你看过最烧脑的科幻美剧是哪一步？

神盾局特工吧 看了云里雾里

盗梦空间！看了一遍不明白，所以真的不知道怎么回答！[捂脸][捂脸][捂脸]

目前看过的最烧脑的还是小李子的《盗梦空间》。这是我很久之前看过的一部电影，到现在都没看明白他到底活在现实中还是梦境中。我有时候自己都怀疑我活在的是梦境中还是现实中，我的人生总是有太多的不确定性（目前为止都是好的方向），发展的太快了。

西部世界

是最具有代表性的探讨人工智能的自我意识，以及展现人工智能与人类掌控者之间争夺自身独立的博弈过程。而在其争夺独立的过程里，那些结构性的反复，以及关于剧情的峰回路转，将整个剧情推向了千回百转，敌我难分的境地！西部世界用最复古的西部牛仔风情作为故事的主场，讲述的却是最为尖端的人工智能意识崛起的母题。而因为人工智能的类人性，以及他们意识的可擦除性，在堆积三十年的事态里，形成了相互干扰和不断混淆的混沌局势。为此，编导在设计剧情的时候，在每个角色是人类还是智能人的可能性上大做文章，加上三十年里不断叠加的相互互动，将叙事的真假莫测与奇诡发展到了极致！

美剧 迷失

一 逻辑：无疑，复杂的人物情节穿插已经打破了所有电影的复杂程度，智商稍微正常或偏低的人都无法理解其片的意义。

二 神秘：没有任何的提示，每一节都紧扣下一节，让你不知不觉的去看，任何人都会急着去寻找那最后的答案。人都有探求欲。

三 价值：不用想，大家刚开始都认为这是一部美国荒岛求生的泡沫剧，但越来越清晰的视角让我们发现，并非如此简单，虽然拍摄成本堪称极度低廉（基本就那一坐飞机碎片和生活用品）。

四 剧本：至今我也不知道是什么故事或者是什么有关联的情节，没有完整的剧本去看，没有书去读，什么都没有，有的只是，那神秘的，岛！

五 导演：可以说是天才，也可以说是神经。与黑色星期五（音乐）的作者一样，一首歌“杀”死了N个人。而这部电影，如果你对自己的过去有阴影或者有未想通的事情，你很可能，“迷失”自我。（相信大家有时会对某个剧情感到压抑烦躁不安，面临情绪崩溃的边缘）

看到最后我迷失了，更新太慢，到后来看不懂了！

虽然问题是美剧，但是当看到这个问题时，我脑中马上浮现的德剧暗黑。

其实穿越梗在许多影视作品中都被玩烂了，但暗黑这部剧却玩得够“香”，烧脑程度是骨灰级的，0.5倍速观看时大脑都要高速运转，如果快进还想看懂是根本不可能实现的。

暗黑目前已经更新到第三季，据说也是最终季，这样一部看似小众的剧集却收获了良好的市场反馈，豆瓣评分从8.8一路飙升到9.5，呈直线上升。

许多欧美剧的上下两季之间没有直接的联系，或许只是有一些人物上的关联，但大部分都讲述的是不同的故事，这方便于一些新观众看懂。不过，暗黑却有庞大的逻辑体系和人物关系的架构，若想看懂第三季，必然要恶补前两季的“知识点”。

故事从镇上两个小男孩的失踪讲起，原以为只是简简单单的探案剧，却没想到剧集中融合了许多超自然元素，集合穿越、物理、宗教、科幻等多种元素于一体，且随着剧情的深入，发现背后的阴谋和联系都充满了哲学意味，甚至带有史诗般的悲剧性质。

莫斯乌比环

“开始就是结束，结束亦是开始”是莫斯乌比环的真谛。

暗黑第一季第一集就铺垫了剧集的整体风格，并且呈现出庞大的人物关系体系，有网友已经精心为观众们梳理了人物关系脉络图。

剧中的人物会穿越时空，并因为时空的穿越怀孕生子，由于时空旅行而产生新的人物，如图片所示：

因为穿越时空以及这些“结晶”的产生，才帮助剧集完成了闭环。

暗黑之所以能够形成这样的闭环，就是因为家族之间的互相繁衍——伊丽莎白和夏洛克互为母女；兔唇男即是约拿和芭莎的儿子，同时兔唇男的后代又生下了玛莎和约拿，在繁衍后代上就形成了一个闭环。

