对于20世纪的中国文学，目前已有多种概括方法，在文学分期上也出现了多种处理方式，以“20世纪中国文学”命名的文学史著作，已经有多种问世。不过，《中国当代文学史》仍继续沿用那种将20世纪的中国文学划分为“现代文学”和“当代文学”的处理方法。按照这一划分，“现代文学”在时间段落上，指的是“五四”新文化运动前后到40年代末期的文学，而“当代文学”则指50年代以后的文学。虽然1959年“建国”十周年期间，文学界权威机构和批评家在描述1949年以来的大陆中国文学时，并没有使用这一概念，1960年的第三次全国文代会，“当代文学”也未见诸大会的报告和文件。但在上述的文章、报告中，已使用了可与“当代文学”互相取代的用语，确立了为“当代文学”这一概念所内涵的分期方法。最早使用“当代文学”这一概念的，是50年代后期文学研究机构和大学编写的文学史著作。从那时开始，“当代文学”作为与“现代文学”相衔接又相区别的文学分期概念得到认可。所以说，并没有什么特殊事件，50年代开始提出这么个说法。如果问的是现代文学史，那是五四运动。
开端小说字数
提到的作品
![[玄幻小说]三生三世十里桃花](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
sevenqqy
小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，它一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，还有的包括序幕、尾声。
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艾小雯
中国当代文学史以中华全国文学艺术工作者代表大会为开端。
全名中华全国文学艺术工作者代表大会，简称第一次文代会。1949年7月2日，在人民解放军向南方各省势如破竹的进军声中，在新中国即将诞生、中华民族历史即将揭开光辉一页的日子里，中华全国文学艺术工作者代表大会在北平举行。
这次代表大会的召开，标志着我国新民主主义革命时期文学历史的结束和社会主义时期文学历史的开始。这是一次全国文艺工作者大会，是大团结的大会，继往开来、总结和动员的大会。大会标志着中国现代文学阶段的终结，也是中国当代文学的开端。
扩展资料：
中国当代文学发展阶段：
1、第一阶段
1949到1978年：“第一次文代会”的召开，使长期被分离在两个地区的文学工作者终于会师，“五四”新文学的战斗传统和战争中形成的解放区文化传统在目标一致的前提下合流了，并且正式确立了毛泽东的讲话所规定的中国文艺新方向为全国文艺工作的方向。
在当时，当身带硝烟的人们从事和平建设以后，文化心理上很自然地保留着战争时代的痕迹，在这种文化氛围的制约下，中国当代文学观念由军事轨道转入政治轨道，两军对阵的思维模式具体地表现为片面强调阶级斗争的教条模式。
2、第二阶段
1978年到1989年：对文学的真正复苏来说，是以1978年8月开始的“伤痕文学”为标志的。十一届三中全会的召开，标志着抗战以来影响了中国文化建构四十年的战争文化规范被否定，1979年1 0月在第四次文代会上，邓小平代表中共中央致祝辞，明确提出了“不要横加干涉”的意见。
并且承认文艺创作是一种复杂的精神劳动，党不是要求文学艺术从属于临时的，具体的，直接的政治任务，而是根据文学艺术的特征和发展规律，帮助文艺工作者获得条件来不断繁荣文学艺术事业。
3、第三阶段
90年代到新世纪：90年代初的文化特征，多元文化格局在不自觉中逐渐形成，在文学创作上则体现为作家放弃了宏大历史叙事，转向个人化的叙事立场，特别是由此走向了对于民间立场的重新发现与主动认同，新文学的传统在90年代表现出新的活力。
叨叨
依据时间的顺序，按照“回故乡”“在故乡”“离故乡”的情节安排，全文可分三部分。
第一部分（从开头到“搬家到我在谋食的异地去。”）描写了故乡的萧条景象和“我”见到故乡的复杂心情，并交代了“我”回故乡的目的。
第二部分（从“第二日清晨”到“已经一扫而空了”）写“我”回故乡的见闻与感受。
第三部分（从“我们的船向前走”到完）写“我”怀着深深的失望与痛苦的心情离开故乡，但“我”并不因此消沉、悲观，而是寄希望于未来和下一代。
elftiramisu
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以 1949 年 7 月中华全国文学艺术工作者代表大会召开为标志,中国文学以此为开端以及 向下延伸迄今所产生的文学,称之为( 中国当代文学 )
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zhjian
简单摘录：
关于中篇小说的字数界定
baidu中搜到两个答案：
其一：
1.短篇小说:字数以五千至一万五千字为原则。
2.中篇小说:字数以三万至七万字为原则。
其二：
中长篇小说一般没有明确的字数规定，
但作为严格的出版部门，一般以字数在8万以上，作为长篇小说，
2万—6万字或4万—8万字或者更低一些称为中篇小说。
原贴：小说字数？
Wing Gor
邪魔妖道 主角在异界盗版了金庸大大的书
重生作家 不解释
重生之神才风流
重生之剽窃人生 主角重生后剽窃一切能剽窃的故事
一代宗师都市重生
穿越之大神养成系统
以上都是主角重生后写小说的小说 重生之剽窃人生 穿越之大神养成系统不好看其它的还可以
樱花樱花
重点难点:
1、《狂人日记》的特殊意义：
