从灵感闪现到最后定稿,写剧本和写小说

没冲突

只是写作格式和表达方式不同

首先

剧本【注重人物的心理变化，以及语言神态等等的描写，因为，剧本写出来是要演员演绎出来的，所以灵活性和塑造性更强，不能太过主角化，要兼并其他人物。当然，剧本也有很不多形式，最大不同就是多了演绎一方面】

小说【小说相对剧本而言就不太拘谨，类型多种多样，可以用多中形式来写作，我认为空间更广阔】

现在各种小说泛滥，写剧本也有不乏者，事实上没有那个是好写，如果不努力。

建议先从小说开始练笔，然后尝试写剧本。在小说中学会塑造人物，然后再在剧本中把人物写的更有演绎性。

这是我的认为。

祝亲成功。

——麒麟

其实这个不用很麻烦的解说，就看字面解说吧【剧本写的很详细，比如，那个人在拿手机，很简单的事情，剧本上要写，这个人为什么拿手机，神情是什么样的，用的是左手还是右手，是否在拿手机的同时与别人说话，或者又看见了其他的什么】剧本就是写的很详细，要演员拿到剧本后，知道做怎么，不会盲目】

【小说就很简单了，不用那么详细的写左手还是右手，把整件事，写得让读者看得懂又不仓促，觉得很精彩就行了】

如果，你文笔好，有那个能力写的话，那当然是剧本赚钱了，但是据说是很难。

小说么，你看看别的大神写的网文就知道了，虽然不简单，但也不难，学会写小说了，就可以试着写剧本了。

如果说稿酬的话，网文也有很大的钱途，但是没剧本写成功来的给力……

角色优先，想要想出情节点子，最好最快的方法大概就是通过角色。做法很简单：创造一个立体的角色，然后看他怎么走。许多方法能协助你写出独特的角色，以下列出几项：想象外表：闭上眼睛，“看”第一个从脑中冒出来的人。描述他的样子，然后把他随便丢进一个场景，看会发生什么事。问问自己：“为什么他要这么做？他展现出哪种角色特质？”重塑你认识的人：挑一个你记忆中很有趣的人，但不要直接模仿他，而是要“重塑”他。替他换个工作，或者干脆让他转性，把他变成她。假如你的疯子舅舅其实是女人呢？讣闻：每天报纸都会刊登讣闻，这些都是现成的人物简介！改编讣闻，挑出有趣的部分，用在你挑的角色上。你可以改变角色的年龄和性别，看故事会如何发展。放手去试吧。最糟的事：一旦写好角色，你必须问：他身上能发生的最糟的事是什么？答案可能就是一本悬疑小说的开头，而这本书读者绝对爱不释手。

先起一个很酷的剧本名，然后写出相符的作品。听起来很怪吧？其实一点也不。书名能解放你的想象力，促使你去寻找故事。剧本名的来源五花八门，包括诗作、名言和宗教经典。翻翻名言集锦，记下有趣的字句；或随机从字典挑字，再把字组合起来列成一张表。故事的点子会开始从中萌芽。挑一本小说，用开头第一句来设计书名。比方说，迪恩·孔茨（Dean Koontz）的小说午夜（Midnight）开头这么写：“洁妮丝·卡博萧喜欢在晚上慢跑。”你能想出什么书名？举例来说：她晚上慢跑夜晚跑者黑暗跑者夜跑。现在你只要挑一个剧本名，写出相配的剧本就好，很简单。

小说有多平台可以连载，也可以有机会被改编成剧本。

剧本必须有非常精妙曲折的情节，而且更需要机会被发现，不然就一文不值。

小说拿来看，剧本拿来演，因此小说中最重要的陈述性文字在剧本中可以完全删减，你只需要写出此为何时，何地，何人做出某种动作，台词是什么，有必要就写明环境、服装、镜头运作，没必要就尽量减少感性文字的出现。