光是人物关系就如此烧脑，这比此前火爆的台剧《想见你》高级多了。

剧集诚如片名，笼罩在“不知所云”的神秘感中，就连台词也充满了哲学意味。“死人永远不会真的死，也许他们现在不在这里，但所有一切活过的，就会永远活下去。”

这句台词意味深长，也体现出剧集中暗含的“莫斯乌比环”，在不同时空中的死人或者失踪，也许在另一个时空中以另外的身份和形态存在着。比如巴尔托斯在旧世界里是浪荡子，在新世界里是书呆子。

剧集中的一些细节也隐喻了符号化的色彩，比如巴尔托斯在演讲时，黑板上出现了用粉笔画出的虫洞模型。

还有但凡出现“新世界”的时间线字幕时，编导者刻意用了“翻转”的字体，似乎在暗示着梦境和非现实。

因此，剧集所谓的穿越和新旧世界的转换究竟是真正存在的超自然，还是人物彼此之间的意淫和梦境，这些都未在剧情中给予答案，网友们也有不同色彩的猜测，这也为剧集营造了一些神秘的氛围。

宗教色彩：亚当与夏娃

约拿和玛莎就是亚当和夏娃。

众所周知，在基督教中，人类起源于亚当和夏娃偷食禁果后的产物。

而约拿和玛莎就是亚当和夏娃的化身，是符号化了的男人和女人，因为二人的“贡献”产生了源世界。

但同时，亚当和夏娃并不存在，因为他们是时空旅行的产物。因此世界上存在两个玛莎和两个约拿，他们分别生活在新旧世界，互不干扰，其中一对玛莎和约拿就成为了剧集对人类起源隐喻的工具，为剧集蒙上了宗教神秘的色彩。

剧集探讨的问题和主题都带有宗教性和哲学性，比如第五集探讨生与死的问题，在这一集中许多主人公相继死去——约拿、彼得、 凯瑟琳娜，但同时也展现了亲情、爱情、友情之间的矛盾和冲突。

凯瑟琳娜是被母亲杀死的（因为母亲是神经病），而约拿则是被爱人玛莎枪杀的，彼得的死亡是流浪汉造成的，其实剧集正是告诉人们——死亡的稀松平常，生活中存在着诸多潜在的危机。

对待死亡的问题不仅是出于剧作的考虑——以此博人眼球，也同样体现了剧集的宗教性——宗教总是在不断地提醒信徒们，死亡是正常的，死亡终究会到来，正视死亡才能得到永生。

无论是莫斯乌比环还是新旧世界的时空穿梭，实际上都带有神秘的宗教色彩，死亡何尝不是一种再生？

平行世界

第一季中，人物只是在三个年代互相穿梭，分别是1953、1986和2019。

但是第三季做了全面的升级，在保留了混乱复杂的时间线和体系庞大的人物关系的基础上，又增加了平行世界的概念。（根据量子纠缠原理，实际上平行世界在科学上是得到了某些印证的）

旧世界是我们传统意义上的时间线，中年约拿等人从2020年穿越回1988年，在农场里制造时间机器。

新世界更加热情奔放一些，与旧世界形成对比，且新世界和旧世界的主人公是不一样的，唯一相同之处就是都有玛莎，但是没有约拿的存在。

玛莎从新世界穿越回旧世界找到约拿，这是导演刻意设计的浪漫一笔。

在第三季的第八集中，还出现了一个“源世界”，这是亚当和夏娃的产物，是他们创造了这个世界。

剧集不仅包括三个平行时空，而且还有过去、现在和未来的穿越，比如玛莎和约拿就穿越到了2052年，因为剧集还设计了世界末日的梗，在旧世界中2020年就是世界末日，所以2052年的旧世界已经变成了废墟，而新世界也即将迎来世界末日。（不懂在这部剧里为什么世界一定要毁灭……）

所以这部剧中还有一个宏大的主题就是拯救世界末日，而拯救末日的源头就在于玛莎和约拿两个人身上，也就是亚当和夏娃，这也印证了导演从一开始就设计的宗教性，世界的起源在于亚当和夏娃也就是两名主人公身上。

正因为责任重大，所以整部剧集也显得特别悲剧，最后来自新世界的玛莎枪杀了旧世界的约拿，因为这是让一切归位最好的办法。

最后的结局是毁灭性的，那个叫温登的小镇消失了，汉娜给儿子取名叫约拿，这个开放性结尾似乎意味深长，虽然暗黑系列结束了，但这个故事好像冥冥之中还在继续着。

暗黑系列开播之后就有不少发烧友罗列时间线和发布各种版本的解析（本文也参考了一些“高手”的评析），这篇文章更多地是从剧作意义和内涵层面上解读其更深层次的文化意义，希望给剧迷一些参考和启迪。

