影视剧中，谁把古龙笔下的人物诠释的最好？

焦恩俊版李寻欢，相信是毋庸置疑的。焦恩俊不愧是古装美男，泡面头也能hold住。将李寻欢的优柔寡断、重情重义演绎的淋漓尽致，当然，也离不开萧蔷的林诗音、贾静雯的孙小红、吴京的阿飞、俞飞鸿的惊鸿仙子、范冰冰的杏儿等一众角色。

没人觉得万梓良版的四条眉毛陆小凤，才是书中那个风流倜傥，智慧洒脱的福尔摩斯·陆小凤吗？

古龙小说三大系列陆小凤系列楚留香系列李寻欢系列这些作品被影视化很多版，我基本上影视版版本都看过，包括很古早的，当然书也看过。

张智尧和张智霖的花陆cp不可否认真的很强很有感觉，我自己也很喜欢磕。但我依旧觉得万梓良的陆小凤我更喜欢！

1、万梓良的陆小凤

相比张智霖的陆小凤，万梓良版陆小凤形象上更显的高大帅气，脸部也比张更立体。万梓良一出场，我就惊呼陆小凤本凤啊，四条眉毛陆小凤。

整个扮相bling bling 就有种贵公子的气质，虽然现在看有点廉价，但小时候的我还是觉得惊为天人、好看。主要是万梓良通身气度居然压住了这种bling bling。

万的陆小凤在江湖探案过程中展现出的睿智聪慧也是书里描述的感觉，最绝的是和红颜知己在一起时调戏与反调戏过程跟书里的陆小凤也很像，有对女孩子使坏，有宠溺，还有几分对女孩无奈，万梓良真的不错演出来了。

哪怕万的陆小凤剧情和原著有很多不同，但陆小凤本凤还是刻画得栩栩如生。

2、张智霖叶开

张智霖的脸挺扁圆的，眼睛也圆圆的，就这长相演出了陆小凤的狡黠，只能讲人间理想张智霖演技不错吧。

张智霖年轻时候扮演的《边城浪子》叶开、才是最叶开的叶开，叶开本开，古灵精怪，活泼可爱。

3、张智尧版楚留香

张智尧还饰演过楚留香，不知道大家看过没有。相比花满楼，张智尧的楚留香更贴切。

在此版之前大家印象中的楚留香都应该是郑少秋摇扇子的楚留香，事实上不摇扇子的张智尧更贴合原著。

当月夜，张智尧楚留香遇到笑的眉眼弯弯的张洁洁，看过原著的人一定都会尖叫，完美重现书中景象，一字不差。

张智尧版楚留香剧情也是最大限度还原书里内容。非常值得一看。张洁洁才是书里楚留香明确真正爱过的女人，甚至成亲了。虽然演张洁洁的女演员被人诟病颜值不出众，事实上书里的张洁洁就是如此，主要以性格和聪慧抓住了楚留香的心。

我觉得是李寻欢和楚留香，李寻欢是传奇，是神话，更是圣人，虽然值得尊重，又有飞刀绝技，但在他的心里最重要的是天下，是大局，在他身边的人往往会很受伤，报恩有很多种，但他选了让三人都痛苦的那种。楚留香是很迷人啦，轻功高绝，英俊风流，但这只是古龙做的一个好梦而已。

古龙在不真实中创造一种真实。他因酒而思如泉涌，创造了好酒的大侠楚留香、陆小凤、李寻欢、沈浪等。同时，他本人也因酒消耗掉了自己，48岁猝然早逝。

从此江湖只留下那副挽联：

小李飞刀成绝响，人世不见楚留香。

《绝代双骄》，梁朝伟饰演的小鱼儿，活泼机灵，鬼马喜感的性格贯穿整部剧，而吴岱融饰演的花无缺高贵大方，被誉为花无缺的最佳版本，除了两位双娇男主，谢宁和黎美娴两位女主角扮相也特别优美！

陆小凤传奇，张智霖扮演的陆小凤风流倜傥，但最成功的还是由张智尧扮演的花满楼，这个淡然又安逸的谦谦君子，英俊又温和，和他整个人的气质非常符合，所以被他演绎的淋漓尽致，这个版本的陆小凤估计无人能被超越吧！

