契诃夫:变色龙一个文官的死《装在套子里的人》一个文官的死
世界十部文学经典
小宝的鱼儿
文学的最高境界是平淡,路遥的长篇小说《平凡的世界》写平凡的人的平常的生活的本生是向平淡的,何况路遥用平常的语言写平常的人和事,写平常的人和事特别是长篇小说作者的语言也易平常化平淡化。
明代作家洪应明所著《菜根谭》中有这样的一个格言:“酡肥辛甘非真味,真味只是淡;神奇卓异非至人,至人只是常。”至人象普通老百姓,至人话语平常,至人作家所写的文学作品是平淡的,平淡文风是文学的最高境界,平淡是无高低姿态的无雕饰的象最普通的老百姓的惯有言行。
从世界文学和中国文学来看平淡作品很少,诗歌少平淡,其次是小说,散文中的平淡气与前者对比要多些,高大强的文风占主流。
平淡文风如拿女人比仿,那好着意打扮的花枝招展,皮肤多讲究嫩白,风姿上扭腰动屁股的,语气象母猫喊花样对异性多有磁性的,目光能电男人的是远平淡的女人,平淡的女人是不买弄不风骚保持自然美的,是贤妻良母样的。平淡的文学作品人看过后最受用最无碍现实的。
至人只是常,至人写至人就进平淡的路道了。
老百姓中不高不低的人我看是最好的一类人,中庸气多的语言是近平淡的语言,这样的语言也近不高不低的老百姓的语言。语由人出,语有最受用的人,有平常心的至人出语对听的至人最受用。
平淡的语言是语言的基础部份,它是语言的谱,它象老生常谈,人见之无味却对人最有用。
平淡语言最合天地大化也最有利于大自然和社类社会的和谐有序的正常的发展变化。
托尔斯泰曾说过:“幸福的家庭是相同的,不幸的家庭各有各的不幸”,对于平淡文学和不平淡的文学可套托氏上边的话的,平淡的文学作品基本面是相同的,不平淡的文学作品各有各的花样。人类为活好不断积累言行套路,那常见的言行是平淡的言行,世界文学及中国文学那最常见的语言是平淡或近平淡的语言。
乡土文学比其它方面的文学平淡气多,平淡既要不出格又要有长久之象。
平淡的文学作品是多有标准的文学作品,不平淡的文学作品花里糊肖的。
人们常评价老年人是老而无能,按理说人是活到老学到老的,人总是好寻好不断改正自己的缺点和不足的,老年人的无能实是去浮杂得平淡的,老作家的文学作品比其它年龄段的作家的文学作品更平淡。
平淡象百鸟和鸣,不平淡象工厂里的机械发出的杂声。网络上的文章和段子比报刋上的文章更平淡些。
读者厌弃老生常谈,读者需要新鲜的信息刺激,平淡无奇之文吸引不了什么人有啥好呢?平淡无奇之文合社会常态程度高,平淡无奇之文信息有序程度高,它有利社会的有序和谐,一个人家,一个地方喜新奇会生乱会患病,平淡人家是好人家,平淡的地方是好地方。
weiwe
有:《项链》、《倾城之恋》、《受戒》、社戏、《春风沉醉的晚上》等。
1、《项链》
《项链》是法国作家莫泊桑创作于1884年的短篇小说。
故事讲述了小公务员的妻子玛蒂尔德为参加一次晚会,向朋友借了一串钻石项链,来炫耀自己的美丽。不料,项链在回家途中不慎丢失。她只得借钱买了新项链还给朋友。为了偿还债务,她节衣缩食,为别人打短工,整整劳苦了十年。最后,得知所借的项链原是一串假钻石项链。
《项链》采用了以物写人的手法,将项链作为一条主线,从它与人物的多重关系出发,用它牢牢系住人物的行为、语言和心理活动,使读者透过项链对女主人公的形象一目了然。
2、《倾城之恋》
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后,怎样生存和挣扎的作品。
故事发生在香港,上海来的白家小姐白流苏,经历了一次失败的婚姻,身无分文,在亲戚间备受冷嘲热讽,看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原,便拿自己当做赌注,远赴香港,博取范柳原的爱情,要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店,原本白流苏似是服输了,但在范柳原即将离开香港时,日军开始轰炸浅水湾,范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸,生死交关,牵绊了范柳原,流苏欣喜中不无悲哀,够了,如此患难,足以做十年夫妻。
3、《受戒》
《受戒》是汪曾祺创作的短篇小说,发表于《北京文学》1980年第10期。作品描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情,蕴含着对生活、对人生的热爱,洋溢着人性和人情的欢歌。
4、社戏
社戏是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说,发表于同年12月小说月刊第13卷12号,后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据,用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历:两次是辛亥革命后在北京看京戏,一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。
作者以饱含深情的笔墨,刻画了一群农家少年朋友的形象,表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德,表达了作者对少年时代生活的怀念,特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。
5、《春风沉醉的晚上》
《春风沉醉的晚上》是现代作家郁达夫创作的一部短篇小说,首刊于1924年2月28日创造季刊第2卷第2期。
《春风沉醉的晚上》 小说叙述了“ 五四”以后一对贫苦沦落的男女青年,同住在上海的一幢贫民窟里,由素不相识到相互关怀、同情的故事,刻画了一位正直、善良、真诚、乐于助人、身处厄境不失坚韧意志和反抗精神的烟厂女工陈二妹的形象。
《春风沉醉的晚上》结构严谨精巧,语言质朴,情节自然,层层推进,心理描写细微,无论在思想上,还是在艺术上,都有较高的价值。
原贴:短篇经典文学著作
Be smile ^
1. 《呐喊》(作者:鲁 迅)
2. 《边城》(作者:沈从文)
3. 《骆驼祥子》(作者:老 舍)
4. 《传奇》(作者:张爱玲)
5. 《围城》(作者:钱钟书)
6. 《子夜》(作者:茅 盾)
7. 《台北人》(作者:白先勇)
8. 《家》(作者:巴 金)
9. 呼兰河传(作者:萧 红)
10. 《老残游记》(作者:刘 鹗)
11. 《寒夜》(作者:巴 金)
12. 《彷徨》(作者:鲁 迅)
13. 《官场现形记》(作者:李伯元)
14. 财主的儿女们(作者:路 翎)
15. 《将军族》(作者:陈映真)
16. 《沉沦》(作者:郁达夫)
17. 《死水微澜》(作者:李人颉)
18. 《红高粱》(作者:莫 言)
19. 《小二黑结婚》(作者:赵树理)
20. 《棋王》(作者:阿 城)
21. 《家变》(作者:王文兴)
22. 《马桥词典》(作者:韩少功)
23. 《亚细亚的孤儿》(作者:吴浊流)
24. 《半生缘》(作者:张爱玲)
25. 《四世同堂》(作者:老 舍)
26. 《胡雪岩》(作者:高 阳)
27. 啼笑姻缘(作者:张恨水)
28. 《儿子的大玩偶》(作者:黄春明)
29. 《射雕英雄传》(作者:金 庸)
30. 《莎菲女士的日记》(作者:丁 玲)
31. 《鹿鼎记》(作者:金 庸)
32. 《孽海花》(作者:曾 朴)
33. 惹事(作者:赖 和)
34. 嫁妆一牛车(作者:王祯和)
35. 《异域》(作者:柏 杨)
36. 《曾国藩》(作者:唐浩明)
37. 《原乡人》(作者:钟理和)
38. 《白鹿原》(作者:陈忠实)
39. 《长恨歌》(作者:王安忆)
40. 《吉陵春秋》(作者:李永平)
41. 黄祸(作者:王力雄)
42. 狂风沙(作者:司马中原)
43. 《艳阳天》(作者:浩 然)
44. 《公墓》(作者:穆时英)
45. 《旧址》(作者:李 锐)
46. 星星·月亮·太阳(作者:徐 速)
47. 《台湾人三部曲》(作者:钟肇政)
48. 《洗澡》(作者:杨 绛)
49. 《旋风》(作者:姜 贵)
50. 《荷花淀》(作者:孙 犁)
51. 《我城》(作者:西 西)
52. 《受戒》(作者:汪曾祺)
53. 《铁浆》(作者:朱西甯)
54. 《世纪末的华丽》(作者:朱天文)
55. 《蜀山剑侠传》(作者:还珠楼主)
56. 又见棕榈,又见棕榈(作者:于梨华)
57. 《浮躁》(作者:贾平凹)
58. 组织部新来的年轻人(作者:王 蒙)
59. 《玉梨魂》(作者:徐枕亚)
60. 香港三部曲(作者:施叔青)
61. 《京华烟云》(作者:林语堂)
62. 《倪焕之》(作者:叶圣陶)
63. 《春桃》(作者:许地山)
64. 《桑青与桃红》(作者:聂华苓)
65. 《蓝与黑》(作者:王 蓝)
66. 《二月》(作者:柔 石)
67. 《风萧萧》(作者:徐 讦)
68. 《芙蓉镇》(作者:古 华)
69. 《地之子》(作者:台静农)
原贴:经典文学小说
haoliang
中国:目送 围城 平凡的世界 尘埃落定 水与火的交融 可以对着矛盾文学奖翻看就行了,基本上在中国就这个奖还比较公道。 国外 :麦天里的守望者 基督山伯爵 三个火枪手 国外的比较多,看你喜欢什么题材的了。
原贴:推荐十部文学小说或名著
Cathy_912
“我以为我们又要错过这场大雨"“不,我们什么都不会错过!"伟大的作品首先要给人以清晰深刻的画面感!读完后其中情节很难磨灭,无疑这部作品做到了这一点,相比读过的无数的世界名著,读完后很快就忘的一干二净了!其次,必须有坚实的生活基础!根扎的越深越长,其生命力就越旺盛!路遥是用尽体力心力和其一生的体验感知去表达的,带着强烈的泥土气息而又精心构思,有水离得开土地呢?第三,真善美的东西永远不会过时,这部作品绝不仅仅是感动几代人,而是永远长存!!!这部作品应该是诺贝尔文学奖中的皇冠!!!全球的翻译家应该把它展现给全世界热爱生活热爱生命热爱美的人们!!
