世界文学名著阅读

其中唯一的中国文学家——鲁迅

1、列夫·托尔斯泰（1828～1910），俄罗斯作家。

代表作：《战争与和平》。

入选理由：他是19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有十分重要的地位。

在群星璀璨的俄罗斯文学的黄金时代，有两位是最具代表性的“双星”，正如有人所说“陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度，托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度”。

代表作有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《童年》以及《复活》。

他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。

他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。

2、曹雪芹（1715～1763）， 中国作家。

代表作：《红楼梦》。

入选理由：他的长篇小说巨著《红楼梦》是世界封建社会时代登峰造极的杰作，最伟大的小说。

曹雪芹素性放达，爱好广泛，对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究，在隐居西山的十多年间，以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，将旧作风月宝鉴“披阅十载，增删五次”，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品、中国和东方古典小说的巅峰之作——《红楼梦》。

曹雪芹最伟大的贡献在于文学创作。

他创作的《红楼梦》规模宏大，结构严谨，情节复杂，描写生动，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，堪称中国古代长篇小说的高峰。

因此曹雪芹是中国封建时代文学最杰出的代表，世界小说史上的泰斗，古往今来少数最伟大的作家之一，在世界文学史上占有十分重要的地位。

法国评论界赞扬曹雪芹具有布鲁斯特的敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪西尔的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现包括整个社会自下而上的各阶层的能力。

鲁迅评价：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”曹雪芹为中华民族、为世界人民留下了宝贵的文化遗产和精神财富，不仅对后世作家的创作影响深远，而且在绘画、影视、动漫、网游等领域产生了大量优秀衍生作品，学术界、社会上围绕《红楼梦》作者、版本、文本的研究与谈论经不息，甚至形成了一种专门的学问——红学。

3、威廉·莎士比亚（1564～1616），英国剧作家。

代表作：《哈姆雷特》等戏剧。

入选理由：他是欧洲文艺复兴时期英国最重要的伟大作家，杰出的戏剧家和诗人，他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。

作为一个剧作巨匠，他在欧洲亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克里斯及欧里庇得斯合称戏剧史上四大悲剧家。

17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。

浪漫主义、现实主义兴起后，莎士比亚风靡欧洲．雨果、司汤达等人在和古典主义斗争中，都是高举莎士比亚这面旗帜，鼓吹莎士比亚精神。

4、但丁·阿里盖利（1265～1321），意大利诗人。

代表作：《神曲》。

入选理由：但丁是现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。

他被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。

恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位大人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。

这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，抨击了旧世纪人物的种种恶行，歌颂了灵魂的美好与光明的引导，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。

因此他是世界上的大文豪，是一个时代的标志人物。

5、歌德（1749～1832），德国思想家、作家、科学家。

代表作：《浮士德》。

入选理由：他是魏玛的古典主义最著名的代表。

而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。

他在1773年写了一部戏剧葛兹·冯·伯利欣根，从此蜚声德国文坛。

1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪，从而逐步成为一个伟大的诗人、小说家、戏剧家和杰出的思想家。

《浮士德》作品跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名著，因此歌德对世界文学影响巨大。

他的作品被翻译成48种语言，是各国经典的重要组成部分。

6、巴尔扎克（1799～1850），法国作家。

代表作：欧也尼·葛朗台、《高老头》。

入选理由：他被称为现代法国小说之父。

1829年，他发表长篇小说朱安党人，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大震。

他要使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象，合称《人间喜剧》。

《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。

因此巴尔扎克是一个伟大的天才，文坛的巨星，19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。

他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。

在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。”巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树立起了不朽的丰碑。

7、普希金（1799～1837），俄罗斯作家。

代表作：《叶甫盖尼·奥涅金》。

入选理由：他是俄罗斯著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。

19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。

代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、致恰达耶夫等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，中篇小说《上尉的女儿》等。

普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响，他的作品被译成多国文字。

普希金在他的作品中表现了对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰， 他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。

他的作品，激发了许多俄罗斯音乐家的创作 *** 和灵感。

在俄罗斯文学史上，普希金享有很高的地位。

普希金的文学作品成功地塑造了“多余的人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运动领袖等典型人物形象。

别林斯基在著名的亚历山大·普希金作品集一文中指出：“只有从普希金起，才开始有了俄罗斯文学，因为在他的诗歌里跳动着俄罗斯生活的脉搏。”赫尔岑则说，在尼古拉一世反动统治的“残酷的时代”，“只有普希金的响亮辽阔的歌声在奴役和苦难的山谷里鸣响着：这个歌声继承了过去的时代，用勇敢的声音充实了今天的日子，并且把它的声音送向那遥远的未来”。

冈察洛夫称“普希金是俄罗斯艺术之父和始祖，正象罗蒙诺索夫是俄罗斯科学之父一样”。

8、塞万提斯（1547～1616），西班牙小说家，戏剧家，诗人。

代表作：《堂·吉诃德》。

入选理由：《堂·吉诃德》是欧洲最早的长篇现实主义小说之一，享有世界声誉。

塞万提斯一再声明，他写《堂·吉诃德》是为了讽刺当时盛行的骑士小说，“把骑士小说的那一套扫除干净”。

其实，作品的实际效果远远超出了这一“宗旨”。

它通过堂·吉诃德的游侠冒险，描绘了16世纪末、17世纪初西班牙社会广阔的生活画面，展示了封建统治的黑暗和腐朽，具有鲜明的人文主义倾向，表现了强烈的人道主义精神。

至今已用100多种文字译成数百种译本。

因此他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家，评论家们称他的小说《堂·吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。

9、维克多·雨果（1802～1885），法国作家。

代表作：《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

入选理由：他是法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

他一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

雨果的创作历程超过60年，是一位语言大师和杰出的文学家，但是他从来不是一位具有独创性的作家，抑或说，他不是一位以具有独创性而闻名于世的作家。

雨果是一位技巧高超的运用象征手法和诗歌形式的大师，他能够准确的喊出他那个变化无常的时代声音。

然而，尽管他是一位杰出的语言大师，并且写出大量优秀作品，但他从未成功的创作出超出他人的诗作。

他那个时代的一切思想都以无以伦比的修辞手段反映在他的作品中，他的声音同任何其他作家一样，没有超越时代的架构。

雨果的作品特点还有冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。

但尽管这样，也不能否认他是名列前茅的世界历史上最伟大的作家之一。

10、荷马（约前9世纪～前8世纪），古希腊诗人。

代表作：《荷马史诗》。

入选理由：相传记述公元前12～前11世纪特洛伊战争，以及关海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，是他根据民间流传的短歌综合编写而成的。

他生活的年代，当在公元前10～前9、8世纪之间。

他的杰作《荷马史诗》，在很长时间里影响了西方的宗教、文化和伦理观。

据研究：荷马，作为古希腊盲诗人的名称，并不是诗人的本名。

荷马最早的词义：是古希腊一座房子的名称。

由于这座房子里面所做事情的重要性，房子的名称假借为房子里面所做的事情代名词。

在古希腊还没有成熟的、能用于记录历史的文字时，历史只能用背诵，吟唱的方式记录。

专职背诵、吟唱的场所叫荷马。

在文字已进步到能用于记录历史，背诵吟唱的方式被逐渐淘汰。

就是在这个过程中，一位盲人继承了祖先的、曾享有崇高地位的、逐渐边缘化的职业。

因为他把前人需要许多人才能背过历史记录，一人全部能吟唱、背诵。

由于文字还不太普及，识字率低，及文本数量少，而获得普遍的赞扬。

就是这一过程中大众逐渐忘了盲诗人的本名，而以所做事情的名称代称盲人名称，从而盲诗人有了荷马的称谓。

荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。

这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。

这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。

不过荷马如果真有其人，并且编撰出的史诗大部分完成于他之手，那他不仅堪称西方文学的始祖，也是一位伟大的诗人。

1、列夫·托尔斯泰（1828～1910），俄罗斯作家。代表作：《战争与和平》。入选理由：他是19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有十分重要的地位。在群星璀璨的俄罗斯文学的黄金时代，有两位是最具代表性的“双星”，正如有人所说“陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度，托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度”。代表作有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《童年》以及《复活》。他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。

2、曹雪芹（1715～1763）， 中国作家。代表作：《红楼梦》。入选理由：他的长篇小说巨著《红楼梦》是世界封建社会时代登峰造极的杰作，最伟大的小说。曹雪芹素性放达，爱好广泛，对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究，在隐居西山的十多年间，以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，将旧作风月宝鉴“披阅十载，增删五次”，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品、中国和东方古典小说的巅峰之作——《红楼梦》。曹雪芹最伟大的贡献在于文学创作。他创作的《红楼梦》规模宏大，结构严谨，情节复杂，描写生动，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，堪称中国古代长篇小说的高峰。因此曹雪芹是中国封建时代文学最杰出的代表，世界小说史上的泰斗，古往今来少数最伟大的作家之一，在世界文学史上占有十分重要的地位。法国评论界赞扬曹雪芹具有布鲁斯特的敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪西尔的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现包括整个社会自下而上的各阶层的能力。鲁迅评价：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”曹雪芹为中华民族、为世界人民留下了宝贵的文化遗产和精神财富，不仅对后世作家的创作影响深远，而且在绘画、影视、动漫、网游等领域产生了大量优秀衍生作品，学术界、社会上围绕《红楼梦》作者、版本、文本的研究与谈论经不息，甚至形成了一种专门的学问——红学。

3、威廉·莎士比亚（1564～1616），英国剧作家。代表作：《哈姆雷特》等戏剧。入选理由：他是欧洲文艺复兴时期英国最重要的伟大作家，杰出的戏剧家和诗人，他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。作为一个剧作巨匠，他在欧洲亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克里斯及欧里庇得斯合称戏剧史上四大悲剧家。17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。浪漫主义、现实主义兴起后，莎士比亚风靡欧洲．雨果、司汤达等人在和古典主义斗争中，都是高举莎士比亚这面旗帜，鼓吹莎士比亚精神。