《小李飞刀》，焦恩俊扮演的李寻欢忧郁成熟，开启了古装泡面头模式，那时候也是焦恩俊颜值的巅峰，而吴京饰演的阿飞则年轻气盛，萧蔷的林诗音雍容貌美，贾静雯的孙小红活泼可爱，当时尚未走红的范冰冰的演出也显得清纯靓丽，整体阵容堪称一部古装的偶像剧，播出后不但红遍台湾及内地，也开启了古龙剧的又一次改编风潮

《英雄无泪》卓东来，焦恩俊扮演。古龙小说中反派不少，但能作为第一主角的似乎只有卓东来，这个枭雄式的悲剧人物可怜又可恨，但他的智商让人非常佩服。焦恩俊对这个角色的演绎也实在精彩，非常经典。

郑少秋的《楚留香传奇》，楚留香是古龙笔下一个神话般的人物，是古龙笔下一个神话般的传奇人物，优雅、冷静、果敢。为人风流倜傥，足智多谋，观察入微，善良多情，尤其轻功高绝，世上无人可及，而用郑少秋来演，刚好符合角色的气质，所以也非常经典！

谢邀。做下我的一个排名吧。

苗侨伟版 楚留香之蝙蝠传奇饰 楚留香

梁朝伟版《绝代双骄》 饰演 江枫

苗侨伟天生一种贵族气质，自然而然在他的古装扮相中流露无疑，所以我觉得他的楚留香是真真正正的踏月留香的翩翩佳公子，不需要过多的去刻意表演，他的小王爷杨康，他的李世民，他的楚留香，都是让人一见就难忘的天潢贵胄味道。惜乎他只演了一部楚留香，而且剧情差别很大，没有更多的突破了。

《绝代双骄》里他客串的江枫也是各个版本里叫人最难忘的，那温暖的笑容，深情的眼神，如果来演花无缺，相信同样是经典吧！

姜大卫版琥珀青龙【白玉老虎】 饰演 赵轩【赵无忌】

林志颖版陆小凤饰演紫衣侯

姜大卫出身演艺世家，父母兄弟，妻子都是圈中人。他出道演了很多武侠电影。包括若干古龙电影。琥珀青龙是中年时期才出演的一部剧集，少了赵无忌本身的年少轻狂，多了主角最后才渐渐拥有的隐忍和心计。虽然不如他的编外黄药师那么经典。也是古龙味十足的剧集。总忘不了他和伍卫国斗智斗勇的各种场面。那个穿越到陆小凤里面的紫衣侯还是不提了吧！

张国荣版《浣花洗剑录》饰演方宝玉

张国荣从歌手到演员，从小荧屏到大屏幕，从翩翩公子到铮铮铁汉，从阳刚到颓废，从侠骨到柔情，每一步的演绎都让人叹为观止，如此惊采绝艳，才貌双全的人物，可谓不世出也。

他的古龙剧只有70年代那个《浣花洗剑录》里的方宝玉了，这个角色活生生的还原了原著，你可以说他青涩，稚嫩，没有经验，可以说当时条件简陋，拍摄技术落后。但抹杀不了因为方宝玉，我们知道了张国荣的往昔，因为张国荣，我们知道了方宝玉也是能活灵活现出现在剧集里的，借着这部剧，我们怀念古龙先生，借着这部剧，我们怀念一下张国荣。

张智霖版陆小凤饰演 花满楼

张智尧版《楚留香》饰演 楚留香

电影电视是一种很能展现古龙风格的载体，精炼、简洁，没有一般电视剧的拖泥带水。张智霖版陆小凤的成功足矣说明这是未来一条好的展示方法。谁也想不到张智尧会以花满楼这个人物脱颖而出吧！他看不见东西，却热爱美，他享受黑暗带来的宁静，他温和。大度，万事了然于心又不事张扬。张智尧演出了这个人物的精髓，虽然完美却不妖不圣，平易近人，乃近年最神似古龙人物的不二人选

