，是报纸的连载，那时候人们并没有电视和网络，报纸可以说是传媒的中流砥柱，报纸捧什么，什么就红。

后来电视潮流，需要大量的内容，武侠小说属于快餐文学，情结起伏刺激看着爽，也不像红楼梦那么高深，平头百姓接受起来快，而且宣扬的大多是邪不压正好人一定有奇遇结局大多欢喜，那个时代香港台湾新加坡大量的武侠剧也是时代的标志。

而快餐文学随着时代的推进，也迎来了多样化的发展，个人最有印象的是黄易的寻秦记，情结设计和对感官的刺激某种程度上比金庸先生的书要出彩许多，之后大量的网络写手出现，各种流派也百家争鸣，其中不乏流量与内容皆上乘的作品，比如 诛仙 雪中悍刀行 无限恐怖 ，其实有许多作品很难定位是网络还是出版物，比如幻城 比如三体，大的环境造就了时代，在这样人人可表达的时代，百花齐放才是可喜的事情，大家的选择也更多了。

最后说一句，其实并不是武侠小说少了，而是其他的小说更好看了，武侠并没有任何优势了，这样很好。

在以前啊，都说武侠小说是成年人的童话。我觉得早年的武侠小说也承载了成年人对改造世界能力的终极幻想，现在随着西幻、仙侠、等等流派的崛起，单纯的武侠已经不够承载大家的梦想（每个人都觉得自己是唯一的不凡，独有的超级能力才能匹配唯我独尊的权势欲）。相信老书虫都发现了，武侠最后都修真世界了，武功天下第一在修真界刚入门先天呢，你成仙都不够，不飞仙入圣你都不好意思拉粉丝！以前特喜欢一本书叫 气御千年 从现代灵异修真写起 都能穿越时空到南北朝成就大罗金仙果位！经不起推敲啊！大家既喜欢作者给我们编制一场好梦，又会细细挑拣梦里的错漏，察觉到了梦境就脱离了出来，梦就不是让人沉醉的好梦了！所以呢，大家眼界放大了，武侠很难承载起大家的梦境，也没有了精工细作，收获不如写YY爽文，所以难出精品咯！

很简单，民国都是枪啊炮的，没武侠什么事！

现在还有人写传统武侠小说。我一直在坚持，也陆续在中华传奇《传奇故事》上海故事三月三发表了一些。只是可惜，很少有人喜欢看了，我只有自娱自乐。

现在很少有金庸古龙式的武侠作家，是因为环境不同了。如今的环境下，写小说的大多都在迎合读者，是纯粹的爽文，只是为了让读者读来觉得爽快，是快餐文化，并不会认真表达思想。

可以看到如今的一些武侠小说，其书中的矛盾冲突都是刻意安排的，这与金庸古龙小说完全不同。以金庸小说为例，小说是有思想的，不仅仅讲江湖义气，也不单纯讲快意恩仇，里面有家国情怀，有为国为民的侠之大者，有除暴安良的侠之小者，有富贵不能淫威武不能屈的侠义精神。

除此之外，还有对社会现状的映射，所有这些东西，在现在浮躁的环境下，是没有市场的，很少有人会认真品味这些内容，多数人要的，只是紧张生活间隙的放松，为的只是消遣。

若单纯只是为了爽快，金庸武侠很多作品读不下去，比方说倚天屠龙记中，主角张无忌尽管身怀多门神功绝学，但他的性格一点都不讨喜，非常的优柔寡断，自小到大正因为他的优柔寡断，多次身处险境，能让读者看得气死。

小时候张无忌差点被昆仑派何太冲打死，差点被吃掉，差点被朱长龄算计死，差点被朱九真迷死，差点被周芷若一剑杀死，这绝不是爽文的节奏。

再比如连城诀，相信每一个金庸武侠的读者都熟悉这本书，这本书是很黑暗的书，书里面几乎就没什么好人。称得上是好人的，加上主角狄云，最多不超过五个。作者写这本书，是要表达严肃的社会问题，这对于热衷爽文的读者来说，是不会愿意看的。

尽管没有金庸古龙式的作家，但基本上所有的武侠作家都受过金庸的影响，在网文领域的很多大神都是如此。也有一些作家对金庸古龙研究很深，模仿他们的笔法进行创作，并走出了自己的道路。

比如凤歌就是很好的例子，他的那部《昆仑》处处可见金庸武侠的影子，后来的沧海以及灵飞经，则走出了自己的路。

把最毒的几样列出来，大家参详：1、《飞狐外传》中七心海棠，天下第一奇毒。无解。“脑海中犹如电光一闪，想起了少年时和无嗔同门学艺时的情景。有一天晚上，师父讲到天下的毒物之王，他说鹤顶红、孔雀胆、墨蛛汁、腐肉膏、彩虹菌、碧蚕卵、蝮蛇涎、番木鳖、白薯芽等等，都还不是最厉害的毒物，最可怕的是七心海棠。这毒物无色无臭，无影无踪，再精明细心的人也防备不了，不知不觉之间，已是中毒而死。”《雪山飞狐》中印象中只有田归农勾结宝树对胡苗二人的兵器下过毒。毒性猛烈(胡一刀顷刻毒发身亡)，鉴于毒药是石万嗔提供，想来较七心海棠等而下之。若其时程灵素的师父无嗔在场，未必无解；2、《连城诀》中金波旬花。无解。丁典一代大侠，只是在凌霜华的棺木接触中毒，就gameover了；3、《天龙八部》中莽牯朱蛤。万毒之王。无解。冰蚕寒毒。薛慕华与苏星河可解。断筋腐骨丸。天山童姥持有解药。逍遥三笑散。康广陵对虚竹说“难以解救”，但看薛慕华举动，似乎可解。存疑。十香迷魂散与醉人蜂这些较以上几种就颇有不如了，毕竟不是致命毒药。悲酥清风也厉害，但也有解药。另外，生死符我想不能算毒药；阴阳和合散是春药，也不是毒药(所以段誉服了莽牯朱蛤也无法抵御)。4、《鸳鸯刀》中五毒圣姑的腐骨穿心膏。“天下无药可救”。