4、但丁·阿里盖利（1265～1321），意大利诗人。代表作：《神曲》。入选理由：但丁是现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。他被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位大人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，抨击了旧世纪人物的种种恶行，歌颂了灵魂的美好与光明的引导，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。因此他是世界上的大文豪，是一个时代的标志人物。

5、歌德（1749～1832），德国思想家、作家、科学家。代表作：《浮士德》。入选理由：他是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了一部戏剧葛兹·冯·伯利欣根，从此蜚声德国文坛。1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪，从而逐步成为一个伟大的诗人、小说家、戏剧家和杰出的思想家。《浮士德》作品跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名著，因此歌德对世界文学影响巨大。他的作品被翻译成48种语言，是各国经典的重要组成部分。

6、巴尔扎克（1799～1850），法国作家。代表作：欧也尼·葛朗台、《高老头》。入选理由：他被称为现代法国小说之父。1829年，他发表长篇小说朱安党人，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大震。他要使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象，合称《人间喜剧》。《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。因此巴尔扎克是一个伟大的天才，文坛的巨星，19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。”巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树立起了不朽的丰碑。

7、普希金（1799～1837），俄罗斯作家。代表作：《叶甫盖尼·奥涅金》。入选理由：他是俄罗斯著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、致恰达耶夫等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，中篇小说《上尉的女儿》等。普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响，他的作品被译成多国文字。普希金在他的作品中表现了对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰， 他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。他的作品，激发了许多俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。在俄罗斯文学史上，普希金享有很高的地位。普希金的文学作品成功地塑造了“多余的人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运动领袖等典型人物形象。别林斯基在著名的亚历山大·普希金作品集一文中指出：“只有从普希金起，才开始有了俄罗斯文学，因为在他的诗歌里跳动着俄罗斯生活的脉搏。”赫尔岑则说，在尼古拉一世反动统治的“残酷的时代”，“只有普希金的响亮辽阔的歌声在奴役和苦难的山谷里鸣响着：这个歌声继承了过去的时代，用勇敢的声音充实了今天的日子，并且把它的声音送向那遥远的未来”。冈察洛夫称“普希金是俄罗斯艺术之父和始祖，正象罗蒙诺索夫是俄罗斯科学之父一样”。

8、塞万提斯（1547～1616），西班牙小说家，戏剧家，诗人。代表作：《堂·吉诃德》。入选理由：《堂·吉诃德》是欧洲最早的长篇现实主义小说之一，享有世界声誉。塞万提斯一再声明，他写《堂·吉诃德》是为了讽刺当时盛行的骑士小说，“把骑士小说的那一套扫除干净”。其实，作品的实际效果远远超出了这一“宗旨”。它通过堂·吉诃德的游侠冒险，描绘了16世纪末、17世纪初西班牙社会广阔的生活画面，展示了封建统治的黑暗和腐朽，具有鲜明的人文主义倾向，表现了强烈的人道主义精神。至今已用100多种文字译成数百种译本。因此他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家，评论家们称他的小说《堂·吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。

9、维克多·雨果（1802～1885），法国作家。代表作：《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。入选理由：他是法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。他一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。雨果的创作历程超过60年，是一位语言大师和杰出的文学家，但是他从来不是一位具有独创性的作家，抑或说，他不是一位以具有独创性而闻名于世的作家。雨果是一位技巧高超的运用象征手法和诗歌形式的大师，他能够准确的喊出他那个变化无常的时代声音。然而，尽管他是一位杰出的语言大师，并且写出大量优秀作品，但他从未成功的创作出超出他人的诗作。他那个时代的一切思想都以无以伦比的修辞手段反映在他的作品中，他的声音同任何其他作家一样，没有超越时代的架构。雨果的作品特点还有冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。但尽管这样，也不能否认他是名列前茅的世界历史上最伟大的作家之一。

10、荷马（约前9世纪～前8世纪），古希腊诗人。代表作：《荷马史诗》。入选理由：相传记述公元前12～前11世纪特洛伊战争，以及关海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，是他根据民间流传的短歌综合编写而成的。他生活的年代，当在公元前10～前9、8世纪之间。他的杰作《荷马史诗》，在很长时间里影响了西方的宗教、文化和伦理观。据研究：荷马，作为古希腊盲诗人的名称，并不是诗人的本名。荷马最早的词义：是古希腊一座房子的名称。由于这座房子里面所做事情的重要性，房子的名称假借为房子里面所做的事情代名词。在古希腊还没有成熟的、能用于记录历史的文字时，历史只能用背诵，吟唱的方式记录。专职背诵、吟唱的场所叫荷马。在文字已进步到能用于记录历史，背诵吟唱的方式被逐渐淘汰。就是在这个过程中，一位盲人继承了祖先的、曾享有崇高地位的、逐渐边缘化的职业。因为他把前人需要许多人才能背过历史记录，一人全部能吟唱、背诵。由于文字还不太普及，识字率低，及文本数量少，而获得普遍的赞扬。就是这一过程中大众逐渐忘了盲诗人的本名，而以所做事情的名称代称盲人名称，从而盲诗人有了荷马的称谓。荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。不过荷马如果真有其人，并且编撰出的史诗大部分完成于他之手，那他不仅堪称西方文学的始祖，也是一位伟大的诗人。

拜伦

世界十大文豪 荷马——古希腊诗人 但丁——意大利诗人 歌德——德国诗人、剧作家、思想家 拜伦——英国积极浪漫主义诗人 莎士比亚——英国文艺复兴时期戏剧家、诗人 雨果——法国作家 泰戈尔——印度诗人和社会活动家 列夫•托尔斯泰——俄国文学巨匠 高尔基——前苏联无产阶级文学奠基人 鲁迅——中国现代伟大的文学家、思想家、革命家 下面是福布斯现出的当今十大 福布斯 杂志日前选出了当今世界文学界十大“塑造品味”的人(Tastemaker)，给每一个人都附上了主要作品、荣誉和短评，当然还少不了他们今年的作品销售业绩。 第一位是前年诺贝尔文学奖得主、南非作家J·M·库切，“他的知识分子式的诚实的作品从不惧怕直面人最阴暗的一面，毫无疑问是当代最无畏的作家之一”。 第二位是美国著名后现代小说家唐·德里罗，“他的作品充斥着长句子和琐碎的细节，他描写当代社会时甚至没有半点要挑战它，要跟他大打一场的意思。” 第三位是女作家琼·迪迪恩，曾当过记者的她是一个美国社会和文化的锐利的批评者。 第四位是2003年独立报图书奖获得者戴夫·埃格斯，2000年他凭借蹒跚天才的心碎之作一举成名。 第五位是年轻作家乔纳森·富埃，他在24岁时就以一切俱明大获成功，今年4月刚出版了自己的第二部小说。 第六位是早已成名的恐怖小说家斯蒂芬·金。 第七位是埃尔默·里奥纳德，现年80岁的他写了大量的通俗小说和舞台剧。 第八、第九位是尽人皆知的菲利普·罗思和J·K·罗琳， 第十位则是英国女作家扎迪·史密斯，她的小说关于美丽因前段时间入围了布克奖决选名单而跃居畅销书排行榜前列。 罗琳无疑是挣钱最多的人，她的收入是令人咋舌的2.54亿美元，排名次席的是斯蒂芬·金，为1500万美元

这个是中国人自己定的吧？外国谁知道鲁迅阿？知道张爱玲的还多一点呢！

著名的文学家，如何定义最字呢？这都是自说自话的。要我说还应该有斯特林堡呢，他对现代文学的影响实在太深远了。

比如高尔基……现在又那个人会去研究高尔基的东西。。。如果不是因为政治的因素，怎么回去宣传他。他的小说的社会政治价值高于艺术价值。

再说到古希腊，其实古希腊对后世最有影响的话。三大悲剧家索福柯洛斯，埃斯库罗斯和欧里庇德斯怎么会逊色于崇高的荷马？全世界几乎每个月都有人在改编或者上演俄狄浦斯王。

所以，这种问题完全没有必要去记，因为这个名单是绝对错误的。说到最有影响，最有影响的作品是什么？除了《圣经》还有别的马？可是作者是谁？上帝吗？真可笑的中国教育。

一、荷马（约公元前9至前8世纪）古希腊诗人，是到处行吟的盲歌者。生于小亚细亚。相传著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》为他所作。

二、但丁（1265—1321）意大利诗人。生于没落的贵族家庭。1302年因反对皇权被放逐终身。早期抒情诗集《新生》歌颂理想中的爱人，表达对美好时候的渴望。代表作《神曲》。作品还有帝制论、俗语论、宴会、〈书信集〉等。

三、歌德（1749—1832）德国诗人、剧作家、思想家。生于莱茵河畔法兰克福富裕家庭。政治上反对封建割据，渴望德国统一，主张由上而下的社会改革。早期重要作品有剧本葛兹.冯.伯利欣根和书信体小说〈少年维特之烦恼〉。代表作有诗剧〈浮世德〉，是根据16世纪民间传说写成的。重要作品还有自传〈诗与真〉和小说〈威廉.麦斯特的学习年代和漫游年代〉。

四、拜伦（1788—1824）英国浪漫主义诗人，出身贵族。长诗〈恰尔德.哈乐德游记〉，表达对封建专制的压迫的憎恨、对资产阶级自由民主的向往。代表作有长诗〈唐璜〉。拜伦塑造的叛逆性格带有强烈的个人主义色彩，所作诗歌对欧洲浪漫主义文学有较大影响。

五、莎士比亚（1564—1616）英国文艺复兴时期戏剧家、诗人。生于商人家庭。现存剧本37部、长诗两首、十四行诗150首。主要剧作有喜剧〈仲夏夜之梦〉、〈威尼斯商人〉、历史剧〈理查三世〉、〈亨利四世〉、和悲剧〈罗密欧和朱丽叶〉、〈哈姆莱特〉、〈奥赛罗〉、〈雅典的泰门〉等。

