为何武侠片没落了？

电影是时代的产物，每个时期都会有不同题材的电影卖座，电影需要与时俱进。

科技相对不发达的时代，我们和容易从武侠电影中得到满足，武侠电影高产。

现在我们处于高科技时代，拳脚功夫已经严重落伍了，高科技才是硬道理。

多种原因。

首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。

武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的龙门客栈、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、东邪西毒、新龙门客栈以及黄飞鸿系列都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。

香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。

但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、黄金甲等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的新龙门客栈等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。

而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。

当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、历史和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？

武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。

不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。

但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。

受中国历史文化及影视小说影响，在成长的过程中，相信很多人都和我一样，有一个武侠梦。也许是对现实生活中平淡无奇日常重复的厌倦，也许是源于少时多梦天马行空的想象。幻想着仗剑江湖快意恩仇的潇洒，又热衷于武侠世界的种类繁杂而神奇的武功，总有一样牵引着我们的武侠梦。

少年时代几乎是被浸泡在港台“吼哈”式的武侠剧里，尤其是83版的《射雕英雄传》火遍大江南北，导致如今一听到罗文和甄妮的铁血丹心前奏，心中就会泛起滚滚热血。而后的《神雕侠侣》、铁血大旗门《雪山飞狐》等好剧连台。到了中学时代，开始接触热衷武侠小说，可以说武侠小说是养成读书习惯最甜的第一勺汤药。那时，对金庸古龙梁羽生等这些武侠巨匠的作品倍崇厚爱，曾一度废寝忘食。

真正意义上第一部大陆武侠剧是白眉大侠，源自单田芳评书改编。尽管武术打斗场面有些粗糙和简陋，却也是一部很用心的剧。而后王文杰导演继续导演的一部武侠童话剧《甘十九妹》，火遍全国。从而开启了大陆武侠剧的真正市场，央视也开始着手投巨资来打造武侠剧，尽管有些跑偏，最明显的是张纪中拍的武侠剧，无论是剧中人物装束还是场景铺设，总能感觉出一丝《水浒传》的味道。不过在总体大陆的武侠剧产量越来越高，精品也层出不穷，武侠电影也逐渐走向高潮。

2000年李安指导的武侠电影《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。从而让世界知道中国除了有功夫电影，还有武侠电影。武侠电影和电视剧的长足发展，引来了很多跨领域的影视剧导演和编剧的青睐，从而让武侠剧开启了好片与烂片的竞逐，又或者是商业武侠剧和良心武侠剧的互碰。

近些年来，无论是在电视上还是电影院里，似乎再也找不到一部经典的武侠剧。而身在影视行业里的导演和编剧们，给出的解决办法是翻拍经典武侠剧，然后口碑就是引来观众的吐槽和折辱经典的瓜皮。而翻拍确实商业运作最省钱省力的方法，翻拍经典嘛，你不用过多宣传，自然有无数只眼睛盯着你。至于拍的好不好，总有好奇心重的人去看看你拍的如何好或是如何烂。

面对翻拍了又翻拍的剧，故事情节观众都已了然于心，为何还要换副面孔来饰演观众心里武侠形象？曾几何时，让人不禁感叹，武侠剧为何走向了没落。在三鱼看来，大致有三点：

一是，导演和编剧的不专业。一个好的导演是一部剧的灵魂，一个好的编剧是一部剧的血液。在这个套路成风，借鉴无罪的时代，多少导演仔细琢磨了原著的精髓和武侠原生环境，有多少编剧是仔细推敲故事原型。就拿去年新翻拍的武侠童话剧新甘十九妹来讲，排除演员的因素外，故事讲的拖沓无趣而落入俗套，编剧最后竟然嫁接进来一个什么逍遥经书，真实让人恶心到了极点。就拿最基本的场景铺设和老版《甘十九妹》对比都无法企及，依稀记得老版《甘十九妹》里的，几乎每个房间的陈涉都充满人物气息，字画古器的陈设、背景音乐的渲染和人物台词的设置都十分考究。

二是，演员的戏太像戏。如今的剧，包括武侠剧，演员演戏太像演员。要么表演浮夸到五官挪移，要么表情僵硬只像是在背台词。看看一些老戏骨，有时一个眼神都胜过那些蹩脚的动作。而武侠剧更是表露的明显了，武戏设计完全是在摆pose，文戏完全是在背台词，尤其是作为武侠剧分支的仙侠剧更是明显。有些剧可能是剧本设计的有缺陷，可以连群演那么像演员，就令人出戏了，记得去年有一部蹭热度的剧叫仙剑云之凡，里面有个场景，一群山贼对着主角口号式地喊，云凡，云凡你最强，云凡云凡，你最棒！出现这一幕，着实令人反胃。

三是，最主要的原因，是武侠巨匠的后继无人。一方面是武侠小说作者的生态圈很乱，尽管国内武侠小说网站很多，比如起点闽江等等，但好的武侠作者新人成长却很难。因为国内小说平台太过于商业化而又没有形成产业化，过渡的追求流量和大IP。一部好的精品还没有成形，饱受打击的作者恐怕就另起炉灶为生计奔波了。另一方面，是武侠导演和编剧大师的缺失。当然你也可以举出现在影视圈里拍出过经典武侠剧的导演，可是廉颇老矣。前有《无极》，后有《三少爷的剑》，都标注着一个时代的结束。现在都在谈论匠心和匠人，确实在这个浮躁而节奏快速的时代，要沉下心来做一个匠人确实不易，非常心才能成为非常人。