近些日子，他又挑起楚留香这个古龙经典角色，鉴于郑少秋，苗侨伟珠玉在前。本剧的最大特色就是完完全全按原著路线，让我这个原著迷暗暗高兴。看了几张剧照，和大家感受一样，总认为这个楚留香还带着花满楼的样子，目光没有焦点。但扮相不错，没有弄那些雷人的造型，简简单单，干干净净，如果他能发挥得好一点，又一个楚留香经典出现不是不可能的。

张智霖版《飞刀又见飞刀》饰演 李坏

张智霖版陆小凤 饰演 陆小凤

张智霖的武侠剧给我最初的印象是姜大卫的那部《九阴真经》，他的陈玄风大起大落的故事很吸引人，而随后的《白发魔女》无论剧情，扮相，个性都一塌糊涂，哪里是梁羽生笔下的卓一航，所以觉得他演烂片是真正糟蹋了自己。

李坏这个流落人间的小李飞刀后人，其叛逆，乖张，世俗，潦倒的一面，和之后的成长，挣扎，拯救，担当，他都一一丝丝入扣。这部剧虽然太拖沓，人物杂乱无章，言情成分过多，但因为张智霖的出色发挥，至少是一定意义上挽回了局面。

他的陆小凤造型不错，虽然我总觉得那撇胡子谁弄都不怎么像，但张智霖的胡子让他英气十足，配合着剧情的紧凑利落，逐渐展现了“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的那个原著浪子。陆小凤的乐观，善良，智慧，风流得以很好的鲜活起来。这些年太多不靠谱的古龙剧。人物性格混乱，剧情颠覆，我们几尽绝望的时候，一部陆小凤，缓解了天怒人怨，纵有一些小瑕疵，也是瑕不掩瑜，尽可一笑了之。

古天乐版《圆月弯刀》饰演 丁鹏

古天乐也是演电视剧起家，很多人喜欢的是那个95版的杨过，我却更爱这个人心，人性更纠结的丁鹏。这是一部我唯一喜欢剧集比原著更甚之的作品。以原著狗尾续貂的线索，编导演员能奉献出这样出色的佳作，纯属罕见。

丁鹏，一个名利的牺牲者，受害者，到最后蜕变成为了野心不择手段的霸主枭雄，遽尔不同的主角风采，摘掉主角那些辉煌的光环，呈现的是赤裸裸的人性枷锁，谁也逃不脱。古天乐在这部剧里痴情过，绝情过，善良过，邪恶过，穷途末路过，扬眉吐气过，茫然失措过，大彻大悟过。。。。。浑然天成的表演，是年轻气盛的古天乐不可多得的作品，留在记忆里是他那一滴久久回旋在眼角的泪，男儿泪，居然也是魅惑众生的。

刘松仁版陆小凤饰演 叶孤城

郑少秋版《楚留香》系列 饰演 楚留香

郑少秋版香帅传奇 饰演 楚留香

丁子峻版《流星蝴蝶剑》 饰演 孙玉伯

先说点题外话，我最喜欢郑少秋的角色并不是这个万人迷的香帅。而是那个大时代里的丁蟹，一个坏到极点，却自以为是的渣滓人物，这个人物是香港剧不多的异类，让我们看到了郑少秋的演技。

他的楚留香一出来，据说人们大街小巷都在眉飞色舞的谈论，连古龙本人都说郑少秋的楚留香比他这个作者还出名，纵然剧情篡改了不少，古龙本人还是能接受的了。一把折扇，一袭轻衫，风华绝代的贵公子，除了郑少秋，还真是没有其他人这么深入人心，一至于说到郑少秋的武侠剧，楚留香必然脱口而出。原著里楚留香是个“万花丛中过，片叶不沾身”的高高在上的盗帅，但电视剧从来没有这样演，所以我们会喜欢楚留香的专心，痴情，连带喜欢郑少秋本人了{尽管他本人年轻时的风流不逊于楚留香