六、雨果（1892—1885）法国作家。生于军官家庭。受进步思想启发，逐步摆脱保皇党观点。早年作品有剧本〈克伦威尔〉、长篇小说〈巴黎圣母院〉1861——1869年完成长篇小说〈悲惨世界〉，从人道主义观点描写资本主义社会的罪恶。其它重要作品有〈海上劳工〉、〈笑面人〉以及诗作〈历史传说集〉等。还写有很多政论和演说集稿。

七、泰戈尔（1861—1941）印度作家、诗人和社会活动家。生于地主家庭。曾留学美国。用孟加拉文写作，一生创作丰富。早期作品有诗集〈暮歌〉、〈晨歌〉和剧本〈修道士〉、，国王和王后〉等。1903年起陆续发表长篇小说〈沉船〉、剧本〈摩吉多塔拉〉、诗集〈新月集〉等和许多中、短篇小说。他的创作对印度文学的发展影响很大。1913年获德诺贝尔文学奖。

八、列夫.托尔斯泰（1861—1910）俄国文学巨匠。出身贵族。1851年在高加索从军后创作自传体三部曲〈童年〉、〈少年〉、〈青年〉和〈一个地主的早晨〉等。1863年至1899年先后完成长篇小说〈战争与和平〉、〈安娜.卡列尼娜〉、〈复活〉等。他的全部创作时期长达60多年。

九、高尔基（1868—1936）俄国无产阶级文学的奠基人。生于木工家庭。1892年开始发表作品。1899年起先后写出长篇小说〈福玛.高尔捷耶夫〉、〈三人〉，剧本〈小市民〉、〈低层〉〈仇敌〉，中篇小说〈奥古洛夫镇等作品。1906年发表长篇小说〈母亲〉，被认为是第一部社会主义现实主义作品。其它重要作品有自传体三部曲〈童年〉、〈在人间〉、〈我的大学〉，长篇小说〈阿尔达莫诺夫家的事业〉、〈克里姆.萨姆金的一生〉等。

十、鲁迅（1881—1936）中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落的封建家庭。1918年5月，第一次用鲁迅的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说〈狂人日记〉。五四运动的前后，参加〈新青年〉杂志的工作，成为“五四”新文化运动的伟大旗手。1918年到1926年间陆续创作出版了〈呐喊〉、〈坟〉、〈热风〉、，〈仿徨〉、〈野草〉、〈朝花夕拾〉、〈华盖集〉、〈华盖集续编〉等专集。他的一生，对中国的文化事业做出了巨大的贡献。他的着译已分别编为〈鲁迅全集〉、〈鲁迅译文集〉、〈鲁迅日记〉、〈鲁迅书信集〉，幷重印鲁迅编校的古籍多种。

沈从文的小说是以“湘西世界”和“都市世界”而立题。

沈从文是中国现代文坛上风格较为独特，同时具有博大的人道主义情怀的优秀作家。他出生于湘西成名于都市，在其20余年的创作生涯中始终探索着人性的奥秘。他一生的小说创作，大致由两部分组成：一是对人性美的赞颂和讴歌，这主要是他的“湘西小说”创作；二是对摧残、破坏人性美的种种阴暗面或罪恶势力的揭露和鞭挞，这主要体现在其都市小说上。因此，沈从文便有两套笔墨：一套用来描绘湘西乡土世界，展示乡村生命形式；一套用来描绘都市世界，展示都市生命形式。而对于这两个具有对立与对照性质的生命世界，沈从文表现出截然不同的情感取向。对湘西乡土世界及其所代表的生命形式，他满怀热忱，表现出一个在精神归宿上始终向着“乡下人”的知识分子对湘西乡土的天然亲近感与认同感；而对文明化的都市世界，沈从文则始终怀有一种无形摆脱的敌对情绪与潜在的恐慌感，代表一个有湘西“乡下人”向城市“边缘人”转化的知识分子寻找精神归属的陌生感与荒诞感。无论是叙写人性美还是人性扭曲，沈从文的出发点和归宿点都是一致的，那就是痛惜人性的失落，呼唤人性的复归，而在他构筑的两个鲜明对立的世界表现了自己对人性问题的独特思考。这两个世界的塑造都是独特而成功的，其原因就在于沈从文没有把眼光仅仅局限在湘西，单纯地在世外桃源中描绘人性的善与美，而是从湘西走向现代都市，以都市世界的参照，以一个现代文人的眼光返顾湘西的文化体系和趋向，从而使他获取了超越于自身乡土文化锻造的人格模式，同时又将批判的锋芒指向都市文化的形态。

因此，沈从文这种将原始的乡野文明与新近生成的都市文明互渗互参的描写姿态，为其都市小说提供了比较独特的都市文学视角和文化意蕴。在“都市批判”中，茅盾用社会科学家的理性精神剖析了中国都市生活中各个经济阶层的命运沉浮，以政治的视角对都市进行全景式的反映，试图以“革命”为改造的方式，重建理想的都市人生和积极的都市生活；老舍从文化的的视角审视古都的风俗人情，对于向现代化都市转变的北京表示出深深地忧虑，挖掘传统文化因子在市民阶层的沉淀。沈从文在都市文明的批判中没有重复上述作家的思路，而是在生命的体认中获得了一种独特的哲学视角，用“自然人性理想”的尺度去丈量都市人性的缺失与扭曲。沈从文在他所构筑的都市世界的审美观照中，包含着一种犀利的文化批判眼光，从中传达出独特的生命理想，并通过这种生命理想表现出独特的创作追求。因此，探讨沈从文创作中的都市生命形式，对于理解沈从文的都市小说及其全部创作是很有必要的，由此可以发现其创作的独特性的一些重要方面。

二

始终自认“乡下人”的沈从文，当他把小说创作视点由自己曾经生活过的“湘西世界”转移到现在生活其间的都市社会时，沈从文毫不掩饰地表达他对都市的情感厌恶和道德批判。那么，沈从文拿什么掀开都市的面纱？他以人性和道德完善理想发现了都市文明的生活和生命，或是暴露上流社会和绅士家庭的欲望游戏，或是描绘知识阶层的虚伪做作，或再现了一部分生活在上流社会中不甘沉落，力图超拔泥沼的人们，或展现了都市下层贫苦人民的道德光辉。从而展现其都市小说中的各种都市生命形式。

一、人性腐蚀的都市绅士阶层

沈从文对都市世界的情感取向较之湘西世界时逆向而行的，当“乡下人”的眼光转向都市生活时，就从看湘西世界时的平和与宽厚顿时变得锐利与尖刻起来，不时露出讽刺的锋芒。都市世界在他笔下显露出来的生活样态，往往成为讽刺与嘲弄的载体，对绅士阶层生活的针砭与解剖已成为他的一个重要视点。这类作品有绅士的太太、有学问的人、某夫妇、或人的家庭、若墨先生、《王谢子弟》、大小阮等，最具代表性的是绅士的太太。正如他在绅士的太太中开宗明义地说：“我不是写几个可以用你们石头打他的妇人，我是为你们高等人造一面镜子。”[1]这样突出了绅士阶级人生形式的腐蚀传染性，它像一个巨大的无形的黑色染缸，侵蚀着生活在其中的每一个人。小说主要描绘两个绅士家庭的日常生活状态，在讽刺调侃的调子里，展示了一幅绅士阶层醉生梦死的生活图景。这些绅士淑女，表面上礼数讲究、稳重贤淑，背地里干的都尽是肮脏勾当。生活在豪华的大公馆里，整日忙于串门、打牌、上馆子、进赌场，放浪堕落，醉生梦死，用“虚假”保持其文明外表和体面秩序，暗藏心机，对握有旁人隐私怀有浓厚的兴趣。如其中描写绅士太太要试探月光下在大少爷书房窗边听到的女人笑声是谁，于是当三姨太回到客厅时她便说：“三娘，你真是使人要笑你们，怎么晚上也擦得一身这样香？”再说：“外面月亮真好，我们打完这一牌，满圈后，出去看月亮。”有这样特有的语言方式暗示了三姨太偷情事情的败露。这种绅士社会的绅士式的语言规则充分展示了一场虚情假意的人生游戏，而对两性关系的摹写，则展示了绅士们的“爱”在含情脉脉的纱网中受到阉割、扭曲，甚至“爱”成乱伦。绅士家人表面上个个讲究风度修养，暗地里却是另一番不能见人的勾当。早已失去性机能的瘫子绅士拥有三房姨太，年轻的三姨太不甘寂寞，与大少爷私通；另一个绅士的太太为报丈夫的不忠，也掺杂近来，构成一种畸形的三角关系。绅士的趣味在于寻花宿柳，太太的乐趣来自窥视捉奸，这里面充斥这夫妻间的相互欺骗，两性关系间的乱伦与糜烂，毫无意义的交际与处心积虑的陷阱，所有的人物都成为受物欲与情欲驱遣的可怜奴隶，沦为人性异化的“衣冠禽兽”。因此，都市绅士阶层家庭看似守礼有节的面具下充斥着乱伦、通奸和欺瞒，道德观念的伪善和行为方式的堕落形成巨大反差。再如大小阮中的叔叔大阮是一个人格庸鄙手段下劣的都市绅士形象，他认为侄子小阮参加革命活动是“中毒”太深，而且“不可救药”，等于“跳火坑”，而标榜自己处事“稳健”，把媚悦女人出入社交场所作为生活的最高目标。他把小阮托他保管的活动经费据为己有，并以此为资本爬入上流社会，并且“凭地主，作家，小要人的乘龙快婿三种资格，受欢迎回到母校去作训育主任”，成为所谓“社会中坚”。因此，通过对这些绅士阶层的讽刺和嘲弄，沈从文向我们有力的呈现出具有普遍性的腐朽堕落的上层社会病相。