西部世界 我觉得西部世界这部美剧 如果你不看简介的话是很难看懂的 在科技发达的时代 人们为了满足自己的欲望 在西部地区圈起一个很大的地方 里面放入了大量的人造人 各种各样的人造人 牛仔 强盗 妓女 等等 他们都有自己的情节设定 为了让付钱去体验西部生活的人有真实感 满足自己的各种欲望 在这个西部世界了 真人可以杀戮人造人 但人造人伤害不了真人 受伤的人造人可以回总部修复 死了的可以重做清除记忆后在注入情节 也就是说里面每个人造人都在重复一个情节....

如果说烧脑、科幻、美剧三个关键词组合在一起，那就不得不提到西部世界第三季了。

在2016年西部世界第一季就曾被媒体誉为“HBO有史以来当之无愧的美剧之王”的称号。不过当时这部大家期待的剧竟然劝退了不少慕名而来的观众，以至于第二季的时候口碑有所下滑。但不得不承认的是，经过两季的沉淀，西部还是积累了大量死忠粉。

西部世界本身就是一个大IP，是一部集西部、反乌托邦、动作为一体的硬核科幻作品，不禁脑洞大，而且尺度也大。本身的世界观设定也非常有趣。一个高科技的仿真成人乐园：人们可以在这里为所欲为，而起里面的npc都是仿生人，更有戏剧性的是仿生人的意识竟然觉醒了，要闹革命。

相比于前两季，第三季的剧情和之前关联不大。前两部更像是关于角色的自传，一个关于起源的故事，而第三季的剧情明显更为精彩。仿真人来到人类世界，又会发生什么？太多我就不剧透了，总之有网友评价：此剧一出，其他美剧自动减一星，智商不够的观众要谨慎观看。”所以，喜欢烧脑科幻的朋友们还是自己去探索一番吧。

我觉得复联4比较，有点难懂不知道大家怎么看的呢？

美剧我觉得惊天魔盗团看一次震撼一次，不算很科幻，但是很吸粉哈哈，听说还有第三部，很期待。。。

说到科幻美剧，只要提到它，就会被影迷们评为“HBO有史以来当之无愧的美剧之王”。

Westworld Season （西部世界共三季）

在第一部开播的时候，其脑洞大开的世界观设定，以及突破尺度的限制级画面，引起了一波追剧热潮。

在豆瓣上，超过20万人打出了8.9的高分。

在这部剧中，其角色共分成三个派别。

一、仿生机器人

他们的设定是，每次故事循环结束，记忆就会被清除，然后被回收修复。

被人类更改了出厂设定后，再次投入使用。

二、管理者

包括“西部世界”的创始人、开发者、投资商等。

三、游客，即普通人类。

1、女主德洛瑞丝（以下简称德妹），乐园最早的仿生机器人之一。

30年来，德妹被游客反复羞辱、强暴、杀害、修复、复活、再次被虐杀......