我还是认为七星海棠是最毒的毒药。

现在的服装就不行，太新鲜了

我个人认为，当时那个年代没有像现在那么多乱七八糟的玩意，对吧。所以，不管是演员还是编剧啊都没有那么多包袱，不用去过多的想着怎么样去迎合观众。所以拍出来的东西，很自然给人的感觉非常好看。 现在的演员大多都想着如何赚钱，出名把这些东西放在首位，其次才是作品。拍出来的东西难免太做作。再就是8 9十年代拍的已经深入人心了，是经典之作，再看新拍的武侠剧的时候，我们心中难免会有比较，但是一种是深入人心的，一种是刚拍的，我们心中难免会更多的认同前者。先入为主因素嘛。再就是当今社会，人的心中都太浮躁了，比如拍武侠片，一味的想着如何能高收视率，如何能吸引观众，如何能更好的展示自己的才能，自身的包袱首先都那么多，拍出来的东西难免不尽人意了。

武侠的黄金时代已经远去了…… 别说是武侠剧，就是小说，电影，漫画，都很难再出现经典了。 现代人见识过了太多的东西，漫威宇宙，超级英雄，星际旅行，魔法玄幻，我们已经不满足于会一点武功行侠仗义，我们要看的是飞天遁地，星辰大海，最不济也是飞龙骑脸，怎么也得来个毁天灭地的姿态。 而现代人的技术足以支撑起任何泛滥的想象力，从某种程度上讲，我们已经丢失了情怀。 这个时代什么都有，却好像什么都没有，所有的政治文化经济都变得不那么严肃，整体向着娱乐滑落，武侠这种带着满满旧时代情怀的成人童话，已经没有生存的土壤了，所以，大概是这个世界太繁华，这是最好的时代，也是最坏的时代。

第一，还是社会、科技高速发展的原因，从听书看戏衍生到电影上的才子佳人、行侠仗义还是人们憧憬的主要内容，但随之时代的发展、科技的进步造就了现在前所未有的信息爆炸和几乎无所不能的电脑特技，人们的想象力得到了充分发挥。在电影的世界里上天入地无所不能，仙侠、科幻、神怪、穿越……哪一个不足以满足一个人普通人的英雄梦呢？相反武侠中的侠客、剑客们终究还是凡人。它是人们憧憬中的一个阶段是小部分人的终点，但却是大部分人的起点。

第二，当年武侠电影的昌盛还主要依赖于精彩绝伦的故事本身，结构严谨、人物鲜明、情节跌宕起伏引人入胜。金庸、古龙、梁羽生等等笔下那一大批风格各异但一样精彩的武侠作品，才是造就了当年武侠电影盛极一时的灵魂所在。而如今百家争鸣、百花齐放，尤其是网络文学的发展使得武侠从一大主流变成了现在文学网站的一个小分类，虽然不胜唏嘘，但也难逃“真香定律”，修真、科幻真的蛮好看的[耶]。

那都是过去式的情怀，现在人们的看点，改变了

谢谢邀请。为什么武侠电影再也拍不出九十年代的好作品了？我觉得应该从以下几个方面看。第一，武侠电影的作品。九十年代出了以金庸为首的一大批武侠小说作者，他们为武侠电影提供了一大批武侠小说，为武侠电影提供了丰富的拍摄素材，提供了多个角度的武侠江湖。第二，观众，读者对武侠小说，武侠江湖的认知度。金庸等所描写的武侠小说，武侠江湖，得到了观众对武侠江湖的认可，也就是说双方对武侠江湖的认知度是一致的，认为电影所表达的武侠江湖是真实的，可靠的，不是云遮雾障的欺骗。第三，电影上的拍摄技朮手段，得到了观众的认可。所以，九十年代拍摄的武侠电影非常受欢迎。比如射雕英雄传，基本上达到了万人空巷看电影的程度。

那么，为什么现在的武侠电影达不到九十年代的程度，我觉得有几个方面。一是金庸等一代武侠小说作家的辞世，很唯再写出九十年代武侠小说作品。二是作家创作理念的变化。现在武侠小说的文学性，艺术性都达不到金庸等九十年代武侠小说创作的水平。武侠小说与武侠江湖是密切联系的。不懂武侠记胡就写不好武侠小说拍不好武侠电影。现在，许多武侠小说的作者，并不懂武侠江湖，写出来的小说缺乏江湖性，全凭作者凭头脑臆想，缺乏社会性，石被观众接受。三是武术与武器的变革与改变，影响了武侠小说，武侠电影的可观性。武术之重在拳朮，现在拳求追求假大空，让人看了不舒服。刀枪剑戟随意革新弄得四不像。重要的是冷兵器进入江湖，使武侠电影艺术表现手法单一化，缺乏艺术性。所以，现在的武侠电影观众减少。四是观看效应不好体现。以前，电视很少，大家挤在一起看武侠电影具有轰动效应。现在，电视机也被冷落，大都在现微信，没有人专门去看武侠电影了。基于这些情况，武侠电.跌落到一个低潮期。所以，看武侠电影者寥寥。

天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部，它蕴含了丰富的佛教思想，用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽，无人不冤”，小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔，有很高的艺术价值，其思想的深刻性是超越其他武侠小说的，人物的塑造方面也是有突破性进展，尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄，他的视角超越了普通的民族党派之争，站在了生命本身的角度，提升了小说的格局，所以说《天龙八部》是武侠第一

谁说的，武侠小说第一名是笑傲江湖

天龙八部里面有什么？

一个富家公子，皇室，但还是个弱鸡屌丝，阴差阳错，各种离奇遭遇练成绝世武功！

一个资质平庸，但是善良执着一根筋处于江湖最底层，突然有一天开启开挂人生！

一个霸道总裁，能力超神，杀鬼杀佛，事业风生水起，有天遭遇断崖式灾难，被赶出董事会，被整个行业封杀！

这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说！

然而，金庸没这么做，这三个人到一起，来了个至尊豪华版。

人家出张专辑，只有一首主打歌，周杰伦出一张专辑，全妈的是主打，他不是天王谁是天王！

在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了，一道超级无敌海景佛跳墙，所以它是最好的武侠。

而笑傲江湖，它哪里是在写武侠，是写历史，写政治，写了要深挖就要被禁的东西。

你说是不是啊？左冷禅岳不群东方不败任我行。

我给小编普及一下，一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排？比如《雪山飞狐》，三四个人在讲一个一百年的故事，每一个人讲的都不完整，又带着主观的个人意见，通过三四个人亲身经历的，和听说的，讲出来的故事，拼凑出一个过往的故事，作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的，谁刻意在某个情节上说谎，谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对，刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着，那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的？谁传出来的？