二、道德虚伪的都市知识阶层

如果说沈从文对都市绅士阶层持异常犀利的讽刺与嘲弄态度，那么，他对自己处身其间的知识阶层所持有的态度则混合着悲悯与戏嘲的异样成分，着力于对知识分子进行灵魂与心理层面的解剖，这也代表了沈从文看取与理解都市生命形态的另一维度。这类作品有八骏图、有学问的人、知识、记一大学生、《自杀》、平凡故事、来客等，其中具有代表性的是八骏图。在八骏图中，作者从八个学者的心理揭穿“八骏”浮在思想表层的种种虚伪。他们八个都是“人人皆赫赫有名”且知识渊博的著名教授，或尊奉独身主义，或自诩清心寡欲，或满腹社会道德，而下意识中爱欲的本能却都被压抑着、堵塞着，只有借助变态的行为流露出来，我们且看这些病态的表现。教授甲尽管表面庄严老成，一幅道学家的模样和气派，但其卧室里却是：“枕旁却有两本香艳诗集”，“大白麻布蚊帐里挂一幅半裸体的香烟广告美女画”，“同时窗台上海放着一个红色保肾丸瓶子，一个鱼肝油瓶子，一幅头痛膏”；教授乙在海边看到一队穿新式游泳衣的青年女子，大感稀奇，就流连不去，禁不住意乱情迷，并“从女人一个脚印上拾起一枚闪发珍珠光泽的小蚌螺壳，用手指轻轻的很情欲的拂拭着壳上粘附的沙子”，赞笑着它的美丽；教授丙自认是“老人”，对恋爱不再感兴趣，却又死死盯住达士房中那希腊爱神雕像上的大理胴体的凸凹处，仔细端详，并想起一个顶美的内侄女；教授丁说“自己倾心女人，就不让对方知道，尽她嫁一个不如自己的男子，等她衰老，再告诉她”，“我的爱一定还新鲜活泼”；教授戊是个结了婚又离婚的男人，主张对女人不宜停留在莎士比亚式的辞令追求上，要抓住机会，“就默默的吻，就抱，她到后就成了妻子”；教授辛“简直是个疯子”，自以为身心健康的周达士发现这六位教授都有“病”，他向远方的未婚妻表示，要医治他们的“病”，然而当黄衣女子把目标对准自己时，这位自命为医治人类灵魂的医生，最终也承认自己“的确已害了一点很蹊跷的病”，推迟了与热恋中的女友相会的日期。沈从文通过细致而精彩的描绘，表现了这群教授的欲望被压抑着、禁锢着，却又极力装饰着虚伪的外壳，他们的人性都已被他们的那种“文明”所扭曲，变成了精神上的“畸形人”。同时，也揭示了由现代文明造就的知识分子的精神面貌和心态，讽刺都市人程式化的爱情，被文明禁律扭曲的情欲，从而批判了知识分子这种扭曲的、不健康的、毫无生命优美和激越的非自然人生。

三、力图挣脱庸俗人生的都市新女性

沈从文建构的都市世界也并非全无亮色，而是在都市的整体性污浊与灰浊中，也有一脉生机存在，尽管这种亮色也许在都市世界并不惹眼，但却是民族生命精神在都市顽强生存的一种象征。作为一位深谙艺术辩证法的作家，沈从文在都市世界与湘西世界的两相对照中，既清醒地意识到“文明病”所造成的严重危害性，同时也清醒地意识到在都市主流性的病态生命形式后面，也潜伏着一脉跃动的生命之流，与湘西世界的生命精神相互映衬。这在他的后期作品中得到体现，如如蕤、薄寒、都市一妇人、一个女剧员的生活等，这些小说都具有系列性特征，都表现都市女性爱情与婚姻，都是描绘都市女性追求真挚爱情的复杂心路历程，表现她们因理想与现实的巨大反差所引起的内心痛苦与彷徨，以及对于现实的挣扎与反叛。这些女性不再是被毒害而不知甚至还乐在其中的绅士太太，而是身受都市生活的桎梏，却不甘沦落的都市知识女性，她们力图从都市的窒息中解脱，而在乡村精神中寻找灵魂的归宿。

如蕤中那个城市女子如蕤，对城市中虚伪的道德厌倦表现出对城市文明的极大反感：“都市中的人是完全为一种都市教育与都市趣味所同化，一切女子的灵魂，皆从一个模子里印就，一切男子的灵魂，又皆从另一个模子印就”。个性与特征全不复存在了，恋爱变成了商品形式，恋爱如同在商人手中转着，千篇一律，毫不出奇。主人公如蕤厌倦了那些“成为公式的男子与成为公式的爱情”，甚至希望“在强暴中得到快感”。薄寒中那个年轻女教师渴求异性的欲望更强烈，为了逃出这个虚伪的衣冠社会，她甚至“愿意被人欺骗，愿意被弃，愿意被蹂躏，只要这人是有胆气的人。别人叩头请求还不许可，若这人用力量来强迫她时，她甘心投降”。她向往“一种惊心动魄的波澜，一种流泪流血的社会”，[2]但却找不到，周围的男子都“微温、多礼貌、整洁，这些东西全是与热情远离的东西”，[3]她嫌恶这一切，最后屈服于一个鲁莽无畏的军官。都市一妇人中的那个将军遗孀，因心地单纯而误入上层社会的圈套，向往爱情屡遭遗弃，在对男人实施的变态报复中却又没有完全泯灭人性，对年轻军官满腔热情，却又狠下毒招，这是一个在都市生活碾压下人性未泯灭但人格变态的悲剧性人物。再如一个女剧员的生活中的萝，尽管出身于都市上层社会，但却与弥漫于上层社会的虚伪庸俗气氛格格不入，在性格上表现出反叛性，结果萝摆脱众多追求者的纠缠，而与初次相识的宗泽闪电般订婚，她厌恶向其献殷勤的温文尔雅、谦卑柔弱的知识男性，向往湘西世界的原始野力。[4]在这些作品中沈从文在对都市文化的审视中，向我们展示了都市新女性形象，这些都市社会的女性们想摆脱上流社会的羁绊，厌恶并反抗这庸俗的人生，渴求一种新的人生，她们向往“固执的热情疯狂的爱”，向往“光明如日头的另一种生命”。同时，这些充满理想色彩的女性将那些带有乡村气质和精神的男子作为拯救自己肉身和灵魂的力量，这是作者对乡村和都市两种文化的评判，也是“以乡村改造都市”命题的间接表现。

四、闪现道德光辉的都市下层贫民

在沈从文的都市世界中，主要通过上流社会绅士阶级的庸俗人生，提出了对现代都市文明的批判。但在为数不多的几篇小说里，他同时将目光转向都市的“抹布阶级”，涉及了都市贫民的生命形式，侧重于展示这些都市贫民泥涂里的道德光辉，既与都市上层的生活样态形成鲜明的对照，又构成对湘西生命形式在都市背景下的某种回应，从中似乎可以看到湘西乡下人晃动在都市里的背影。更确却地说，从中可以看到湘西生命精神在都市贫民身上的显现。[5]这类作品如《腐烂》、《生》、泥涂等，集中展示了30年代都市下层社会一角的现实图案。

小说《生》撷取一个都市街头极常见的场景，抒写出玩木傀儡戏老人的人生辛酸。这老人在烈日的炙烤中，一次又一次不停顿地玩着王九打倒赵四的老一套，在他心里，埋藏着一段不让人知道的往事：王九是他死去的儿子，王九是死于同赵四的相拼。“王九死了十年，老头子在北京城圈子里外表演了王九打倒赵四也有了十年”。这当然只是一种原始的复仇情绪，然而，作品通过老人的执着，避去单纯地表现人物生活上谋求温饱的可怜努力，从灵魂深处听到了下层人民对生的权利和人生尊严的急切呼喊。泥涂着重写了几个下层人物，如刘娘、祖贵、张师爷、刘娘的秃头七叔等。尽管他们都身份卑微，生活上的需求简直比动物还低，但却都不忘做人的尊严，都有共同的人类同情心。在一场突发性的火灾中，祖贵为救火则“失去了原来的人行”却全不把受伤当做一回事，认为这不过是做人的义务；秃头七叔在瘟疫中五个孩子死了两个，在救火中“自己一切东西都烧掉了，还发痫似的极力帮助别人抢救物件，照料到那些逃难的女人小孩”；刘娘等下层妇女也都加入到救火行动中来，做一些力所能及的事情。而张师爷在这里是一个有着复杂性格内涵的人物，一方面，他“仗义热心”，“尽想帮助别人”，为下层社会利益奔走，最后在救火中位救人、救小孩、救猫、救鸡中被砖头砸死；另一方面，他又常常“陪巡长烧烟”，与当官的套近乎；一方面请愿失败，他说着“气氛大话，要报仇，要烧房子”，另一方面，他又总是不忘上书请愿并坚持要在禀帖上写上“恳予俯赐大舜之仁”一类糊涂话；一方面，他穷的一无所有，“自己常常挨饿，另一方面，又念念不忘自己过去的“上士”身份，抱怨革命党把他的地位革掉了“，并死抱着”这是民国，五族平等“的信念不放。小说写出了这个人物性格的两重性，及其内在的统一。它统一在人物过去的特定的经历中，统一在民国初年的中国社会现实关系中。他是一个被资本主义经济畸形发展所殃及的民国初年的“遗民”。[6]同时，在作品中也体现了张师爷所代表的下层社会传统道德观念与资本主义现代“文明”的矛盾。

沈从文从这些下层人物为维护社会公众利益舍生忘死的生命行为中，挖掘出他们泥涂里的道德光辉。在他看来，与都市上层社会仅仅有“生活”而无“生命”截然相反，这些下层人物栖居在“生命”的高处，显示出精神上的优越性，他们不仅具有健康理想的人性，而且并不因身份卑微而弃却做人的尊严与责任，也不因身存极度困苦而放弃对人生远景的凝眸，其生命形式焕发出神性的光辉，从中寄予着沈从文“向人生远景凝眸”与“生命庄严”的生命理想。