如此循环。

终于，德妹意识觉醒了。

她成了机器人的领导者，并带领他们一起反抗人类。

2、 妓院老鸨梅芙，同样是一名仿生人。

她的上一个设定是母亲。

然而被清除记忆的她，竟然回想起了之前失去女儿的痛苦经历。

机缘巧合之下，梅芙发现了人类奴役仿生人的真相。

第一季结尾，原本她已经成功出逃，并顺利搭上了通往人类世界的列车。

然而，由于放不下对女儿的牵挂。

最终她还是选择走下人类列车，重返西部世界。

3、资深人类玩家，威廉。

30年前，年轻善良的他来到西部世界，遇到了德妹，两人相识相爱。

最后他却发现，一切都是骗局。

于是，他一路黑化，成了现在的黑衣人。

在第二季的彩蛋中，威廉最终变成了仿生人。

4、西部世界的创始人：福特。

他一手打造了这座西部世界。

却没成想，仿生人竟逐渐沦为了人类奴役的对象。

在对人性彻底失望后，他一手操纵机器人觉醒，把自己与其他人类送上了死亡之路。

5、关键仿生人，伯纳德。

作为乐园的设计师，伯纳德一直以为自己就是人类。

但是，他的真实身份其实是福特暗中制造的机器人，帮助后者完成觉醒程序。

PS：伯纳德的人物形象，来自西部世界另外一位创始人，阿诺德。

由于种种经历，他看透了人性丑恶，为了阻止园区开放，他试图引导机器人产生自我意识。

最后他促使德妹觉醒，让其杀死了自己。

可以说，西部世界每一季的故事，都会包括过去、现在、未来、虚拟这几条时间线。

四条时间线相互交织，十分烧脑。

在第一季最后，德妹在园区新上线的“血祭之夜”杀死了福特（并没有真正意义上的死）。

用一句话来总结第一季的内容：机器人寻找意识迷宫的出口。

第一季中，阿诺德让机器人觉醒的方法叫做二分心智法。

此理论来自二分心智的崩塌：人类意识的起源一书。

剧集用迷宫来形象化机器人觉醒的过程。

在迷宫中心，也就是机器人大脑程序的最底层，被阿诺德放入了声音代码。

这些“神的声音”，能够引发机器人更细腻的随机反应。

当机器人走到迷宫中心，自己声音也就取代了神的声音，由此产生自我意思。

到了第二季中，机器人从寻找“迷宫”，变成了寻找“门”。

总结起来就是：寻找虚拟和现实之间的生存之门。

事实上，这季的脑洞比前一季开得更大。

觉醒的德妹开始带领机器人对人类展开反攻。

但是，这样的反抗和人类军队比却势单力薄。

于是，德妹来到了一个名为锻造厂的地方。

这个地方系威廉秘密建造而成。

其背后牵扯出了西部世界项目的真正目的：收集所有游客的心智信息，改变世界格局，同时研究人类永生的秘密。

在这里，影片还提出了一个新概念：心智球。

你可以将其理解为，包含着意识思维和DNA的数据球，可以复原死去的人。

德妹执意来到锻造厂，是因为可以学习破解人类方程式代码，从而更了解并毁灭人类。

其实，第二部绝对主角应该是伯纳德。

在知道自己不是人类后，其立场一直摇摆不定。

一方面，他想要解放机器人；

但另一方面，他也不想毁灭人类。

在福特的指引下，他带领接待员来到了锻造厂，指挥他们进入希望之土的虚拟世界之门。

在这里，机器人摆脱了身体，以意识数据的形式生存。

第一季中死去的福特也以这样的方式复活。

虽然伯纳德一直想要机器人和人类独立共处，互不干扰。

但是在最后，他还是对于人性彻底失望。

于是，他用德妹的心智球，将其伪装成了迪罗斯公司高管，逃出了园区。

德妹带着五颗心智球，开始出征人类世界，第三季的故事由此展开。

第三季第一集给人总体的观感是：不烧脑。

即便有三个角色，但也有清晰的时间线。

由于故事主要发生在人类世界，从视觉呈现来说，更加注重未来科技感。

就拿新洛杉矶市来说吧，它融合了Maybank大楼、UOB Plaza、滨海湾等新加坡、上海等城市里充满未来感的景观景观，虚拟构建了一座未来之城。

炫酷的概念车，没有方向盘，没有安全带，完全是自动驾驶。

城市上空自由穿梭的飞行器，摆脱了堵车的困扰。

夜晚降临，千万盏的霓虹灯闪耀着这座反乌托邦城市的繁荣和腐朽。

在这一季中，剧集出现了一个新人物。

亚伦·保尔饰演的凯勒，观众熟悉他是在《绝命毒师》中饰演的小粉。

在凯勒的人物视角中，呈现了人类社会的运作方式。

此时的人类已经被科技公司所掌管，施行的是精英管理。

超级AI计算机通过大数据收集，决定每个人的工作。

其实在整个人类社会，底层人类和西部世界接待员本质上是一样的。

他们都被上层压榨了生存权。

剧集中，除了迪洛斯公司，还出现了另一家名为英赛特的超级智能公司。