再比如《连城诀》，它对人性提出这样一个命题，两个善良的人被困在雪山，没东西吃，就要饿死了，其中一个把另一个杀了，吃了他的肉。道德怎么来衡量？每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉，换做他也许饿3天就吃人，我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问，给读者自己去仁者见仁。

射雕是继承传统的武侠小说上创新的，金庸丢掉寻宝报仇的俗套，以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回，自己就明白了。

至于《天龙八部》，我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的，咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外，值得一提的是段正淳这个人物的成功。

《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的，把男主角弄残疾，女主角被玷污。这简直是颠覆，可以让人看下去不影响审美，到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起！但是过几年，反复看了几遍，你就会放下书本，感叹一声：他妈的，封建社会这些该死滴礼教啊！

《笑傲江湖》是讽刺政治的，尤其是调侃当年的文化大革命。

金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》，道理很简单，我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了，不折腾那些奇情怪恋了，也不探究善恶了，不争天下第一了，从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世，金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处，句句看起来都很平常”。

关注令狐伯光，带你了解中国影视娱乐大事！

这个问题非常简单，时代过去了， 新一代人，新一代审美观念，已经逐渐替代旧的和老的。 邵逸夫去世了，亚视都倒掉了，香港老一批演员已经老了，出色的新人基本在内地混饭吃。

香港老一辈导演，只有徐克，陈可辛，林超贤等少数几个适应内地电影市场，大陆的观众也都充分给予尊重和市场回响。其他的如王晶，刘镇伟，刘伟强等全炒冷饭，越拍越烂，怎么能不江河日下。像自己作死动政治这条线的，完全被意识觉醒的大陆民众挡在大陆巨大的资本之外。

香港新导演，算来只有郭子健，拍了踏血寻梅的翁子光，《七月与安生》的曾国祥，少数人有一点亮点，但无论人数还是才华，都远远逊色大陆新导演了。

至于tvb不再拍武侠剧的问题，港剧优点就是积累问题， 这个直接跟经济问题挂勾，香港的历史情况摆在那里，不需要再复述。虽然四大武侠宗师都是内地人，但创作历程非常坎坷，金庸的小说都是在香港发表的，香港又聚集了一大票人才。

香港人才汇聚，经济发展，人民需求，所以有大量的影视商业产品产出，什么最开始的武打戏，武侠剧，到李小龙革新武打片。武侠剧也是一样的，拍摄得多了，不论资本，主创，演员等等，积累大量的经验和商业化运作，形成了香港影视成熟的产业链。

所以，从最开始的噼里啪啦的武打设计的老邵式。到天龙乔帮主自背音箱出场，打的时候发激光，整个就是一脉相承。很多人说港剧把握角色，还有精神什么的很准。也是这个道理，香港影视黄金时期，商业良性运作下的优秀产品。

在1997年前，香港GDP最高峰的时候，占比达到大陆的20%。香港回归过后，内地经济迅速的发展，连同带动了内地影视产业的迅速发展，最典型的例子，便是内地电影票房的井喷。

2012年徐峥的泰囧过12亿，到2017年吴京导致的战狼257亿，再到今年暑期档几部电影票房加起来高过100亿。

香港本身只有700多万人口，是一个非常小的市场。在内地影视市场飞速发展当中，整个华语影视产业全面北上，人才精英，资本商业，科技技术，全面都来到了内地，香港产业自然空心化和青黄不接。

另外还有一个重要原因，便是内地观众的成长，香港老一辈粗制滥造的武侠剧拍摄方式，已经不能满足内地最新观众的观剧需求。

以2018年香港tvb宫斗剧宫心计2为例，其制作技术，音乐，服化道，场景设置，美术审美，与因为市场大变化开始转变的于正的《延禧攻略》相比，故事剧情，演员表演或者 有争议。

虽然两部剧朝代不同，但是，哪一部剧宫斗剧制作技术更加精良，美术审美更加漂亮顺眼，服化道更加符合中国历史，场景更加真实可信，更符合当下观众的审美趣味，可谓是一望而知。

不用提，香港即使再拍武侠剧，也不会符合内地观众的审美需求了。因为，现在内地现在武侠历史精品剧（不是那些古装雷剧），比如《琅琊榜》军师联盟《海上牧云记》，未来的《将夜》知否《长安十二时辰》《九州缥缈录》等作品。

（武侠剧确实没落，现在历史结合权谋，和奇幻结合武侠是主流，单纯武侠剧很少了）。

现在的香港人才，物力，财力等等，已然不足以支持其产业投入支出，自然拍不出来了。

更多关于tvb武侠剧的问题，欢迎大家关注讨论！！！

市场需求，现在看武侠小说的没多少了，都看那些网络小说了

时代在变化，现在社会年轻人也在变化，落后的终究会淘汰，时代的产物

没事啊，看看现在各种比武，尚武民风彪悍。

写武侠剧，总得也要对江湖有个了解吧，也许是现代人不善于阅读了吧，看小说那些年，连电视机都很少，而现在，娱乐媒体太多了，这就应该是被时代取带的原故吧，不过也还有不少人在看。写、固然有人写，可被发现，或许是N多年以后的事。