△ 中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。它以“表现的深切和格式的特别”成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。
△ “吃人”与“被吃”主题的揭示，在鲁迅小说创作中具有“总主题”的意义。鲁迅此后众多小说延续这一主题深刻揭示了封建传统礼教与封建统治“吃人”的本质。
《狂人日记》分析：小说以一个“迫害狂”患者为主人公。“狂人患病之后，感到周围的人都要吃他，其中有赵贵翁这样一些封建传统的自觉维护者，也有那些在封建传统蒙蔽下的一般群众，他们自己是被吃者，但同时也参与吃人。“他们——也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的；他们那时候的脸色，全没有昨天这么怕，也没有这么凶。”封建礼教是以家族为核心的，他的贯彻首先是在家庭内部实行的，“大哥”就是封建家长的象征，他可能并非有意害人，但一顶要按照封建社会传统消灭“狂人”的叛逆思想。此外，赵贵翁、医生显然都是封建传统势力的代表，他们“吃人”是不足为奇的。（易牙烹子、徐锡林被吃）
在这篇小说里，鲁迅提到的被统治、被压迫者“吃人”的问题是特别发人深省的。狼子村捉住恶人杀了来吃，说是可以壮壮胆子，五岁的妹子死了，也难保没有被人分吃，“狂人”感到自己也很可能吃了妹子的肉。
这就深刻地揭示了几个问题：
1在中国封建社会，吃人现象是非常普遍的。正如作家所说：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’”。“偶阅通鉴，乃悟中国人尚是食人民族，因成此篇。”既然是吃人的民族，就不仅仅是个别人在吃人。（《祝福》、孔已己、《药》）
2压迫、被统治者的吃人，使吃人成为一种常规，成为民族心理中可以被正常接受的行为，因此更可怕，更危险。（联系实际分析）
3吃人成为一种常态，这就使所有的人都失去“清白无辜”的感觉，中国现代知识分子因此有了伴随终生的忏悔意识与原罪感。（郭沫若凤凰涅盘、鲁迅《影的告别》、丽尼夜之子等等）
表现的深切：
①题材的更新 与以往传统小说对比，鲁迅的作品“多采自病态社会中的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”（教材39页）
提问：鲁迅为什么特别注意表现知识分子和农民的生活？
（两大原因：一是熟悉，二是启蒙的需要：知识分子是先导，农民问题是中国最大的问题）
②思想的深刻（眼光的独到）：重在揭示中国人病态的灵魂。
△农民的愚昧麻木：闰土与祥林嫂自觉地将自己置于被统治、被压迫的地位。（闰土的经济上的贫困与精神上的贫困 祥林嫂的理想只在于安安稳稳地做奴隶）
△知识分子的软弱无奈：《孤独者》魏连殳胜利中的失败 在酒楼上吕纬甫回到原地的失败 《伤逝》涓生与子君面对无物之阵的失败
△吃人与被吃：涓生是个被害者，但他同时是吃掉子君的吃人者。子君是被吃者，但同时吃掉她的还有她自身存在的传统观念。同样，闰土、祥林嫂也是如此。
③小说独特的情节、结构模式（教材40—43页）
复调小说的创作：
△ 一篇小说具有两个以上的主题：《药》吃人与被吃的启蒙主义思想及辛亥革命的经验教训。阿正传对落后的国民性的批判及辛亥革命的历史教训。
格式的特别：
继承中国古代文学精华，借鉴外国文学艺术形式，致力于中国现代小说形式的革新。
△突破中国传统小说的格局，建立中国现代小说新形式。（教材44页）
△每篇小说一个新样式。日记体《狂人日记》，手记体《伤逝》，第一人称孔已己、《故乡》，第三人称《药》、风波、《离婚》，人称交错使用《祝福》等，正叙阿正传、《药》，倒叙《伤逝》、孔已己，选取一个生活场景示众，选取生活的横断面孔已己，几个场景的拼接《药》。
（要求参看杨义中国现代小说史一 郭志刚《中国现代文学史》）
△融诗歌、散文、戏剧、音乐、美术等多种艺术手法于一炉，进行小说文体实验。（教材47页）
△注重细节描写，以出色的细节描写表现人物心理，表现时代特征。
阿正传“半夜里，一条大船……”“四个银元买来‘柿油党’的徽章”“画出一个刮子一样的圆圈，骂孙子才画得很圆……”，《故乡》里闰土的一声“老爷”，《离婚》里爱姑两只“钩刀一样的脚”……（参看吴组缃苑外集）。
天若有情
1．“表现的深切”。从对封建制度和礼教的揭露和批判、对辛亥革命经验教训的总结和对改造国民性的关注，以及对变革时期几代知识分子道路和命运的探讨三个方面反映了“五四”思想革命的要求，表现出“忧愤深广”的基调。 2．“格式的特别”。鲁迅小说对传统表现方式既有继承又有创新，在艺术格局和语言方面都有创新，“几乎一篇有一篇的新形式”，实现了对传统小说的革命性突破，从而完成了小说形式向现代的转型，并成为中国现代各体小说发展的重要源头。
whwptalent
说是鲁迅是不全面的，并带有政治倾向。 现代小说不可能在某一位作家的手中开端并且成熟，和鲁迅同时代的林语堂、胡适、周作人（鲁迅的哥哥）等人都为中文现代小说（白话文小说）的兴起和成熟作出了贡献。 少不读鲁迅老不读胡适，http://www.txt66.com/read2.asp?id=10926&PageNum=1
szzh33
小说的情节结构一般包括四个部分，即开端，发展，高潮，结局，有的作品还有（ 序幕 ）和（ 尾声）。 我们老师这两天刚刚讲的……
鹭江道人