英塞特公司有一个超级人工智能Rehoboam，用于收集计算全人类的信息。

这也是德妹在这季中的任务——想办法获得Rehoboam的关键信息。

在第三季的海报上有一句宣传语：自由意志不是免费的。

这句话也是第三季的母题。

一方面，它说明人类努力利用人工智能摆脱肉体，达到思维意识的自由。

另一方面，也表现了机器人想要摆脱人类的控制，最后获得解放。

早在第一季中，福特就给出了自由的定义。

但是获得自由的代价又是什么呢？

这就是第三季需要给出的答案。

在德妹第一次觉醒杀掉阿诺德时，出现过这样一句话：

这些残暴的欢愉，终将以残暴结局。

这句话出自于莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》中神父对罗密欧的一段劝戒。

对比第一季的剧情，人类在西部世界解放欲望的自由，最终导致了机器人觉醒暴动。

到了二三季，德妹为了自由，开启了灭绝人类的暴力计划。

这种因果循环的代价，最终或许也会发生在机器人身上。

至此，西部世界第三季的故事已经铺开。

或许是第二季玩得太飞了，西部世界第三季将集数缩减到了八集。

从叙事方式来看，这一季目前对于观众相对友好。

豆瓣9.3分，也保持着一部神剧该有的样子。

当然，乔纳森·诺兰也挖了不少坑。

比如，英赛特公司和迪洛斯公司的关系是什么？

超级计算机Rehoboam背后有什么更大的秘密？

新人物凯勒的身世背景又是什么？

在片尾，梅芙以二战时期的形象出现在二战园区，会引出怎样的故事线？

接下来，观众也千万别掉以轻心，对于这部烧脑剧来说，智商千万不能下线。

说不定，导演编剧挖的这些坑，一跳就爬不出来了。

豆瓣高评几个系列都在9.6分以上的动画系列，瑞克与莫蒂比较适合烧脑美剧的要求。

这部美剧主要是说：天才科学家瑞克在失踪20年之后突然回到女儿的生活中，并与家庭成员开展的一系列探险故事。

瑞克经常将他的外孙莫蒂和外孙女辛蒂进他的疯狂人生里。

剧里含括了关于不同次元、宇宙、人生的各种奇思妙想，疯狂烧脑之余还从中参杂了许多让人捧腹大笑的场面。

有兴趣的朋友，可以去看看。作为一部动画，在21世纪还能以几十年前的画功在精制动画里深得人心，不是容易的事情。

异度觉醒编剧的创意非常好，冷暖两个世界比较烧脑。当冷暖两个世界的麦克自己遇见自己，两个心理医师同时出现时，我以为结局是男主真的疯了呢。最后一切都醒了或是进入新梦境，感觉世界恢复到了自然状态。

剧中到底哪个才是相对真实的世界？我的感官倾向于暖色世界，也就是男主儿子死亡的那个世界。整部剧没有关于时间的观念，是身处现实还是梦境世界已经不重要，那到底什么是真实世界，怎么选择真实，需要思考。

监狱的对话有很多重要的信息。对话过程是整部据里面唯一一次冷暖世界接触，冷世界对暖世界说他的时间有限，因为冷世界要结束了，暖世界要不惜一切帮他，暖世界付出的代价是什么，是让男主最终选择一个世界，抛弃另一个世界，男主最后选择了冷世界。因为暖世界无法改变。整部剧男主演技非常精湛，虽然上市时间比较长了，但依然是一部非常好的片子。

考古学者来了。

说到烧脑的科幻美剧，怎么能少了大名鼎鼎的泽米吉斯和斯皮尔伯格共同制作的《回到未来》三部曲。

《回到未来》的烧脑并不是像盗梦空间，无数虚拟现实不断穿越，而是时间线的错乱感。在大话西游也用到了这种结构，至尊宝使用月光宝盒穿越时间，以至于影响另一条时间线的人物关系，但是和《回到未来》相比大话西游主体只有两条时间轴，但是回到未来的时间轴要复杂的多。

当然作为喜剧片，大话西游要比《回到未来》高明的多，如果按科幻烧脑程度，回到未来是开创了穿越电影的先河，是具有里程碑式的作品。

泽米吉斯和斯皮尔伯格虽然电影拍摄较早，很多特效技术还不是很完美，但是放到现在看，这部电影的特效仍然可以吊打《上海堡垒》等科幻大片。

电影黑洞频率是一部时空穿越题材的科幻电影，这类电影必须有个比较饱满的故事支撑才能够显得完美。作为上映于2000年的电影，能够以亲情为框架拍摄出这么抓心的科幻电影，确实让人佩服美国电影的题材创新。不过这部电影单从亲情电影来看是一部成功的作品！

今天为大家介绍一部科幻美剧，不过这部美剧并非以科幻为主基调，而是是以悬疑为主的2018年Starz新剧相对宇宙（Counterpart）。

虽说本片是以悬疑为主，不过科幻元素在这部美剧当中依然起着非常重要的作用，整部美剧的设定是以“平行宇宙”这个概念为基础的，然后以悬疑作为推动剧情的手段，可以说是今年来少有的科幻悬疑类美剧。