fanny
书评《平凡的世界》:平凡的世界,不平凡的你我
元视听
2019年8月16日
这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代。每一个还有梦想并且还在追梦的人们都能、并且应该让这个世界变得不平凡。《平凡的世界》让你懂得尽管社会是如此的不公,可是也有人能够不屈不挠、勇往直前获得最后的成功。尽管命运是那么阴差阳错,可以却偏偏一切都是最好的安排。每一个正在虚度光阴的人们都应该读《平凡的世界》,它会让你懂得珍惜。
《平凡的世界》是中国作家路遥创作的一部百万字的小说。这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说,全书共三部。1986年12月首次出版。
该书以中国70年代中期到80年代中期十年间为背景,通过复杂的矛盾纠葛,以孙少安和孙少平两兄弟为中心,刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象;劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起,深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。1991年3月,《平凡的世界》获中国第三届茅盾文学奖。
听从你心,无问西东
愿你在被打击时,记起你的珍贵,抵抗恶意;
愿你在迷茫时,坚信你的珍贵。
爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。
电影无问西东的这句话,我想起了书中的主人公之一——孙少平
行你所行
孙少平是孙少安的弟弟,可两兄弟的性格和对生活的选择却截然不同。书的开头,孙少平是个连“丙”菜都吃不起的穷困的农村学生,书的结尾,孙少平是个身有残疾的普普通通的煤矿工人。从头至尾,孙少平都没有能够脱离所谓的“社会底层”。可是时至今日,每每想起《平凡的世界》,想起孙少平这个平凡的人,这个人物身上的自尊都令人汗颜。
孙少平在物质生活上是窘迫的,在精神上是寂寞的。可以说在现实生活中,够像他这样认真的对待自己的精神世界的人是极少的。作为一个有知识的农村青年。他务实、坚韧,勇于听从精神的召唤,保持自己的内心净土。
无论是吃着高粱面馍、喝着剩菜汤的高中生活,还是下地务农的农民生活,甚至走出土地后的打工生活,孙少平身上都昂扬着精神的高傲、挥洒着灵魂的矜持。物质的匮乏和精神的充盈让孙少平的生活始终五味杂陈。而生活考验的不断加剧和知识视野的不断拓展,也造就了孙少平保尔般的工作热情和圣徒般的道德修养。
面对歧视他忍辱负重,看到不平他拔刀相助,关键时刻不计前嫌等等,自身的物质穷困根本没有成为他道德修养的束缚,反倒映衬出他人格的完善。孙少平是一种积极进取精神的代表,一个自强不息、执着奋斗的形象。在摆脱贫困,追求自身价值的过程中,表现出一种坚韧顽强,超乎常人的毅力和品质。
爱你所爱
而他的爱情选择也显示了他的个性特征。田晓霞跟孙少平其实是两个阶层的人,孙少平是煤矿的工人,田晓霞是记者,如果不是因为同乡和高中是校友的话,他们两连认识都很难。田晓霞是高干子女、大学生,而孙少平出生贫寒,连最便宜的饭菜都吃不起。
可面对如此优秀的田晓霞,他没有逃避,也没有感到自卑,他的精神高度足以和她站在一起。
书中有一个情节:少平经常找晓霞借书,阅读完后,还一起探讨书中的内容,他们在精神上也高度的契合。有次来到了郊外的小山坡,一起交流刚刚看过的白轮船。两个人都喜欢里面的一首诗并且念了起来;“有没有比你更宽阔的河流,爱耐塞,有没有比你更亲切的土地,爱耐塞,有没有比你更深重的苦难,爱耐塞,有没有比你更自由的意志,爱耐塞."
他酷爱读书,因为人穷志不穷。他不会在田晓霞面前觉得自己低人一等,不会因为阶级差距而放弃自己的爱情,他们是最好的情侣,也是最好的精神伴侣。
回归生活
在这字字行行间,不同的人,不同的故事,有太多的感情交织在一起。但是最终,这一切都会归于平静。因为我们明白,因为有我们太多的感同身受,这就是生活。
在平凡的世界中,会叹息过很多,也会感慨。是生活教会了我们平静,是生活教会我们去奋斗;但是也是生活,带给了我们沉重;却也还是生活,在这沉重中又给我们了许许多多的希望。
在平凡的世界中,有孙少平的聪明勤恳,也有王满银油头滑脑;有田晓霞的敢作敢为,也有兰香的乖巧伶俐,有金波的侠骨柔情,也有兰花的愚昧无知。书中的每一个人物,平凡而课啊,仿佛都构成了我们的生活,生活如此平凡。可你我多么独特。
平凡的世界,不平凡的你我
“不惋惜,不呼唤,我也不啼哭。金黄的落叶堆满心间,我已不再是青春少年。”
——叶赛宁
每个人都会长大,也都该长大了,总该长大了你总要面对生活的枯燥,这个世界的索然无味,也许小时候梦想过的世界,没有那么美好,只不过是个平凡的世界。
可是,在这个平凡的世界里,每个人都是那么的独特和可爱,那就是不平凡的你我。
坚果爱夏天
家把苦难转化为一种前行的精神动力。描写苦难的新时期作家不乏其人,但真正把苦难转化为一种精神动力的作家却并不多,路遥当属其中之一。这部小说在展示普通小人物艰难生存境遇的同时,极力书写了他们克服重重困难的美好心灵与坚韧不拔的奋斗精神。作品中的主人公孙少安、孙少平是挣扎在贫困线上的青年人,但他们自强不息,依靠自己的顽强毅力与命运抗争,追求自我的道德完善。其中,孙少安是立足于乡土矢志改变命运的奋斗者;而孙少平是拥有现代文明知识、渴望融入城市的“出走者”。他们的故事构成了中国社会普通人人生奋斗的两极经验。
在路上的Echo
原贴:短篇经典文学著作
lianxirenhh
原贴:求经典文学
Ζou‘S
原贴:经典文学小说
Rick~风豚神
原贴:经典文学小说
ShinoHo
原贴:文学经典句子
介谁呀
Sev1218
Snowymount
再也不放开你
伪爵爷
而流行文学则不然,只在当时红极一时。
比如现在,最红的是易中天的〈品三国〉,于丹的〈论语〉心得。
可以说这是流行文学。但是,三国和论语却是冷淡的经典文学。
但是最终能长久的是什么?你我心知。
Kidongson-SAI
而流行文学宣传做得好,内容符合现代人胃口,自然更受欢迎。
jamesf
而流行文学,也就是通俗文学,一般人都能读懂。
流行文学之所以人众多,也就像流行歌典与经典歌曲是一样的。流行反应的是一种即时性的时尚,而经典多少有点老古董的意味。
CC公主
原贴:流行文学和经典文学的好坏
cherub
原贴:经典文学佳句
武陵山下
原贴:如何看待文学经典
YB♥The love of m
文学名著与流行书籍的辩论会:
1,经典名著是经历了漫长时代的考验,在文化积淀上,流行书没法比。
,2,经典名著拥有更深的思想性和艺术性。
3,就当前我国文化的不乐观形式,就很能说明流行书存在很大问题,不如读经典来的稳妥。
辩论首先需要聚焦在定义什么是“影响大”,可以建议把其定义为:1.时间长,2.范围广,3.多方面。
"这句话我不赞同,辩论赛题目是不可能由辩论的乙方来界定的,所以说影响大是不是就是可以从时间长,范围广,多方面来入手的!
