窥看舞台

旋轉舞台在效用上古今皆同，大概可以分為四大項： 1. 場景變換快速。 2. 各幕間隔時間縮短。 3. 看得到移動舞台裝置所呈現的效果。 4. 能表現出戲劇效果。

變換舞台的方法和想法，在歐洲和日本均往不同的方向發展，而不同道路的選擇是依照「旋轉舞台的有無」而定。不過「改變場景和快速更換舞台裝置」的願望和努力則是東西方皆同。

「……就變換方法來說，從前不是有『田樂』之類利用表裡瞬間換景的技巧？總之就是想辦法加以應用，將看得到的部分盡可能大幅變化。……簡單說就像翻書一般，更動一片墻就可以有『啊，原來如此啊』的效果。」

經常看不到他的身影，是因為這是一份掌握原則的工作；有時候還是會出現，只不過不同於其他部門，舞台總監通常在出錯的時候才現身。

雖說舞台總監必須擁有瞬間決斷以避免問題擴大的能力，但他更重大的任務在於掌握舞台整體的工作進度和過程。

無論什麼工作，預算當然得好好控制。但是若還在規劃階段，則只要傳達個大概，然後「不過緊也不過鬆」，讓設計師在此階段充分發揮，到了最後的落實階段再慢慢收緊，這才是「厲害的舞台總監」。這種人總能在具體化的階段同時顧及意象，漂亮地收拾整合起來。 換句話說，舞台總監必須能充分理解作品神髓並加以統合，還要具備管理能力。

因為舞台總監有一項很重要的工作，排練過程中導演對整齣戲是如何安排的，他必須巨細靡遺地記錄下來，然後自首演開始，讓每個環節天天都能穩定重現，不能有所疏漏。

若將日本和歐美的舞台總監工作做個比較，可以發現歐美的負責範圍沒有日本來得大，其中的最大差別就是歐美擁有兩名舞台總監。 一是「技術經理」，負責佈景等舞台技術方面的協調統合，另一位叫「舞台經理」，負責整齣戲的演出進行，例如布幕的拉起時機就由此人管轄。

早在一九三〇年代，芒克斯·藍哈特就曾經說過，「所謂燈光，就是把不需要的光去除」，這也是聚光燈的起源。

舞台照明史最讓我感興趣的一段，是人類開始使用燈火到普及一般家庭之間，其間最先導入的是劇場。無論瓦斯燈或白熾燈泡，都是現在劇場裡發光發亮。 就連利用電腦控光，劇場也是早於家庭，這一點的確不可思議。

「今後燈光設計師和操控師將分道揚鑣，工作內容會分得更細；而相對地，我有預感，已分化的要素將再次整合起來，也就是即將出現統整音效與視覺效果的創作者。下一個時代的照明將會有新的方向吧。」

非舞台界的人可能搞不清楚，不過連我們這些工作人員也認為燈光是不容易掌握的部門，原因是燈光設計師腦袋裡的構思，其他人根本看不到。 雖然可以用圖面、記號等表現，但視覺上到底會呈現何種效果卻無從知曉，非得等到彩排那一天才能親眼確認。不像佈景或服裝的設計圖事前看到，心裡多少有個譜，也不像負責音樂或音效部門能事先聽到。這是日本特有的現象，為何這麼說呢，因為劇院無法成為排練場，如果這問題能解決的話，燈光或許也能在彩排前就一窺全貌了……

「要敞開心胸，對任何事情都抱持興趣，磨練自己的感性。歌劇、音樂劇、舞台劇、電影都多看。包含演歌在內的各種音樂都要聽。多讀書，多欣賞畫作，不要失去感恩的心。常保謙虛。最重要的是，成為燈光師後絕對不可忤逆舞台美術設計。」

「不去思考毀壞一途，而是思考如何將會壞的東西復原」……

如果有樹木倒下的場景，一定是先決定倒下的方向，然後在樹幹底部下功夫，把樹木懸吊起來，再用東西擋住不讓倒下，到了該場景時，再將擋住的裝置移開，樹木就會倒了。