先梗概一下剧情：霍华德在这家公司已经工作了近30年，每天机械化的重复着同样的工作，为这家公司服务的了这么多年却依然只是一个基层员工，他甚至连这家公司到底是做什么的都不知道。直到某天，另一位“霍华德”的出现，他才知道，原来除了这个世界，还有一个与之非常相像的平行世界，而他所在的公司就是负责维持两个世界之间的“门”正常运转的。

背景中的莫斯科餐厅似有所指

这部美剧的设定非常有意思，故事发生在德国，两个世界产生分歧的时间点是上世纪80年代（冷战尚未结束）。一个世界是以我们现有的历史为蓝本，而另一个世界则不同，虽然剧集中没有明确的说明，但是从剧情以及镜头中透漏出来的信息来看，好像在另一个世界中苏联并未解体，并且在柏林仍然保有影响力。

两个霍华德一眼就能分清，以爆裂鼓手荣获奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯在剧中一人分饰两角，扮演两个截然不同的“霍华德”。现实世界的霍华德，性格老实怯懦；另一个世界中的霍华德，则强势，雷厉风行。不同的经历造就了两个不同的霍华德，这两个霍华德却因为同一个目的联合起来一起寻找幕后的真凶。

未来感与复古感同时存在却不矛盾

就像画面上的科技、服装与制作设计，相对宇宙同一时间既显得怀旧得超现实，又前卫新鲜引人入胜。就骨架来说，本剧走的还是冷战时期间谍小说的路线，充满着各种内部调查、内鬼阴谋、政治斗争、意识形态，以及间谍生活充满谎言与背叛的巨大孤单，搭配试播集导演莫腾·泰杜姆优雅精致但清冷萧瑟的镜头更有强烈感受，也为剧中所探讨的种种议题，从失去的人生到个人的宿命，带来另一层美感。

但同时，本剧的科幻色彩，加上平行宇宙所带来的种种切入点，却又让影集莫名具有新意和格局，在多语言的设定，以及柏林这个城市本身特质下更是相得益彰。到了后半段，包括一位少女的成长过程，或者一位无辜女子的死亡与后续，都是前述两种路线结合的绝佳案例。

而毫无疑问，J·K·西蒙斯的参与让相对宇宙不只精彩，甚至有挤进年度佳作的实力。作为奥奖得主，西蒙斯的演技早已备受肯定，但不知是否难得拿到演出主角的机会，本剧里的西蒙斯比起平时水准又更上一层楼，在两位主角的温和但懦弱与直接且冷酷之间切换自如，从仪态、语调、眼神，轻易让外型毫无差异的两位角色显得截然不同（比起堕落街传奇的腐兰兰，差距之大更是明显）。西蒙斯的演出也让本剧里头，角色的牺牲和脆弱一面更令人动容，后半一段与亲人之间的互动颇让人心碎。

哈里·劳埃德

当然，如果只有J·K·西蒙斯这个老头子的话，这部剧肯定不会让所有观众都满意，本剧的另一位主要角色，是权力的游戏中龙母二个韦赛里斯的扮演者哈里·劳埃德。虽然在权力的游戏中他表现的无比混蛋，不过在这部美剧当中他又演出了倒插门女婿的那种无能与无奈。另外，你们可能不知道，他是查尔斯·狄更斯的曾曾曾外孙，外形条件也很不错的。

两个世界的杀手小姐姐

另外值得一提的是杀手小姐姐鲍德温，长相不错，而且，Starz的剧集嘛，你们也懂，她在这部美剧当中有很多的上空镜头。扯远了，鲍德温这个角色的扮演者萨拉·萨里约科将该角色的孤寂、狡诈与谨慎演绎的非常到位，何况还有上空呢。

在同一个世界中需要扮演不同的身份

纳赞宁·波妮阿蒂饰演的克莱尔是本剧的另一个关键角色，直到第七集才发现原来她隐藏的这么深，演技也是爆棚。虽然上面J·K·西蒙斯扮演的两位霍华德非常精彩，但是纳赞宁·波妮阿蒂饰演的两位克莱尔才真的让美叔开始思考，到底是性格影响命运，还是命运影响性格？

最后，如果你喜欢烧脑悬疑也不排斥科幻，那么相对宇宙绝对值得一看；如果你喜欢科幻也喜欢悬疑烧脑的剧情，那么相对宇宙你必须不能错过！