颜真卿的《祭侄文稿》凌乱潦草，为什么还能成为千古名帖？

此书从意境，历史，书者，忠义讲，当然可推行书之首，但若从书法看，字有美有不美，有草有不草，涂了又改，难作美文。难不成成名了，涂改就可以为美？你说名家涂改稿价值更高这是自然，但非要将欲加之美赠与颜老，我想就算真卿复生，也必不诺也。

中国出名的名家也很多，其中最著名的于右任、刘自椟，沈鹏，启功，田氏两兄弟，开创了长安画派的石鲁、赵望云、何海霞。后来是方济众、黄胄等人。这几年、刘文西、王西京、吴修、雷珍民、吴三大、钟明善、江文湛、王金岭、陈国勇、赵振川、王海力、张之光、马继忠、贾平凹，

王有政、崔振宽、郭全忠等名气很大。

创建于2018.1.9

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1，爱国题材，2写的确实好，3，时代古。

这帖的内容与当时的心境密切相关。书法的形成取决心境！。字里行间表现出悲愤与伤感。但这心境却表现在毫锋与墨字中，起伏。

因为随意、自然，所以就不机械、疆化丶死板嘛。中华民族在灵性审美上远远高于西人，只有生动、灵活、多变的有灵性书法才被历史认可，那些呆板、死气的书法，虽然能骗人一时一地的傻子，但骗不了历史，更不可能成为上品。

谢邀。对于书法，我是外行，但我喜欢写字。王義之的《兰亭序》，我很熟悉。深以为好。我也很喜爱方圆正大的颜真卿的正楷。对于祭侄文稿，我却知之甚少，不便置喙。我最喜欢的是宋徽宗的瘦金体。瘦金体较适合硬笔书法。

我们都知道天下四大行书，王羲之的《兰亭集序》，第二颜真卿的祭侄文稿，第三为苏轼的寒食贴，第四为王询的《伯远贴》。

大家都知道王羲之的《兰亭集序》已经失传，而第二颜真卿的祭侄文稿保存之今，我们大多数人，都见过他的影印版的图片，好多欣赏者不明白祭侄文稿看起来潦潦草草，涂涂抹，而却成为了公认的天下第二行书。

没有人会凭白无顾的对一件事情加以评论，而让人们公认，这得先从颜真卿其人说起。

颜真卿，字清臣，京兆头万年（今陕西西安人），著名书法家。天宝十四年（755年），平卢，范阳、河东三镇 节度使安实录山发动叛乱，他联络从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻童关。德宗兴元元年，淮西节度使李希烈叛 乱，奸相卢札趁机借李希烈 之手杀害他，派其前往劝谕，他毫不动 摇，多次面斥李希烈 祸 国殃 民之罪，表示“死而后已”决心。785年8月23日（七月十四日）他被缢死。闻听颜真卿遇害，三军将士纷纷痛哭失志。

半年后颜真卿灵柩才得以护送回京，德宗皇帝痛诏废朝王晶，举轩悼念。迁守亲分布诏文，追 念颜 真卿 的一生是“才优匡国，忠至灭身，器质天资、 公忠杰出，出入四朝，坚贞一志，拘胁累岁，死而不挠 ，稽其盛节，实谓犹生“，他秉性正直，笃实纯厚，有正义感 ，从不阿于权贵 ，屈意上，以义烈名于时。德宗皇帝追谥颜鲁公。

颜鲁公人品刚正不阿，品德纯厚，他的书法可名流传于后世，世人并以此来怀念其人其品，其书法以情论当之为上品必然。

颜真卿是中国书法史上继王羲之之后，唯一能与王羲之并驾齐驱的书法革新家。他创造的“颜体”楷书，如正德君子立于庙堂之上，有衣冠庄重、气度隶穆之气象。而颜真卿的行草书与他的楷书相比，更显生动婉转，有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，且善用中锋、藏锋于线条内，取笔划的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，用墨色的浓淡枯润，去挥发豪放雄健的英气。颜真卿所追求的是结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形，在布白上减少字间行间的空白而趋于茂密；用笔沉着、雄毅，以健力立骨体．敷以较厚之肉彩，点画皆有筋骨，人称“颜筋柳骨”。

