英美文学主要作家作品

欧洲的浪漫主义的诗歌有拜伦的《唐璜》、解放了的普罗米修斯、雪莱的《西风颂》，小说有雨果的《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》、乔治·桑的《康素爱萝》和《魔沼》，缪塞的《一个世纪儿的忏悔》。

美国的浪漫主义文学有梭罗的《瓦尔登湖》，梅尔维尔的《白鲸》，霍桑的《红字》。

资料拓展：

一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。

政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。

这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。

浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。

“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

现代文学流派的详细资料如下：

一、西方近现代文学流派的概念、分期与特点

欧美现代主义文学(又译现代派)是19世纪末至20世纪在欧美出现的诸多文学流派的总称。现代主义具有强烈的反传统倾向，它大胆探索，锐意求新，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。

现代主义以第二次世界大战为线，大致可分为两个时期。前期的主要流派有：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、意识流小说等。后期的主义流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义等，有人将后期的文学称为“后现代主义”。

现代主义文学产生的背景与条件：

1、两次世界大战，加深了西方人的危机意识，苏联革命与建设中的失误与曲折，使西方知识分子陷入了更深刻的困惑。

2、科学技术的进步，加速了人的异化。人与人、人与自然、人与社会的关系进一步趋向对立。

3、严酷的社会现实，助长了非理性主义思潮传播叔本华的“唯意与论”；尼采的“自我扩张”的超人；柏格森略带神秘意味的生命哲学；弗洛依德的精神分析学。法国萨特的存在主义等都对现代主义文学的产生与发展有影响。

现代主义文学的特征：

1、创作主题上，着力表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系和现代人的自我探索和思考。

2、在表现手法上，以“表现法”代替“再现法”，强调艺术表现内心的生活和心理的真实，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序的自我联想；注重表现瞬间的复杂多变的情绪和印象，挖掘深层的潜在的意识世界；善于采用怪诞、荒唐、反理性逻辑的描写方法。

二、现代主义的主要流派

1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年超现实主义宣言的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。

3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)的海滨墓园，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。

4、表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作家与作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔(1888-1953)的毛猿，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戏剧到大马士革去，德国的戏剧家布莱希特(1898-1956)等。

5、意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作与作品有爱尔兰的乔依斯(1882-1941)的尤里西斯，法国的普鲁斯特(1871-1922)的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的(1897-1962)喧嚣与愤怒，英国的伍尔夫(1882-1941)的《到灯塔去》等。

6、存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特(1905-1980)的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》等。

7、荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞'观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库(1912- )的秃头歌女、《椅子》，贝克特(1906- )的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫(1908-1970)的弹子球机器，英国的品特(1930- )，美国的阿尔比(1928- )的《动物园的故事》，法国的让 日奈(1910-1986)的《阳台》等。

8、新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特(1902- )的无名氏肖像、阿兰·罗伯－格里叶(1922- )的《橡皮》，米歇尔 布托尔(1926- )的米兰巷，克洛德 西蒙(1913- )的佛兰德公路等等。

9、黑色幽默：60年代兴起于美国。黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二条军规》，冯内古特(1922- )的第五号屠场，巴斯(1930- 的烟草经纪人，品钦(1937- )的《万有引力之虹》等。

10、魔幻现实主义：拉美小说创作的主潮，发端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯(1928- )的《百年孤独》，墨西哥的鲁尔弗(1918- )的佩德罗·帕拉莫，危地马拉的阿斯图里亚斯(1899-1974)的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔(1904-1980)的这个世界的王国等。

未来主义

一、定义：

未来主义，又称未来派，20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年间来去匆匆，以“否定一切”为基本特征。否定国家机器、否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和力量，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。

创始人是意大利的马里内蒂，主要成就是诗歌。代表作家及作品是阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