中国现代小说开端与成熟的标志鲁迅在30年代谈及自己为什么做小说时，说那时“抱着十多年前的启蒙主义，以为必须是为人生，而且要改良这人生”。“所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”。 正是从这样的启蒙主义的文学观出发，鲁迅开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。 鲁迅在表现他的小说主人公时，有着自己独特的视角，那就是关注病态社会里人的精神“病苦”。 《药》写了华老栓一家的精神愚味；《祝福》写了祥林嫂对地狱的恐怖；在酒楼上、《孤独者》、《伤逝》等写了知识分子的精神创伤与危机。由于鲁迅对人的精神创伤与病态的无止境的开掘，使鲁迅的小说具有一种内在性，揭示了人们内心的灵魂。 孔已已中孔已已对“窃书”的振振有词的辩解，对屡试不中的羞愧难当的支语。这都刻画了主人公被科举功名毒害的心灵。《阿Q正传》、肥皂以精神分析法写出阿Q、四铭的潜意识和性心理，揭示了假道学的灵魂深处。 《祝福》中祥林嫂失去儿子后，见人就说“我真傻……”，这写出了祥林嫂心灵的伤痕。 鲁迅的小说实际上是对中国人（首先是农民和知识分子）的灵魂的伟大拷问，深刻地显示了他的小说的现代性。 鲁迅小说揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的病态社会，由此而开掘出“封建社会吃人”的主题。《祝福》中，祥林嫂的阿毛不幸被狼吃了，她到处向人倾诉自己的痛苦，在这里，鲁迅写了人们的反应：“这故事颇有效，男人听到这里，往往敛起笑容，没趣的走了开去；女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻改换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。 有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一起流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的去了，一面还纷纷地评论着。”祥林嫂的不幸并没有引起真正的理解与同情，却通过“看（听）的行为，转化为可供消遣的“故事”：这些乡村老女人们正是在“鉴赏”他人的痛苦过程中，鉴赏自己的表演（流下那停在眼角的眼泪），并从中得满足（自我崇高化），同时又在叹息、评论中，使自己的不幸与痛苦得到宣泄、转移以至遗忘。 而在别人的痛苦、悲哀“咀嚼”殆尽，成为“渣滓”以后，就立即“厌烦和唾弃”，施以“又冷又尖”的笑：这类情感与行为方式表面上麻木、混沌，实际上是显示了一种人性的残忍。鲁迅博采西方小说艺术之长，以新颖别致的艺术形式和鲜明的现代特色，实现了中国小说艺术从古典走向现代的根本变革，创建了20世纪小说的民族新形式的格局。 在谋篇结构上学习和借鉴西方小说体式灵活多变的长处，摆脱中国传统小说惯用的单线纵向结构方式的束缚。《狂人日记》之所以被称为第一篇现代白话小说，其中一个重要原因是它打破了中国传统小说注重有头有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式，而以十三则“语颇错杂无伦次”，“间亦略具联络者”不标年月的日记，按照狂人心理活动的流动来组织小说。 《祝福》不依先头后尾的旧规，采用倒叙的结构方式。示众没有一个完整的故事情节，作者截取生活的一个横断面，以鸟瞰式的结构方式，把众多看客的冷漠、麻木与无聊，展现在读者眼前。 由于鲁迅能独立地按照他所要表现的生活内容和自己的艺术个性去进行灵活的艺术熔裁，小说的体式不断有新创造。 加上他又深得传统小说精髓，常用古代小说的白描手法传神地刻画人物，语言简洁、凝炼、含蓄、准确，蕴含着传统文言小说所特有的韵味。 所以，他的小说既是现代的，又是民族的。
王冠
小黄蜂
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miao7
一篇比较好的微信文章很多朋友都想请教该怎么写，怎么写才能将文章的阅读量提高，当然很多人都会回答是标题。其实除了文章的标题需要具有吸引力，文章的开头也很重要。一般阅读微信文章的用户会是在吃饭时、看电视时、等公交或地铁打发时间时等等情况，才会点开这篇具有吸引力的标题文章，如果文章开头并没有吸引着用户继续往下阅读，很显然的证明这是一篇比较失败的文章。

那么应该怎么写好微信文章的开头?
1、代入感强
人们通常比较关注与自己有关的事情，而他们更不会在乎你所讲的其他内容，因此想要你的文章内容具有吸引力，那么代入感很重要。不论是写公众号文章还是写广告词、视频、声音首先要有代入感，多使用目标读者所关注的圈内信息或是所熟知的场景。
2、精华浓缩
如果文章的开头写的比较长，那么就不容易被快速理解，并且读起来并没有那么激动人心的感觉，那么就可以在文章的开头先对文章核心点进行简要概括。通过将精华浓缩起来，让读者有个提前的预期。如果在开头做好文章内容的框架，可以让读者阅读起来，理解的更轻松。
3、开头设置悬念
一般情况下读者都是在看到感兴趣的标题为了才会点击进去，那么文章的开头再设置悬念性，可以说是双重的吸引力，可以更快的激发好奇心，勾起读者的兴趣。不论在何处好奇心都是驱动用户行动的强大动力，主要是人人都有一颗好奇的心。
ZHANG BUFF
俗话说“题好一半文”，一个好题目，等于是一篇好作文的开端，题目要新颖，与众不同才能引人注目!