那部后来的香帅传奇，形象剧情就弱得多，《流星蝴蝶剑》里面的孙玉伯，我个人觉得软绵绵的，没有气势。看来唯有他早期的香帅是经典中的经典了。

焦恩俊版《小李飞刀》饰演 李寻欢

焦恩俊版 泪痕剑饰演 卓东来（没觉得比小李飞刀帅，到让我想起了二郎神）

焦恩俊，古装扮相可谓空前绝后，但雷人造型也比比皆是。他的戏路很宽，琼瑶剧，宫廷剧，民初剧，现代剧，神话剧，魔幻剧应有尽有。其角色上至神仙妖魔，天子将军，中有才子，大侠，落魄浪子，下有泼皮混混，纨绔子弟。你喜欢那一类型，都能看到他的影子，他几十年如一日的帅气，潇洒，这样的演员并不多见，但帅气只是他的外表，他的演技也是相辅相成，亮点多多的。

说到他的武侠剧，我们都会异口同声的说出“李寻欢”，他早就是小李探花的代言人了。从眼神，扮相，风姿，谈吐都为人们津津乐道。然而在我这个喜欢原著的人来说，颠覆得面目全非的剧情真是叫人欲哭无泪，他的李寻欢居然有着楚留香的优雅和贵气，当然，这是编导的创新，怨不得演员。所以，他可以是剧迷们心中独一无二的李寻欢，却不是我心目中那个痴情内疚，落寞宽厚的小李飞刀。

如果没有后来的卓东来，焦恩俊的排名是进不了三甲的。我喜欢看帅哥们演绎另类角色，那样真正的实力就大过了皮相的魅力了。卓东来是古龙探讨多层次人性的一个代表人物。他扭曲，畸形，野心勃勃又壮志难申，他可以视万物如草芥，却单单对司马超群呵护备至，他善于不战屈人之兵，杀人盈城又暗暗躲在角落伤神。他把司马捧到至尊地位，人们却知道背后的他才是主角。他得到了一切，最终却是一无所有。。。。这些细节，焦恩俊都脉络清晰的诠释了出来，或许没有李寻欢的风采翩翩，却有能触及心灵的邪恶震撼力。焦恩俊的的确确是个实力派演员。

苗侨伟版楚留香之蝙蝠传奇饰 中原一点红

万梓良陆小凤之风舞九天饰 西门吹雪

惠天赐版傅红雪传奇饰 傅红雪

古龙笔下，除了风流潇洒，狂放不羁的倜傥人物，另一个最显著的人物特色就是一系列孤傲、冷厉，遗世独立的浪子杀手了。其中，中原一点红，西门吹雪，傅红雪是最好的代言人。他们或许有着生人勿近的神色举止，却不乏藏在内心的热血和柔情，就看有没有知音值得他们淋漓尽致的去发挥了。

惠天赐，有着俊朗不凡的外表，清冷如水的眸子，棱角分明的五官。最擅长一些喜怒不形于色的杀手角色，只要他随随便便一站，那种浑然天成的气场就出来了，可以教你瞬间全身冰冷，恍如走到了孤天寂地的边荒，鸣听古龙先生笔下不世出的剑客浪子的落寞悲歌。窃以为，他的西门吹雪是所有版本里面最有气场的一个，前无古人，一枝独秀。

本来我打算把他排在第一，但因为他的古龙角色太类似，没有了新鲜感，只好作罢。大家看看他的各种剧照，就知道这个演员用现在的目光审视，也是一等一的帅哥。

梁朝伟版《绝代双骄》 饰演 花无缺

吴岱融版《边城浪子》 饰演 傅红雪

黄日华版《萧十一郎》 饰演 逍遥侯

很多人说古龙作品很难诠释，看看《绝代双骄》和《边城浪子》吧，前者虽然有所改编，却合情合理，后者的古龙味道最浓，可以当是观看一本活教材。导演是王晶的父亲王天林，这位老先生可谓真正入了古龙江湖的最佳导演，若干年后的儿子却只是盯着钱了。

