云南最昂贵的电影剧本价格是多少?有没有要价百万的神作?


巨蟹爱吃螃蟹
你好,很高兴回答你这个问题!首先,这剧本价格,都是很难知道的

自由人
一个好剧本一般的价钱在10万左右。
剧本的创造也是相对于不同的人群,同时里边也是有着个人隐私的存在,所以大致的价钱就是根据资料和现实的结合的预估。剧本内容的好坏,和作者的名气,以及最后的拍摄与否都是决定的关键。因为提问是说一个好的剧本,那么既然是很确定的是好,那么就很容易会被那些名人们接受,这样的统计来说,10万也是情理之中,属于中间价格比较容易接受。
剧本:是指根据事先拟定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作,包涵了影视行业所有的剧本,如:电影剧本,电视剧本,动画剧本,小品剧本,相声剧本,快板剧本,三句半剧本,音乐剧本,舞台剧剧本,情景剧剧本,哑剧剧本,二人转剧本,动漫剧本,电视栏目短剧剧本,话剧剧本

kyle_yuan
大家好,回答这个问题之前,首先说一下电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗??是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串吗,是一些思想的汇集吗?,电影剧本究竟是什么?首先,它不是小说,当然它也绝对不是 戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主 要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
去年,国家电影局发布了关于2019年11月(下旬)、12月(上旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示的通知,总共处理备案故事影片163部。不过这不是小编要说的重点,关键是:里面有四部云南电影,而且其中两部来自“乌蒙山城”昭通
大家仔细看!云南“过审”的四部电影剧本,分别是麓川江孔雀王子、万物有灵、天之坑和让你看看我的脸。其中后两部,是昭通和昆明两地的影视公司合作,同时在昭通拍摄的。
一部电影剧本从构思到创作到拍成电影,通人物场景需要许多手段修改的,其成本从几万到几十万,甚至上百万,都是很正常的。谢谢大家。

夏木
《芳华》的造价高达1.3亿,在云南建设真实场景的造价高达3500万,这是华谊兄弟投资拍摄。
当我看到这个问题时,它震惊了我。不久前,云南支付了283万元人民币用于资助杰出的影视创作。云南省的制作机构和作者不限于本申请的主题。他们特别欢迎写实的题材和“一带一路”电影剧本。电影完成了电影。电影完成是指2014年1月至2017年3月的电影完成,已由省局审查并备案并获得了公众放映许可证。剧本和电影的内容要求思想上的进步,健康的内容,深化的生活,使人民扎根,促进正能量,整合思想,艺术和装饰特征,注重艺术创新并适合投放市场。除了省内的生产机构外,还可以声明省外生产机构和作者创建的脚本,但是主题必须是云南和昆明。我认为这个脚本是目前最昂贵的!
冯小刚的《芳华》是在云南蒙自,红河州蒙自市直村香格里拉以-碧色村的普达措公园和白马雪山上拍摄的。
直到冯小刚拍摄了“芳华”之火后,蒙自才算真正存在,这也给孟自的旅游业带来了生机。我看过芳华,我也知道蒙自,拥有云南米粉“萌子园”连锁店!
小编很高兴再次回答您的问题!

jfjnic
你的问题问法不对


琳琳鑫鑫爱旅行
你好,我是小吴小吴影视
云南电影何止百万上千万制做都很多,
演员的片酬就不止百万何况制做
现在演员行业简直就是暴利,一部电影的片酬可以获得普通人的多少年的心血也赚不到这么多钱。不要太小看云南云南风景美丽很多影视制作都去云南拍摄取景,特别是云南的大理简直就是人间天堂人间仙境

winlypig
大家好,我是老K爱剪辑,很高兴能回答你的问题,我个人认为冯导拍摄的“芳华”拍摄成本高达1亿3000万,这也是华谊兄弟拍摄比较成功的一部电影了,电影取景于云南蒙自以及香格里拉的普达措公园和白马雪山取景~红河州蒙自市碧色寨、芷村等地取景拍摄。
由于“芳华”大火以后,也带火了当地的旅游业。
如今云南对好的影片都会大力扶持,据悉每部电影以对奖的形式做出奖评:比如,电视剧本评一等奖为三部,每部奖励10万人民币,二等奖5部,每部奖励6万人民币,三等奖11部11部,每部奖励3万元人民币。
电影一等奖只有一名,奖励100万人民币,二等奖两名,每部30万人民币,三等奖三名,每部奖励10万人民币。
如以上影视剧本得奖者也是当地政府对现代影视作者的一种认可,希望更多的作者能给观众带来更好的作品