就像电影，电视剧一样，有一个好的开头能够让你看下去，多多借鉴下。或者看看别人有什么可以吸引人的都可以引用，这是最便利的方法，久而久之就熟练应用了。
Lily_suun
一、题目
俗话说“题好一半文”，一个好题目，等于是一篇好作文的开端，题目要新颖，与众不同才能引人注目!
二、开头、结尾
文章的开头是龙头，结尾则是凤尾。开头多种多样，一旦想出好开头，笔头的文思就会源源流出。常见开头有以下几种：1、开门见山。2、提问引人关注。3、概括揭示。4、描写环境。5、倒叙，制造悬念。这样，才会制造一个好开头，才是一篇好文章的开端。
“编筐编篓，全在收口”。文章中的结尾也是其文章精华之处，有的结尾发人深思，有的结尾自然收笔，有的结尾刁钻古怪，耐人回味，还有的结尾，要挑选一种比较与文章相配的。
lucy_ermu
我们都知道《仙剑》是由游戏改编的一部电视剧，虽然游戏与电视剧的区别有很大，就算没玩游戏，也没什么什么问题，但是电视剧那中让人物法忘怀的悲伤旋律，绝对是一个，让人无法忘记的一个点了，即使多年以后再次重温，也依旧被勾起了一股淡淡的悲伤！其实悲剧往往比喜剧更让人记忆犹新!
《仙剑》最让人记忆犹新的就是剧中7人在怀着共同的梦想，一起定下的约定，可是事与愿违，最后只有李逍遥一人活了下来！
虽然死人分离的剧情我们也都已经习惯了，但《仙剑》这部电视剧却将悲剧做到了巅峰！让人无法忘记!
《仙剑》它一步步的营造出了一种唯美大结局假像，将主角们聚合在了一起，而后的剧情却开始了惊天大逆转，一个个人物的死去，赚足了观众们的眼泪，最后竟然只剩下了李逍遥一人。全剧以一个悲剧的方式落幕！
但《仙剑》的悲剧并不是为了悲剧而悲剧，他是有着一系类的人物爱情、友情、情亲、的质疑，主角的选择，成就了这份悲剧!就像是林月如最后的选择，那时的三角恋，一种都不受观众们的喜爱，而林月如的刻画，可以说是非常的让人怜惜，林月如虽然有些刁蛮任性，但是她慢慢的认清了三人的爱，也做出了自己的选择！让人不得不为她惋惜落泪！
而女主灵儿在经历了重重磨难后终于与她爱的人在一起后。却又马上迎来了离别。当灵儿完成了拯救苍生的使命，李逍遥却终生不再逍遥！这也许就是《仙剑奇侠传》成为经典巅峰的原因吧！
H.Z.Z.
1.首先这是电视普及后小荧幕第一部仙侠剧，观众会觉得新鲜。
2.当年的80后90后还没有看优酷、爱奇艺等视屏软件的条件。
3.作为当时第一部由游戏改编的电视剧还是有很多粉丝的
4.演员演技在线，剧情合理不脑残
5.当时的偶像剧太少了，最多的就是TVB剧和台剧，看多了也要换换口味
6.因为没有重播所以只能看直播，大家都看了直播白天的话题就是这个剧，大家都在聊就完成了全民讨论全民看剧的结果
白大白
仙剑奇侠传作为中国电视剧仙侠的开端，开端即巅峰，这个在当时电视剧的大环境里几乎没有同类的题材，还有这个电视剧是根据游戏改编的，这个游戏也是国产游戏的经典，一代人的情怀，一代80后整体的记忆，还有电视剧里的剧情基本上和游戏差不多，没做过多的修改。里面的演员也比较符合大多数玩家心里的形象，刘亦菲的赵灵儿，胡歌的李逍遥，现在我一看见刘亦菲第一印象还是着赵灵儿，里面的一些经典台词，都是一代经典。
已至于后面的几部仙剑奇侠传，都没有第一部经典，打不到第一部的巅峰。
个人观点，纯手打，欢迎点赞。
辣椒傻妞妞
确实《仙剑奇侠传》是我看到的第一部国产仙侠剧，也是我记忆最深的那部仙侠剧。
就算那么多年过去，当年的画面，当年的仙侠世界还是历历在目。就算现在当年的演员也都已经变化、成熟，我脑海中还是能浮现出他们当时的样子。
可能你会说，当时拍《仙剑奇侠传》的时候没有现在画质，没有现在特效，也没有现在滤镜，为什么它可以那么经典？也许这就是这部仙侠篇的魅力。
首先这部篇子在造型上可以说给人了一种全新的感觉，这给人留下了很深的印象，视觉上很有冲击。
其次就是这部篇子的题材了，这是以当时很火的一个游戏改编而来的。《仙剑奇侠传》这款游戏可以说也是一部经典和巅峰的存在，所以同样的电视剧也就有了这一层意思了。
最后还有一点，也是最重要的一点，那就是里面出演的演员了。里面有演技和人气都超级高的胡歌，可以说胡歌给人的印象就是那个李逍遥。虽然他后来出演了那么多剧但是，他在人们心目中印象还是没人改变。“无胡歌，不仙侠。”这句话你就能看出他的份量了。里面还有一个家喻户晓的女神，刘亦菲。那时候的她还很青涩，还很青春，但是却挡不住她那神仙下凡的气质。那种“灵动”的感觉也是后来仙侠篇中没有人可以比拟的。