花无缺和傅红雪，截然不同的两个人。截然不同的两种人生。

一袭白衣并不是任何人穿来都超凡脱俗的，一袭黑衫也不是任何人都能穿出那种孤寂清冷的。偏偏吴岱融能很好的让两者和谐又各带截然不同的味道。个人觉得吴岱融算不得那种惊世骇俗的大帅哥类型，但古装一穿，立马神韵就出来了，我们可以不喜欢原著的花无缺，他太不食人间烟火。我们也可以不欣赏书里的傅红雪，他太叫人扼腕，但恰恰是吴岱融饰演的两个角色，让很多人重新接受了他们，进而喜欢吴岱融本人。

相比淡雅温和的翩翩公子花无缺，个人觉得他的傅红雪最出色，完完全全像从书里走出来的，漆黑的刀，苍白的手，空无一人的小巷，一步一挪的身影，那入木三分的表演，恰到好处，收放自如。总之：“吴岱融之后，再无花无缺。吴岱融之后，再无傅红雪！”

后来看他的玉面飞狐里的卓不凡，发现如果让他来出演楚留香，未必不是上上人选。李寻欢呢？陆小凤呢？这样一个好演员，应该没有发挥不了的角色吧，可惜假设就是假设，不成立的。命运多舛，这样的演员也会被无线雪藏，从此远离一线，再也塑造不了深入人心的角色。

若干年后黄日华版《萧十一郎》里他客串逍遥侯，“自来美人如良将，人间不许见白头”岁月的沧桑少不了，却依旧看得出当年些许的风采。

郑少秋的楚留香、焦恩俊的李寻欢、郑伊健的西门吹雪、梁朝伟的小渔儿、吴奇隆的萧十一郎。

张智尧和张智霖是所有版本里把陆小凤和花满楼诠释的最好的。

陆小凤是古龙先生笔下最可爱的一个人物，你说他是侠，他懒散狡黠，好像不像一个大侠，说他不是吧，他身上又充满了正义感，总是为自己找麻烦，首先从外形上，张智霖就很符合原著里的陆小凤，长着“四条眉毛”，嘴角常常挂着坏坏的笑容，带着一丝玩世不恭的潇洒。

撩起妹来风流多情。

花满楼是一个热爱生活的人，虽然自幼失明，无法看到这个世界，但他在用自己的方式来感知世界，从来不会抱怨命运的不公。

张智尧饰演的花满楼，首先演出了失明的感觉，而且的确塑造出了谦谦公子的形象，和原著的契合度非常高。

电影里其他人物演绎的也非常精彩。

我觉得是焦恩俊饰演的李寻欢，把古龙笔下的人物诠释得最好，可以这么说吧，焦恩俊之后世上再无李寻欢，以至于后面大家一看到焦恩俊就想到李寻欢了，这是演员和人物已经合二为一了。

为什么说焦恩俊诠释得最好？我觉得主要有以下几方面吧：

1、古龙的笔下不少帅哥，李寻欢、西门吹雪、陆小凤、楚留香等，都是帅哥，但是像李寻欢这样纠结的没有，李寻欢这个角色比较特殊，病态、心事重、身怀绝技、有才、家世好却不与人为伍，甚至有点看不起江湖人，除了爱情他什么都完美，但因为爱情毁了所有，不好演绎，内心戏难以诠释，但焦恩俊诠释得比较到位，眼神中是自信，自信中总有一丝忧愁和痛苦；

2、焦恩俊五官长得俊，古龙在小说里没有对李寻欢的样貌进行过详细的描述，只是说了眼角的皱纹，病态，手指纤细这些大体轮廓，也就是说每个人心中都有自己的 李寻欢，说不定古龙先生也不知道李寻欢长什么样，正是因为样貌无形，好演又更不好演，没有样貌参考随便怎么演都行，但是因为没有样貌所有人都可以指指点点，但是焦恩俊的李寻欢确实大家公认的一致肯定的李寻欢，甚至把他当做了李寻欢，角色深入人心；

3、在兄弟和爱情面前李寻欢选择逃避，成全了兄弟，但兄弟却视自己为仇人，这种感情内心戏不好演，痛苦含而不露，悲伤只能自知，对兄弟的忍让，对爱情的逃避，这些都是内心的戏份，不能流泪和吵闹，有时甚至是微笑来代替心痛等等这些戏份焦恩俊都拿捏准确，眼神里永远都是自信，但你却总能在李寻欢独自一人的时候看到一头狮子在舔自己的伤口，在面对龙啸云和林诗音时，总能看见李寻欢那强颜欢笑下的落寞孤独痛苦悲伤，面对敌人时落寞的眼神可以瞬间犀利，无缝转换，演绎到位。