二、发展历程

创始人：意大利诗人、戏剧家、编辑－－马里内蒂。

意大利是未来主义的发源地和中心。人数最多、声势最大、涉及面最广。首先从文学开始，继而波及戏剧、绘画、音乐、电影、雕塑、舞蹈等领域。

1909-2-20，马里内蒂在法国的费加罗报发表未来主义宣言，宣告未来主义诞生。次年，他又发表未来主义文学宣言，进一步阐述未来主义的理论主张和文学创作原则。

在马里内蒂的发起和推动下，未来主义很快由文学扩展到艺术领域，出现了未来主义画家宣言、未来主义戏剧宣言等重要理论文献。而且，这一运动迅速由意大利扩展到欧洲其他国家，成为全欧性的文学艺术运动。法国著名诗人阿波利奈尔于1913年发表了未来主义的反传统，提出“立体未来主义”一说。俄国的马雅可夫斯基于1912年发表给社会趣味一记耳光，创立立体未来主义。

到20年代中期，逐渐销声匿迹。

三、未来主义的精神

革命性。造反有理。

未来主义认为：大规模的机器生产、科学、技术、交通和通讯的突飞猛进，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化。生活节奏的加快，使速度这个因素具有日益突出的作用。现代大都市、机器文明、速度和竞争，构成了时代的主要特征。

外界社会的变化，势必导致人们精神世界的彻底改观。传统的文学只囿于描摹外在的、死气沉沉的现实，已经僵化。唯独未来主义文学富于生命力，因为它以探索“未知”为己任，他们声称面向未来、属于未来，因此号称未来派。

按照未来主义的观点，一切新的都是好的，一切旧的都是坏的。于是他们把人类的文化遗产和现有文化都当成是绊脚石、扫荡的对象，声称要催毁一切图书馆和科学院。

在理论上，未来主义极其杂乱。它集小资产阶级的革命情绪、无政府主义、虚无主义之大成。既对工业和科学技术的新成就高唱赞歌，又发出一片反理性主义、盲动主义的鼓噪。

在队伍上，同样鱼龙混杂，其政治倾向、世界观、艺术观皆不同，他们从未来主义的纲领中各取所需。因此分为以意大利为代表的右派、以法国为代表的中派、以俄国为代表的左派.

四、重要作家和作品

1、菲利普·托马佐·马里内蒂(1876-1944)：

出生于埃及一个富裕的意大利家庭，父亲是著名律师，母亲是抒情诗人。马里内蒂自幼深受法国文化的影响，又曾留学巴黎，广泛接触法国现代派文学艺术，尤其是象征主义作品，深受影响。1893年回到意大利后继续学习，于1899年毕业于意大利热那亚大学法学系。 1905年创办《诗歌》杂志，发表和介绍颓废派和法国象征派诗歌，在国际文坛上产生较大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，先后发表了许多宣言，提出一系列主张。 1913年创办未来主义的刊物莱采巴，并去俄国旅行，宣传未来主义。1914年，他发表未来主义与法西斯主义，公开与法西斯合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党的活动，成为墨索里尼的帮凶。在墨索里尼上台后，被任命为科学院院士、意大利作协主席。1942年，他还随意大利侵略军一起入侵苏联，1944年因病逝世。

马里内蒂是无政府主义思想的歌者，宣布“要把意大利从教廷、王权、婚姻、议会的桎梏下解放出来”，彻底消灭一切国家机器。

马里内蒂是机器和技术的歌者，他认为机器是创造未来的原动力，机器的美比女性的微笑更富有魅力。对物质文明的崇拜。

马里内蒂是超人哲学的歌者，对“力量”、“勇敢”、“冒险”、“拳头”、“战争”，都赞美有加，在他看来，暴力、战争和科学技术一样，都是催毁旧传统、建立新未来的最有效的手段。尼采哲学。

－－迎合法西斯思想。

代表作：短剧他们来了。见未来主义第125页。前所未有的怪剧，根据马里内蒂的未来主义戏剧宣言，以往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，早已失去生命力。应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管它们是如何违背真实、离奇古怪和反戏剧。”而这个戏剧正充分体现了未来主义的革命性。