楼主的问题是不是这个意思：“某个作家擅长写小说，若有一天写剧本，是否会对自己已写成的小说造成影响。”

个人认为小说的特点是细致，景物、人物、背景……的铺垫叙述都可以十分细致，而剧本受限于电影时长或电视剧时长的影响，不可能把每一个人物的背景，他的内心活动等描写得细致，剧本只是一副骨架，而小说却有血有肉。

写剧本的要点是要对故事构架有一定的把握度，很可能不按照小说原有清洁构架来写，有时候会有所改动，关键是宏观的把握，具体人物的内心和情感发展都要靠演员的演技以及镜头话语来展示个观众。

所以一位擅长写小说的作者不一定能写好剧本，若是写出剧本，也不会对自己的小说创作有什么影响，就像我们写议论文与记叙文，都是文体的一种。

所以很多人看了影视作品后要去看小说原文，因为只有小说才能更深刻地揭示作者想要揭示的问题，只有小说才能更生动地展示作者想要展示的人生。

个有千秋，看你特长。

写剧本注重动作、神态、感情。

小说就不那么在意了。

写身边的事啊,去年我们社团的就是写的身边的事,很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间,感动了很多人,有人说俗,对,不过你要是把俗的东西,大家习以为常的东西写出来,写好了,演好了,那你就成功了,要感人,感觉一定要实在,大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说,不信你试试!

不过有些东西还是有必要先准备一下的.

1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.

2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!

3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).

4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!

5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.

6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!

有点啰嗦,谢谢观看,哈哈!

“如果”游戏，对小说家来说，这大概是年代最久远但也最棒的创意游戏。独创性其实就是用不寻常的方式，把寻常的元素联结起来，而“如果”游戏能促使头脑改变思考方式，想出特别的联结。在写作的任何阶段都可以玩“如果”游戏，但这个练习对寻找点子特别有帮助。训练你的大脑以“如果”的逻辑思考，大脑就会主动想出了不起的花招。比方说，当你读到有趣的故事，就问问自己“如果呢”？然后让各种可能的联结自行浮现。挑一周，做以下的练习：读报纸时，每读一篇报道都问“如果呢”？每看一个电视节目或广告，也问“如果呢”？让大脑自由奔驰。把你问的“如果”问题汇整成表。把表放一边，几天后再回来看。挑几个可以发展的问题，多记几笔笔记。你的下一个故事可能就从这儿开始。

创作源于自己的生活体验，在于有一双与众不同的眼睛，独到的观察力。一件普普通通的事物，可能会在作家眼里变得持别有意义，激起表达欲望，这应该就是灵感。灵感是基于个体，要有一双会观察生活的眼晴。还要善于捕提生活上的美与丑，有洞察一切的能力。灵感是来自社会历练和知识的积累，否则，就是空中楼阁。对于诗词，没有灵感，创作出来的作品就是“为赋新词强说愁”、无病呻吟了。对于纪实、小说等题材，灵感就没那么重要了，重要的在于生活体验。“灵感”这东西，看不见摸不着，但从事文艺创作的人又必须俱有。灵感，应该是创作者最本我的东西，在心里、在脑海，在一个偶然的时间，被一个偶然的事物所触发，产生强烈创作冲动和表达自我情绪的一个“引爆”点。创作来源于生活，高于生活。所有灵感是来自于作家的生活体验和对当下社会认知，是作家的自我修炼！

让你的想象力放段影片给你看：

一早先坐下来，问问自己：“关于现在这个瞬间，我到底想写什么？”列出首先想到的三件事，你可能想到某些议题（街头犯罪、安乐死、律师、宗教）、角色（面对危险还勇往直前的人）或情境（假如有人被困在伊朗上空的小飞船上？）。挑选最让你文思泉涌的点子。

闭上眼睛，开始播放电影，你只要放轻松“看”就好。你看到什么？如果播的内容有趣，就不要干涉。如果手痒的话，你可以稍微更改内容，但尽量让画面自行播放。你想看多久就看多久。