所以本人觉得“焦恩俊之后世上再无李寻欢”是最好的回答！

（我是“有向往的猪”，喜欢猪的生活态度，不喜欢猪的生活方式，这是我的猪言猪语！）

这都是二三十年以前的电视剧了，依稀记得梁朝伟演的绝代双骄里的小鱼儿，焦恩俊演的多情剑客无情剑里的李寻欢，这是古龙笔下的人物，给我留下印象最深的，至于金庸的，我只觉的，翁美玲演的黄蓉最符合小说里的角色。

影视剧中能诠释古龙笔下人物的，别说谁的楚留香，谁的西门吹雪，谁的叶孤城，在我看来还真都诠释的不怎么样。当然，古龙的所有小说原著我都看过不下三四遍，自信对书中人物的理解还可以。

比较一下影视剧中的人物，我觉得只有焦恩俊最让我觉得惊艳，这里说的惊艳并不是说他帅，当然他帅到没边也是事实，主要是说他对人物的诠释精准程度。《小李飞刀》的李寻欢，那份仁义，多情，痛苦，病态，真的已经表现的非常出色了。相信大多朋友都老公这部剧，我就不多说了。

除了《小李飞刀》的李寻欢，更让我觉得惊艳的是泪痕剑，紫气东来的卓东来，这部剧对原著的还原度极为贴近，焦恩俊对卓东来这个人物的诠释真可谓是让我觉得古龙写卓东来这个人物就是给焦恩俊写的，至于卓东来到底是一个什么样的人，我建议不知道的朋友先看一下古龙的小说《英雄无泪》，再看电视剧泪痕剑，这样就不会因为电视剧的原因而对原著中描述有先入为主的感觉。

古龙笔下的人物一般都是很少有面部表情的人物。但是偏偏越是这样的人物就越难演，一般的演员很难驾驭。

王家卫的一代宗师里。有两段戏其实非常符合古龙小说的意境。一段时叶问跟宫保田的掰饼，看上去是掰饼，实力上确实比两个人的招数寸劲儿。另外一段就是梁朝伟演的叶问跟赵本山演的老鬼，赵本山给梁朝伟点烟。绝对是从《多情剑客无情剑》的上官金虹给天机老人点烟延伸出来的，几乎是把书里的片段和意境搬了出来！

但是其他的电影也好电视剧也好，只要看过原著的。肯定都没有办法感到满意。当然这不是演员和导演的问题。而是古龙的小说确实不适合改编成影视剧。

然而要是说人物的符合程度，有几个还是不错的。狄龙的傅红雪，陈勋奇的叶开，张智霖的陆小凤，张智尧和郑少秋的楚留香。虽然这些故事也经过了大幅度的改编，但是因为演员功力的深厚，演出的这几个人都非常的单位，当然还有黄海波的沈浪！

各人觉得朱一龙

《大旗英雄传》中的铁中棠！

《大旗英雄传》是古龙百部小说中最伟大的一 ！《大旗英雄传》铁中棠是古龙笔下最伟大的侠者。

电视剧中的铁中棠的，真可说是已入劝人之道。而看透艾天蝠刚烈本性，为劝其不为区区声名而自杀，不惜以自身为赌注，其中仁、义、智、勇兼备，则可说已深谙劝说之道。

而若是泛泛之辈，又岂能通晓其中奥妙？ 另有破七仙女阵之妙法，虽未免有赖皮之嫌，但也不失为一个妙法，正所谓“致之死地而后生”，“破阵之法，以本为先”亦大抵如是。而其中过程不为美色、财帛所动，是为义之所在、情之所趋，真男儿本色矣！