A超短，全剧只有四句台词。没有对话和冲突。

B强调动势。

C利用了“幻象”的作用。

2、纪尧姆·阿波利奈尔(1880-1918)：

私生子，母亲是波兰贵妇人，父亲是意大利军官。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，开始定居巴黎。朋友总结说：私生子、波兰女冒险家的骨血以及在法国的外国人这三种畸形的状况不仅造成了阿波利奈尔奇特的性格和气质，而且也造成了他的艺术的独特性。中学时，他才华出众，显示出对文学的热情和天才。但经济情况使他失去了上高等学府的机会。没有文凭、没有钱，穷困潦倒，只好边工作边写诗。他当过银行里的小职员、家庭教师、小报编辑、炮兵、流浪汉，艰难的生活为成为一个急进的艺术家奠定了基础。在巴黎，结识了著名的立体派画家毕加索，成为至交。又与一些先锋派作家过往甚密。不断撰文宣传现代派诗歌和立体派绘画，接受了马里内蒂的主张。他一生不断追求爱情，为之写下了大量的情诗，其炽烈，可以和龙萨、谬塞比美，可惜总是失恋，比如1901年，去德国当家庭教师，一度疯狂爱上了英国籍的女教师，写了许多情诗。1912-1914年间，他再度失去了女友，生活在孤独之中，以十分新颖大胆的手法创作了许多诗歌，后来收入醇酒集。他结婚刚十个月，就去世了，年仅38岁。死后发表的意识的图像是又一部代表作。

阿波利奈尔的主义成就是诗歌。他的抒情诗大多用比较自由的民歌体写成，具有十分纯朴、浓厚的抒情色彩和自然和谐的音乐性，激情、忧郁、哀伤、清新，发扬了法国的情诗传统。如蜜拉波桥，未来主义P202。

阿波利奈尔在未来主义方面的主要贡献在于他对诗歌艺术的革新。比如：加强诗歌本身的节奏和顿挫来代替标点符号。写作“谈话体诗歌”，模拟杂乱的谈话，强调声音效果。写象形诗，力图把诗歌同绘画结合起来。发展马拉美的阶梯式诗歌等。他的典型的“立体诗歌”，用诗绘成图案，把诗歌与观赏艺术结合成一体。

如：被杀的和平鸽。未来主义．超现实主义。

3、符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄国立体未来主义的代表人物、苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。

出生在格鲁吉亚一个低级的林务官家庭，1905年俄国第一次民主革命爆发，12岁的马雅可夫斯基参加了学校的罢课游行，“这就是革命，这就是诗，诗和革命不知怎的在我的脑子里结合起来了。”1906年父亲因病逝世后，全家移居莫斯科，马雅可夫斯基一边上中学，一边帮姐姐给手工艺店铺“作画和烙画”。同时他接近了一些布尔什维克大学生，大量阅读革命书籍，接触社会主义者，并于1908年初加入俄国社会民主工党。自此，他从事革命宣传，曾三次被捕入狱，在监狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年，他进入绘画雕刻建筑学校学习，结识了一批未来派的诗人和画家。

马雅可夫斯基的创作道路分为三个时期，第一个时期：1912-1917年，是他的未来主义时期。俄国未来主义蔑视一切旧的传统，抨击现代的象征主义、也鄙视古典诗歌，声称“要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代轮船上丢下水去”，他们还宣布要把词“从词义中解放出来”，破坏语法规范，杜撰新词。鼓吹个人主义和虚无主义。为反抗而反抗、为标新而立异。

1912年，他与布尔柳克等人共同发表了未来主义宣言，出版了俄国未来派的第一本诗集给社会趣味一记耳光，用粗糙的麻袋布制作封皮，艺术上标新立异，思想倾向上无政府主义。

1915年，马雅可夫斯基发表了著名的长诗《穿裤子的云》，诗歌的副标题是“四个乐章组成的乐曲”，用诗人自己的话说，四个乐章即“四个呐喊”：“打倒你们的爱情”、“打倒你们的艺术”、“打倒你们的制度”、“打倒你们的宗教”。艺术方面：非诗化、幻象。原题为第十三个使徒，因亵渎宗教，改名，马雅可夫斯基对审查官说：“如果你们愿意，我就做个最温柔的人，不是男人，而是穿裤子的云。”所以，这题目本身也有对当局的反抗。