这就是为什么就算《仙剑》只是国产仙侠剧的开端却能成为巅峰的原因了。
欢迎大家对我的观点进行评价哦。
Rosen
借着今天这个问题我真的不得不说说现在国产的玄幻真的越来越不走心了。
今天不说别的了，就拿吵得最热的两个电视剧来做比较吧，一个就是2005年上映的胡歌版《仙剑奇侠传》。
另外一个是拥有一亿读者粉丝的网络玄幻电视剧《斗破苍穹》。
先来说说这两部电视剧的演员阵容，大家自己看是不是因为阵容好的原因导致的播放量不同的原因。
先说仙剑奇侠传。
胡歌 饰 李逍遥配音 沈磊、黄启昌
刘亦菲 饰 赵灵儿配音 李晔、张颂欣
安以轩 饰 林月如配音 冯骏骅、曾佩仪
刘品言 饰 阿奴配音 黄笑嬿、陈凯婷
彭于晏 饰 唐钰配音 谢添天、黄荣璋
王禄江 饰 刘晋元(阿七)配音 金锋、刘昭文
谢君豪 饰 酒剑仙简介 师从蜀山派配音 金锋、苏强文
孙莉 饰 林青儿配音 李晔、朱妙兰（粤语）
徐锦江 饰 拜月教主简介 拜月教教主配音 王玮、张炳强（粤语）
蒋欣 饰 女苑、姜婉儿
再来说说现在的斗破苍穹。
吴磊 饰 萧炎简介 五大家族萧家之子，曾是天才少年，如今是等待逆袭的“废柴”
林允 饰 萧薰儿简介 五大家族古族后人，与萧炎青梅竹马，天资聪颖实力强
李沁 饰 小医仙简介 冰皇之女，天生厄难毒体，百毒不侵、善于用毒
陈楚河 饰 药尘简介 五大家族星陨阁前任阁主，人称药老，与萧炎亦师亦友
辛芷蕾 饰 美杜莎简介 蛇人帝国女王，肩挑复兴蛇人国重
刘美彤 饰 纳兰嫣然简介 五大家族纳兰族长女，肩负家族重任，幼时与萧炎订下婚约
肖战 饰 林修崖简介 父母为魂殿所害，成长于魔兽山脉佣兵团，擅长围捕魔兽
伍嘉成 饰 昊天简介 出身炼药世家，虽战斗力不高，却是不可多得的炼药奇才
彭楚粤 饰 韩闲简介 迦南学院药帮帮主，精通炼药，身手不凡
谷嘉诚 饰 虎伽简介 孤儿，雷厉风行、凶猛如虎，关键时刻为兄弟两肋插刀
大家光从阵容上来看，在同等的时期来说，这两批人没啥太大的区别吧，那个时候的胡歌也好，刘亦菲也好，也都是小鲜肉，并且那会的胡歌远没有现在吴磊火吧。
但是为什么仙剑就能成为经典，但是斗破就只是垫底呢。
因为两部剧不管是编剧也好，还是导演也好，对于这两部电视剧根本就不是同一个上心程度。
大家，看看05年的仙侠类的电视剧能拍出来的效果，再看看现在的玄幻类拍出来的效果
马珺猫咪
想必小伙伴都看这部电视剧吧，当年播出的时候可是掀起了收视的狂潮，当年刘亦菲和胡歌主演的这部电视颠覆纯武侠的电视题材，开启仙侠剧的篇章，自此观众们就越来越喜欢看仙侠剧，如今影视圈中涌现了许多的仙侠剧，但是没能超越这部电视剧。本以为是仙侠剧的开端，没想到却也是仙侠剧的巅峰之作，下面就来对比一下国产的仙侠剧。
仙剑一
这部电视剧的豆瓣评分居然高达了8.5分，这分数在国产电视剧也是相当的高来，这部电视剧真的是承载很多人美好的回忆，演员的颜值都非常的高，没有千篇一律的网红脸，女星们各有各的美，只可惜是个彻头彻尾的悲剧，除了胡歌饰演的李逍遥，不管是女主还是女配男配，大反派都统统领领盒饭，看着那个伤心啊。
仙剑三
是仙剑系列的，也是由胡歌主角，而且剧中的女性角色颜值也很高，紫萱和白豆腐的三世情缘更是该剧的亮点，可是很多网友都说仙剑三没有仙剑一好看，小编也是怎么觉得的，作为仙剑系列之一，不同的故事发展，但是感觉灵儿和逍遥、月如这三个人的爱情故事更加的精彩。
古剑奇谭
说实话，小编觉得这部剧打戏的特效不错，看着又酷又美的，虽然李易峰凭借着这部戏大火，但也是被网友诟病演技问题啊，这部电视的演员阵容的颜值很高，故事的发展路线不错，豆瓣评分在6.4分，这个分数在国产电视中也算是中等的。
《花千骨》
这部剧让赵丽颖大火啊，这部剧也是相当的虐心啊，不过结局还算不错，演员的阵容不错，颖宝和华哥的演技也是杠杠的，不过这部剧走的偶像路线很明显啊，剧中不管按男主男配，反正都是爱着女主就是了，虽然收视不低，但也不能超越当年的经典。
青云志
虽然观众们都很喜欢看这部电视剧，但是原著党们却不服，毕竟电视剧还是跟原著的差距还是很大的，比如原著中陆雪琪是女一号，在电视剧中却变成了女二，而且在角色的选择上与原著相差还是非常的大的。
《三生三世十里桃花》
不得不说大幂幂真的是很厉害，主演电视剧的收视率都很不错，这部剧的演员们颜值和演技都在线，大幂幂和热巴都是美美哒，这部改编自唐七公子的原著小说，还是很有看头的。