纵览全文，其先与艾天蝠英雄相交，后又与朱藻义结金兰，虽可说只因其喜交友而已，但是其与盛存孝惺惺相惜，其中真意却已不是一个“义”字可以涵括得了。

上辈的恩仇又岂能毫无保留的复制给下一代呢？怨怨相报又岂能用代代了呢？其与盛存孝同存此念，是为志同道合也，而其人格魅力至此又入一崭新的台阶。

温黛黛一代妖媚，多少英雄拜倒在她的石榴群下，可铁中棠却能视若无睹，甘当那“坐怀不乱”的柳下惠，这又岂会是些许定力就能说明问题呢？铁中棠毕竟也还是热血少年，也会为集天地灵气于一身的水灵光而心动，他又是如何来抗拒美色得呢？

其实说穿了也简单，所谓美色不过是皮囊而已，若是心不动，欲自然不会生。铁中棠以门派复兴为己任，胸怀天下大志，又怎会为区区女子而稍动情怀。只可怜冷青萍大好女子为情所困，终究不能得偿所愿。 大旗门中男儿尽铁血，温黛黛、冷青萍是为二例，可铁血背后仍有柔情。

幽谷中水灵光不惜以命相救，也曾让铁中棠稍一动心。出谷后铁中棠对水灵光的悉心照顾，水灵光遭擒后欲“断腕”相救，其中虽然以义为先，却也免不了几分的深情所趋。

纵岁月流转，昔日英雄或已成白骨，但岁月的车轮又怎能辗去英雄的事迹呢？在那个传奇年代，大旗门的那位铁血英雄在武林史上写下了极其辉煌的一页。

应该是焦恩俊演绎的李寻欢。

其个人认知如下：

1、从古龙的现实去投射笔下的人物

古龙一生嗜酒如命，即便自己重病，也一如既往。

这点李寻欢也是如此，整日咳嗽整日喝酒，完全不会在意自己生病的事情。

古龙把兄弟情看得很重，因为在他一生之中，爱情是失意的，亲情是凉薄的，而唯独只有友情他保住了。

如李寻欢为了龙啸云甘愿把自己心爱的女人林诗音让出，独自承受着寂寞与煎熬，因为在他看来，女人没有了，还可以再找，兄弟错过了，就是一生，虽然他眼中的这个兄弟是极度虚荣的，但他也不会去拆穿，留了一身的义气流传于江湖。

还有另一人是他愿意为此堵上一生的人，那就是阿飞，这个有着难得的存真之人。

古龙身上还有一份隐世之心，这来源于他被现实世界摧残的没了生气，开始厌倦这样的世界。

他笔下的李寻欢，虽出众，但不耀眼，在了解了心中夙愿之后，选择了退居于江湖，做了个与世无争的人物，虽有传人，但都是收敛了锋芒的存在。

2、焦恩俊用心去演一个身份

李寻欢是个爱酒，将义气，且不争之人。

如果要将这样的一个形象去演好，他必须要让自己融入到人物的内心世界中去。

显然我们看到的李寻欢没有让我们失望。

一头的卷发，眸子异常的干净，话不多，但在决定做一件事时，十分的坚定。

用差不多十年的时光雕刻林诗音的人像，刻完一个木雕便将其埋在他如今在的地方。

能将这无尽的相思坚守了这么多年，是忍受住了多少寂寞而来。

我们从第一眼看到焦恩俊的李寻欢时，就从他的身上看到了那只属于他自己的孤独。

被焦恩俊演绎到了角色的灵魂之中。

03、将出尘与入俗结合得完美

李寻欢是寂寞的，也是热情的，守住了荒凉，但也融入了现实。

一个人的出众，或许并不是他能作出多大的事迹，而是在成功之中还能不忘初心。

如李寻欢这样的人物，要演绎出的，不是那么耀眼的东西，而是，一个看淡成败后的平凡。

他不需要向任何人展示他的悲凉，也不需要向任何人证明他的能力。

这样的心态，非淡然而不可得，我们很少看到他情绪上的大波动，而只是见到一个可以在任何处境中都留一分安之的心态。

焦恩俊不仅连形演好了，还连神都演活了。

这就是焦恩俊演绎的李寻欢，诠释了这样一个角色。

焦恩俊的卓东来和李寻欢