要说谁拍的金庸武侠剧最精彩，相信大部分观众的首选的必定是TVB。不论是83《射雕英雄传》，95《神雕侠侣》，97《天龙八部》，每一部都是难以超越的经典。

然而，自从01年拍毕《倚天屠龙记》后，TVB再也没拍过金庸剧了。究其原因，我觉得有下面几个。

一、翻拍次数太多，香港观众审美疲劳，而TVB拍摄的剧集主要针对的还是香港人。

二、再者，就是大陆后来也兴起拍金庸剧，对比大陆的好山好水，TVB的假山假景确实显得太寒酸了。

三、香港影视圈整体人才流失严重，像TVB，30岁以下的年轻上位小生几乎没有，年轻花旦虽然有，但是大部分长相都过于现代，不符合金庸人物的设定。

不过，大家也不必太过惋惜。因为TVB跟星王朝开展了合作计划，准备在近期重启《倚天屠龙记》。虽然不是电视剧，而是电影，但是主要演员用的是TVB家的小生花旦。据悉，目前已经定了花旦朱晨丽饰演周芷若一角。朱晨丽虽然不是什么绝色大美女，但她气质还是比较古典的，演技也过得去，相信演周芷若还是可以的。

而这次的导演则是拍过李连杰版《倚天》的王晶。讲道理，这版的剧情虽然改得稍微夸张，硬生生把张无忌变成野心家，但看的还是很过瘾的。虽然王晶早已不复当年勇，但他只要用心还是能拍出好东西来的。

所以，TVB+王晶的《倚天屠龙记》，我还是比较期待，估计怎么也不会比曾舜晞版的差吧。

我来说几句。

tvb的高层对大部分员工太吝啬，不仅工资给的少，而且演员和编导们常常一天只睡两三小时拍戏， 比如古天乐拍寻秦记时据说有几次直接送医院疗养了。

以前香港没有其他可以和tvb媲美的好平台，所以内地和香港的人才都去了tvb。

但是自打大陆影视业崛起之后，好多人才全去了内地发展，很少人再给tvb奉献了。

所以不是tvv不想拍，而是没有能力拍。

这个情况和央视很像。为何现在的央视拍不了大型的古装剧？比如四大名著，笑傲江湖，大宅门，皇帝王朝系列？因为老一辈人才退休了，新的人才都去了其他平台。

一旦有了竞争，原先的垄断企业都会招架不住而没落。

现代人大多浮躁是事实，但和武侠的没落似乎没有太多联系。浮躁的是人心，而人心是不定的！喜好自然也会随着时代变迁而发生变化。

武侠小说是时代产物，如果知道因缘聚合的道理，那么，一切都在情理之中，看似没落，说不准一部经典作品会应运而生！

武侠小说作家不少，除去梁羽生金庸古龙外，像卧龙生，陈青云，萧易等，但他们的小说就是江湖仇杀，没有更高的道德，侠义，民族精神和民俗文学传统。就这样主人公武功再高也成不了英雄。就凭这些就超越不了上面的几位武侠大匠。我二十几年前看过一套大陆作家冯家文老先生的《五凤朝阳刀》，感觉就写的特别好，射雕英雄传中就有好几个情节感觉就是与这部书的情节雷同。注意，这部书成书比射雕早

也许是因为李添胜退休了吧，现在武侠剧也没有那么吸引人了

个人见解有其中这三点：一是目前法制社会对武侠世界类似道德层面约束力加强了，武侠精神虽不可缺，但快意恩仇的武侠方式也容易触碰法律底线；二是现在社会是经济至上，要想给家庭带来好的生活，金钱作用是不可忽略的主要因素，赚钱成为社会生活的主要方式之一，侠士自古以来少有发财的；三是武侠世界和国外的骑士文化与牛仔文化类似需要一个尚武的环境，现代社会高度规则化，绅士风和淑女范与大家影视中看到的武侠精神处理问题完全不一样。实际上中国的武侠文化中的自强不息，互相帮助，锄强扶弱，快意恩仇精神一直存在大家的血液里，只是现在实现渠道和方式不一样了。武侠精神是中华文化不可或缺的一部分！

老太太都不敢扶了，提什么武侠

可能是资金问题吧，，你有可能是人物拍的不怎么样。

现在的年轻人都喜欢看玄幻剧，偶像剧，再加上现在的武侠剧拍的像神话剧一样，四不像！其中也不乏优秀作品，像2017版 射雕英雄传 就不错！

我觉得武侠片其实都过时了，武侠片最辉煌也是最有时代条件的时代已经过去，第一武侠片以武术为基础，武侠片最辉煌的时代也是武术横行世界的时期，那时候有多少是真功夫拍出来的巨星，反观现在跆拳道已经横行中国，你说一个武侠练了中国功夫就能称霸武林，都没人信，第二点八九十年代还比较崇武，为国争光为国牺牲的英雄主义情怀还在，为对英雄豪杰的崇拜提供时代的土壤，现在大家对金钱的崇拜甚于英雄，经过艰难险阻经商成功或者富二代才是理想，有钱抱的美人归，美人不爱英雄爱宝马，第三现在的演员看起来有英气气质的没有，以前的演员都是练出来的英气，都是古朴纯正，现在得观众喜欢奶牛小生，看的俊哥美女哪个不是娇生惯养的哪个是吃过苦的，看起来就没有英雄气概，拍出来自然无法与以前的人相比……，其他还有很多

一个是从2000年后，TVB艺人明显人才不济，港姐不堪入目，小生几乎断层，第二个是人才流失严重，老牌艺人到内地接拍作品。

TVB拍摄的金庸武侠，被骂的最多的是取景粗制烂造，几乎听不到批评插曲和银幕形象塑造的，这么多版的射雕英雄传，83版的插曲排名第二估计没人敢排第一吧！？

经济时代而 义不养财 人们追求的都是钱财第一 第一点 第二点 现在社会不崇尚英雄 痴迷娘炮 第三 法制社会下的义气还没有成熟 后面希望国家鼓励推崇英雄 的风气 再就是虽然义不养财也希望取之有道吧

这个问题问的真傻逼，它已经拍了那么多经典 而且每部金庸剧翻拍了两次！现在再拍也不可能超越自己的 再拍也只可能被吐槽 加上现在tvb的演员也大不如前了！再度翻拍岂不是搬石头砸自己的脚？大陆不断翻拍是为了圈钱 被骂就被骂 只要有钱赚就可以无底线！经常问tvb为什么不再翻拍这个问题的基本是都是大胡子粉 和吹

高中时代，写过武侠书，不过夭折了。其实大多数人心中都有一个武侠梦，不过后来被现实慢慢磨没了。现在选择种类太多，武侠书读者也降了很多，重要是像金庸、古龙这样的超一流武侠作家不再有了。快餐文化的盛行对武侠冲击也很大。