因为未来派与“拉普”（俄罗斯无产阶级作家协会）的排斥，加上爱情失意，1930年4月14日自杀，终年36岁。

《夜》，未来主义。

五、未来主义的艺术特征

1、竭力把文学变成现代生活的“动力学”，着力表现“运动感”，调动一切艺术手段，刻画运动中事物的形态，如致疾驰的汽车、《飞机》、摩托之歌、飞跃的都市。在夸大的、变形的力量中，表达出大自然的生命和事物的动态、节奏。但粗暴、扭曲的笔触，有粗俗、怪诞的特点。

2、借助“幻象”反映现代生活。潜意识、跳跃、物体的灵性、通感。运用绝对自由的类比，把握不相似的事物中的相似特征，表达主观的感受，如把矿工形容成“对大地的肠胃动手术的外科医生”。

3、更新语言。全盘否定语法规范，废除标点符号，杜撰新词，引入新词。入新词。

超现实主义

一、概念

是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界。他们超越了现实世界的种种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的。主张无意识的写作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞、夸张、晦涩、神秘，对后来的荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等均产生了影响。

从1919年布勒东和苏波合著“下意识书写”的作品《磁场》开始，到1969年让．许斯特正式宣布超现实主义团体的解散，共半个世纪的时间。

规模上，由一个只有十几人的巴黎小组，发展成为跨越欧美亚非四大洲的国际性运动。

影响上，不仅对小说、诗歌、戏剧方面发生作用，而且在雕塑、绘画、建筑、电影方面产生重大影响，一直持续到今天。

名称的由来：阿波利奈尔在1917年发表的剧本蒂雷西亚的乳房的序言中说：“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不象一条腿。这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。”在阿波利奈尔看来，所谓超现实主义，只应从现实中受到启发，而不必做照相似的模仿。布勒东为了纪念自己的精神导师阿波利奈尔，便在超现实主义宣言中提出了这个名字。

按照布勒东自己的解释：

“超现实主义：阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。

哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实；这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。” （第一次超现实主义宣言）

二、文学渊源

1、上溯到18世纪英国哥特式小说

超现实主义者认为：哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华，并且表达了他们想要彻底摆脱人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的愿望。他们的潜意识里显示出一种说不情所以然的力量，这力量竭力和压制它们的“超我”抗争。总之，他们用解放性的“魔鬼－肉欲－潜意识”的概念来对抗压制性的“上帝－灵修－意识”的概念。

2、也可追溯到爱伦．坡的怪诞故事：

他轻视对现实生活的反映，只追求效果和气氛，用快感原则代替了真实原则。

3、还可以把法国作家萨德奉为神明：

他的一生就是一部活的哥特小说：反教会态度、政治上的乌托邦观点、对欲望之力量的赞颂、在快感中对绝对的追求、对传统价值观念及其体现者的蔑视、作为幻想者的才能。布勒东把萨德和弗洛依德、傅利叶并称为“欲望的三个伟大的解放者”。

4、德国的浪漫主义诗人们也为他们开启了大门：

布勒东承认可以把超现实主义看作是浪漫主义的尾巴，“然而却是一根很有攫握力的尾巴”。荷尔德林、诺瓦利斯等，真实存在于梦幻、爱情和诗歌之中，想象通过梦幻和爱情才得到最自由、最广阔、最富有创造力的发展。

5、直接影响他们的是几位法国诗人：波德莱尔、兰波、（内瓦尔、洛特雷阿蒙）和阿波利奈尔。

波德莱尔：艺术家只属于他自己。神奇的事物就藏在表面看来平庸乏味的日常生活中，诗人或艺术家的任务便是通过各自的体验去发见这些神奇的事物并把它们表现出来。

兰波：强调“交感”，诗歌的暗示性，诗歌的力量不在于抒情或雄辩，而在于它所激起的想象和联想。用象征和隐喻表达内心和潜意识。“我要当一个诗人，我致力于使自己成为通灵者，这就是要通过各种感觉的错乱来把握未知的事物，  我是他人。”