当年的制作水平不高，所以仙剑一的特效自然不尽人意，可是我们现在看的仙侠剧的特效，似乎也没有多大的进步，而从人物的角度来看，这部电视剧，不管是主角还是配角、他们的人物性格个个鲜明，很有特点，看完仙侠剧后，不止是逍遥和灵儿，阿奴、月如、唐钰小宝，还有酒剑仙、拜月教主都给我们留下深刻的印象，哪怕戏份不多女苑（蒋欣饰演）都跟观众都留下了很深刻的印象，这也许就是它成为经典的重要原因。
SepJF
本来以为仙剑是仙侠剧的开始，但是没有想到却成为了巅峰！
1995年的时候，一款名叫《仙剑奇侠传》的游戏在台湾正式发行，随后被玩家们称之为是“旷世奇作”的游戏被拍成了电视剧，2005年，我们看到了李逍遥，赵灵儿，李月如，唐钰小宝，阿奴等经典的形象，这是多少人的青春啊！
在当时的娱乐圈中，谁能够拍出李逍遥的感觉？大概只有胡歌了！因为李逍遥是这部剧的主线，一旦李逍遥这个角色失败了，那么想要让这部仙侠大剧火爆市场，显然是非常困难的，而这也是胡歌第一次拍古装大片，不得不说，胡歌将李逍遥的少年意气表现的淋漓尽致，而刘亦菲又将灵儿的灵动纯真刻画的十分深入。
即使后期有人想要翻篇仙剑，但是却遭到了网友的diss，网友们纷纷直呼：“无胡歌，无仙侠”。除了网友们的“情怀”以外，《仙剑》在剧情上的确是让人眼前一亮。
2005年的时候，比较风靡的应该是琼瑶的爱情剧，而仙剑则是跳出了这个框架，在主角团队里，李逍遥也不是完人，赵灵儿不是白莲花，林月如不是绿茶，也没有随着剧情黑化，而拜月教主和石长老等人，都有着自己独特的人格，这是一个很完整的设计，每一个角色并不是绝对的非黑即白。
最后，夸一波仙剑的音乐，一直很安静，《莫失莫忘》等，让人印象深刻！
princess蝶b
国内市场因素占一些，接着胡歌的李逍遥灵儿等众多仙侠演员颜值演技还有导演的能力，现在有哪一个仙侠剧敢跟他们比，这就是巅峰理由
Meg
1、角色设定和演员恰到好处的融合，让剧里每一个人物都有自己的灵魂
胡歌的李逍遥痞、刘亦菲的灵儿纯、安以轩的月如直......剧里的每一个人物都有自己的个性，没有什么单独的女主光环，每一个角色都是自己的主角，都会让人动容
2、符合每个角色故事的歌曲
仙剑开创了角色故事对应歌曲的先河，之后的很多电视剧都有了歌曲配合角色的设定，想想当时连插曲都火的一塌糊涂的仙剑，真的是音乐一起，满满的画面感
3、悲剧的情节设定
仙剑里不管是小故事还是大故事的结局，大部分都是悲剧结束。对于大部分人来说，喜剧总是千篇一律，悲剧总是各具色彩，悲剧的结局总是更容易在人的心里烙下痕迹。
4、对生命、生死、情爱等的探讨
仙剑里没有一个人是百分百的好，也没有百分百的坏，就连最大的boss拜月教主也不是真正意义的坏人，剧里每个人都在寻求自己的生死情爱，都在探求活着的价值，看这部剧的时候能产生很多的共鸣，看完仙剑很长时间都在问自己活着的价值和意义，这是很多电视剧没有的。
5、第一情结
这个真的很重要，因为是第一部仙侠剧，不管后面有多少好的，在我们心里第一永远有不可取代的位置
杨小斐要改变自己
我来说说我的观点，电脑游戏一直一来都是很多人喜欢的，所以在很长一段时间以来，玄幻题材的电影、小说、小品都受到了人们的热烈欢迎，尤其是玄幻小说，在很长一段岁月里都让人们爱不释手，而近几年来，随着影视技术的发展，越来越多的小说被翻拍成了影视剧，轰动一时，所以有人就趁热打铁把部分游戏也翻拍成了电视剧，一时间，收视率也是居高不下，《仙剑》也是抓住了这个良机，所以在一段时间里没有其他电视剧能超越，正所谓时势造英雄！
像疯子一样自由
十年前《仙剑奇侠传》除了胡歌刘亦菲的像之外，其余的都被“原著党”批的一无是处，不过现在回过头来看，它俨然成为最为经典的电视剧之一了。
首先，神仙般的选角。胡歌演出了逍遥的市井气，刘亦菲演活了灵儿，安以轩的月如，林品言的阿奴，彭于晏的唐钰小宝，王禄江的晋元等，都成了观众心中无可替代的形象。
不仅是主演团队选的完美，就连配角都十分符合剧中的意境，蒋欣的九尾狐女苑，清纯的外表下蕴含一丝妩媚，妩媚的眼神中又藏着几分深情，塑造了一个清纯与妩媚集为一体的狐妖，尤其是她与姜明的爱情，更是不输任何一位主演。
其次，在故事上《仙剑奇侠传》也很好的符合了“仙”和“剑”的主题，宿命与轮回的碰撞，少年与少女的相遇，一切都是那么的美妙。最后结尾的凄凉与无奈，仿佛更像是一场美梦的醒来。
他不仅满足了观众对武侠和玄幻的好奇心，而且他里面还内核着爱情，友情，亲情，让每个人都能在里面的角色身上找到自己的影子。以至于时过十三年，逍灵党与逍月党还在为“逍遥到底爱谁”而撕逼，以至于记忆最深的仍然是他们在烟花下许下的十年之约：