因为靠武力不能平心人，平天下。

这是正常的文化现象！文化发展是一浪接一浪的，每一个浪潮都不太相同！诗经楚辞、汉赋晋骈、唐诗宋诗元曲，明清各种题材的小说大量涌现！

武侠小说源远流长，以金庸为巅峰！！从写作手法、布篇谋局，到武功招式、生活取材，到道德渗透、家国情怀，到文学性、娱乐性，都无可逾越！！

金庸武侠，老少咸宜，文学性强，雍容大度，很耐看！横看成岭侧成峰！

tvb最近一次拍金庸剧大概是94年-01年，细心的观看能发现这期间的收视率在不断下降，01的倚天与其他电视剧相比收视率最多只是在中等水平。而制作经费却比很多电视剧大很多。之后tvb便不在拍金庸剧了。

个人首先明确观点----我认为不拍是好事,绝对支持不拍!

针对已经翻拍或者正在翻拍的制作单位,我们表示强烈抗议,各制作单位应该切实处理好当前翻拍问题,避免严重干扰中国武侠精神大局!

我们对翻拍单位表示强烈谴责,并且要求翻拍单位就翻拍剧本进行精细打磨,并尽快就剧本内容进行说明,

针对翻拍事件,我们坚决不予以同意,为了维护我们心目中的武侠精神,我们表示高度重视,并且在第一时间做好准备---拒绝看任何脑残片!

上面是为什么不支持翻拍的严正说明!

下面是为什么TVB不拍了,基本上意思和上面差不多!

原因

第一:在翻拍突破难,容易砸招牌,吃力不讨好!

以前已经拍过很经典的版本了,虽然特效和资本有了很大改善,但是现在的演员和以前也不能比了,想要找到合适的演员有点难,现在的演员没有那个味道,毕竟审美观都改变了,比如拍神雕,在哪里找那么仙气飘飘,单纯天真,纯洁无比的小龙女啊,现在想要突破太难了!既然没法突破,何必花冤枉钱呢?所以tvb应该是深知这个道理,也怕砸了招牌,毕竟人家资本不多;招牌没了,人就下岗了!

第二:市场因素

TVB主要还是香港市场,金庸已经拍烂了现在香港市场对武侠片已经没有那么喜欢了,武侠片的黄金时代已经过去了。翻拍了没人看的话也是要下岗的奥!

第三:武侠片无创新,这是最重要的一点,

我不是说TVB不能拍武侠片,只是现在武侠片的发展遇到一个瓶颈期,现在武侠创作没什么人了,不像当年武侠创作是当年的风潮,创作一部小说能吃好久,现在人心浮躁,哪里能写出那么好的武侠小说了啊,在拍金庸的真是没什么意思了,要拍也需要拍一部全新的武侠片;至少不是翻拍吧,可惜现在连翻拍也是烂的无法言语,

所以我支持翻拍,但是我支持原创啊,可惜现在是什么小鲜肉网红明星当道,时代变了,武侠精神已死,又没好剧本,也没好演员,拍不出以前那个味了!

其实原因大家都知道,我们都希望武侠片越来越好,可惜好的片子太少,你们说呢?

以上!

武侠时代以己经成为历史。因为法律走向了正规！

首先，挂在前头的，也是最根本的，就凭它一个TVB，无论是数量还是质量，香港拿啥和大陆比？

其次，所谓经典。评论区好多情怀粉，把TVB都夸上天了，踩一捧一，让人看着很不舒服，何必呢？经典一词只能约束自己，逼着别人认同自己的经典，未免也太过分了一点。我是一个九五后，生活在现代化气息浓厚的今天，让我在回去再看那个缺乏特效，布景假的不成样子，严重模板化的TVB武侠剧并将他们奉为经典，这真的是个很过分的要求。这就像当年我们小米加步枪一样，不是我们多么能耐，只靠精神意志力就可以战胜敌人，那是我们当年缺枪少弹的真实写照，精神可嘉，但你让现在的解放军再弄小米加步枪那一套，那就是傻子。千万别强调那个时候条件怎么怎么样，市场经济，优胜劣汰，天经地义。无数的老字号企业、品牌，都因此被淘汰在历史的长河中，被人们遗忘，TVB也无法例外。

说了这么多，就是要摆明，那时候TVB的金庸武侠剧拥有了那些粉丝，很大程度上是因为当年大陆相应的作品匮乏，而事到如今，无论是质量还是数量，大陆都远超TVB。当年的粉丝大都以为武侠剧就是那个样子，而不愿意去接受新事物。其实大陆的武侠剧里，有好多香港导演，编剧，甚至包括武指，等等，方方面面的人才，他们面对新时代也试图利用新时代，利用科技的力量，寻找崭新的思路进行创新，但当年TVB的那些忠实粉丝给出的答案却是否定的，事实上，他们认的还是TVB的招牌，而不是武侠本身，不是金庸武侠。TVB武侠的没落是历史的必然，但说到底，那一代观众，思想毕竟是狭隘了一些，试图阻止优胜劣汰，可是这对这个市场的打击却是不小。

那么，面对竞争，TVB有没有什么措施？显然，几乎没有。简单说，既是无心，也是无力。无力，大陆的投资，人才等各方面都远胜于TVB，大制作的作品TVB基本没有逆袭的空间，TVB就只能以小巧精致来取胜，但很显然，大陆拍出来的金庸武侠基本都是大制作，而金庸武侠本身也很适合大制作，所以在我眼中TVB完败。不是说TVB拍的不好，也不是说TVB不认真，毕竟TVB还是有那么几个精品，也算尽力了，而是TVB不适合拍金庸武侠剧，它拍不起。

而无心，却是一个态度问题。总的来说，TVB的态度我不是太满意，一年拍几十部电视剧的TVB，自然有主有次，有些作品的确是认真拍的，虽然条件有限，竞争力也不足，但依然有它自己的闪光点，但有些却是以一个普通写手的标准拍摄的金庸武侠这样的鸿篇巨制，那能拍出什么来？这样的作品也被奉为经典，我只能认为那个时代的观众的确有些狭隘。