一，武侠片的黄金时期是八九十年代，那时候外来电影对中国电影的冲击不大，武侠片的群众基础也比较广泛，老少皆宜。

二，优秀的武侠题材已被翻拍多次，除了视觉效果方面，很难再有太大突破，有点乱花渐欲迷人眼的感觉，武侠迫切需要新的电影元素的加入！

三，由于以上两种原因，导致武侠片票房屡次扑街，投资商对此类型不再看好，导演也不敢轻易接拍武侠片了。

随着时间流逝，武侠电影只能慢慢退化，第一现在场景慢慢的减少，没有古代的建筑物，森林也少了要拍都要费很大劲投资也是非常恐怖的

第二 现在这时代看武侠电影的越来越少，都在追求科幻片，战阵片，只有上一辈的人还会喜欢一些武侠电影

每个人的追求都不一样，武侠电影可以这么说在过个五六年可能都会成为历史了

中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的狄仁杰之四大天王来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过西红市首富很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而西红柿首富票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢狄仁杰之四大天王对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。

如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；卧虎藏龙2：青冥宝剑虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的剑雨，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。

从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》师父挟刀揉手，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。

这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材的玄幻电视剧、仙侠电视剧，比如《花千骨》、青云志、《三生三世十里桃花》等等。

很多人说这是一个武侠没落的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？

这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。

很多导演还是热衷去拍摄以前金庸、古龙等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。

因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。

这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是玄幻小说，仙侠小说。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。

拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的游戏等冲击这新生代的观念，他们对于游戏等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。

这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。

这也就导致了选主角，要么是老戏骨，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。小鲜肉演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。

那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。

本文图片是列举一些优秀的作品，喜欢的欢迎关注一下我哦，多多点赞和评论。

第一个是剧本原因。随着金庸、古龙、黄易等人的归隐，武侠小说的质量越来越差。

第二个是市场原因。现在最火的是什么？穿越，家庭，现实题材。武侠的受众群越来越小，第三个是口碑原因。很多时候，很多好看的武侠小说被改编之后拍的电视剧电影很多人骂。收视率也不怎么样，那就没有投资商敢于继续投钱啊！

作者简介:身为90后处女座的我，时而毒舌又文艺。观点犀利，一语道破。运用女司机的眼光发现问题所在，关注头条号:逗趣梦梦，有什么疑难杂症可以尽管来找我。

时代变了，人们心中的武侠梦已经消失殆尽……

你的武侠梦是什么？

你年少时的梦如何消失的？

你一定明白我说的话。

在这物欲裹挟的时代洪流之下，渐行渐远，仿似一场永不醒来的梦，只有沉沦。。

感谢邀请@今日头条 @崔永元

武侠？

不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张

从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表

看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做

好了，话入正题

武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点

1点

过时了，实在跟不上时代的变化

2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看

我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家

3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）

我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救

这句话一点也没有错

我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈

除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易

有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”

4点，文字和文章质量

现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。

结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体

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我个人理解后，归纳为两点：

一是：威亚特效的过度使用，拍摄剪辑模式的过度拖沓，特别是受《卧虎藏龙》影响，后出的武侠电影，基本都是这两种慢节奏的模式，以为得到老外大奖了，就是经典了，殊不知老外根本不懂武侠二字，不懂中国文化。

二是：武打演员的断层，能打的都老了，打不动了，年轻的演员怕吃苦，依赖特效在那**划，糊弄观众，真正有武术功底大部分没机会，顶多混个替身。这样的大局面下，出来的武侠电影，经历过8，90年代的老观众是不会买账的，新观众也是看的一头雾水其实我想说，武侠并没没落？还有很大的市场，但是电影人大部分已经没有以前敬业了。

江湖永远存在，武侠永不没落！

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上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。

武侠片为何没落了？

除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。

90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。

中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的狄仁杰系列是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。

师父演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而危城歼霸有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是师父口碑和动作设计，全面胜出了。

本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。

绣春刀这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。

绣春刀系列数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与战狼2红海行动相比，连个领头都达不到。

即使比起前任3羞羞的铁拳等片，差距也是太远。绣春刀3能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。

从现在中国电影市场观众的反馈来看，绣春刀的质量，跟狄仁杰差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是绣春刀男主角张震，没有狄仁杰男主赵又廷帅。

原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是战狼2红海行动当代军事动作片。

更多关于武侠片的问题，欢迎大家关注讨论！！！

近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！

《东方不败》

武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝贤的刺客聂隐娘、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的卧虎藏龙2，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！

《道士下山》

新龙门客栈笑傲江湖之东方不败东邪西毒《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！

东邪西毒

对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。

当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！

新龙门客栈

作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！

由于雷大师马大师闫大师田大师一统江湖从此江湖风平浪静再无波澜。