内瓦尔：(1808-1855)，1855年的小说奥蕾利亚或梦幻生活，“梦幻是第二生活”。

洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年写的马尔多洛之歌，在1918年一下抓住了三个人：布勒东、苏波、阿拉贡。下意识写作，诗人应该把精神生活而不是日常生活作为表现对象。

阿波利奈尔：行走与轮子。

三、哲学基础

黑格尔的辩证的统一观点，使生活和梦幻、现实和超现实统一起来。

柏格森的生命冲动说和意识绵延说。

弗洛依德的梦幻、直觉、潜意识理论。布勒东和阿拉贡都学过医，布还见过弗洛依德。

－－加上科学的迅猛发展，和两次世界大战之间的催化剂。见未、超、魔P98页。

四、发展历程

1、达达主义的准备时期(1919-1924)：

达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。领袖是法国诗人斯特里唐．查拉。

最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。被奉为达达的先驱。《蒙娜丽莎》。

1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。

查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。”－－虚无主义、无政府主义。达达的精神－－破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。

法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3月在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布“抛弃达达”。

2、第一次宣言时期(1924-1929)：

1924年布勒东发表第一篇超现实主义宣言。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。

同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。

同年还创办了机关报超现实主义革命杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。出版了十年。

传单、小册子，一具死尸，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。”

逐渐转向法国共产党，比如阿拉贡，内部分裂。

3、鼎盛时期(1929-1941)：

1929年12月，布勒东第二次超现实主义宣言，“纯化超现实主义”。阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。

参加西班牙内战。

组织十几个国际超现实主义展览会。

大量作品问世。

被二战打断。

4、战后时期(1946-1969)：

1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实?

1917~1949年的文学运动和文学思潮中，涌现了文学研究会（1921年一月成立于北京，作为发起人的有周作人，朱希祖，耿济之，郑振铎，瞿世英，王统照，沈雁冰，蒋百里，叶绍均，郭绍虞，孙伏园，许地山）有刊物《小说月报》，文学旬刊；创造社（成立于1927年7月，发起人为郭沫若，郁达夫，成仿吾，张资平，郑伯奇，田汉，穆木天）有刊物和丛书创造季刊，创造周报，创造日，《洪水》，创造月刊，文化批判等；新月社（1923年成立，主要成员有胡适，徐志摩，闻一多，陈西滢，梁实秋等）有刊物晨报副刊，诗镌，《新月》，《诗刊》等；语丝社（成立于1924年，有刊物语丝，主要成员有鲁迅，周作人，钱玄同，林语堂，孙伏园，川岛等）；除以上四个社团外，还有莽原社，未名社，狂飙社，浅草社，沉钟社，弥洒社，湖畔诗社，南国社等。

鲁迅/《呐喊》，《彷徨》，《故事新编》,｛《野草》，《朝花夕拾》（杂文）｝； 郭沫若/《女神》（诗集），《屈原》（历史剧）； 胡适/《尝试集》（新诗集）； 《自己的园地》《雨天的书》《永日集》《谈龙集》《谈虎集》泽泻集（散文小品）； 冰心/《繁星》,春水(诗集）； 郁达夫/《沉沦》/留日学生“我”； 闻一多/《红烛》《死水》（诗集）；徐志摩/《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》猛虎集云游集（诗集）； 茅盾/《春蚕》《秋收》残冬（农村三部曲)； 老舍/《老张的哲学》/张明德、/《骆驼祥子》/祥子； 巴金/(爱情三部曲）《雾》《雨》《电》、/(激流三部曲）《家》《春》《秋》； 曹禺/《雷雨》/周朴园、/《日出》/陈白露；

欧美浪漫主义文学的主要作品

1、法国雨果《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

2、英国雪莱《西风颂》、解放了的普罗米修斯

3、德意志海涅《德国，一个冬天的童话》

4、法国大仲马《基督山恩仇记》

5、英国拜伦恰尔德·哈罗尔德游记、《唐璜》

扩展资料一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

参考资料来源：

宋：宋词

宋代盛行的一种汉族文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾（豪放派）柳永、李清照。（婉约派）