下面进入正题,就是通俗文学与名著谁先谁后的问题,楼下所论述观点中的一句"很多以前的文学名著就是当时的通俗文学,比如莎士比亚,他的作品是被所有人阅读的。
"已经很明确的告诉我们"很多"(其实"很多"这个词用的不恰当,应该用"几乎全部"来形容)现在(注意是现在)看来是经典的名著,在当时的社会中(注意是当时,也就是作品问世的时候)是被当作"通俗文学"来阅读的,比如说,在很长的一段时间里是以一中"手抄本"的形式传播的,虽然传播甚广,影响甚大,但这样的书在当时的人看来肯定不是名著,而是通俗到不能再通俗的小说了!否则写书时候的曹雪芹也不会那么穷困潦倒,直到曹雪芹死后多年,这本书才被慢慢的奉为"经典"那么我要说的就是,对于当时社会产生巨大影响的是"通俗文学"而对现在产生影响的才是"名著"那么现在,就现阶段来说有没有比红楼梦影响更大的书?答案是肯定的!什么是名著?顾名思义是有名望的著作,什么样的著作才是有名望的著作?当然不是几个当时有名望的人说他是名著他就是名著了.而应该是被绝大多数人理解,接受,并推崇的!怎么样才能被绝大多数人理解?(不理解后面那两项根本谈不上)答案就很简单了!通俗!我国古代有四大名著,四大名著没有一个是按照当时的"名著"标准"之乎者也"的来写,而是完全以一种贩夫走卒都能听懂的白话文来写,先当了很长一段时间的"四大通俗"才慢慢成为了我们口中的"四大名著"!试问如果没有当时的"四大通俗"没有广大群众的口口传唱,哪里来的现在的"四大名著"?
没有哪本书生下来就是名著的!!都是在他还是"通俗文学"的时候对当时的社会产生了巨大的影响,才会植根于"广大群众"的土壤中流传下去而成为"名著"的!
所以可以肯定的是后世的"名著"决大多数应该是出自现在的"通俗文学"的,你不通俗,不让决大部分的人看懂!只靠几个"学术家"来传播,可能很快就会淹没在历史当中,这里又可以肯定的一点就是:古代肯定有很多极其优秀的作品,极其有价值的作品,就是因为失去了传播的土壤才会极其可惜的流失掉!既然流失掉了,自然不会成为名著了!!最后总结一下无论是"通俗文学"还是"名著"其影响最大的时候决大部分是他还"通俗"的时候!!故通俗文学影响大于名著
首先我想说的是通俗文学的概念,首先我认为"通俗"并不是一种文学形式,而是一种现象!代表了能被大多数人所接受的一类文学作品!和严肃文学与所谓的雅文学并不冲突!而严肃文学与所谓的""雅文学也并不等于"名著"!现在看来可能很多人不能理解严肃文学,所以他就跑到了"通俗文学"的对立面"但是随着社会的进步会有越来越多的人理解严肃文学!那时候严肃文学就会变成一种通俗文学"也就是"严肃的通俗文学"至于"有修养的知识阶层都可以提供一个广阔的读者群"这句话我很不理解!(说实在话我很不喜欢这句话!!)一个广阔的读者群并不代表了多数!这是一个份额的问题!"这个所谓的"广阔"如果放到全社会当中恐怕也只是"沧海一粟"罢了!况且所谓的"有修养的知识阶层"就不读通俗文学了么??"金庸的小说"应该算通俗文学吧!北大的"孔庆东"教授还就是在"百家讲坛"上讲金庸!还就是很多"有修养的知识阶层"在下面听的津津有味!
因为知名度仅仅是影响力的一个方面。
因为100个普通人的作用力不一定比一个精英的影响力大,也就是说也许一个作品只有一个精英明白,另一部作品有100个普通人明白,但前者的影响力未必输给后者。
所以辩论双方在比较的时候一定要把领域和对象划分好,否则极有可能没有交锋点。
这就像一个已知结果的实验一样。
你要为“影响力”设定一个参照标准,用各种“性质”对比标准确定实验结果是正确的。
影响力可以说是对人们生活言谈举止产生重要影响或是对民众思想产生巨大作用(因为书是思想的食粮,所以先不要拿说明书、理工教科书这些实用性书籍来比较。
如果在思想上比不过的话,我们再拿实用性来比)
1通俗文学的思想更贴近日常生活
2通俗文学语言可以被更多人理解
3通俗文学感情上更能够引起人共鸣
这套标准可以这样类比:一个明星演员或者编剧的影响力要比一个知识渊博的教授来的大。
这标准同时存在漏洞:知识渊博的影响力可能是深远的,我们虽然没有感觉到,但却在生活的每一处中都有凝结这知识的作用。
ps
注意,通俗文学整体是一个属的概念,而某本通俗文学是个体的概念,以个体代替整体是以偏概全的论证。
所以你准备辩题的时候大可以找很多通俗的名篇来佐证,但千万不要因为一本通俗作品的出色就偷懒地认为已经论证了通俗文学就是影响力大。
通俗文学,个人认为就是那种叫好又叫座的文学作品~
1)侦探小说,犯罪小说:柯南道尔(《福尔摩斯探案集》),莫里斯·卢布朗(怪盗亚森罗宾),
2)武侠,侠义小说:大仲马(..)金庸(飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳),还珠楼主(仙剑..)平江不肖生...
3)历险类,福迪(鲁宾逊漂流记),马克吐温(汤姆历险记..)斯蒂文森(..)
4)科幻小说,凡尔纳(,...),阿西莫夫(
)....
6)恐怖类:吸血鬼类,如斯脱克德古拉;日本恐怖的....
7)情感小说(包括言情):村上春树(挪威森林..)琼瑶系列
要说代表整个通俗文学的非大仲马莫属
大仲马,(Alexandre Dumas l802~1870) 法国19世纪积极浪漫主义作家。
评:大仲马之前有文学也有通俗小说,但绝对没有通俗文学,他是第一个发了财又有文学家头衔的,通俗文学也是他以后才有的词。
大仲马被别林斯基称为“一名天才的小说家”,他也是马克思 “最喜欢”的作家之一。
通俗文学不同于文学的除了叫座外就文学家没那么多的思想包袱,他们一般恃才傲物,挥金如土等等。
反正就是他们有才,但是精神,道德上都跟传统道德不太协调,起码他们不会大力去宣扬道德。
所以通俗文学不会上教材。
而这两方面,都能在大仲马身上得以体现。
第一,所谓文学名著,“经国之大业,不朽之盛事。
”也。
他们经过岁月沧桑而依然闪烁夺目的光彩,饱受风吹雨打而依然风韵犹存,似陈年结酿,愈久愈纯;又如翡翠明珠,百代流传。
文学名著是我们了解过去了解历史的明镜。
它凝结往日的智慧,旧年的时尚;刻写历史的年轮,岁月的创痕。
一如远古传下的化石,向我们诉说着隐藏其中的古老的秘密。
文学名著造就了一个时代的伟大和辉煌,正如同古希腊文明、文艺复兴,也正如春秋战国的诸子百家时代,英国辉煌的维多利亚时代。
文学名著以其超越时空的震撼,影响着我们人类几千年的文明。
第二,文学名著的影响,乃是“随风潜入夜,润物细无声。
”在人类社会发展的过程中,文学名著早已渗透于深厚的文化大环境之中。
文学名著构建和影响着我们所处的文化氛围和文化空气,影响着我们的一举一动。
他的力量虽然无形,却如同那无数的溪涧沟壑为人类文明的江河提供了取之不尽、用之不竭的汩汩泉源。
正如儒家经典《论语》,也许现在很多人都没有亲身读过,但是他们的思想却深受其影响。
《论语》思想内容早已融入了我们民族的血液,沉潜在我们的生命中,熔铸成我们民族的个性。
在这深厚的文化氛围之中,我们感到心中流过的是一条有着几千年历史的文化长河。
第三,今天我方强调的是名著对历史、社会、人类等多方面的深远影响,无论其深度,广度还是持续度,都是通俗文学所无法比拟的。
在这里,在当今这个浮躁喧哗的文化工业时代,我们提倡的是一种积极向上的价值取向。
我们不应迷失在消费文化浦天盖地的席卷之中,也不应放弃那些曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感。
而文学名著自产生之日,或难以见容于时代惊世骇俗;或激起时代共振,狂扫文坛,最终大浪淘沙铸就成经典传世绝唱。
它带给我们的永远是内心的纯粹和高尚,引发我们对社会的终极关怀和对生命的深刻体验。
它所承载的文化力量将是永远不变的,即使将来我们无所不能,我们依然离不开人类文明之光的照耀和抚慰,离不开我们美好的回忆和纯真的梦想。