评论区中有人提到张纪中的作品，我个人是个95后，武侠作品里我最喜欢的便是张纪中的作品，第一神雕，第二笑傲，第三碧血剑（情怀粉请自重）。相比之下，大胡子的作品更能打动我。应该说，他的作品深刻的改变了金庸武侠剧的走向。大胡子的作品更能吸引我，这是时代使然，也是他和他的团队努力的结果。

首先是大制作，作为从央视走出来的人才，大胡子没有让我失望，拍摄出来的作品很有气场，而且尽可能贴近原著，这些都不是TVB可以相比的。

取景，那就更不必说了，名山大川，那是要钱的，这不是香港可以支持的。后来的张纪中拍的倚天取景大量雷同，大量假景，还有让人懵逼的配音，基本上是彻底毁了我对大胡子此后的期待。这恐怕也是没钱的结果。

武指，这个东西很加分，几乎每一招都那么有标识性，绝不雷同。独孤九剑神妙无双，玉女素心剑美极丽绝，配合默契，金轮法王真的是拿五个轮子的，还会飞，降龙十八掌简单粗暴，力大无穷，刚猛无双，等等。大胡子的武指，真的让我觉得金庸笔下的武功原来这么神奇，让人有着浪漫的想象。

但最重要的，我觉得是对原著把握的准确。我看刘亦菲版神雕的时候，谷底重逢，弹幕里居然有人批判说没有侠气，说应该是朴素而非浪漫的。我只能说你看看原著吧，神雕侠侣可是金庸笔下最浪漫的爱情故事，杨过小龙女是其中最浪漫的一对，你告诉我要古朴？要侠气？有毛病吧。

神雕是最浪漫最唯美的情书，天下无双，龙女之声，江湖笑，还有可以拍旅游纪录片的取景，才真正对得起这部情书，刘亦菲的出场，可以说惊艳了我一生；射雕是豪放大气的英雄史诗，天地都在我心中，正是这等豪迈气魄；笑傲是对权力纷争的讽刺，与对隐逸之情的歌颂，静谧的竹林，古色古香的建筑，正是其真实写照，桃谷六仙，嬉笑怒骂，刺破人间虚伪（大胡子上哪儿找的这六个逗比？）；碧血剑是英雄无用武之地的悲哀，是壮志难酬，命运无常的悲叹，一曲是非，世上有何止是非，结局又如何由人选，承志如何能得志，阿九的苦谁人懂？天龙我还没来得及看，有机会拜读一下。金庸可是一代武侠大家，他的作品无一雷同，甚至人物也绝少雷同，不可能拍出来是相似的风格。这一点张纪中把握的很好，大多数甚至可以拿原著进行对照，而改编的地方也足见用心，这非常难得。反过来，TVB却把握的比较糟糕：吵闹的人物出场音乐，千篇一律，节约成本，不惜代价；取景廉价，不知道是几分钱的特效，作品的基调都很相似，拍射雕如此，吵闹一点，粗放一点，倒无伤大雅，可神雕也是如此，笑傲也是如此，每一部作品都如此，那就有点过分了。TVB模式化的拍摄的确让人恼火，而TVB显然并未在这个方面取得更大突破，这也正是TVB最终放弃金庸武侠的一个重要因素。

说到底，这都是我一家之言，不会绝对正确，也不会绝对错误，无论如何，这只代表我自己，就像经典这个词，它只能约束自己，不能强迫他人，赞扬固然好，批评也一定会存在，不会因而一个什么经典就不存在。欢迎评论，好的坏的都接受，无脑喷的不要，理性评论才是王道。

武侠小说创作的黄金时期大约在50年代末期至70年代中期，尤其是70年代初武侠小说呈现出百家争鸣、百花齐放的局面，涌现出大量的优秀作家，其中以金庸、古龙、梁羽生三位最为出名，是为武侠三剑客。金庸浑厚，磅礴大气，博学多才；古龙洒脱，萧索飘逸，剑走偏锋；梁羽生方正，恬淡静致，古朴典雅，三人风格各异，拥有大批读者，武侠小说风靡一时。在武侠风这股潮流的引领下，从70年代末，武侠剧开始兴起，众多的优秀作品被改编为电视剧或电影，其中以金庸三部曲《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《天龙八部》最为出名，尤其是在83版《射雕英雄传》改编拍摄上取得极大成功，引入国内后迅速走红，家家户户都在看，可谓万人空巷，引发了收视神话，同时也掀起武侠剧翻拍的热潮，当时金古梁三人的作品基本全部被翻拍，但由于技术条件限制，以现在角度来看，拍摄效果确实简陋，多为粗制滥造，但其中也不乏有经典之作，如83、94版《射雕英雄传》、97版《天龙八部》、83、95版《神雕侠侣》、99版飞刀问情等等。进入21世纪，武侠小说经历“金古梁温黄”之后，实际上已经逐步走向衰落。虽然网络的开放拓宽了武侠小说的创作之门，但再难出现如“金古梁温黄”那样底蕴深厚的武侠作家，再加上如今娱乐方式的多元化和网络快餐文化的兴起，读者流失严重，武侠小说只能在夹缝中发展，也许不久的将来，它也会像一些传统文化一样，慢慢消失于历史长河之中。

首先，TVB是一家公司，公司的最终目的是为了盈利，也就是说我拍摄出来的电视剧必须要有人看，公司才有可能赚钱。如果拍摄出的电视剧关注的人少或者压根没人看，那公司就要赔钱，甚至影响其长远发展。电视剧其实也是一种商品，需要有人买单，现在武侠风已经刮过去了，关注的人并不多，如果逆道而行，风险很大，经商哪有不规避风险的道理？这是其一。

其次，像手机、电冰箱一样，电视剧也是一种商品。把商品销售出去，成本才能拿回来。为什么现在拍出来的电影、电视剧多为商业片，而文艺片、教育片很少，其实归根结底在于投资商，因为他是要靠拍电影赚钱，而不是搞公益。所有现在即使一些文艺片拍得再好、投资再大、获奖再多，如果不被大众接受，也很难有市场，成本都收不回来，谁还去投资拍摄吗？相反的，一些毫无内容、纯属消遣的烂片，尽管粗制滥造不被认可，不管网络上评价有多低，骂声再多，看客总会为其买单，毕竟它面向的是大众。武侠小说从辉煌走向平淡，读者少了说明受众面窄了，也就是说这种商品就像以前的传呼机、诺基亚一样，正在慢慢淡出人们视野，商品没人买了，生产他的工厂也必然少了。这是其二。