三

沈从文曾无数次表白自己“实在是个乡下人”[7]，他执着地以“乡下人”自称，以“乡下人”的视角关照都市世界，正如他说：“请你试从我的作品里找出两个短篇柏子和八骏图对照看看，就可明白对于道德的态度，城市与乡村的好恶，知识阶级与抹布阶级的爱憎，一个乡下人之所以为乡下人，如何明显具体地反映在作品里”。[8]毫不夸张地说，对都市人性的指斥，对都市“文明”的怀疑与批判，沈从文这种写作姿态在现代中国作家中，最为激切最为鲜明。那么，沈从文为什么成为都市最为刻薄激愤的文学者呢？我认为凌宇先生的解释最为精确，那就是“城乡对立互参模式”。[9]因此，沈从文所建构的湘西世界与都市世界，在这两相对照中展示出截然不同的生命形式，从中我们也可以看到其全部创作的基本思想内涵及其艺术表现。

在生存体验维度上看，沈从文所建构的湘西世界与都市世界，代表“两个对立的经验世界”[10]深深地打上沈从文个人的生命体验色彩。在湘西世界，那里，“神之存在，依然如故”，[11]地方上，“人生情感的朴素，观念的单纯，以及环境的牧歌性”[12]都一如既往，象征一个“神的时代”，在这里，沈从文体验到的是一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”，[13]一种自然和谐的生命境界。而相反，在都市却是一个“神已解体的时代”，置身其间，沈从文体验到的是一种强烈的异己感和异化感，由于这种对都市社会情感上的拒斥感，沈从文眼中的都市就是一个“衣冠社会”，虚伪、自私、怯弱、灵魂的扭曲与生命失去活力等等病态现象，都触目惊心地显露出来。在这样的一个社会里，人往往只剩下一具“空壳”，生命的丑陋处全都显露出来。正是在这样的两极性生命体验中，沈从文强烈地感受到湘西社会与都市社会代表的两种不同的生命形式，因此在他的创作中，就构成了两个对照与互见的艺术世界，体现出其独特的艺术追求和创作个性。

从人性维度上看，湘西世界与都市世界代表了两种对立的人性形态。在湘西世界中，自然人性与原始人性尽管常常表现为生命的“自在状态”，但却与美和爱合一，显出自然率真的生命品格与雄强健康的生命气魄。在都市社会里，人性受到压抑，生命本质沦丧，结果形成“一种唯实唯利庸俗人生观”，[14]形成都市人普遍的“阴性人格”。在这样的两种人性的对立的形态中，我们便可以看到沈从文关于“生命”与“生活”的思想，“生命”指陈健康理想的人性形态，表现为一种自然和谐的生命形式；“生活”指向病态扭曲的人性，表现一种庸常无聊的生活样态，因此，在这两种世界的对照与互见中，可以明显看到其对立的人性形态，从而看出其思想指向。

从价值维度上看，湘西世界与都市世界代表两种不同的价值取向。我们知道，“生命神性”与“生命庄严”是沈从文做追求的生命形式。在湘西世界中，一切都与真善美连结，显示出生命的神性，是一种健康理想的生命形式。在都市世界中，一切则与假恶丑连为一体，是一种堕落与下降的生命形式。这两种不同的价值取向在沈从文的创作中明显地表现出来，从中一可以看到其关于“生命”与“生活”的思想，这一思想主要是通过湘西世界与都市世界的对照与互见中鲜明地体现出来，并贯穿其全部的创作当中。

沈从文从其“乡下人”的独特视角出发，因其独特文化品格的影响，以及对人性问题的独特思考，为我们构筑了一个独特的都市世界，在伦理道德和乡土文化的层面上审视都市的生存状态，体现出对人性异化的忧虑和对人性复归的探索，这在一定程度上“契合了西方近现代从异化角度对文明进行批判和反思的哲学思潮”，[15]在一定程度上也表现为“一种现代观念，一种现代人所具有的批判意识、怀疑精神和超前眼光”[16]。他所提供的审视都市的别一种立场和方法以及这种面对现代文明审视人性异化的文学行为本身，都使他区别于其他都市小说家，从而体现出其独特的创作思想和艺术追求。

阅读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。

而阅读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。

不过重要的是要懂得把握什么是真正的经典，什么是好的流行。

现代流行的通俗作品虽然让人感染到时代的气息，跟上潮流的步伐，但不朽的经典名著凝聚了世代人类思想艺术的精华，可以陶冶思想情操，给人以深沉的思维空间。

从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。

知识无边无际，全世界每天出版的图书就有几万、十几万册，一个人的时间、精力是有限的，我们永远无法通晓所有的知识，所以，我们要选择对我们最有益的书来读。

扩展资料：

经典文学的特征：

1、纯粹性

经典文学在构思及写作的过程中必定已去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的文学成品具备纯粹的艺术性。纯粹性是功利之外永久的精神栖息地。

经典作品往往是一千个人能读出一千个哈姆雷特，一万个人能读出一万个哈姆雷特。经典能形成无数绝然相反的解读，因此会在相当长一段时间里形成争论，成为关注的焦点。

2、原创性

经典是不可被重复的，它也永远不会重复自己以前的经典。经典永远以自己独特的方式拒绝相互重复带来的审美疲劳，给人以永久的新鲜感。布鲁姆在文学正典一书中竭力赞扬经典的原创性。

3、经久难忘

经典往往给人以经久难忘的特征。卡尔维诺在《为什么读经典》中说：“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，他们要么本身以难忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。”

参考资料来源：

说到文学家,英国绝对不能排除迪更斯,俄国绝对不能排除托尔斯泰.

至于中国,当然首推司马迁,感动了中国2000多年的文学家不能被忘却吧!

但里面很多关于女孩身体方面的描写，不太适合吧

文以载道.文章合为事而著,歌诗合为时而作.也就是说,文学的功能在于反映现实,传达感情和真理.

1.岛田洋七《佐贺的超级阿嬷》

这个我非常推荐！是我以前看的。有关梦想、尊严、成长、岁月啊等等……

2.松本清张《点与线》

如果你不喜欢细节繁琐的小说那么我推荐你去看这个的电影= =

这是经典

3.安房直子系列作品

《风与树的歌》

《黄昏海的故事》

《花香小镇》

《银孔雀》

《遥远的野玫瑰村》

《白鹦鹉的森林》

直到花豆煮熟——小夜的故事

施了魔法的舌头

《红玫瑰旅馆的客人》

安房直子的极力推荐~幻想文学的典范

4.宫泽贤治猫的事务所

《银河铁道之夜》

这里面推荐一篇要求很多的餐厅……有点讽刺，不过很好玩:)

宫泽贤治的童话是有点悲伤的，特别是后期和他感情很深的妹妹去世以后的作品。不过感情大多很深厚，很值得一读。

5.星野道夫《北极光》

《在漫长的旅途中》

星野道夫是摄影师，他的文字大都是关于行走的故事和漂泊的心情……

6.黑柳彻子《窗边的小豆豆》

这个不用说了吧……开头几本还是很好的，后面没有看，系列太长了……= =我怀疑会有些重复的东西。但总体来说还是很不错的~

7.妹尾河童《窥视印度》《河童旅行素描本》等等

评论称之为“画书”。里面很多插图，加上一些旅行中的景点和经历，消遣的时候看看也还行~

阅读经典文学的好处，文学经典，一般就是给人以启迪的那些著作开阔视野。

文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

所谓文学的审美作用，就是娱乐功能，也就是文学活动使人们获得快乐的效用。鲁迅在世纪之初接受了西方文学观念后曾经指出："由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。"他强调的也正是文学等"美术"即艺术所包含的娱乐性。我国的文学传统历来强调"文以载道"，对文学娱乐功能的认识较多局限于小说、戏曲等非正宗样式的领域里。现代文学的发展中，则长时期强调文艺的政治功利性，忽视、排斥乃至绝对否定文学艺术的娱乐功能。近年来，随着社会生活的发展，文艺的娱乐功能才逐步受到正视和重视，昔日文学死板的面孔也变得和蔼可亲起来了。

但是与此同时也出现了一些不可忽视的认识误区。

片面强调文学娱乐功能在生理层面上的实现

快乐是一种心理现象，导致快乐产生的原因和获得快乐的途径是多样的。由视觉、味觉、听觉等引起的生理快感，并非人类所独有，动物也有这种本能性的功能，只是这种快感本身并无社会内容。而美感作为人类所特有的感觉，则伴随着丰富的社会内容，是一种感性体验与理性认识相联系的精神愉悦。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，它包括生理上获得快感，更主要是指心理上得到愉悦。将娱乐仅仅归结为感性的消遣、感官的快乐，认为娱乐活动所满足的仅仅是一种低级的生理欲望，而不可能是高级的心理需要，是一种过于狭隘的认识。我们不排除人类的某些娱乐方式或某些人的娱乐活动只局限于生理快感的层面上，但也不应该由此得出结论认为所有的文学作品的娱乐功能都只能或应该停留在这个层面上，更不能因此认同庸俗、丑陋甚至伤风败俗、扭曲人性的娱乐方式和趣味，而放弃提倡健康、高雅、完善人性的娱乐方式和趣味。