我们感谢名著,我们呼唤名著,我们倡导名著。
文学名著,汲古今中西之文萃,纳天地日月之精华。
感沧海桑田之变幻,奏乾坤寰宇之辉煌。
关键还是我们对通俗文学看法上,总认为它是低层次的,进而以为它是不好的,于是在我国的评论中,把反映了社会现实的都混用纯文学的评价。
应该为通俗文学正一正名了,通俗没有什么不对,正是大众最易接受最需要的。
上面提到的我国许多描写社会问题的作品,它们是严肃的通俗文学,用严肃的态度去创作的作品,不管是纯的还是俗的,都是百花齐放中的花。
当然,并非避开社会去写感情的作品就是纯文学,言情文学也是通俗文学;并非用了西化的语言,描写了非社会性的人物就是纯文学,模仿文学便是通俗文学。
纯文学在艺术上,与通俗文学的共通性不同的根本表现是其独特性,是由作家个人对社会、对世界、对整个人生有着独特的理解、独特的体验、独特的感悟、独特的思想并用独特的艺术形式表现,如果允许简单分类的话,那么独特性与共通性便是纯与俗的不同标准
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原贴:经典文学与流行文学辩论赛
cocospring
中国现代文学价值建构的尝试
文学是人学,因此,文学作品表现的内容必然涉及最为基本的社会价值关系,大而言之,人与自然、人与社会之间的关系,小而言之,人与他人、人与自我之间的关系。作为文学现象思想概括和总结的文学理论在研究中同样无法回避这些问题,对这些问题的研究构成了文学价值论的重要内容。文学价值论的内容体现了文学在精神维度上的指向和追求,与上述几个方面的关系相应,它表现为以下几个维度:本体层面的终极关怀和现实人生层面的人间情怀;后者又分为关注“大我”的社会关怀和关注“小我”的个体关怀(包括自我关怀)。就理论的层面而言,文学价值论的内容层次与人们对文学作用和功能的认识相应;而人们对文学的认识和研究又是和人们当下的精神需求以及当时人们所处的社会环境是一致的。通过对特定时代文学价值论内容的研究,人们就可以发现一个时期或时代的人对文学创作和研究的热情,对文学性质、作用等的认识程度,以及相应的文学价值的取向和文学价值的归宿。此外,通过文学价值构成形态及内容的研究,我们还可以发现,作为特定时代精神产物的文学理论,它所折射出的相关时代的社会发展的状况和特点。在中国现代社会复杂的政治和文化环境下,文学家们在文学理论价值建构上进行了不懈的努力。价值标准的确立成为中国现代文学价值论的重要组成部分。
一
20世纪40年代,在文学理论和批评文章中,“文学价值”、“艺术价值”这类字眼已成为出现频率相当高的词汇,有的理论家和批评家在对文学作品和文学现象进行分析时,力图以知性的概念和范畴对文学的价值进行区分和研究,并借鉴其他学科的话语单位,尝试建立科学的文学价值论体系,这不能不说是文学理论发展中学科建设意识的积极表现,当然也是文学理论走向成熟形态过程中的一个重要环节。
20世纪30年代,美学家宗白华就注意到了艺术的价值问题。宗白华认为,“艺术本身的价值的评判,艺术意义的探讨与阐发,艺术理想的设立,艺术对于人生与文化的地位与影响,这些问题”,“可以集中于一个主体问题,这就是‘艺术’这个‘价值结构’的分析与研究”[1]。他把艺术的“价值结构”分为三层“(一)形式的价值,就主观的感受言,即‘美的价值’。(二)抽象的价值,就客观言,为‘真的价值’,就主观感受言,为‘生命的价值’(生命意趣之丰富与扩大)。(三)启示的价值,启示宇宙人生之最深的意义与境界,就主观感受言,为‘心灵的价值’,心灵深度的感动,有异于生命的刺激。”[2]对各个价值层的作用,宗白华也一一进行了分析。他认为,形式层的作用在于它“使一片自然或人生的景象,自成一独立的有机体,自构一世界,使吾人从实际生活之种种实用关系中,超脱自在:‘间隔化’是‘形式’的重要的消极的功用”;“形式的积极作用是……构图。使片景孤境自织成一内在自足的境界,无求于外而自成一意义丰满的小宇宙,启示着宇宙人生的更深一层的真实”;而“形式之最后与最深的作用,就是它不只是化实相为空灵,引人精神飞越,超入美境。而尤在它能进一步引人‘由美入真’,探入生命节奏的核心。”[3]抽象层的价值在于“以象征方式,提示人生情景的普遍性”[4];启示层的价值在于“借幻境以表现最深的真境”[5]。宗白华对艺术价值结构的研究,应当说给后来的研究者提供了一定的启示。
20世纪40年代,从理论形态的角度对文学价值进行自觉研究的,是左翼文学理论家蒋天佐。蒋氏在论艺术的价值与价格一文中,对“文学价值”及其表现——“文学价格”进行了具体的界定。“价值”和“价格”本是经济学中的一对范畴,价值是指事物能够满足人之需要的属性,价格则是价值的货币表现。蒋氏把这一对范畴引入文学话语的分析机制,赋予了它们完全不同的内涵。他用“价值”这一范畴指代文学作品的艺术特质,而把文学作品在社会上所产生的影响,称为“价格”。蒋氏认为,文学作品的“艺术价值是指作品的艺术性完整与精湛与否,高尚与否;而所谓艺术性又有形式和内容两方面”;文学作品的“价格”则是文学作品的“价值在社会上的体现,也可以说是价值的形式”或曰“影响”,“它要跟随社会条件的变化而变化”。把“社会作用”或“社会影响”称作“‘价格’两个字其实是再恰当没有的,因为它说明了艺术品在社会上发生的作用随着客观条件的变化而变化”[6]。
一般说来,一门新的学科,其基本概念或范畴的产生方式有两种,一是通过研究事物的规律,对其本质和特征加以归纳和概括,在此基础上对事物进行命名;另一种方法是通过话语移植即借用其他学科的话语单位来命名和解释新的事物或现象。显然,蒋天佐的文学价值论研究采用的是后一种方法。蒋氏提出文学价值论的研究,是与40年代文学话语在社会生活中所起的巨大作用有关系。文学作品由于其艺术的力量,它所能起到的教化作用往往甚于直接的标语口号的宣传。但文学作品的影响和作用无论大小,都要通过传播和接受这一渠道,文学作品的艺术性的高低,又直接影响着传播的范围和接受的程度。因此,对文学艺术的特性与影响的研究,必然要提上那个时代的日程。蒋氏无疑非常清醒地看到了这一点,并自觉地把文学“价值论”看成“是艺术理论的重要组成部分”[7]。
蒋氏把文学价值论的研究目标定位在这样的基点上,认为文学价值论“它的目的是确立一些评价标准,更确切地说,是评价的着眼点”,并说文学“价值论的‘价值’”,“在于指示解决艺术批评的实际问题的基本方针”[8]。显然,蒋氏所谓的“文学价值论”,严格说来,只能算是一种“文学批评论”;因为文学价值形态的构成要素及其相互间的关系,文学价值主体的创造特征、价值客体的属性及构成特点,文学价值的精神取向等一般文学价值论问题,并没有进入他的研究视野。其研究的对象和范围以及实质内容,还存在着“名”不符“实”,至少可以说“名”“实”之间互相龃龉的状况。从这种情形来看,蒋天佐的文学价值论研究,实乃一种新的理论探索和尝试,还存在着很大的理论漏洞,显示出探索过程中幼稚的一面。但是,这种尝试尽管还不太成熟,却给后来的文学价值论研究提供了有益的研究思路。
二