第三，经典无法超越。就像《西游记》一样，后期不管翻拍多少次，但人们的思想就已停留在经典上，不管现在的拍摄手法多先进，明星多大牌，都无法改变人们的看法。六小龄童就是孙悟空，游本昌就是济公，黄日华就是郭靖，就是萧峰，经典已深入骨髓，所有翻拍的结果往往是骂声一片，无人买单。如果不拍经典又拍什么呢？武侠小说后继无人已是不争之事实，网上一搜武侠小说一大片，但知道作者名字的少之又少。如经典一样，“金古梁温黄”就是武侠，一说武侠人们很少会想到其它。可以说，“金古梁温黄”之后，武侠小说已是将死不死的老人，再想唤醒，难上加难。

很怀念上学时候的日子，老师讲课，桌壳里放着一本《小李飞刀》，你讲你的，我看我的。可惜啊！小李飞刀成绝响，人间不见楚留香，武侠的世界，正离你我远去，且行且珍惜吧！

首先，挂在前头的，也是最根本的，就凭它一个TVB，无论是数量还是质量，香港拿啥和大陆比？

其次，所谓经典。评论区好多情怀粉，把TVB都夸上天了，踩一捧一，让人看着很不舒服，何必呢？经典一词只能约束自己，逼着别人认同自己的经典，未免也太过分了一点。我是一个九五后，生活在现代化气息浓厚的今天，让我在回去再看那个缺乏特效，布景假的不成样子，严重模板化的TVB武侠剧并将他们奉为经典，这真的是个很过分的要求。这就像当年我们小米加步枪一样，不是我们多么能耐，只靠精神意志力就可以战胜敌人，那是我们当年缺枪少弹的真实写照，精神可嘉，但你让现在的解放军再弄小米加步枪那一套，那就是傻子。千万别强调那个时候条件怎么怎么样，市场经济，优胜劣汰，天经地义。无数的老字号企业、品牌，都因此被淘汰在历史的长河中，被人们遗忘，TVB也无法例外。

说了这么多，就是要摆明，那时候TVB的金庸武侠剧拥有了那些粉丝，很大程度上是因为当年大陆相应的作品匮乏，而事到如今，无论是质量还是数量，大陆都远超TVB。当年的粉丝大都以为武侠剧就是那个样子，而不愿意去接受新事物。其实大陆的武侠剧里，有好多香港导演，编剧，甚至包括武指，等等，方方面面的人才，他们面对新时代也试图利用新时代，利用科技的力量，寻找崭新的思路进行创新，但当年TVB的那些忠实粉丝给出的答案却是否定的，事实上，他们认的还是TVB的招牌，而不是武侠本身，不是金庸武侠。TVB武侠的没落是历史的必然，但说到底，那一代观众，思想毕竟是狭隘了一些，试图阻止优胜劣汰，可是这对这个市场的打击却是不小。

那么，面对竞争，TVB有没有什么措施？显然，几乎没有。简单说，既是无心，也是无力。无力，大陆的投资，人才等各方面都远胜于TVB，大制作的作品TVB基本没有逆袭的空间，TVB就只能以小巧精致来取胜，但很显然，大陆拍出来的金庸武侠基本都是大制作，而金庸武侠本身也很适合大制作，所以在我眼中TVB完败。不是说TVB拍的不好，也不是说TVB不认真，毕竟TVB还是有那么几个精品，也算尽力了，而是TVB不适合拍金庸武侠剧，它拍不起。

而无心，却是一个态度问题。总的来说，TVB的态度我不是太满意，一年拍几十部电视剧的TVB，自然有主有次，有些作品的确是认真拍的，虽然条件有限，竞争力也不足，但依然有它自己的闪光点，但有些却是以一个普通写手的标准拍摄的金庸武侠这样的鸿篇巨制，那能拍出什么来？这样的作品也被奉为经典，我只能认为那个时代的观众的确有些狭隘。

评论区中有人提到张纪中的作品，我个人是个95后，武侠作品里我最喜欢的便是张纪中的作品，第一神雕，第二笑傲，第三碧血剑（情怀粉请自重）。相比之下，大胡子的作品更能打动我。应该说，他的作品深刻的改变了金庸武侠剧的走向。大胡子的作品更能吸引我，这是时代使然，也是他和他的团队努力的结果。

首先是大制作，作为从央视走出来的人才，大胡子没有让我失望，拍摄出来的作品很有气场，而且尽可能贴近原著，这些都不是TVB可以相比的。

取景，那就更不必说了，名山大川，那是要钱的，这不是香港可以支持的。后来的张纪中拍的倚天取景大量雷同，大量假景，还有让人懵逼的配音，基本上是彻底毁了我对大胡子此后的期待。这恐怕也是没钱的结果。

武指，这个东西很加分，几乎每一招都那么有标识性，绝不雷同。独孤九剑神妙无双，玉女素心剑美极丽绝，配合默契，金轮法王真的是拿五个轮子的，还会飞，降龙十八掌简单粗暴，力大无穷，刚猛无双，等等。大胡子的武指，真的让我觉得金庸笔下的武功原来这么神奇，让人有着浪漫的想象。

但最重要的，我觉得是对原著把握的准确。我看刘亦菲版神雕的时候，谷底重逢，弹幕里居然有人批判说没有侠气，说应该是朴素而非浪漫的。我只能说你看看原著吧，神雕侠侣可是金庸笔下最浪漫的爱情故事，杨过小龙女是其中最浪漫的一对，你告诉我要古朴？要侠气？有毛病吧。