文学作为一种特殊的审美活动，具有明显的娱乐功能，但毕竟是作为一种社会现象出现和存在的，是人类多种实践活动的一种。它贯穿着人自由自觉的特性，应该与人的基本生存要求相符合，对社会人生的生存发展完善有益，达到合规律与合目的的统一。因此，在文学活动中，娱乐性与理性、娱乐的个体性与社会性都不应是对立的，娱乐并不等于排斥理性的思考，也不等于排斥社会性的内容。文学等艺术形式和其他娱乐一样，当然可以使人得到一定的感官的满足。但这种感官的满足既可以引起人们思想的疲乏，也可以引起思想上的震撼和思考，关键在于作品有无深刻的思想性，在于作家写什么，怎样写。在我们当前的文艺生产中，不少人热衷表现男欢女爱，突出乱伦、通奸、凶杀，津津乐道高级宾馆、海滨浴场、豪华别野墅，以此刺激消费者的视觉和听觉，引起强烈的生理反应。其目的当然和由此引起的商业效应相联系，但也和对娱乐功能的宣传误导不无关系，其负面影响不可忽视。

将文学的娱乐功能与教育功能孤立开来，对立起来

有人认为过去文学发挥的主要是政治教化功能，现在应该主要是娱乐功能了。这种看法有片面性。文学的娱乐功能不是偶然的、外围的功能，也不是孤立的、单一的功能。它是文学的审美观照功能必然带来的普遍性效果之一，是文学多种功能的一种。文学的社会功能是一个多层次多方面的系统：第一个层次是审美观照功能，这是由文学的基本性质和特点所决定的最基本最核心的社会功能。只有具备了这种基本性质和特点，才是真正的文学作品和文学活动；也只有具备了这种功能的因素才成其为文学的社会功能。第二个层次是由文学的审美观照功能而必须产生的其它一些社会功能，这主要包括认识、教育、娱乐和交际功能。至于第三个层次，则是由第一、二两个层次派生出来的受到一定时空限制的文学功能。例如：文学作为阶级斗争的武器的功能，文学作为宗教宣传的工具的功能等等。在这个系统中，娱乐和教育都是由审美观照功能派生出来的功能。如果将它们当作文学基本的功能，就可能导致忽视以至抹煞文学的自身特点，从而削弱文学的社会功能。

文艺的目的是什么？这是欧洲文艺史上一个长久争论的问题。快感，教益，还是快感兼教益？三种答案都各有很多的拥护者。应该说，还是后者较为符合一般情况。正因为文学作品不可能不体现作者对世界人生的思考，所以文学作品也就不可能不对读者和观众产生思想的影响即发挥思想教育功能。样板戏有娱乐功能，戏说乾隆一类所谓纯娱乐片也有思想教育功能。虽然有个别的艺术样式或艺术作品基本不涉及思想性，例如杂技带给人们的基本上是纯技艺的欣赏。但文学却是各种艺术中最具思想性的样式，试想如果抽掉文学作品中鲜活深厚的思想内容，完全消解它的思想性、社会性而只剩下娱乐性，其所能实现的娱乐功能的品位和价值也要大打折扣。

将文学的娱乐功能等同于一般娱乐活动

打球是娱乐，打牌是娱乐，看戏是娱乐，看小说也是娱乐，各种娱乐形式所起的作用有一致的地方，即引起快乐，而且这种活动和人的具有明确功利性目的的活动有所区别，如在极度疲劳时睡觉、在饥火烧肠时饱餐，都可以获得极大的快乐，但一般并不将这些活动视为娱乐活动。同时，在参与或观赏这些似乎摆脱现实、忘记一切的纯娱乐活动的过程中，人们也获得一定的自由享受的乐趣，并且也有可能获得对现实的某种超越性的体验。从这个意义上讲，即使是在这些纯娱乐性的活动中，也完全可能包含审美的因素，娱乐和审美显然不是绝然对立的。但是，各种娱乐活动在获得快感的性质、产生的作用等方面又有不同。麻将、台球、扑克等纯娱乐活动带给人们生理上的刺激，但也很难说仅仅是生理上的快感。整天坐着不动打麻将、甩扑克，生理上未必舒服，人们从这些活动中获得的主要还是一种心理上的补偿、愉悦和振奋。

和上述纯娱乐活动不同的是，文学的乐趣主要在于通过审美得到自由享受与审美快感。正如韦勒克所说："文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种'高级的快感'，是从一种高级活动、即无所希求的冥思默想中取得的快感。"从这一点来讲，文学和其他娱乐活动的娱乐功能并不能等同；文学的娱乐功能与审美功能也不能够完全等同，不能因为由审美而产生快乐，便认为审美即等于娱乐，文艺的本质特点就是娱乐性。文学的这些娱乐功能并不能也不应该取代其它娱乐方式的作用。因此也不应该要求文学和其他娱乐形式例如麻将、扑克发挥一样的娱乐功能。这种要求是不适当的，也是不现实的。如果对此没有清醒的意识，就容易助长文学生产中的媚俗倾向。

片面强调文学创作活动的自娱功能忽视文学娱人的社会效果

80年代中期以后，我国文学界有人强调文学的自娱功能，视文学为作家的"游戏"，所谓"玩文学"，所谓"写作便是我的娱乐方式"之类的说法就是这种倾向的反映。文学确实不但有娱人的功能，也有自娱的功能。白居易曾经这样描述自己和诗友之间的关系："小通则以诗相戒，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。"可见即使是在相当强调文学功利性的古人那里，写诗读诗也可以是一种娱乐；但是，作者写作自娱是个人的事情，写作与朋友互娱是个人之间的事情，外人往往不知道也难以置评；而多数作家的作品却不是只给自己或少数几个人看的，通常总发表或出版，要公众阅读、购买，要达到娱人的功效。而自娱和娱人并不互相脱离，有什么样的自娱追求，自然会有什么样的娱人效果。这样一来，自娱趣味的高低文野之分便不能不和娱人的社会效果连在一起。

不同受众的娱乐要求是不一样的。娱乐的内涵本来就是多层次多侧面的，就个人的娱乐兴趣而言它也是多层次多侧面的。因此，文艺作品是否能够发挥娱乐功能，能够发挥何种娱乐功能，发挥多大的娱乐功能，不但取决于作品本身，而且取决于接受者的态度，即接受者如何看待作品、对待作品。就社会群体而言，需求也是多层次、多方面的。交响乐的欣赏者和通俗音乐的追星族，都从各自的欣赏活动中得到乐趣。街头巷尾的对弈者和高尔夫球的搏杀者，都从各自的参与中得到乐趣。西方现代派文学和中国古典小说的读者，都一样从白纸黑字中欣赏到文学的奇光异彩。但是，这些乐趣又都有明显的差异。作者不应忽视读者趣味和要求的多样性而俯就低俗者，更不应该将自己的并不高尚健康的艺术趣味强加于读者。

毋需讳言，在克服多年来禁欲主义偏向的同时，生活中和文化上的享乐主义倾向正在我们的社会中滋长。享乐主义将追求感官快乐作为人生的惟一价值目标，而文化上的享乐主义则将满足感官快乐视为文化的惟一功能和最高目标，将高级的、复杂的审美过程解释成为简单的、粗鄙的感官刺激和反应。文学上对娱乐功能的种种片面认识，正适应了这种文化享乐主义发展的需要，妨碍先进文化的建设和发展，这不能不引起我们的注意和重视。

美国哈佛大学文学博士后丹尼尔·S·伯特等综合专家意见完成排名.曹雪芹排67位.

1.莎士比亚

2.但丁

3.荷马

4.托尔斯泰

5.乔叟

6.狄更斯

7.乔伊斯

8.弥尔顿

9.维吉尔

10.歌德

11.塞万提斯

12.紫式部

13.索福克勒斯

14.福克纳

15.陀思妥耶夫斯基

16.T.S.艾略特

17.普鲁斯特

18.简·奥斯丁

19.乔治·艾略特

20.叶芝

21.普希金

22.欧里庇得斯

23.多恩

24.梅尔维尔

25.济慈

26.奥维德

27.杜甫

28.布莱克

29.埃斯库罗斯

30.福楼拜

31.卡夫卡

32.莫里哀

33.华兹华斯

34.阿里斯托芬

35.托马斯·曼

36.易卜生

37.契诃夫

38.亨利·詹姆斯

39.纳博科夫

40.惠特曼

41.巴尔扎克

42.斯威夫特

43.司汤达

44.哈代

45.萧伯纳

46.海明威

47.劳伦斯

48.波德莱尔

49.贝克特

50.吴尔夫

51.蒲伯

52.拉伯雷

53.彼特拉克

54.狄金森

55.爱伦·坡

56.菲尔丁

57.康拉德

58.布朗宁

59.加缪

60.夏洛蒂·勃朗特

61.艾米丽·勃朗特

62.拉辛

63.马克·吐温

64.斯特林堡

65.左拉

66.博尔赫斯

67.曹雪芹

68.薄伽丘

69.伏尔泰

70.斯特恩

71.萨克雷

72.雪莱

73.尤金·奥尼尔

74.斯蒂文斯

75.拜伦

76.马尔克斯

77.司各特

78.聂鲁达

79.穆齐尔

80.丁尼生

81.奥康纳

82.卡图鲁斯

83.加西亚·洛尔伽

84.霍桑

85.德莱塞

86.埃利森

87.特罗洛普

88.菲茨杰拉德

89.雨果

90.泰戈尔

91.丹尼尔·笛福

92.格拉斯

93.鲁迅

94.福斯特

95.辛格

96.谷崎润一郎

97.赖特

98.格特鲁德·斯泰因

99.世阿弥元清

100.王尔德

中国共有三人入选，分别是杜甫、曹雪芹和鲁迅，分别排在第27位、67位和93位。中国文学家入选人数不多，排名也不高，大概是因为作者认为中国文学的发展比较孤立，对世界各国的影响不大。但考虑到中国人口占世界人口达22%，历史上曾经占世界人口1/4以上，对中国有重要影响的人就可视为对世界有重要影响（麦克·哈特语），我认为中国上榜人数还是太少了，屈原、李白、苏轼、关汉卿等人也应该有资格入选。不过就该书所选的杜甫、曹雪芹、鲁迅这三位大师来说，还是挺有说服力的，他们可分别作为中国古典诗歌、小说和新文学的代表人物。