接着开始动笔，别管情节结构，先持续写二十分钟，把你记得的任何“电影”片段都写下来。只要写就好。每天都写，持续五天，累积你写下的内容。

休息一天，然后把你的电影手札印出来。翻阅一遍，把你感兴趣的部分挑出来，开始培养这些点子，同时检测点子的新颖程度。

剧作与小说在根本上都是叙述故事的手法，但是两者却应被看为一种完全不同的形式对待。

剧作是表象化文学，通过叙述表象，揭示内在冲突与内在问题。所谓表象，即眼睛可以看到的一切。是实在的，不加抽象的。随着影视戏剧的发展，旁白的出现弥补了一部分表象化的限制。通过旁白，观众可以时时刻刻知道居中人物心理。但是旁白的使用在如今电影讨论中仍分为两级化。其中大部分电影理论实践者都认为旁白是一种并不可取的方法，因为电影是影像艺术，不是文字声音艺术。

在小说文学创作中，似乎表象化被消弱了。但是随着电影的出现，两者进行过融合性的实验。但是小说创作者们，最终会发现，文字的独特魅力。就是没有任何限制的叙述。无论是心理，环境以及一切描写都是可以在文字中实现的。阅读小说更多的是体验一种心境，观看影视作品是体验一种体验。两者界限看似模糊，但是操作起来是不一样的。单纯叙述画面的小说会失去小说文字的价值，单纯旁白支撑的电影也会失去电影画面的价值。

随着艺术的多元化，更多种不同的艺术正在融合。但是在融合的过程中，保持其原有的特点也是很重要的。

多看点文案的书，多出去走走，看看世间百态，听听老人口中的故事。

写剧本时没有灵感，这是很多写作人会遇到的问题，太疲惫，或者进入瓶颈期，没有灵感提笔无法落笔。

写作没有灵感，不如户外走走，看看风景，体会大自然，让自己放松心情。

写作没有灵感，可以到想写的故事处看看，体验生活，接触当地人，接触与故事有关的人，多听多看多感受那份真实。

写作没有灵感，可以多接触人与事，真切感受生活，真实感受人心。

只有这样才可以才思泉涌，写出真实的故事，感动自己，才可以感动读者。

下基层寻常百姓圈子，看看祖国大好河山，看些好电影，和励志事例

生活是最好的编剧。

看惯了现在网红电视剧的脑残情节，你就会发现，原来憋在家里写东西的人，写出来是这么可笑。

诗必穷而后工，走出来，好好融入生活，把生活作为主业，把编剧作为副业，你会发现，你的能力根本无法描绘这么波澜壮阔的世界和人生。

灵感来源于生活，如果没有灵感就给自己放个假，放松一下，读书、钓鱼、旅游都可以。

额..要想请别人写小说，特别是大神级的，必须要有酬劳的。

没酬劳的话什么都不用说了。没人会写的。

试问谁会用自己写文的时间来白白帮助你呢？

什么主题你都没说，小品和文学作品是一样的，要先明确主题，你得告知我们你想要的主题是什么。

光告诉俩主人公名字，怎么编？囧。

赵本山和范伟，悬，真悬。

跟这里要？ 呵呵 花钱吧 现在一个小品剧本 一般在1000上 向人家赵本山的御用剧本都上万去了

目录 第一部分理论篇 第一章电视剧的艺术定位… 一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质 二、电视剧的艺术定位 三、电视剧创作所要遵循的艺术原则 思考与练习 第二章电视剧的艺术特征 一、概念界定 二、电视剧与小说 三、电视剧与戏剧 四、电视剧与电影 思考与练习 第三章影视语言 一、对影视语言的理解 二、影视语言的特性 三、影视语言的功能 四、影视语言的语法 五、影视时空 六、其它有关的概念 思考与练习 第四章电视剧类型 一、艺术片与商业片 二、单本剧、连续剧和系列剧 三、古装戏与现代戏 四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧 五、伦理剧、言情剧、武侠剧、警匪剧、校园剧 六、室内剧 七、纪实电视剧 八、行业