不过,在充满了新与旧、是与非的矛盾和冲突,政治和社会生活观念多元并存的情况下,也的确需要确立一个文学批评的相对标准,否则文学的接受和研究都失去了依据。而且,批评标准问题也的确可以算是文学价值论的一个重要内容。仅就此而论,蒋天佐的文学价值论研究也应当给予充分的肯定。蒋天佐对文学批评标准的确定是立足于唯物论的反映论基础之上。他认为,文学艺术“是社会的产物,因为艺术创造者自己也就是社会的产物。尤其重要的,艺术产生出来之后,又必然投入社会,发生作用于社会,引起社会的反响。这是逃不过的铁则。”[9]以此为根据,他提出文学批评标准的确定,要从以下两个方面着手:首先,文学作品“要是个艺术,就必须是个‘社会的存在’,它的社会影响是大也好,是小也好,总归必须有社会影响。这就是艺术批评的着眼点之一”[10]。他所谓的“着眼点”,其实也就是文学批评的标准。其次,文学批评应着重于文学自身特质的分析,对具体的文学作品,“必须认识它们各自的特点,最好还要究明它们的源源本本,看透它们的来踪与去迹,然后我们的批评方法不是信口开河或者隔靴搔痒”,“这又是批评的着眼点之一”[11]。蒋天佐进而指出,文学批评的标准在某种程度上决定着文学批评的性质和发展方向,因为只有确立了文学批评的标准,“批评才能有独立自主的品格,才能够真正成为创作和欣赏的指导,而不是社会习惯和或风气的尾巴”[12]。
如果说,蒋天佐的文学价值论研究旨在给文学批评实践寻找一定的理论依据,那么,朱自清对文学批评标准在中国文学史上的变迁之考察,则给这种研究提供了学理上的支持。朱自清认为,文学批评的标准直接影响着文学创作的风貌和走向,因而在文学创作和发展中的作用非同小可。他认为,文学批评的标准受两个方面因素的影响,一是社会生活和政治状况,一是文学作家的身份认同。在中国古代社会,“士大夫配合君主掌握着政权。做了官是大夫,没有做官是士;士是候补的大夫。君主士大夫合为一个封建集团,他们的利害是共同的。这个集团的传统的文学标准,大概可用‘儒雅风流’一语来代表。载道或言志的文学以‘儒雅’为标准,缘情与隐逸的文学以‘风流’为标准。”[13]朱自清指出,文学批评的标准并不是固定不变的,它总是与时俱进。“文学的标准和尺度的变换,都与生活配合着”[14],比如在40年代,“抗战起来了,‘抗战’立即成了一切的标准”,而抗战胜利后,“民主运动的发展,‘民主’成了广为应用的尺度,文学也在其中。这里知识阶级渐渐走进了民众,‘人道主义’那个尺度变质成为‘社会主义’的尺度”[15]。朱自清还从观念的历史延续性方面,说明了不同时代文学批评标准发展前后间的内在学理关联。他指出,“载道”的文学批评观一直是中国古代文学批评的主流标准,“五四”以来的新文学强调“为人生”的文学,这“为人生”是一种道;抗战胜利后,又开始强调“人民性”,“这‘人民性’也是一种道。到了现在,要文学来载这种道,倒也是‘势有必至,理有固然’”[16]。
不仅文学批评家和学院派的学者研究文学价值论,就连艺术家本身也非常关注文学的价值问题。诗人艾青在谈及价值问题时说,“所谓艺术价值,既是指那作品所包含的形象的丰富与真实”,“也是他用来使自己效忠于他的政治理论的东西”[17]。而他所理解的价值判断,当然也没有超出批评家和学者的理解,即他同样把文学的价值判断理解成文学批评的标准。他在谈到文学评价的标准时说,“当我们评价一个作品时,必须根据它是否达到了真实;它所包含的思想是否和作者本身的情感结合在一起——这是一切艺术的生命;以及它的政治的目的和艺术的苦辛是否相合致这些准则,而下高低的评判。”[18]上述情形表明,文学价值论问题在当时已经引起了人们的普遍重视。从批评家、学者到创作家,都在自觉或不自觉地探讨文学的价值,可见文学价值问题在当时的文学实践中已到了急需解决的地步。不过,就认识水平而言,文学价值论的研究无疑还处在萌芽状态。因为当时的理论家们虽然对文学价值的内容因素已经有所认识,但这种认识层次还很肤浅。这表现在理论家对文学价值内容划界的狭窄,把文学价值论的研究内容仅止于认识评价这一方面,而其他价值项诸如宗教、道德、审美等级次的内容付之阙如了。没有确立一套能够描述文学价值构成要素及相关规律和特征的概念和范畴,则是它认识不成熟的另一表现。一句话,文学价值论的体系建构缺乏系统性,在学科建设的层次上,这种探索只能算是为以后系统而完整的文学价值论研究所作的一种准备,一种尝试
傻Q(温大)
法国 巴尔扎克 人间喜剧 高老头 还有司汤达的红与黑
英国 查尔斯 狄更斯 双城记 大卫·科波菲尔
俄国 契诃夫 变色龙
美国 马可 吐温 百万英镑
捷克 雅罗斯拉夫.哈谢克 好兵帅克
墨西哥 马里亚诺·阿苏埃拉 底层的人们
智利 巴勃罗·聂鲁达 漫歌集
挪威 克努特.哈姆生 大地硕果
中国有很多什么臧克家 鲁迅 矛盾这是比较老的,新的一代有慕容雪村,他的天堂向左,深圳向右就是反应当今社会传销的
nannantaotao
您好,亲,很高兴为您解答,经过我们查询此题如下:
文学价值
【释义】①体现在诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品里的必要的思想和精神价值。文学价值决定于文学作品的质量,包括审美、思想、核心价值理念等,主要指文学作品的内在艺术价值。即对人们有积极意义的价值。②文学作品所发挥的积极作用。
紫衣27
经典文学是可传世的不朽之作,如中国四大名著,鸿篇巨制的对人类有贡献的,对世界上的后人有研究性的和收藏价值的名著。
文学从古代文学演变成为现代文学需要一个历史过程。近代由于网络的普及,网络文学兴起就像一场全新革命,网络文学成就了一批草根,他们更新换代,快速登上作家的宝座。
经典文学成了竖立高阁上的圣经,积了尘土一斤。读者专注于各种新文学和网络小说,文学更加平民化和世俗化,个人主义文学盛行,现代文明无意中造就了垃圾文学。
网络使人生加快速度,垃圾遍地,急功近利,文学趋于多元化发展,创新很多,作家们使文学形式花样繁多,快餐、肥皂剧。历史上的名著被现代人研究个没完没了。
主要没有对人性与人生的探索了,也就没新的名著横空出世,惊世骇俗,能够传世。
若镟
所谓经典文学,就是能够跨时代,跨地域地经久传承的作品。就是所谓的经典永流传。
至于当代为什么产生不了经典文学则有点话长。这得从五四新文化运动说起,不夸张地说,五四新文化运动革了中国传统文化的命。但五四运动主要是革了宋明腐儒的命倒也好事一桩。言归正传,近代产生不了经典文学则要归咎于白话文的兴起。人可以白话,但不能白话文。白话文,一种被倭寇强奸了的垃圾文字竞能大行其道,字里行间充满了传统文化被欺凌的哀嚎,所以五四的新文化运动比之秦火清妖危害更甚!
白话文对传统文化的危害不言而喻,简体字的应用则更让传统文化雪上加霜。白开水般了无味道的白话文、白话诗配合简体字,把含义丰富,逻辑严谨的中文逐步强奸成西文那种垃圾符号。比如:“习”字,甲骨文中“习”是“羽”字下从“日”,后来篆书误把“日”写成“白”,将错就错,一直流传下来,结果现在的繁体字里,“羽”字下从“白”,简体字就干脆把“羽”字劈成两半,“白、日”都不要,结果简体字就只剩下这无边的黑暗了。“习”,“羽”字下从“日”,本义指的就是鸟儿在晴天里试飞。这个“习”字,如诗如画,一字而有神。“日”属阳,所谓乘天地之正气而游六合,就是“习”,也才是“习”。但后来所有的解释,都把“习”当成不断、反复、频频地练习、温习、复习之类的玩意,典型的白话文鸭子思维,以为不断上下左右地折腾就可以表现出色、工夫了得、赢得奖赏,真是既无情趣、又无品位,中文堕落成这样子,真是悲哀、悲哀!
所以在白话文+简体字的环境下产生不了经典文学也就不足为奇了。
做个中国人很美,但如果你不了解古典的优秀的中国传统文化,或者你不是中国人,你不会知道“天涯”有多远,“断肠”是一种怎样的思念。你体会不到有一种“愁”,能“恰似一江春水向东流”;你体会不到有一种“喜”,可以“漫卷诗书喜欲狂”;你体会不到有一种悲,叫做“十年生死两茫茫”。你也将永远不会懂,“江南”不止是个笼统的地名,“扬州”也不止是一座小城,“滕王阁”“黄鹤楼”“岳阳楼”多少英雄曾在楼上扼腕西风......
中文到底有多美?美到窒息!
从字体结构,到书法艺术。
从音韵格律,到朗读吟诵。
从单字含义,到组词成语。
从市井俚语,到官样文章。
从语录散文,到诗词歌赋。
意韵无穷近,美意不胜收。
中文之美,是传统之美,
她美在历史,美在风骨。
所幸我是中国人!为经典的、富含诗情画意的中国传统文化竖起大拇指!