元：元曲

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。

散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

明清：章回小说

章回小说是我国古典长篇小说的一种，

是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。讲史说的是历史兴亡和战争故事，如金相平话五种、五代史平话、宣和遗事等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。

宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

英美小说的偏爱题材和西方文学的发展时期密切相关，大体划分如下：

一、神话史诗依然是主流，比如英国的《贝奥武甫》德国的《尼伯龙根之歌》。

还有骑士小说以及带有宗教色彩的文学作品，最著名的是《神曲》。

二，文艺复兴，更多的描写人类的爱恨情仇的题材为主了，代表人物为莎士比亚。

三，古典主义时期和启蒙时期题材都差不多，这两个主要任务是反对封建主义，宣扬资产阶级理性精神，呼吁建立一个“平等、自由、博爱”的理性社会。启蒙文学虽然思想性明显加强，但是也损害了文学的主要特性——形象性，而一定程度上有思想大于形象的艺术之弊。比如莫里哀的《伪君子》和卢梭的《忏悔录》。

四，浪漫主义时期，以爱情各种感情等为题材的作品占据主流了，比如《巴黎圣母院》。

五，批判现实主义，题材主要是社会矛盾，以狄更斯的《雾都孤儿》这类为代表。

六，现代作品，应该说什么题材都有，到了最近各种魔幻，悬疑，爱情，战争等各种文学作品极大繁荣，可以说题材无所不包了。代表作有《魔戒》，阿加莎的侦探小说（当然最早在所谓批判现实主义时期就已经有了福尔摩斯了），《西线无战事》等等。

小说 戏剧 诗歌 散文 短篇小说集长篇小说

钱钟书

钱钟书，原名仰先，字哲良，字默存，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。晚年就职于中国社会科学院，钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。

钟书，原名仰先，字哲良，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。曾为《毛泽东选集》英文版翻译小组成员。晚年就职于中国社会科学院，任副院长。书评家夏志清先生认为小说《围城》是“中国近代文学中最有趣、最用心经营的小说，可能是最伟大的一部”。钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。其夫人杨绛也是著名作家，育有一女钱瑗（1937年-1997年）。

主要著作

1937 十七世纪英国文学里的中国；十八世纪英国文学里的中国

1941 《写在人生边上》（散文集，开明书店1941年12月出版）

1945 《猫》（《文艺复兴》1月10日）；《人·兽·鬼》（著名短篇小说集）（开明书店6月版）

1947 《围城》（著名长篇小说集）（晨光出版公司5月版）

1948 《谈艺录》（开明书店1949年6月版）

1958 《宋诗选注》（人民文学出版社8月版）

1978 古典文学研究在现代中国（《明报月刊》7月）

1979 《旧文四篇》（上海古籍出版社1979年9月版）；管锥编（中华书局8月版）

1980 《诗可以怨》（《文学评论》1981年1期）

1981 管锥编、管锥编增订（中华书局1982年9月出版）

1984 《也是集》（香港广角镜出版社3月版）；《谈艺录》（补订本）（中华书局9月版）

1985 《七缀集》（上海古籍出版社12月版）

1988 模糊的铜镜（《随笔》1988年第5期）

1995 《槐聚诗存》（三联书店3月版）

1996 《石语》（中国社会科学出版社1月版）

2003 钱钟书手稿集 容安馆札记 （商务印书馆7月版）

2005 《宋诗纪事补订》（三联书店）

钱先生博学多能，兼通数国外语，学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的十六、十七、十八世纪英国 文学里的中国，短篇小说集人．兽．鬼，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。《谈艺录》融中西学于一体，见解精辟独到。解放后，钱先生出版有《宋诗选注》、管锥编五卷、《七缀集》、《槐聚诗存》等。钱先生还参与《毛泽东选集》的外文翻译工作。主持过《中国文学史》唐宋部分的编写工作。他的《宋诗选注》在诗选与注释上都卓有高明识见，还对中外诗学中带规律性的一些问题作了精当的阐述。管锥编则是论述《周易正义》毛诗正义左传正义《史记会注考证》老子王弼注列子张湛传焦氏易林、楚辞洪兴祖外传《太平广记》《全上古三代秦汉三国六朝文》的学术巨著，体大思精，旁征博引，是数十年学术积累的力作，曾获第一届国家图书奖。

钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融汇多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为文化昆仑。60年来，钱钟书先生致力于人文社会科学研究，淡泊名利，甘愿寂寞，辛勤研究，饮誉海内外，为国家和民族做出了卓越贡献，培养了几代学人，是中国的宝贵财富。

作者：钱钟书，原名仰先，字哲良，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。曾为《毛泽东选集》英文版翻译小组成员。晚年就职于中国社会科学院，任副院长。书评家夏志清先生认为小说《围城》是“中国近代文学中最有趣、最用心经营的小说，可能是最伟大的一部”。钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。其夫人杨绛也是著名作家，育有一女钱瑗。代表作品：《围城》、管锥编、《谈艺录》、《写在人生边上》、《人·兽·鬼》

《围城》 ：红海早过了，船在印度洋面上开驶着，量是太阳依然不饶人地迟落早起，侵占去大部分的夜。夜仿佛纸浸了油，变成半透明体;它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红。到红消醉醒，船舱里的睡人也一身腻汗地醒来，洗了澡赶到甲板上吹海风，又是一天开始。这是七月下旬，合中国旧历的三伏，一年最热的时候。在中国热得更比常年利害，事后大家都说是兵戈之象，因为这就是民国二十六年(一九三七年)。 《围城》是钱先生唯一的长篇小说，也是一部家喻户晓的现代文学经典。有论者认为是现代中国最伟大的小说之一。《围城》内涵充盈，兼以理胜于情，是小说中的宋诗。所谓“围城”，如书中人物所说，是脱胎于两句欧洲成语。英国人说：“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来，所以结而离、离而结，没有了局。”法国人的说法是：结婚犹如“被围困的城堡fortressassiegee，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”本书的主人公方鸿渐本来不知道有“围城”之说，然而，当他听人说到“围城”，并且经过后来的坎坷，便对“人生万事，都有这个想法。”“围城”是对一种人生情境的形象概括，也是对一种心理意态的巧妙把捉。“围城”所描绘的，乃是人类理想主义和幻想破灭的永恒循环。古往今来，多少人都是从自以为天佑神助开始，而从意识到造化弄人结束。《围城》中时起时伏，处处申说的，都是理想的不断升腾和一再破灭。经常是事将成矣而毁即随之，浪抛心力而已。许多人终身处于“围城”境遇而不察，因此，“围城”完全可以作为人类身处困境、屡遭挫折的象征。钱锺书先生旁观浮生，思虑沉潜；指点世态，寄慨遥深，以形而下示形而上，使读者对人生恍然如有所知。本书风格幽默，妙譬可人，读之颇可领略汉语文字的丰赡粹美。

《围城》的艺术特色：

（1）采取大跨度的横向移动式的结构间架，以人物行踪的两点双线来布设格局。

（2）与众不同的讽刺艺术——反仿、反讽、反论构成的机敏的讽刺。

十七年文学是指从中华人民共和国成立到"无产阶级文化大革命”开始（1966年）这一阶段的中国文学历程。如果要“断代”的话应该属于中国当代文学的一个时期。

产生了大量的艺术大家，例如鲁迅、矛盾、郭末若、巴金、冰心、郁达夫、老舍、丁玲、徐志摩等等。

十七年文学时期也产生了很多艺术成就很高的文学作品，例如：《保卫延安》、《红日》、

主要作家：老舍、田汉、赵树理、杜鹏程、曲波、柳青等。

主要作品：《保卫延安》、《红日》、《林海雪原》、《红旗谱》、《青春之歌》、《上海的早晨》、《创业史》、《红岩》等。

特点：

这一阶段的作品题材大约有三个：歌颂、回忆、斗争 。歌颂党、领袖、社会主义、人民；回忆战争岁月，回忆苦难年代，回忆过去生活；和帝国主义、资本主义、旧思想、旧观念作斗争。