首先

剧本【注重人物的心理变化，以及语言神态等等的描写，因为，剧本写出来是要演员演绎出来的，所以灵活性和塑造性更强，不能太过主角化，要兼并其他人物。当然，剧本也有很不多形式，最大不同就是多了演绎一方面】

小说【小说相对剧本而言就不太拘谨，类型多种多样，可以用多中形式来写作，我认为空间更广阔】

现在各种小说泛滥，写剧本也有不乏者，事实上没有那个是好写，如果不努力。

建议先从小说开始练笔，然后尝试写剧本。在小说中学会塑造人物，然后再在剧本中把人物写的更有演绎性。

这是我的认为。

祝亲成功。

——麒麟

剧本只有语言，没有心理活动

怎样看好看怎样写

三流导演写烂故事诉说普通道理

二流导演讲好故事告诫观众道理

一流导演讲故事观众自己去寻找道理

聪明导演会把影片做成自创的作品而不是别人作品的复制品

剧本有场景对话独白，有布置等等小说没有的东西，尤其是表演者的身姿形态，这些小说不一定都要有，但是剧本就要，而且剧本要求简练浓缩，有戏剧张力和行动动力，小说只要讲好故事就算可以了，不一定要面面俱到。但是小说更复杂的在于叙述的技巧，风格等的掌握。。。

追问： 叙述的技巧和写文的视角都有哪些方面？

追答： 为什么照的书的照片传不上去?我只能敲了，只能要而言之。小说是散文体的叙事性体裁，以塑造艺术形象为中心任务，凭借叙述和描写为主要表现方式，在讲述局部或完整的故事情节并描绘具体，生动，可感的生活环境中，多方位，多层次，深刻而具体化的再现社会生活的样态与图景。三要素你应该知道，就是人物，环境，情节。人物塑造可以用原型塑造，多种合成，理想寄寓，幻想超越，叙述可以顺叙，倒叙，插叙，补叙，平叙，叙述视角可以俯仰视，远眺近观正侧面，反面观察

追问： 太好了，谢谢！

追答： 戏剧是演员在舞台上扮演给观众看的一个已经做了专门安排的故事，有四大特征，戏剧人物逼真性，冲突尖锐性，场面集中性，台词口语化和动作性，基本写作方法：创造特别戏剧场面与戏剧冲突，设置扣人心弦的戏剧情节，精心提炼动作化，个性化人物语言

剧本有场景对话独白，有布置等等小说没有的东西，尤其是表演者的身姿形态，这些小说不一定都要有，但是剧本就要，而且剧本要求简练浓缩，有戏剧张力和行动动力，小说只要讲好故事就算可以了，不一定要面面俱到。但是小说更复杂的在于叙述的技巧，风格等的掌握。。。

头脑中得有画面，词汇量要丰富。 写得句子感觉不太通顺，没事，接着往下写~ 写完再做修改。

写小说不像制作工艺品，灵感很重要，过程粗糙点无所谓。

恩剧本和小说是不同的，剧本就会比较复杂一点儿，一方面要考虑剧本内涵，一方面也要考虑拍出来的效果，小说就稍微简单一点儿了，按着自己心里所想的写就可以了。俗话说熟能生巧，平时可以多阅读一些优秀的小说与剧本，相信你会成功的！

这个问题，本可以回答得很简洁明了：同为以讲故事为最高任务的文学种类，小说可以侧重于形象，侧重于语言，侧重于心理描写，或者人物形象，或者干脆顾及所有，只要能完整地描述一个故事，只要能在读者的头脑中构造一个没有破绽的新世界，并无其他限制。而剧本的限制性就要多一些，总结起来，舞台剧剧本侧重描写行动，影视剧剧本侧重描写画面（似乎也并不简洁┑(￣Д ￣)┍）。