黄崇凯kyle
你能看懂和看不懂的区别。
郭敬明就一SB,可以无视他了。
刚开始读,别读世界经典,特别是欧美的书,读不通。因为像《飘》都快100年,《哈姆雷特》更早了,读完只记住大概情节,里面讲什么一点没看懂。在中国有个笑话,最畅销的《百年孤独》多数中国人读完,只知道外国人名字长。欧美的书多数都跟《圣经》有联系,如果对圣经没有一定了解去读欧美经典,很难理解其中情节的原由。比如“XX是个新教徒”,“下午就是弥撒”,“背弃了他的信仰”,······。还有像卡夫卡,这样的,名气很大,但是他是个业余作家,难免写的词句不够书面语,翻译的也不是很到位,然后你就完全看不懂了。
你喜欢《狼图腾》,就说明喜欢一些新意识,说白了就是猎奇。找一些生活中没有的,读一本书,放逐一会自我。推荐你读几本日本作家的书,日本文学在当今世界文学界也算是数一数二的了。春上春树的《挪威的森林》《且听风吟》,渡边淳一《无影灯》《白色猎人》,岩井俊二《情书》,特别推荐东野圭吾的《白夜行》和《嫌疑人X的献身》。
欧美的现代文学,昆德拉《不能承受的生命之轻》,这个确实经典。丹布朗的书也不错。世界销量最高的史蒂芬·金的书,也是完全看不明白,太注重细节和心里刻画,完全不适合中国人看。
还有就是如果你咬牙把中国四大名著看完,你会觉得自己提升了一个档次,看啥都不费劲了。《红楼梦》一定要看,这样读书就有了跟,就算遇到看不懂的,也说明是文化冲突,或者译者问题,不是自己理解能力差。
罗维治
经典文学,那可不是随随便便由哪个人说是经典就是经典,而是要经得起历史的沉淀和时间的检验,从而长期流传才能称得起是经典文学。
经典文学,古今中外都不乏闪光之作,之所以能够长久流传,就是因为它对人类社会的文明进步有促进、警示和教育的价值。让人们在阅读经典文学时,对照所处社会环境,对照个人经历,从中发现启迪人生的意义来。
任何一部经典文学作品,都是凝聚了作者一生的经历和汗水才创作出来的,作品所揭示的道理有大有小,有正面也有反面,每个人在阅读后都可以从中得到不一样的感受。
以中国古代四大名著之一的《红楼梦》为例,少男少女们看到是贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人之间的爱情故事。而红学研究的老学究们根据个人的研究方向不同,他们所得到结论又是不一样的。而作为一代伟人的毛泽东主席,他所看到的是封建社会四大家族由鼎盛到没落的过程。从而告诉人们,社会的发展和进步是任何人也挡不住的。
文学作品要想成为经典,必须要经过历史的考验。中华民族有着几千年的文明史,从文字诞生到今天,历史上的文学作品可以说汗牛充栋。但能够保存、流传到当今的也是聊聊无几,那可都是经过大浪淘沙的经典中的经典。
至于说到当代文学为什么没有产生经典?这不是现代人所应该关心的事。原因是任何文艺作品,它必须要经历若干年以后,由后人来评说。(2019/10/19)
水墨江南
经典文学主要是那些语言精炼,意境深远,内容贴近生活,没有胡编乱造。同时,所塑造的人物也是符合社会人性特点的,看了之后给人一种仿佛书中的故事就曾在自己身边发生过一般的感觉,要被大众所接受的一类文学作品,才可称为经典文学。(个人见解,如有不妥,还请见谅)
安阳
七部现当代爱情经典作品:1、《穆斯林的葬礼》(霍达)爱情以及人性中美好的东西是可以超越宗教和种族的,虽然在现实中经常会被扼杀,而正因为现实的残酷,才越发觉得这些东西的珍贵。一道门,隔着两个世界。当她的爱情来临的时候,她的生命已经开始一点点的走向终点……2、《长恨歌》(王安忆)上海都市爱情精神史,一个女人一生的情与爱,被时代的变迁和男人的轮换交错编织着。三个男人分别涤荡着她的少年、中年和老年,每个人都留下了承诺,但每个人走了都没有回来,而第一个给她照相的男人,一生陪伴和牵挂,却没有得到她,也没有得到她的心……3、《平凡的世界》(路遥)它好像就发生在我们身边,悄无声息的改变着我们的人生观、价值观和爱情观。在这平凡的世界里,那些绚丽的生命之花正在悄然地开放而并不为我们所知,平凡的世界令人感动,平凡的事和平凡的爱情,只要我们认真对待,积极对待,就不再平凡……4、“三个城堡”——《边城》(沈从文)、《围城》(钱钟书)、《废都》(贾平凹)《边城》:把那种原始自然的纯美的爱情寄托在一块世外桃源中,那种爱情就像阳光下的花朵一样,一种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式……《围城》:婚姻就像一座围城,城外的人想进来,城里的人想出去。进来的人,个中玩味局中人才知,出去的人,满腹酸甜非过来人才懂……《废都》:现代都市的金瓶梅,被禁17年,却是作者认定唯一能安妥他灵魂的书,所有人物均落下了可悲的下场,唯有那一座孤独的古城在世纪末慢慢的荒废,慢慢的荒废……5、《白鹿原》(陈忠实)在抵挡不住的历史潮流下,在一个村庄和一片麦田地里发生的爱恨情仇。三个女性分别演绎了为结婚而结婚、为本能爱情而结婚和为某种崇高目标而结婚三种模式。从中也可窥见,生在那个年代里的爱情,是多么难以言说……6、《山楂树之恋》(艾米)这是一个真实的故事。一个情窦初开的姑娘,一个站在山楂树下等待她的穿着白衬衫的英俊小伙。只要你活着,我也还活着,若是你死了,那我就真正的死了。怎样的感情,把一个人的生命看成自己生命的延续?或许,纯洁的爱情要求的是适时的死亡……7、《塔里木河》(木然千山)塔里木河是一条神奇的长河,充满魔力的长河,让人游曳其中就不想上岸的梦幻之河。每个人的内心深处都有一条这样的长河:它源远流长,它永不消逝,流淌着我们每个人的悲苦、欢乐、梦想与秘密。当你暮然回首,不经意间,发现它已流经千年,走过人事与沧桑……8《三国演义》作者:(元末明初)罗贯中全称:三国志通俗演义回数:共一百二十回介绍:根据陈寿《三国志》,以及范晔《后汉书》、元代三国志平话和一些民间传说写成。现所见刊本以明嘉靖本最早,分24卷,240则。清初毛宗岗父子又做了一些修改,并成为现在最常见的120回本。是中国第一部长篇章回体小说。9《水浒传》又名:忠义水浒传、江湖豪客传作者:(元末明初)施耐庵另外,有相当一部分人认为《水浒传》后三十回是罗贯中所作。明高儒百川书志著录其所见本,前署“钱塘施耐庵的本,罗贯中编次”。胡应麟《少室山房笔丛》认为是施耐庵所作,王圻续文献通考认为是罗贯中所作。《水浒传》介绍:作者在宣和遗事及相关话本、故事的基础上创作而成。全书以描写农民战争为主要题材,塑造了李逵、武松、林冲、鲁智深等梁山英雄,揭示了当时的社会矛盾。故事曲折、语言生动、人物性格鲜明,具有很高的艺术成就。10《西游记》作者:(明)吴承恩又名:西游释厄传回数:共一百回(实一百零一回)介绍:西游记以民间传说的唐僧取经的故事和有关话本及杂剧(元末明初杨讷作)基础上创作而成。西游记前七回叙述孙悟空出世,有大闹天宫等故事。此后写孙悟空随唐僧西天取经,沿途除妖降魔、战胜困难的故事。书中唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等形象刻画生动,规模宏大,结构完整。
温如玉
边城(沈从文著中篇小说)
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
围城(钱钟书小说)从婚姻是“围城”,到最后感慨人生是“围城”。方鸿渐不断渴望冲出“围城”,却又不得不进入另一个“围城”。生活好像故意跟他作对,老是与他自己的想法背道而驰。。。。
变形记(卡夫卡小说作品)
创作背景1914年至1918年的第一次世界大战,使许多资本主义国家经济萧条,社会动荡,人民生活在水深火热之中。黑暗的现实,痛苦的生活,使得人们对资本主义社会失去信心,一方面寻求出路,锐意改革,一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法,描绘扭曲的人性。
小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界,格里高尔虽然变成了甲虫,但他的心理始终保持着人的状态。
xiaoniu
在动笔之前,路遥就花费了近三年的时间做准备。他精读文学名著,泛读各种杂书,还逐个查阅那十年间的各种权威报纸。
路遥的《平凡的世界》是当代文学的经典。为了这部伟大作品的创作,路遥吃尽了苦头,身心俱损,甚至献出了生命。
除此以外,路遥还回到陕北故乡,进行生活的重新体验,以加深对农村、城镇变革的感性体验。在这三年时间里,他婉言谢绝了许多活动的邀请,甚至连中国作家协会第四次全国代表大会他都没有去参加。这在许多作家看来是不可思议的。
在正式创作的过程中,路遥会把每天的任务都做限制,完不成任务就不休息。有时候创作紧张忘记吃饭,甚至每天只凑合一顿饭。看到这一幕,朋友们的心里十分酸楚,发出了“人都说劳力者苦,殊不知劳心者更苦,爬格子码字这格子营生把人累成这样,看来,天底下哪一碗饭都不好吃”的感慨。路遥在抄写第二稿的时候,更是一吃完饭就伏案工作,直到手僵硬的时候,才停下来。一直到黎明到来,城市快要醒来的时候,路遥才拖着弯腰勾背的身体,穿过作协大院,回家属楼去休息。
这时候他感到自己的体力明显地透支,因为上楼时,他需要手扶着栏杆,还要在每一拐角处歇一歇才能走回家。路遥在第二部完稿时,体力已完全透支,他吐了一口血,血流在了桌子上。去医院看病后,医生要他必须停止工作,但路遥的选择是不惜生命也要完成《平凡的世界》第三部。
在带病创作第三部时,他的朋友朱合作见证了路遥的工作量。路遥每次从工作间出来到他家的时候,总是劳累得一口接一口喘粗气,有时候竟给人一种缓不过气来珠笔,一只大号烟灰缸已满得冒了尖;两百八十个格的稿纸歪歪扭扭摞了有二尺高。”而路遥正窝在沙发上“梦周公”,口角上流下的涎水将沙发上的扶手浸湿了一大片。
那种劳累的程度甚至比农村人说的背老石头还累。在整整几十天的时间里,路遥简直就没有一分钟时间是轻松的。他背的这块沉重的老石头,一直日日夜夜不喘气地背几十天才算完!