在这个排行榜中，英国占了28人，美国占了21人，以英语作为创作语言的达54人，说明了英语一直是引领世界文学潮流的最主要载体。

参考资料：网络资源

回答者：我就是王子 - 举人 四级 8-25 17:01

世界十大文豪

荷马——古希腊诗人

但丁——意大利诗人

歌德——德国诗人、剧作家、思想家

拜伦——英国积极浪漫主义诗人

莎士比亚——英国文艺复兴时期戏剧家、诗人

雨果——法国作家

泰戈尔——印度诗人和社会活动家

列夫•托尔斯泰——俄国文学巨匠

高尔基——前苏联无产阶级文学奠基人

鲁迅——中国现代伟大的文学家、思想家、革命家

文学作品

从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的奥特朗托城堡（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，像安妮·莱斯（Anne Rice）的作品吸血鬼纪事（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

哥特式小说家

这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的德古拉伯爵（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的勾魂时分（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品。

世界文学十本名著，按评选排名分别是：

一、俄．列夫．托尔斯泰

《战争与和平》

二、法．雨果

《巴黎圣母院》

三、苏联．高尔基

童年．在人间．我的大学

四、英、艾米莉．勃郎特

呼啸山庄

五、英、狄更斯

大卫．科波菲尔

六、法、司汤达

《红与黑》

七、法、雨果

《悲惨世界》

八、俄、列夫．托尔斯泰

《安娜．卡列尼娜》

九、法、罗曼．罗兰

约翰．克里斯托夫

十、美、玛格丽特．米切尔

《飘》

就是以上这十本。很是不错！可当世界上的文学经典阅读。对提高写作的水平。我每一本皆走马看花，对于雨果和高尔基的作品比较热衷！望师友们多抽时间看一看。他们各自的风格也有所不同。洋为中用，我看也是必读之上品！

鲁迅，萧伯纳，但丁，高尔基，托尔斯泰，巴尔扎克，雨果

10、托尔斯泰

托尔斯泰被誉为是俄国历史上最伟大的一位文学家，在诗歌、哲学、小说等领域有着无数的代表作品，以独特的现实主义和艺术性风格被后世所赞颂。

9、高尔基

高尔基是大家很熟悉的一位苏联作家，在当时的社会之中，它的文学作品被誉为是“无产阶级的财富”，经典无数，可以说是家喻户晓，尤其是《童年》、《在人间》等系列作品。

8、泰戈尔

泰戈尔是印度著名的文学家，在文学历史上的地位是举足轻重的，有着众多代表作品，比如《飞鸟集》、《吉檀迦利》以及《新月集》等等。

7、屈原

屈原是我国古代楚国诗人，他的诗歌作品开创了独特的“中国浪漫主义文学”，也是楚辞的创始者，被冠以“中华诗祖”的称号，也是因此被列入到了世界十大文学巨匠之中。

6、雨果

雨果是19世纪最具代表性的文学家，对于法国文学的发展起到了非常重要的作用，被人们称作是“法兰西的莎士比亚”，它的诗歌、喜剧以及小说等作品看成是文学界“最宝贵的遗产”。

5、普希金

普希金是一个俄国文学家，有着“小说之父”的称号，他的作品充满了艺术性，对于后世文学的发展有很大的作用。

4、莎士比亚

莎士比亚是闻名世界的戏剧家，他的文学作品极具个人色彩，许多代表即使在21世纪，依旧受到了无数观众的追捧，被誉为是“西方文艺史上最杰出的文学巨匠之一”。

3、歌德

歌德是德国著名文学家，它在科学、戏剧、散文以及诗歌等领域有着非常多的经典作品，尤其是《浮士德》这部著作。

2、但丁

但丁是意大利著名的文学家，他对于文艺复兴的开拓是非常重要的，有着“世纪最伟大的作家之一”的称号，也是欧洲最具代表性的一位诗人。

1、荷马

《弗兰肯斯坦》是英国诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱在1818年创作的小说，被认为是世界第一部真正意义上的科幻小说。《弗兰肯斯坦》的全名是弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事（中译本有《弗兰肯斯坦》《人造人的故事》等）。

“弗兰肯斯坦”是小说中那个疯狂科学家的名字，他用许多碎尸块拼接成一个“人”，并用闪电将其激活。《弗兰肯斯坦》已经成为科幻史上的经典，现在很多幻想类影视作品中经常出现这个怪物的翻版。

“弗兰肯斯坦”一词后来用以指代“顽固的人”或“人形怪物 ”，以及“脱离控制的创造物”等。

黑泽明在回忆录《蛤蟆的油》中形容制片人松江阳一“行动非常神秘，而且千奇百怪”，是位“弗兰肯斯坦式的男人”。

作品：Frankerstein

弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事 又译《科学怪人》

作者：Mary Shelley

玛丽·雪莱

国籍：英国

她是英国著名浪漫主义诗人雪莱的第二任妻子。

一般认为，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》是现代第一部科幻小说，她是英国人，著名诗人雪莱的妻子

英国人

文学阅读有小说，散文，戏剧，诗歌，寓言，童话等几种类型。这几种文学阅读类型的具体介绍如下：

1、小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学阅读形式。人物、情节、环境是小说的三要素。

2、散文，是一种抒发作者真情实感，写作方式灵活的记叙类文学阅读形式。

3、戏剧，指以语言，动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的文学阅读形式。

4、诗歌，指用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学阅读形式。

5、寓言，是用比喻性的故事来寄托意味深长的道理，给人以启示的文学阅读形式，字数不多，但言简意赅。

参考资料：

文学类型

按体裁的话，则可以分成诗歌、小说、散文、戏剧按时间分类，则可以分成先秦文学 、秦汉文学 、三国两晋文学 、南朝文学 、北朝文学 、隋唐五代文学 、宋代文学 、辽代文学 、金代文学 、元代文学 、明代文学 、清代文学 、 近代文学 、 现代文学 、民间文学（民间文艺学） 、 少数民族文学。

小说类型

穿越——就是主角不小心跑到其他时代或者世界去了

重生——就是主角带着现有的记忆又重活一遍，但是有些时候重生同时也是穿越

玄幻——东方修真一类的，讲很多妖魔鬼怪，正邪斗争的……

奇幻——西方魔法师之类的

科幻——设想未来，讲高科技战争的

灵异——就当是鬼故事吧……

都市——讲商战或者是猎艳、黑道之类的

校园——言情小说吧

架空历史——就是把一段历史改编一下写成小说

也有分得比较大的——YY（就是白日做梦）、种马（女主角奇多）、纯爱（多是校园类的）……

网络小说类型大全

爱情（以感情故事为主体的作品）

武侠（故事的主要内容是主人公的江湖冒险）

奇幻（非仙侠类，西方魔幻，异能类为故事背景设定的作品）

仙侠（以东方神话或修真体系为基础的非现实向作品）

网游（以虚拟网络游戏为背景的作品）

传奇（主人公建功立业、人生经历跌宕起伏的故事）

科幻（以科学幻想，星际未来为构架的作品）

童话（天真可爱的，能唤起人们童心的作品）

恐怖（让人心惊,情节离奇的作品）

侦探（以悬疑破案为主线的作品）

动漫（以动画、漫画的人物、剧情为创作背景的作品）

影视（以电影、电视剧里的情节为基础创作的作品）

小说（以小说人物、剧情为创作背景的作品）

真人（对现实中存在的真实人物进行幻想和艺术加工的作品）

其他（非属以上类别的其他同人作品）

大目录：

玄幻?奇幻/武侠?仙侠/都市?言情/历史?军事/游戏?竞技/科幻?灵异/美文?同人/剧本?图文/全本?专题

子目录：

玄幻?奇幻

东方玄幻/转世重生/魔法校园/变身情缘/异世大陆/远古神话/西方奇幻/异术超能/王朝争霸

武侠?仙侠

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都市?言情

[浪漫言情]

千千心结/菁菁校园/奇幻架空/快意江湖/宫闱情仇/纯爱耽美/浪漫言情/品位人生/魔法校园/爱在职场/冒险推理/灵异恐怖/

[现代都市]

商海沉浮/青春校园/都市生活/都市异能/白领生涯/都市重生/恩怨情仇/吸血家族/东方玄幻

历史?军事

[历史]

架空历史/转世重生/三国梦想/历史传记/王朝争霸/魔法校园

[军事]

战争幻想/特种军旅/现代战争/魔法校园/

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魔幻 魔法大陆上的西方形式小说

科幻 有关科技、未来幻想的小说

奇幻 不引用已有体系做背景构建出的力量体系和世界

玄幻 是以热血、力量、冒险为主旋律的小说分为东方玄幻和西方玄幻

东方玄幻是仙侠为背景 西方玄幻和魔幻相似

不管奇幻魔幻什么的都是作者加入自己幻想写出的，加入了自己的思维创造的

1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。

2、按地域分为：外国文学、中国文学等。

3、按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。

4、按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。

5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。

6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫等。

7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等。

扩展资料

四大文学体裁

1、诗

传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式。中国是世界上诗歌最发达的国度之一。

从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来，汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗，历代的民间歌谣，构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，而结合戏剧，成就很大，例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本等。

2、散文

是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。

3、戏剧

是另一种古老的文学形式，主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。

4、小说

是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。“小说”一词最早记载于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”

中国现代意义上的小说，再传至明清以四大奇书（后《金瓶梅》被《红楼梦》取代，成“四大名著”）为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。

参考资料来源：

按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。

按地域分为：外国文学、中国文学等。

按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。

按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。

按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。

按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏与动漫等。

按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等。

扩展资料

对文学体裁的分类有不同的标准，因而也有不同的分类法。

“三分法”根据文学作品建构审美意象的不同方式，把文学体裁分为三大类。即：叙事类、抒情类、戏剧类。“四分法”根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同，有四分法：诗歌、散文、小说、戏剧文学。