主要原因是，文学作为一种表现形式单一，通过大量文字语言描述和留白以求召唤读者充分的想象力的艺术种类，舞台剧的最高任务是使得剧本能够支持舞台表演，影视剧的任务是使剧本支持影视拍摄（这就是所谓的镜头语言），而小说的最高任务就是唤起读者最大的想象力，小说的展示空间不在舞台上，不在荧幕里，就在你读者的大脑里。

举个最通俗易懂的例子，你想要表现下雨天，女主角看着男主角的背影，心中感慨万千，心里呐喊着“你这个渣男！”这句话。

放小说里，你就可以把我这段话尽兴惨无人道的文字加工，怎么忧伤怎么写然后直接落在纸上。

放电影里，就是

日/外/雨

女主独自站在原地，看着男主远去的背影，眼泪从她的眼角滑落。

画外音：你这个渣男，你还我青春！孩子我不会打的！我做鬼也不会放过你！！！！！（此处为女猪脚的内心描写）

当然，其实画外音用不好很low的，在影视剧里面，能用画面，能用动作表达的，就尽量避免旁白和画外音。所以影视剧脚本可以这样…

场景三 日/外/雨

女主独自站在原地，看着男主远去的背影，眼泪从她的眼角滑落。

女主角从脖子上扯下男主送她的项链，摔在地上，狠狠地踩碎。

（或者）女主从兜里掏出一个写了男主名字的小人儿，用钢针狠狠地插入小人的下体！

你看，这样一来，是不是观众可以感觉到女主刻骨铭心地恨，不用说“我做鬼也不会放过你”也可以感受到她的内心激荡呢~（我好像正在写恐怖片啊…）

如果是分镜脚本，则需要一个镜头一个镜头地写，这里就不加赘述了，毕竟我不是影视剧的从业者。

放在舞台剧里，则变成了

女主角：你这个渣男！我要杀了你！

【剧终】

什么什么，这就完了？流泪呢？盯着男主的背影呢？扎小人呢？！“你这个渣男”不是心理描写吗？怎么能喊出来呢？！

舞台剧剧本主要写台词，不好意思，这些只能放在舞台提示里。然而，你不可以写成这样哦。

女主角 （看着男主远去的背影，眼泪流了下 来。她心里呐喊着“你这个渣男！你还我青春！我做鬼也不会放过你！”口中发出了绝望地呻吟）啊！！！！！！！！

你看，好像全写上了吧，没问题了吧，可是在舞台上“流泪”真的不太能算舞台动作！且不说演员那时候未必就哭得出来，就算哭得出来，最后一排观众也看不见！同样是买票进场的！根本不公平啊喂！还有女主的内心呼喊！观众能听见你是鬼啊！！！！搞不好，这场戏演出来就是女主站在那里，站了两分钟突然“啊！！！！”一声！！！这才是恐怖片吧！！

所以所以，这样写舞台剧剧本是不可以的，要么你就再搞一个旁白，把女主的内心挣扎直接讲出来，嫌旁白low？那就把它们写在台词里。

具体实施方法如下…

【男主下。

【女主盯着男主的背影。

女主 他就这么走了，撇下我不管了。好像我眼角的泪跟他无关似的，好像我肚子里的孩子不是他亲生的似的…他好狠心，他好冷漠，冷的我不敢相信眼前那个人就是曾经爱着我的他！（癫狂状）哈哈哈哈哈！这个人渣！这个禽兽！你走吧！有得越远越好，越快越好！不然，我要让你付出代价，我要让你身败名裂！我，我就是做鬼！也不会放过你！（女主角伏地痛哭）

为什么这里可以写哭？因为是痛哭，痛哭动作幅度很大，最后一排也能看得到！是的，这就是舞台剧…所以为什么舞台剧容易很不接地气，很矫情，很让人有用力过猛的感觉呢？就是因为，舞台剧必须要夸张！好多小说和影视能体现的心理活动，舞台剧里，就只能靠说！心里想什么都说！能不矫情吗？