iriswei
经典文学片段
1、还生命以过程
不能设想,古罗马的角斗场需要重建,庞贝古城需要重建,柬埔寨的吴哥窟需要重建,玛雅文化遗址需要重建。这就像不能设想,远年的古铜器需要抛光,出土的断戟需要镀镍,宋版图书需要上塑、马王堆的汉代老太需要植皮丰胸、重施浓妆。只要历史不阻断,时间不倒退,一切都会衰老。老就老了吧,安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟践。没有皱纹的祖母是可怕的,没有白发的老者是让人遗憾的;没有废墟的人生太累了,没有废墟的大地太挤了,掩盖废墟的举动太伪诈了。
还历史以真实,还生命以过程。
——这就是人类的大明智。当然,并非所有的废墟都值得留存,否则地球将会伤痕斑斑。废墟是古代派住现代的使节,经过历史的挑剔和筛选。废墟是祖辈曾经发动过的壮举,会聚着当时的力量和精粹。废墟是一个磁场,一极古代,一极现代,心灵的罗盘在这里感应强烈。失去了磁力就失去了废墟的生命,它很快就会被人们淘汰。
2、有所敬畏
在这个世界上,有的人信神,有的人不信,由此而区分为有神论者和无神论者、宗教徒和俗人。不过,这个区分并非很重要。还有一个比这重要得多的区分,便是有的人相信神圣,有的人不相信,人由此而分出了高尚和卑鄙。
一个人可以不信神,但不可以不相信神圣。是否相信上帝、佛、真主或别的什么主宰宇宙的神秘力量,往往取决于个人所隶属的民族传统、文化背景和个人的特殊经历,甚至取决于个人的某种神秘体验,这是勉强不得的。一个没有这些宗教信仰的人,仍然可能是一个善良的人。然而,倘若不相信人世间有任何神圣价值,百无禁忌,为所欲为,这样的人就与禽兽无异了。
相信神圣的人有所敬畏。在他的心目中,总有一些东西属于做人的根本,是亵渎不得的。他并不是害怕受到惩罚,而是不肯丧失基本的人格。不论他对人生怎样充满着欲求,他始终明白,一旦人格扫地,他在自己面前竟也失去了做人的自信和尊严,那么,一切欲求的满足都不能挽救他的人生的彻底失败。
相反,那种不知敬畏的人是从不在人格上反省自己的。如果说“知耻近乎勇”,那么,这种人因为不知耻便显出一种卑怯的放肆。只要不受惩罚,他敢于践踏任何美好的东西,包括爱情、友谊、荣誉,而且内心没有丝毫不安。这样的人尽管有再多的艳遇,也没有能力真正爱一回;结交再多的哥们,也体味不了友谊的纯正;获取再多的名声,也不知什么是光荣。不相信神圣的人,必被世上一切神圣的事物所抛弃。
3、上帝只掌握一半
自从你生下来的那一刹那起,你就注定要回去。这中间的曲折磨难、顺畅欢乐便是你的命运。命运总是与你一同存在,时时刻刻。不要敬畏它的神秘,虽然有时它深不可测;不要惧怕它的无常,虽然有时它来去无踪。
不要因为命运的怪诞而俯首听命于它,任凭它的摆布。等你年老的时候,回首往事,就会发觉,命运有一半在你手里,只有另一半才在上帝的手里。你一生的全部就在于:运用你手里所拥有的去获取上帝所掌握的。
你的努力越超常,你手里掌握的那一半就越庞大,你获得的就越丰硕。在你彻底绝望的时候,别忘了自己拥有一半的命运;在你得意忘形的时候,别忘了上帝手里还有一半的命运。你一生的努力就是:用你自己的一半去获取上帝手中的一半。这就是命运的一生;这就是一生的命运。
4、心灵的轻松
生命是一个人自己的不可转让的专利。
生命的过程,就是时间消费的过程。在时间面前,最伟大的人也无逆转 之力;我们无法买进,也无法售出;我们只有选择、利用。
因此,珍惜生命,就是珍惜时间,就是最佳地运用时间。由于我这种意 识的强烈萌生,我越来越吝啬地消费我自己。
我试图选择一种轻松的生活方式,因此我提倡并创作轻诗歌。我所说的轻并非纯粹的游戏人生和享乐,而是追求心灵的轻松和自由,过自我宽松的日子。而这种感觉会导致行为的选择更富有人性和潇洒。一个人自己活得很累,会使你周围的人和社会也感到很累。如果说,我能有益于他人和群体,就是因为我能释放出这种轻松的气息,使别人和我有缘相聚(无论多么短暂)都能感到快乐。
只有轻松才能使人不虚此生,才能使整个世界变得和谐。以恶是治不了恶的。
对于我们这群黄土地的子孙来说,古老的文明、漫长的历史已使我们背负够重的了,复杂的现实和人际关系使我们体验够累的了。
我愿意以轻对重,以轻对累。对我自己,无论处于佳境还是不幸,我都能寻找到自我轻松,既不受名利之累,也不为劣境所苦。对周围群体,当我出现在他们面前,能带给他们所需要的轻松,从而增添或缓解他们生活中的喜悦和痛楚。
当然,这也是我在非常窄小天地里的一个愿望,为社会、世俗所囿的我,深知——追求一种轻松的生活方式,在某些时候和某些方面,也许会付出沉重的代价。
5、想 念
常常会无端地想念一些人。
想起一些人时,总感觉自己的生命是切成一段段的,每一段都和一些人联在一起。没有这些人,生命似乎也就苍白贫乏,没有着落。但也不单是朋友,一些不是朋友而不得不与他们发生联系的人,甚至一些憎恨的人,也常常要想起他们,所以,生命便可以分解成这样:一些被你所爱的人分去了;一些被你恨的人分去了;一些被你无所谓爱或恨的人分去了。你的生命被这三种人分解去了。你在漫长的岁月里想念他们,因此你觉得自己的生命实在而丰足。
幽幽的想念不为人知,带着往昔的感情色彩,或爱或恨或浓或淡或长或短。当你想念着一个人时,便觉得在极深极深的心底,有一些莫名的颤动,若隐若现,欲升还沉,你想紧紧地抓住他们,但他们稍纵即逝。
当你想念滑过你生命的那些人时,所有的爱憎都蒙上一层淡淡的晕光。透过晕光,你再看他们,爱和憎都化做一种体验生命的深广的欣慰了。
原贴:经典文学片段
GYK90
雨什么时候下
雨什么时候下?风什么时候起?只一个“等”字。
等待即是整个生命,有时是盲目的,有时是清醒的。
当希望的未到来之前是等待,当它到来以后还是等待,因为那时又有一个新的希望了。但是有些希望的不会到来,于是生命在不断等待中还有失望。不过不会彻底失望的,因为人的一生当中不止一个希望。
在等待中不停问自己,那希望的是否真会到来呢?或许这疑问太多太重,会失去一些勇气、一些致趣,有时也会反而因此勤奋起来。
等待得太久,也不免令人灰心,世界真的昏暗了吗?那为什么有阳光、蓝天和白云?风景的自欺,心情的自欺?自然,不自然?迷惑,清醒?轻松,沉重?飘,飞?浮,沉?解释不清又何必解释?不如不说,只等默默走过,走过岁月,走过时空,走过许许多多,不说,用心地等。
等待的时候可以什么事都不做,也可以什么事都做;可以做每天在做的 事,也可以做些从来没有做过的事。等待其实是很随意的。
等待既然是人生之路不可回避的事情,那么,我们究竟应该选择怎样的 等待呢?