神雕是最浪漫最唯美的情书，天下无双，龙女之声，江湖笑，还有可以拍旅游纪录片的取景，才真正对得起这部情书，刘亦菲的出场，可以说惊艳了我一生；射雕是豪放大气的英雄史诗，天地都在我心中，正是这等豪迈气魄；笑傲是对权力纷争的讽刺，与对隐逸之情的歌颂，静谧的竹林，古色古香的建筑，正是其真实写照，桃谷六仙，嬉笑怒骂，刺破人间虚伪（大胡子上哪儿找的这六个逗比？）；碧血剑是英雄无用武之地的悲哀，是壮志难酬，命运无常的悲叹，一曲是非，世上有何止是非，结局又如何由人选，承志如何能得志，阿九的苦谁人懂？天龙我还没来得及看，有机会拜读一下。金庸可是一代武侠大家，他的作品无一雷同，甚至人物也绝少雷同，不可能拍出来是相似的风格。这一点张纪中把握的很好，大多数甚至可以拿原著进行对照，而改编的地方也足见用心，这非常难得。反过来，TVB却把握的比较糟糕：吵闹的人物出场音乐，千篇一律，节约成本，不惜代价；取景廉价，不知道是几分钱的特效，作品的基调都很相似，拍射雕如此，吵闹一点，粗放一点，倒无伤大雅，可神雕也是如此，笑傲也是如此，每一部作品都如此，那就有点过分了。TVB模式化的拍摄的确让人恼火，而TVB显然并未在这个方面取得更大突破，这也正是TVB最终放弃金庸武侠的一个重要因素。

说到底，这都是我一家之言，不会绝对正确，也不会绝对错误，无论如何，这只代表我自己，就像经典这个词，它只能约束自己，不能强迫他人，赞扬固然好，批评也一定会存在，不会因而一个什么经典就不存在。欢迎评论，好的坏的都接受，无脑喷的不要，理性评论才是王道。

金庸剧红火的翻来翻去就那几部，以前内地不碰还好，冷饭还能抄抄，现在内地动不动就炒个冷饭，TVB 也不傻，没必要死扛大家都吃烂了的东西。

人家拍的已经成为经典了，还被不识趣的大陆拍来来拍去，人家不稀罕拍了，反正大陆就知道跟风，人家拍什么，内地马上就跟风，拍出来的都垃圾一般还好意思

常常都有人说，现在我们也看到很多写手写武侠故事啊，怎么武侠就这么没落了呢？为什么现在没有大师级别的人物出现呢？哪怕一个优秀一些的武戏作家，都那么少见呢？ 其实仔细想想，我们现在这些关注武侠的人，其实很可怜。我们一面热爱武侠，一面又在浮躁中毁灭武侠。 我这么说是有原因的。 当然了，有的人会说，武侠的没落是时代发展的必然，武侠的模式已经落后于时代，和现代人的观念和方式不再同步，所以武侠的死亡是必然的。 这样的观念有一定道理。 武侠在当今现代社会中， 相对于玄幻，言情，都市类是相对冷清。我觉得有很多原因: 1.武侠小说不好写，能写好的人太少，因为武侠小说不像其他类型的小说，她吸引人的地方侧重笔法侧重阅历，而其它小说侧重思想，只要能给读者以耳目一新的感觉就好，并不很侧重文采。这样也更大众化。(对于作者) 2.现代人相比较而言会更倾向于太过玄幻或太过现实两个极端，这样会更满足读者的欲望，而武侠小说过于折中。(对于读者 ) 3.武侠小说较其他类型的小说早，或许是想一尝新鲜的感觉吧，读者们大多数都避开了武侠，读者少，这方面的作者也会变少。(针对人类劣根性)。呵呵。。。不好的地方，请指教啊。

怎么拍？TVB现在艺员都不剩几个了

成本问题，不知道你有没有留意过，自从亚洲电视倒闭以后，无线基本上都不拍古装剧。场景，服装，人物化妆，这些都是需要成本的。其实你只要留意一下最近两年的TVB剧，就连外景也少了很多，基本上都是室内拍摄的。

武侠的没落主要是和当今的社会已经脱节了，当今世界是一个法制的世界，那种不受法律约束的大侠只有在游戏中还可以出现，在生活中不切实际，必然会遭到淘汰。

有人说没市场了 其实如果还能有像金庸古龙梁羽生黄易等高水平的武侠小说作者无论是小说推出还是拍成电视剧都会产生轰动 但很遗憾单是金庸就几乎把武侠小说给写没了 你想树立一个洒脱的小说主角 你撼动不了令狐冲和陆小凤在人们心中的形象 会导致你所塑造的角色活在别人的影子里 你想塑造傻小子你比不了郭靖和石破天 你想塑造大侠你比不了乔峰 市井的小无赖你又比不了韦小宝 所以黄易开始写穿越写玄幻算是鼻祖了 导致更多的人以为武侠已经没市场即便有好的作品也没人关注

TVB的一系列金庸武侠剧曾经确实风靡一时，风光无限。83版和94版的《射雕英雄传》很多观众各有所爱，再加上《天龙八部》《神雕侠侣》，至今都觉得王语嫣和小龙女后来总是一个人演就是从这里烙下的深刻印记。还有《笑傲江湖》《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《碧血剑》等，每一部都有令人印象深刻的经典人物形象，至今人们说起郭靖，想起来还是黄日华，说起杨过，想起来的第一个一定是古天乐，说起小龙女，李若彤绝对是第一位的存在，说起赵敏，便能想起黎姿那张绝美的容颜，陈浩民的段誉是他后来演了那么多烂角色之后人们还容忍他的原因，还有江华的碧血剑，佘诗曼的周芷若……

现在TVB确实再也没有这么经典的金庸武侠剧呈现给观众了，小编认为不外乎有以下几个原因：第一，人才的流失。很多人都知道TVB演员工资极低，现在社会发展太快了，尤其是大陆市场能够给演员提供的经济报酬非常高！在这样巨大的经济利益面前，没有人会跟钱过不去嘛，拼死拼活演了那么多年戏还是得不到认可，不如在大陆拍戏赚钱，演狗血的角色都能赚到那么丰厚的片酬……就比如林峰，非常优秀的演员流失了。而且不只是演员还有一些优秀的编剧也离开了。第二，武侠剧的市场。大陆这些年也很喜欢拍金庸武侠剧，都是大制作大手笔大投入，相比之下，TVB的武侠剧一直都有的弊端，场地限制，技术投入等缺点更为明显，拍了只能相形见绌了。