宇文斯异
陈翔六点半,哈哈哈

榴莲那个臭啊
《芳华》的成本高达一亿三千万,云南其中搭建实景的成本达3500万,也只有华裔兄弟才有的实业投资冯小刚的《芳华》拍摄取景地位于云南蒙自以及香格里拉的普达措公园和白马雪山取景~红河州蒙自市碧色寨、芷村等地取景拍摄。蒙自一直都没什么存在感,直到冯小刚拍摄《芳华》大火,也带火了蒙自旅游业
如今云南对好的影片都大力扶持比方前两年云南省新闻出版广电局对征集评审结果审核,按规定程序公示期满后向申报单位或个人拨付项目资助资金。电影剧本将评出一等奖3部,每部.资助10万元人民币;二等奖5部,每部资助6万元人民币;三等奖11部,每部资助3万元人民币。电影完成片将评出一等奖1部,每部资助100万元人民币;二等奖2部,每部资助30万元人民币;三等奖3部,每部资助10万元人民币。这些都是剧本收入之外的钱,拿到手也算对自己作品的一个认可。而如今国家也是对国内影片大力支持

榛美去
云南最昂贵的电影多少有价百万的神作下面我们来看看最有影响的10部舞蹈作品
1:爵士歌手(美国,1927)本片标志着有声片时代的到来,以歌舞片的形式突破了声音的障碍,虽然片中的声音不过是吉光片羽,但其对有声电影的开拓功不可没。
2:百万法郎(法国,1930)法国电影大师雷内.克莱尔的早期杰作,也是法国最早的有声片之一,影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法,丰富了有声电影的表现手段。
3、歌舞大王齐格飞(美国,1936)本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯.齐格飞的创业史,并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲,场面浩大,布景豪华,数以百计的男女演员云集一堂,堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。
4、摇摆乐时代(又译风月天边,美国,1936)这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德.阿斯泰尔和琴述.罗杰斯的巅峰之作,片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式,用以表达自己的情感和愿望,实现了灵魂和心灵韵律的交流。
5、《绿野仙踪》(美国,1939)本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典,自问世以来,人们虔诚地、年复一年地观看它,它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂.迦伦像一个神奇的精灵,把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
5、《绿野仙踪》(美国,1939)本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典,自问世以来,人们虔诚地、年复一年地观看它,它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂.迦伦像一个神奇的精灵,把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
6、《胜利之歌》(美国,1942)因污面天使而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯.贾克奈一改戏路,在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治.M.科汉,他激情洋溢,歌舞俱佳,令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。
7、与我同行(美国,1944)在二战的胜利号角即将吹响之际,好莱坞的“喜剧圣手”利奥.麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片,影片的背景是那么乏味的教会,在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味,看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平.克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时,流露出一股超然的豪爽气质。
8、《红菱艳》(英国,1948) 这部电影是由英国著名导演迈克尔.鲍威尔执导,得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”,光彩夺目,美丽绝伦。
9、《一个美国人在巴黎》(又译花都舞影,美国,1951)影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉,格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明,是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻,尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风,对全片的造型风格进行了总体设计,将印象派与写实派的风格融为一体,富丽堂皇,动人至极。
10、雨中曲(又译万花嬉春,美国,1952)本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节,罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型,并将其升华发挥到极致,既有令人赏心悦目的华丽包装,又有精髓的深层内涵,片中主演金.凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。十部经典汉唐古典舞剧目
1.踏歌踏歌,汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,它的母题是民间的“达欢”意识,而古典舞踏歌虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵,那样一群“口动樱桃破,鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。踏歌旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
2.相和歌相和歌选自铜雀伎的片段,此为盘
舞,于汉代最为流行。
3.中国歌剧舞剧院作品玄游
4.谢公屐谢公屐(南朝)男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇,也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化,风格取向较为单一,这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。
5.《桃夭》充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》,出自诗经。周南。桃夭,整个舞蹈洋溢着青春的气息,舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着,如同桃之精灵一般,整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋,让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲 《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中,妙龄少女们嬉戏玩闹着,少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来,充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。
6.北京舞蹈学院 女子独舞醉狐7.挽扇仕女挽扇仕女塑造了清代仕女大家闺秀的形象,含有中国近古女性舞蹈的一些特色,主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。中国的女性习俗,上古、中古至近古有很大差异,特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。这个舞蹈如实地反映了这一历史特征。在这个舞蹈中我们可以想象清代大家闺秀走路的样子:步履轻盈、含蓄内敛、平和稳静。舞中十几位“仕女”款步而出,霎时给人一种高贵优雅的感觉。不一会儿乐调忽转,仕女们一改矜持的形象,欢快活泼,天真烂漫。舞台上裙纱飘扬,令人赏心悦目。
8.抢抢鼓的灵感来自于山东沂南汉墓画像石,该画描绘了墓主人生前的娱乐活动,在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下,艺人跳起踏盘舞……,这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证:舞者身前置六盘,盘各双置,中间置两鼓,恰如张衡观舞赋中“盘鼓焕而骈列”之语,一女子挥舞着长巾双足各立一鼓上,腾挪跳跃,其舞姿“翩若惊鸿,矫若游龙”,盘舞为东汉后期至魏晋时期在宴享中最普遍的歌舞,其调属杂舞曲中的相和歌。9.北周时代由龟兹传入中原的玉兔浑脱舞10.楚腰楚腰是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释,重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古,却不泥古;创新,却不媚俗;在浓厚的文化背景的支撑下,从现代人对历史思考、追寻的视角,审视传统的文化精神。

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首先,不好意思,我不知道最昂贵的电影价格是多少?其次应该是有要价百万的神作,如云南印象