21、生命的意义
生命如同甜甜圈。刚出炉时味道新鲜可口,但过一段时间后,便生硬难吃;其中间的圈洞意味着生命神秘的一面,但若欠缺这神秘的圈洞,甜甜圈就不成为甜甜圈了。
生命如同吃葡萄柚一般。首先,你必须剥开柚皮,然后试咬几口,以便适应柚子的风味;当你开始享受柚子时,柚子汁却可能喷得你睁不开眼睛。
生命如同香蕉一般。开始时是生涩的,然后随着时间而变黄变软。有些人希望自己只是香蕉,另一些人则希望自己成为上等的香蕉。你必须谨慎小心,不要被香蕉皮滑倒;此外,你必须努力剥去香蕉皮,才能享受香蕉的美味。
生命如同烹饪一般,一切味道全取决于你的作料与烹饪技巧。你可依照食谱烹饪技巧进行烹饪,也无妨自由创造。
生命如同少了原图的拼图游戏一般,你无法猜测出将拼出什么图形。有时,你甚至无法确知是否拥有所需的一切拼块。
生命如同搭乘电梯一般。许多人上上下下,而有些人保持平稳。有时,你找到了电梯通道,但令你心烦的是,电梯停停开开。
生命如同玩扑克牌。有时你坐庄,有时别人坐庄,这其中包含着许多牌技与运气。你下赌注,核对牌局,虚张声势,甚至提高筹码。在输赢之中,你获取许多教训,有时,你拿的牌不好却赢了,有时你拿副好牌却反而输了。但无论如何,你必须持续不断地洗牌。
22、生活
同是一条溪中的水,可是有的人用金杯盛它,有的人却用泥制的土杯子喝水。那些既无金杯又无土杯的人就只好用手捧水喝了。水,本来是没有任何差别的。差别就在于盛水的器皿。君王与乞丐的差别就在“器皿”上面。只有那些最渴的人才最了解水的甜美。从沙漠中走来的疲渴交加的旅行者是最知道水的滋味的人。在烈日炎炎的正午,当农民们忙于耕种而大汗淋漓的时候,水对他们是最宝贵的东西。当一个牧羊人从山上下来而口干舌燥的时候,要是能够趴在河边痛饮一顿,那他就是最了解水的甜美的人。可是,另外一个人,尽管他坐在绿荫下的靠椅上,身边放着漂亮的水壶,拿着精致的茶杯喝上几口,也仍然品不出这水的甜美来。为什么呢?因为他没有旅行者和牧羊人那样的干渴,没有在烈日当头的中午耕过地,所以他不会觉得那样需要水。无论什么人,只要他没有尝过饥与渴是什么味道,他就永远也享受不到饭与水的甜美,不懂得生活到底是什么滋味。
23、浇铸一种新的人性
为了生存,我们需要同心协力,将人类所有的认知融会贯通为一个整体:我们必须努力将各种各样的知识糅合在一起;必须将各种各样的语言汇聚成一种巨大而清新的交响;必须将各种各样的人性投入熔炉以浇铸出一种新的人性。
请记住,我们的需要并非是任何私人的需要——并非是我们之中任何一个个人的需要。我们需要的不是荣誉,不是自我的满足;我们需要的是一种万众一心的巨大驱动力。有了它,我们就能造就一个伟大的人类,就能造就一个包含着个人自由在内的自由的民族。一个人无法造就出一个崭新的民族,这要靠我们大家。为了达到这一目标,我们理应携手并肩,和衷共济。想到有这样一个美好的目标,我是多么快乐。到了那时,将有更多的人会用自己的双手去挣脱桎梏,直至砸碑所有的锁链。
在一项伟大的事业中,我们每一个人都是自己的天使。然而,当我们没有团结在一起,以为仅凭自己孤家寡人就可以闯出一番伟大的事业时,我们就不再是天使,而是野兽了。
24、情为何物
时常为情所系,为情所牵,到底情为何物?
情是灿烂的花朵,芳香四溢,浸人心脾,但若不精心培育,花儿就会枯萎。
情是跳荡的火焰,疯狂炽热,令人心醉,但若不加制约,大火将吞噬一切。
情是晶莹的露珠,美丽纯净,令人爱怜,但若没有心灵甘露的不断滋润, 大自然的阳光就会使之破碎。
情是蒙蒙的迷雾,笼罩万物,神秘诱人,令人为之奋不顾身,但迷雾消散之后,才能拥有真实。
情是飘浮的白云,纯洁轻柔,袅娜多姿,但其天性善变,对此只能不断调适。
情是滚动的春雷,潇洒激越,震颤心灵,但电闪雷鸣后,平静才是天空的本色。
情是明丽的骄阳,圆满的月亮,不要企望时时拥有,因为阴雨的天气常会出现。
情是快乐的精灵,痛苦的使者,它使人尝尽人间悲欢,采摘成熟之果。情是人体的维生素,不可缺乏,也不能过量,否则都将摧毁生命。
25、生命如花
每个人的心中都有一株妙法莲花。
这是禅家语。禅家总是站在理性的高处,以超越红尘的洒脱来参悟人生和自省生命的。那么,凡俗中人呢?
生如夏花之绚丽,死如秋叶之静美。这是诗人语。多少人在赞美:姑娘好像花一样! 又有多少人在咏歌:花儿与少年。
的确,人生如花。花一样的生命,理应自诞生之日起,就一瓣一瓣地绽放她的美丽与清香,使这个原本死寂荒凉的世界五彩缤纷,充满快乐。事实上,人类自诞生起,就一代一代地在做着这方面的努力,极尽智慧和勤奋地按照美的形象装扮世界,并塑造自己。
作为最富创造力和灵性的人,是生命之美中一切美的总汇和化身。儿童如初上枝头的花蕾,娇嫩的苞里储满了晨光与希望;少年如初绽的蓓蕾,在似放非放间羞涩地打着盹儿,春心里尽是梦想;青年如怒放的花朵,瓣瓣流香滴翠,极显青春的活力与诱惑,面临一切当仁不让;中年如盛开的花朵,瓣儿渐失娇艳却已熟稔,蕊中开始累累地坐果;老年如结了果的花,萼残瓣落,但迟暮地“梅开二度”,也更现其俏美和风流。
人的一生就是花的一生。然而,“有人尽心绽放,布施美丽与清香;有人半开半合,在智慧的黎明时分,似梦似醒;有人浑然未觉,不知开启内在的绝世之美,忍心让生命成为早夭的白莲”。禅家对人生阐释得可谓入木三分。那么,人生又为何应如白莲呢?
白莲乃花美中最美丽最纯粹的,人也是生命中最高雅最完美的。以莲拟人,以人喻莲,本身就是一种美。莲,濯清流而不妖,出污泥而不染,真乃绝世之洁之美。惜乎!现实中并非人随天愿。有高洁者一生传播真理,创造文明,也有卑劣者生来就玷污生活,行罪作恶;有急公好义者升华为英雄,也有私欲熏心者沉沦为孽障;有人一贯将爱心奉献给社会,有人一味盘剥别人占尽便宜;有人知足常乐,有人贪得无厌;有人贞守操行,有人不葆晚节。每个人都有每个人的活法,但哪一种活法是不断地开启心中的妙法莲花呢?
答案不言自喻。生命的每一时刻都应像莲花徐徐开启,向世界播放美与清香。人生的每一阶段都应像莲花灼灼绽放,不悔错过的阳光,不惧即到的风霜,尽心尽力地直到最后。最后即便萼残瓣落,却有莲子如“舍利”一样,光华烨烨,流芳不凋。这才是无愧的人生!
26、生活细笔
我不是个画家,但撷取美的片刻,是我的心愿。我不是个作家,但纪录每一次的感动,是我的习惯。
仔细想想,生活的本身即是书,即是画。也许前一刻,我们是阅书观画的读者,而下一刻,却又变成书中主角、画中人物了。更有可能,我们同时既是读者又是主角。
每个日子,都是内容不同的一本书,风格迥异的一幅画。只是我们的脚步太匆忙了,常常忘记去读它,欣赏它,随意地浏览过去,便断言生活是一味地今日抄袭昨日,只是公式化的衣食住行罢了。阅读,不仅是认识符号而已,更要懂得符号所传递的内涵;而观画,也不只是五彩缤纷的调配,细细想来,画中原是有画。
我是个小人物,只希望自己别那么匆促,希望能够静下来,老老实实地把生活一本一幅慢慢地看,用我的心细细品尝。并把愉美的刹那,感动的心情,一字一句,勤劳不倦地做成生活之细笔。
于是,处处美丽。
原贴:经典文学片段