当然，什么事都不能说那么绝对，考虑到前有英格玛，契科夫，后有王家卫，可爱淘（别问我为什么把可爱淘和他们并列，乐意）……电影文学化是有的，舞台剧生活化是存在的，小说戏剧化也是很常见的。所以说，如果你初学写作，还分不清这几样文学形式的区别，还是尽量按照以上规律去写（是规律，不是我举的那个例子，那是为了找乐…）如果你是大文豪，大艺术家，请尽情任性，当我没说，毕竟我不想扼杀任何能够发展出全新文学艺术形式的可能性，最后引用四娘一句话“哥，请你自由地…”

小说叙述就行了。

剧本要求有背景介绍，舞台提示，正文以对话形式展开。可以搜《雷雨》剧本，参考着写作。

请采纳并操作

剧本是要演的，小数是瞎编的，故事是有道理的

首先，格式不一样。剧本有十分严格的要求，小说很自由。

其次写法不一样，剧本的写法比较枯燥，通俗点说就是捞干的写，小说等问题相对随意，可以有更多抒情、描写的空间。

看你是文笔更好还是画工更好。

我觉得写小说啊有网有电脑，发一些大的网站比如起点，晋江，如果写好了就会签约，出版，再好一些就改变成影视作品。

动画制作起来就会麻烦一下吧，投入也要更大吧。

看你喜欢哪个吧。写好了啥都赚钱。

有啊，未删减版，点击我的头像，自己拿

首先

剧本【注重人物的心理变化，以及语言神态等等的描写，因为，剧本写出来是要演员演绎出来的，所以灵活性和塑造性更强，不能太过主角化，要兼并其他人物。当然，剧本也有很不多形式，最大不同就是多了演绎一方面】

小说【小说相对剧本而言就不太拘谨，类型多种多样，可以用多中形式来写作，我认为空间更广阔】

现在各种小说泛滥，写剧本也有不乏者，事实上没有那个是好写，如果不努力。

建议先从小说开始练笔，然后尝试写剧本。在小说中学会塑造人物，然后再在剧本中把人物写的更有演绎性。

这是我的认为。

祝亲成功。

小说可以把人物的脑袋里的想法都写出来，剧本要把它外化，写的是外部动作

是不同的，小说如果要拍电影，就要改成剧本。设计场景，对白。

楼主好，写小说的话是说把你要讲的故事用你的语言讲出来，写下来，一般规定不是很多，能够看的懂，觉得好看就行，因为面对的是读者，写出你所想就可以；而写剧本的话，要具体写出事件发生时间，主要人物，以及每个人物的动作，需要的表情，神态，语言所要表达等，因为剧本是要演出来的，而编剧就是为了让演员能够知道他要演什么。

楼主如果依旧弄不清楚，或是为了具体了解剧本的话，那么去网上找一些改编自小说的一些剧本看看吧，对照一下小说，看有什么不同。

我自己是喜欢看小说的，先说说对小说的看法好了。

写小说比较自由，前提是你不是为了驻站VIP，可以短篇可以长篇可以中篇，随心所欲，想虐就虐想HE就HE，当然如果你是为了成为大神写VIP赚钱的话，就需要有文笔有创意，可以专攻一两种类型，针对读者群，像男生大多喜欢玄幻修真啥的，女生大多是言情耽美啥的。

写剧本不太熟。

这个应该是要写明每一场戏的，出场人物，时间，道具，动作，表情，心境情绪吧。而且这个剧本的服务对象是大众，这个有比较大的强制性，你不够狗血就很难吸引观众，毕竟虽然是导演在拍，不过买票的是观众。

写故事……和写小说差不多。

剧本有情景的设定、动作的描写等，虽然小说也有这些，但就没有剧本那么细致

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出