所以这个时期的少数作品艺术性是不高的，作品也主要体现文以载道的思想，作品的风格往往失之于简单，人物也呈现一些程式化的倾向。

其概念内涵：

"十七年"，在浩浩的历史长河中，在中国上下五千年的文明历程中，只能算是极短的一瞬间；当它被赋予特指的含义、承担了特殊的历史内容的时候，却再也无法忽略它在文学史上的漫长——即使已经沉淀了半个多世纪，但依然是"活化石"：那就是共和国成立后的十七年文学中体现的两个方面。

一、那时的文学史上最浓重的一笔就是政治性凌驾在文学性之上，政治运动造成了文学的盲从特征。面对那时的作品，我们几乎能真切的感受到那个时代的政治气息和那个时代人们的某些精神特征，作品被强行要求放进一个形势认可的政治思想和流行的政治倾向。

当高昂的革命热情替代了文学的现实创造和诗意境界，自然而然也就产生与这些要求相适应的文学规范。

二、这十几年的历程虽有种种的不足，但在中国文学史上也是占有相当的地位的。在中国近、现、当代文学史上有着较高的艺术成就和丰富的艺术内涵。

先锋派文学

何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

先锋”本是一个时间的概念，有着很大的流动性。时运推移，人事递变，昨日的先锋，今天也许会变成后卫。不但为大众所接受的先锋文学已经失去其先锋性，而且先锋派作家忽然写起大众文学来，反体制文人终于接受体制的安抚，也是并不新鲜的之事。但本书属于史论性质，它的任务是理清一定时期的历史潮流，就像用摄影机来拍摄飞艇，将其某一时段定格在底片上，仍有其艺术价值和历史意义。当我们随同作者回顾“文革”前夕的“太阳纵队”、文革时期的“野草诗社”、“白洋淀诗群”和“文革”刚结束不久的饿朦胧诗的崛起时，仍然感到神往。那时的先锋牵动着整体社会思潮，围绕着先锋文学的争论，实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣，却正是先锋文学的是的使命。

先锋文学的首创者当属韩少功，马原是最具代表性的人物，余华早期的作品也属于先锋文学。

至于继承鲁迅的传统，我不敢同意，先锋二字顾名思义了。

20世纪初至50年代，孟加拉语文学最著名、最有影响的作家是罗宾德拉那特·泰戈尔。他一生作品众多，不仅对印度文学，而且对世界文学都产生了巨大影响。20世纪30年代，出现现实主义和现代主义两派，维普迪·普尚·班纳吉、伯勒孟德尔·米特拉、马尼格本多巴拉雅耶等是前者的代表，布特代沃·巴苏、吉沃纳南德·达斯等是后者的代表。

孟加拉的杰出诗人、作家伊斯拉姆（1899—1976)一生写下了23部诗集、3部长篇小说、3部短篇小说集、4部散文集和5个电影戏剧脚本。他的作品充分表达了广大人民群众反帝反封建的心声，洋溢着浪漫主义的革命激情。他的诗歌创作成就尤为突出。代表作叛徒之歌，以高昂激越的语言刻画了一个顶天立地、英勇无畏的爱国英雄形象，给被侮辱、被损害者带来了巨大的鼓舞。伊斯拉姆在泰戈尔之后为孟加拉诗歌开辟了一个新时代，产生了深远的影响。

当然，这些院校的排名也不是绝对的。每个学校都是因为自己独特的一面而在排名榜上占有一席之地。例如： ... 据身边的学英语的朋友讲，单纯的学英美文学其实局限比较大，如果着眼就业还是要综合学。但是英美文学无疑...

危地马拉米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的《玉米人》

Persona 名词 n.【拉】小说(或戏剧)中的人物;角色;人物表【复数】 personas 或 personae1. （文学作品）第一人称：在文艺作品中代表说话者的声音或个性2. personae 人物表：戏剧或文学作品中的角色3. 人格面貌：在公共场合或社会上担任或扮演的角色；某人公开场合的形象或性格，与其内在的个人明显不同4.身份：人的出身和社会地位

私人的，隐私的

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