“三分法”根据塑造形象、反映生活的不同方法来分类，抓住了各类体裁的文学作品的一些重要的基本特点，具有相当强的概括力。但是，它仅仅从叙事的、抒情的、戏剧的这三个不同的方面来分类，忽视了各类体裁的文学作品在体制、结构、语言等其他方面的特点，因而把一些基本特点相同的、本来应同属一类的文学体裁，分割开来了。

例如，把诗歌中的行情诗和叙事诗，散文中的抒情散文和叙事散文，生硬地割裂开来，分别归人两类。这样做的结果，抒情诗和叙事诗、抒情散文和叙事散文的共同特点，反而易于被忽视。

“四分法”的长处归纳起来，划分时不但注意到塑造形象的不同方式，而且也注意到体制上的差别，比较符合我国的传统习惯。在定名上比“三分法”具体，容易掌握，容易把它的名称同它的特点联系起来。小说这种体裁从产生以后，发展很快，特别是近代以来，它在文学创作中占有很重要的地位。把它独立划分为一大类，符合文学创作的实际情况。

参考资料来源：

戏曲是一种高度集中的综合性艺术，它融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体，呈现出极高的审美价值的叙事文学体裁。从形式上讲，戏曲文学是歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合，形成独特民族风格的艺术形式。

戏曲教学主要是对戏曲文学的教学，也就是对“剧本”的学习。剧本是一剧之本，是戏剧的基础。其特点主要体现在矛盾冲突更尖锐性，人物、事件、场面高度集中性，唱词、宾白、动作等融为一体性，人物性格鲜明性和独特性，动作的程式化和极富想象力的统一性等方面。

一、分析戏曲语言

在中国古代戏曲中，就人物性格揭示、形象的描绘，景物的描绘、情感的抒发而言，戏曲还是主要是通过人物的语言来实现的。古代戏曲中的语言包括曲词、宾白和科介。曲词、说白是剧中人物的语言，说白包括人物的对话、独白、唱词；科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。因此，戏曲中的语言就显得特别重要，占有极为主要的位置。在教学中，我们就应该首先注重戏曲语言的教学。那么，从哪些方面进行呢？对此，我们认为，主要注重以下几方面。1、曲词在戏曲中，曲有各种腔调、曲牌。曲词为诗词体，它有严格的规律，需要合辙押韵，在一折中，各支曲子必须押同一韵。曲词主要用于抒情，也可以起到渲染场景、贯穿情节的作用。因而，曲词讲究字正腔圆，加上乐器伴奏，听起来和谐悦耳，产生和谐的审美效果。例如元代王实甫《西厢记》中的第四本第三折的“叨叨令”曲牌：

此曲词中不但运用大量叠词，衬字，口语入曲，而且句式相同,

每节中除了“儿”字外，各节之间还押“诶”韵。这样在整齐中有变化，不但造成节奏感，读之更是朗朗上口，悦耳动听，而且其中的趣味顿生，韵味无穷，具有音乐美，给人以独特的审美感受。而在戏曲中，这种美感往往散发出独特的、诱人的魅力。可以说，这恰是戏曲引人入胜的特点之一。2、宾白在中国戏曲中，往往是以唱为主，以说为宾的。章培恒、骆玉明主编的《中国文学史》中说：“宾白有以散白与韵白之分，前者用当时的口语，后者用诗词或顺口溜式的韵文。”又说，宾白“不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有重要的作用，所以有‘曲白相生’的说法。”宾白就是戏曲中人物的说白。在戏曲中，宾白主要用于交代情节，有时还起着逗笑、调节气氛、进行讽刺的作用。但是，戏曲中的宾白不同于日常生活中的说话，它是经过加工的艺术语言，具有审美性。也就是说，它不但言简意赅，意味深长，蕴含着情感，而且特别讲究韵律、节奏，强调抑扬顿挫，具有较强的音乐性，体现出语言诗化美的特点。比如，王实甫在崔莺莺待月西厢记第二本第四折中写到：

红云：姐姐，你看那月阑，明月敢有风也。

莺云：风月天边有，人间好事无。

在张生、莺莺的爱情故事发展过程中，孙飞虎兵围普救寺，要抢莺莺为压寨夫人，老夫人许下诺言：谁退兵，就将莺莺许配给他。这时张生写了一封信给白马将军平乱后，老夫人赖婚。张生极度苦闷，红娘献计，要张生操琴，以挑动之。戏曲中，莺莺在花园烧香时，在没有听到琴声前与红娘的对话。莺莺自己与张生的爱情遭受如此波折，心情是十分沉重，情绪更是消极的。在这短短的宾白中，莺莺的话只有十几个字，却反映出她的内心世界。她在怨恨，“风月”只有天边有，人间没有。

二、感受音乐节奏

戏曲是一门融说唱、舞蹈于一体的综合艺术。其讲究音乐之美正如一首诗歌讲究语言、韵律之美一样。在戏剧舞台上，吸引观众的多数来自戏曲的音乐之美。那些爱好戏曲的观众谁不能唱上几句精彩的曲调，吟上一段精彩的台词。可以说，“戏曲的音乐之美体现在人物的唱词、唱腔、宾白等之中。”（陈多《戏曲美学》四川人民出版社）比如，《窦娥冤》中，窦娥在临刑时对婆婆的一段唱：

念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘，婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。

唱词中，三个“念窦娥”相叠，构成排比，气势增强，而又通过第四句“婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面”的一声呼唤，不但改变了句式，而且运用呼号的修辞手法，在朴实自然中产生了流转跌宕的节奏。那铿锵的音调，高亢的声调，丰富的感情，义愤的表情，把一个活脱的窦娥再世诉冤情，指天斥地泪涟涟的形象活脱脱地再现出来。这段唱词，从音乐美的角度来讲，具有“大珠小珠落玉盘”之妙。

三、抓住动作描写

《中国古代戏曲小说史略》中说：“‘唱’、‘白’、‘科’都是戏曲的重要因素，它们都互相依存，不可偏废。”又说：“‘科’就是动作，用来帮助表现角色的声容和舞蹈。”在戏曲中，“科范”简称“科”。

“科”就是对演员的主要动作、表演和舞台效果的提示，比如，“做悲科”“做舞科”、“做战科”等。当然，在戏曲中，“科”所表示的“做、打”实际上包括全部形体动作，譬如，人物的身段、手势、脚步、格斗等。虽然说戏曲演员的一举一动，已经用固定的模式来展示，而且体现出虚拟性、夸张性、模拟性甚至具有程式化等特点，但每一个动作无不顺合剧情的展开，推动剧情的发展，从而表现出人物的内在心理，时时刻刻牵动着观众或者读者的心。然而，戏曲中人物动作经过长久的艺术锤炼，这些程式化动作，在观众心目中形成了思维定势，已经成为是一种美的体现，表现出动作的审美特点。比如，《西厢记》中的几个人物的性格特点，莺莺自然是多情重义，张生却是性格文弱，而红娘当然就是聪明活泼。而要表现这几个不同性格的人物，在表演的过程中，缺少不了人物的动作。所以，在中国特有的戏曲文学中，人物的言语配上人物的动作，把人物的喜怒哀乐之情，不仅表现得淋漓尽致，而且生动形象，体现出人物的动作之美。因而，《文学鉴赏》中说过：“人物的动作描写有助于真正表现出人物的性格特点。”可以说，动作描写蕴含着人物的情感，更为主要的是表现出人物的审美特征。

四、欣赏环境描写

在叙事文学中，环境描写表现出人物活动的背景，也是人物活动的场所。在中国古代戏曲中，环境描写的形式却是多种多样的，可以运用舞台说明独立的描述出来，也可以在人物的唱词中予以表现，甚至人物的服饰、形象的造型无处不透露出戏曲的环境。《文学欣赏》中说过：“环境是为塑造人物形象、展示人物性格服务的。”但这些环境描写，不仅仅是一种客观的环境的展现，而是情感的表现，这正如古人所说：“一切景语皆情语。”我们看看《西厢记》中的一曲“端正好”，这可谓是千古绝唱，看看其环境描写与情感的关系。

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

这几句是化用范仲淹词苏幕遮。全词如下：

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

虽然《西厢记》中这段“端正好”是化用了范仲淹这首苏幕遮，不但其妙处表现在化用的自然和谐，情景恰切上，而且“碧云天，黄花地”的色彩浓重，情韵深厚，刻画出了一幅绚丽而又带有离别愁绪的图画。在这样的环境中人物登场送别，更有助于表现人物的内在情感。在“西风紧”中，一个“紧”字，正表现出主人公内在心里的不安和忧愁。而观众在听到此戏曲时，眼前浮现出“碧云天、黄花地、北雁南飞”的画面，也会油然生出“此去经年，应是良辰美景虚设”的审美感受。这一感受的产生，不正是其环境之美所带来的妙处吗？

又如，《牡丹亭》中，当杜丽娘受到虚伪礼教的压抑，内心的苦闷和忧郁无法排解，而见到园林景物时，触景生情，情不自禁地唱道：

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？恁般景致，我老爷和奶奶再不提起！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

杜丽娘看到这美好的景致，禁不住以一种喜悦而好奇的心情来感受这美好的春光。可以说，此时的景致之美，与杜丽娘内心的缺失美形成鲜明的对比。词曲中那“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”不正是表现了杜丽娘对自己生活的枯燥、情感的压抑的一种不满情绪，这种不满的情绪也是对现实生活不满的反映。

总之，每一出戏都是表现出一方小天地，它是社会这一大天地的缩影、写照。注重戏曲文学阅读，是丰富传统文化、提升人文素养的重要途径之一。但是，由于时代的差异、社会意识的变化，审美观念的不同，在戏曲文学阅读中，我们还应该从中吸取精华，弃其糟粕，使情操陶冶，思想认识得到提高。