“我李逍遥要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名留青史！”
“我林月如要让林家堡成为天下第一大帮，我是女帮主，然后再跟这个臭蛋争第一！”
“我赵灵儿要让所有南昭国子民永远幸福快乐！”
“我刘晋元要抛头颅，洒热血，帮当今的皇上匡扶大唐江山！”
“我唐钰不怕任何艰难，要跟我义父一样，忠心铁胆，保卫国家！”
“我阿奴要天天开心，一生一世都快乐，天天开心天天吃！”
“好，我们今日一别，让我们十年后再相见！我们一定会达成心中的理想，一定会！不见不散！”
可是，没想到过了不久后，大家会失散，身边的人都一个接着一个离开，说好的不见不散，却成为了最美好的诺言了。
最后，不止是刻骨铭心的爱情、单纯美好的友谊让人难忘，就连剧中动人的音乐也能在仙侠剧当中堪称经典，地位不可撼动。当年一首一直很安静唱出了林月如心里的苦、心里的痛；《莫失莫忘》、《杀破狼》等等动人的音乐、戳人心窝的歌词，至今都是观众的心头爱；可以说仙剑的配乐很好的传达了剧情，当片中的旋律响起时，那沉淀的回忆，也被轻轻地唤起。
所以，《仙剑奇侠传》之所以能成为经典，他不仅仅从人物，服装，特效，音乐做到了极致，更是因为他为观众打造了一个向往的快意江湖生活，十年一剑情如梦，再向苍天问仙踪！他永远成为了一种超乎经典的存在。
『左右手』
永远的仙剑，回不去的青春
然后会觉得每个人都不简单，阿奴的身世，她与唐钰小宝的嬉闹欢喜的爱情，酒剑仙和青儿、圣姑的情感纠纷、晋元的舍生取义，拜月对爱的追寻等等。每个人都有自己的故事
个人认为，《仙剑》是将江湖，师徒，亲情，爱情，友谊融合的最好的仙侠剧，没有之一。
《仙剑》为什么能成仙侠剧巅峰？
每一个角色都丰富鲜活，而不是扁平的。第一眼看到他们就觉得，李逍遥好帅，灵儿好美，月如真善良，刘晋元书呆子，阿奴可爱，唐钰小宝好暖。
每个人都很有特点。然后会觉得每个人都不简单，阿奴的身世，她与唐钰小宝的嬉闹欢喜的爱情，酒剑仙和青儿、圣姑的情感纠纷、晋元的舍生取义，拜月对爱的追寻等等。每个人都有自己的故事
接着
他们在夜空星辰下，大声喊出自己的梦想 。
“——我李逍遥要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名留青史！——我林月如要让林家堡成为天下第一大帮，我是女帮主，然后再跟这个臭蛋争第一！
——我赵灵儿要让所有南昭国子民永远幸福快乐！
——我刘晋元要抛头颅，洒热血，帮当今的皇上匡扶大唐江山！
——我唐钰不怕任何艰难，要跟我义父一样，忠心铁胆，保卫国家！
——我阿奴要天天开心，一生一世都快乐，天天开心天天吃！
十年后，李逍遥从市井小无赖成长为顶天立地的大侠，灵儿作为女娲后人宁愿牺牲自己也要拯救天下沧桑，阿奴和唐钰小宝为了南诏国化作了比翼鸟，表哥一直就是心怀天下、宅心仁厚。
每一个人都有情有义，心怀家国天下。他们的风华正茂，与角色的贴切，不整容，不出戏，让我们相信 : 他们就是活生生扎根在那里的人呐，相信这就是江湖，这个仙侠世界是存在的！
林月如，从小养尊处优，性格骄傲任性。
但遇到那个嬉皮笑脸的李逍遥，整个人会低到尘埃里。
因为李逍遥，她学会了洗衣服，背重物，学会了啃馒头，学会了吃苦，学会了隐忍，把感情埋在心里，只要和他在一起，再苦都愿意。
终于有一天，林月如的爱有了回音。
可到最后发现，灵儿在你心中的位置依旧无法取代。
三个人的世界太拥挤。
我能给你的爱，是安静的离开。
赵灵儿，他是个很单纯的女孩，把李逍遥当成自己生命的全部。
"没了逍遥哥哥我一天都活不了。"
最大的愿望是和他生好多好多孩子，厮守一生。
可是当她看到李逍遥和别的女人举止亲密，她的信仰崩塌了，一夜之间，长大了。
"我不能再依赖他了，因为我不能再承受痛苦了。"
她明白了除了爱还有很多东西，家国，责任，道义。
灵儿的转变，就像多数人在爱情里的成长。
很痛对吧？没关系，多痛几次，也就习惯了。
李逍遥，一个余杭镇的小混混，梦想是成为一个大侠，却活得潦草又平凡。
没想到，命运把他逼成了一个拯救苍生的大侠。遇上了两个女人，一个初恋又是结发妻子，一个陪伴又是红颜知。
他和灵儿的初恋，像我们每个人情窦初开时。那么的喜欢和依恋对方，会跟他幻想在一起的未来。会产生依赖和占有欲，会许下一生一世的承诺。
而他和林月如，更像我们长大以后的遇上的感情和人。俩人并肩而行，势均力敌，会有天长日久的积累，却也再没了那么多的浓烈和炙热。可能是没那么喜欢吧，却又还是在一起。
说好的不见不散，最后呢？谁都没留下，谁都没回来，只剩白发苍苍的李逍遥。