书法艺术品是书家情感表露的结果，书家情感影响和决定着书法作品美感

祭侄稿全名祭侄赠赞善大夫季明文稿，纸本横幅墨迹，凡25 行，230 字。是唐乾元元年（758年）9 月3 日，颜真卿50 岁时，悼念其堂兄颜杲卿的第三个儿子颜季明所写的一篇祭文。祭侄稿是一曲高亢的悲怆交响乐。时年，颜真卿和从兄颜杲卿分别起兵讨伐“安史之乱”，叛军俘虏了杲卿、季明父子，并逼杲卿投降，否则当面杀死季明。杲卿不为所动，于是季明当场被杀，不久杲卿也被处死。后来颜真卿见到泉明带回的季明头骨，在悲恸气愤的情绪中写下了这篇“抚念摧切，震悼心颜”的祭侄文稿。此稿前6 行只用两笔，顿挫转折挥笔较慢，反映了作者处于虽心情激动但尚能理智的情绪中。自第七行“惟尔”向后，字体越来越草，行笔越来越快且越来越涩，悲恸的情绪逐渐向高峰发展，再到“父陷子死，巢倾卵覆”以后，作者的思路已不能连贯，仅5 行40 余字就涂改了六七处，其为悲恸的情感所驱使，几乎不能自持的创作情态，通过燥中见润，随手涂改的墨迹生动地展现在赏者眼前。这说明了颜真卿写此稿时的唯一原则就是一任感情的倾泻，而不复较其书体是真，是行，是草，因而达到了合情即合理的艺术境界，充满了对安禄山判军的刻骨仇恨和对贤侄、亲人们的无限思念及深切哀悼。临书情肠百结，顺管奔流，遂致奇崛纵横、惊心动魄。

祭侄稿本不为书法创作，重点在于作文。但从书法艺术角度看，此稿多用枯笔，多处涂改，抑扬郁屈，墨色苍茫。

1．从用笔看，疾速、急奋之线条跃然纸面，但又不失其健厚沉入，笔法圆转，力透纸背。其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融合无间，既有金石之效果，又有篆籀之韵味。

2．从结体看，祭侄稿字字疏朗，显得气势雄奇，神采飞动。在体势上，大部分字左

冲右突，忽正忽斜，变幻莫测，但点画集结的地方不拥挤，开阔疏朗的地方又不空泛。如“天不悔祸”四字，“天”字呈右上势，“不”字紧势，“悔”字上开下合，险绝至极，“祸”字右侧部件势耸，与上字紧密相连，四个字穿插呼应，敧侧相生，气势流

动，显得动感十足。

3．从章法上看，开张自然，融入了书家最真实自然的情感。

行气随感情起伏不断调整，笔下没有顾及到工拙，随处有圆点涂改，有时几行粘连在一起，有时因为行文的原因戛然而止，可让人强烈地感受到耿直的颜真卿感情的起伏变化。具体讲，开头几行，字的大小变化不大，节奏缓慢，字势沉着。这是痛定思痛、悲

愤郁结的沉吟。从第八行开始，随着感情的激发，字的轻重大小错综而出，字行也开始倾斜，并有大面积涂改，颜真卿愤怒之情开始涌动，到第十四行的“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆，天不悔祸，谁为荼毒”时，对奸臣的义愤，对乱贼的仇恨，

对亲人的哀伤，百感交集，一齐迸发于胸间，情感与法度的斗争尤为激烈，其字形、行距忽大忽小、线条时疾时涩。为字笔笔挫衄，字字郁结，好似为血污所凝固，一字一顿，如泣如诉。后文转到对侄儿的抚念与哀悼，由行入草，并有多处改写，颜真卿仿佛

进入情感的旋涡之中，笔势连绵，有如老泪滂沱，不能自已。尤其是祭文最的“呜呼哀哉，尚飨”，颜真卿的悲愤痛心之情达到了极点，情感终于挣脱了法度的束缚，笔下几乎“书不成字”了，达到了“从心所欲不逾矩”的自由境界。

4．从墨色看，祭侄稿尤显突出。涩浑与健雄之墨的熔铸，粗犷与筋性之墨的映衬，飞白与浓墨之混而苍茫，十分生动。

全文笔中蘸墨次数一目了然，一共7 次。第一行首字、第三行末尾两字、第八行圈点的“方”字，第十行的“尔”字，第十二行的“尔”字，第十五行的“父”字，第二十行的“摧”字，均为蘸墨处，其后倾泻万里。

总之，祭侄稿是在特殊环境和非常情绪下写的，是颜真卿心灵的奏鸣曲，是哀愤之极的心声，是血泪凝成的不朽巨作。学习书法，不单要学习书家的书法技艺，而且要对书法创作有浓厚的感情，把技巧与情感有机统一起来。

而颜鲁公的祭侄文稿就是在自然感情的流露下，以自己在书法上的扎实技巧与情感有机统一起来，达到了继王羲之后的有一大的书法艺术高峰，它是当之无愧的天下第二大行书。

冠以“天下第二行书”之名，于侄儿为叛贼所杀后愤然执笔而书，一为祭侄，二为鼓舞士气，三表达心中气愤，运笔时必然心绪难以完全集中，而且是一边构思一边运笔，行文潦草，但更见其功夫。不仅又艺术价值，更有历史人文意义，比一般书法家静心的作品好得不是一星半点！

初看其帖确有零乱潦草之嫌，细品则不然，一吐胸中块垒，二念侄儿忠勇之情跃然于纸上，流淌于笔下，真的是一言难尽的好帖……

谢谢网友邀请回答。

针对网友提出的颜真卿祭姪稿书法问题，自古就有争论，有人甚至说他是丑书，米老先生说颜氏书法是"丑怪恶札之祖"，而有的把他奉为至宝。那么

颜真卿粗头乱服的"祭姪稿"为啥成为千古名帖

对此，我认为是因为以下五个原由：

一是书法使然。这个观点当然来自于颜真卿高超的书法艺术水平。颜真卿为唐代大书法家，其书以“筋"见长，对后世影响很大。其笔力遒婉，上承羲之，下习唐四家，后从张旭笔法。又吸取了南北朝以来民间书家的营养。法前人而创新意，开宗立派。楷书端庄雄伟，行书遒劲郁勃，古法为之一变。当时唐朝人对他即很高评价。后人尊为颜体，学者如云，后来成者更是众多。故祭姪稿成第二行书决非空中楼阁。

二是人品使然。颜真卿为晚唐一代忠臣，素来以直言敢谏著称，且忠烈昭世，正义刚直。安禄山叛变，真卿起兵讨贼，联络从兄杲卿，并力抵抗，附近七十郡起而响应，被推为盟主。德宗时，李希列反唐，遣真卿劝降，遭害，谥文忠。真卿正色立朝，刚而有礼，天下称之。

三是地位使然。唐肃宗即位，颜氏迁工部尚书兼御史大夫。历任官部尚书，太子太师，封鲁国公，人称颜鲁公。

四是家世使然。颜真卿出身于一个世代擅长书法艺术、精通文字学的家庭。他的五代祖颜之推即通字学，父亲惟贞亦能书名于世。

五是书稿的历史内容使然。祭姪稿记述了颜真卿从兄父子共抵安禄山叛乱遭敌围困，而当时太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明先后罹难之时写下的悼文，所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”。

因此，写此稿时，颜氏家仇国恨现于筆端。而这个笔不是一般人的笔，而是忠贞贯日月、书艺振当朝的颜真卿的笔。这个笔集艺术水准、情感、历史于一端，其价值超越时空，此稿成绝唱、为第二行书便是当然之事。后来还有人为此鸣不平，说此书当为"天下第一行书"！各位网友你有啥高见，请也来谈谈！

1评价书法好坏并非看其潦草或者不潦草。2好作品要看其笔韵和神采。3从笔韵上看笔法精妙，如果把每个字单独放大可见其结构安排合理，笔锋变化多端，堪称上品。4从神韵上看作品气势浑融，饱含感情。5无论是从笔韵还是神采上都难有与之死敌的，因此成千古名帖。

祭侄文稿是颜真卿在安史之乱时他的侄子被安禄山，史思明的判军所杀，当时颜真卿在军帐中悲痛之中愤然而写，真情留露率意行笔，气势磅礴！

感谢邀请

单从书法上讲，这种没有约束，随意书写的字体，更能展现主人的性格，也更能讲述真实的人物和环境。那些规规矩矩流传的东西，谁能说，当时没有刻意的修饰，只要修饰就是对真实的掩盖。尤其作为历史流传下来的，后人更希望还原真实的当时。

这种随意的潦草书写，恰恰说明主人当时并未想作为传世之作，所以没有那么多刻意，有的是那么多随意。这是真实的历史也是真实的人物。

从文稿本身说，这样悠久历史的遗物，不管是写的好与不好，无论字体还是其中的内容，单是其本身的历史价值，就很宝贵了。更别说是出自颜真卿之手。

这仅仅是个人思索，我知道一定还有着更多专业性的价值，很可惜，我既不懂书法，也不太精通历史，还请高人补充。

在我心目中这是天下第一。祭侄文稿所能带给人的震撼与感动，其他作品无处其右。

什么是书法，其实大多数人并没有真正迈入其门槛，大多数人只停留在规整或帅气的浅显层面。真正的艺术作品，不但要有高超且丰富的技法支撑，同时要能让人体会到一种精神、情感流露，乃至高尚的人格魅力，是与古人的对话，与古人精神的交流。

这是初学者瞎写君的天下第三行书局部，奉献给大家

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