谁都不想辜负结果，谁都不想辜负。
《仙剑》不只是仙侠剧的经典，它也是我们青春的见证。
它刚好出现在我们很懵懂的年纪，一个没吃透剧情和台词的年纪。
章子怡曾说 : 演员要吃透台词，要相信自己就是角色本身。
当初我们什么都不懂，就把对爱情友情亲情乱七八糟的理解都扔入了进去，相当于"时光宝盒"。
如今，我们长大了，有了兄弟，有了爱人，有了责任，经历了爱恨情仇，柴米油盐。再去看《仙剑》，从前越年少轻狂、越热闹欢腾，想起来就越是凄凉悲痛，潸然泪下啊。
我们吃透了台词，读懂了仙侠，剧情也变成了生活。
所以，对于80，90后的我们，无仙剑，不青春。
lucia
首先，仙剑奇侠传一本来是手游，关注的人也多，把游戏拍成电视剧在那时还是首部，对演员的选择又非常好，胡歌彭于晏帅，刘亦菲安以轩美，每个人对当时的记忆又那么的深，先入为主，根生地固！李逍遥赵灵儿是一个时代的烙印！所以一直到现在还是巅峰的存在！
一帆风顺
因为《仙剑奇侠传》的演员选的非常好，比如说胡歌的李逍遥，刘亦菲的灵儿，安以轩的林月如，林品言的阿奴，彭于晏的唐钰小宝，王禄江的晋元等
包括仙剑奇侠传三的演员也得选的好，杨幂的唐雪见，胡歌的景天，唐嫣的紫萱，刘诗诗的龙葵，还有霍建华的徐长卿。
其实不光《仙剑》的主角们选的好，配角也是好，比如说酒剑仙谢君豪，巫后孙莉 还有拜月教主徐锦江。正是因为有了这些演员，才使得仙剑奇侠传一三如此经典。
当初《仙剑奇侠传》刚出来的时候，大家都以为是国产仙侠的开端，结果发现却是巅峰。因为近几年的国产仙侠剧拍的一个比一个烂，而且剧情不吸引人选用的角色，演员都是一些流量明星，而且从服装，道具也不走心，我认为现在的国产仙侠剧还不如《仙剑奇侠传》的十分之一
玮霖Wills
在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,...而这就是作电影剧本的起点。每个故事都有明确的开端、中段和结尾
聂飞
死亡开端是一本好看，有意思，有点热血的书，它的作者写过无限流开山小说《无限恐怖》，很有创新能力。他的书和别人的网络小说完全不同，你要是看烦了那些千篇一律的小说，最好看看他的书。当然了，要是你有只看种马书之类的癖好那就当我没说过。
原贴：死亡开端是什么样的小说
扬羽蝶
个人的理解，我就不扯那些什么名词和名著了，简单举例。
1.设置楔子，在楔子中写出一个不是情节开头，不是结尾，但是和情节有关系的段落，里面的人物也没有必要时主角，但是肯定与主角有关联。这种很多小说都有用到，楔子大多数时候，是在给情节真正的开端做一个引出悬念的作用。比较有代表性的作品是龙族三，它整个开头就是这样的处理。
2.有一种乱序的写法，就比如一本出名的科幻作品《云图》，里面将五个故事穿插在一起，没有任何顺序，甚至单独一个故事的逻辑性都是不强的，只是具备人物的关联，但是在结尾，五个故事都统一在了一起，并且透露给读者，这五个故事其实都是按照历史发展下来的一个故事。当初看完的时候，只觉得相当震撼。
3.其次就是这种写法，一开始就告诉读者接近最后的结果，比如主角张三，李四面对面站着，拿起刀，准备最后的决战。张三冲了上去，李四迎了上去，然后开头戛然而止。随后的情节，就是介绍两人的发展，经历，最后慢慢的述说着他们为什么会发展到要决战，最后就是写完他们的决战，然后真正结局，这个的话我忘记是哪本作品了。
3.还有就是穿插的写法，就比如三体第三部的开头，写的是时间之外的往事：序章，在这里没有交待任何主线的情节，也没有写明主角的身份，但是作者却在告诉读者，这个序章和作品有关联，而且直到结局的时候，作者才告诉读者，这个时间之外的往事，是女主角写的。
【最后，小说开篇的方式其实没那么多讲究，太拘泥于教材只会让作者的想象力受到限制，有时候在不影响作品铺张，表达的情况下，任何个性的开篇都是可以尝试的。】
望采纳。
☆
依据时间的顺序，按照“回故乡”“在故乡”“离故乡”的情节安排，全文可分三部分。 第一部分(从开头到“搬家到我在谋食的异地去。”)描写了故乡的萧条景象和“我”见到故乡的复杂心情，并交代了“我”回故乡的目的。 第二部分(从“第二日清晨”到“已经一扫而空了”)写“我”回故乡的见闻与感受。第三部分(从“我们的船向前走”到完)写“我”怀着深深的失望与痛苦的心情离开故乡，但“我”并不因此消沉、悲观，而是寄希望于未来和下一代。
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