如何写小说

花一小时用一句话描述你要写的故事。

再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。

为每一章写一个梗概。

花些时间把每章的的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。

花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。

下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。

再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。

用表格列出所有你希望加入故事的场景。

开始用写字板写你的小说。

现在，你可以开始欣赏你的第一部小说的草稿了。

小说是当代文学的主流，迷漫画的年少一过，国中女生开始阅读文艺爱情小说，沈醉在书中男女主角悲欢离合、缠绵悱恻的爱恋中，男生呢？也有人捧著厚厚的武侠小说，在刀光剑影的武林争霸战中，惊险地窥探各党派恩怨情仇的结局。不同於枯燥的教科书，小说的阅读趣味，滋润了菁菁学子的心灵。许多家长因小说非关升学考试而阻止学子阅读，哪裏知道它是繁重课业中的心灵补剂，是升学恶补下苍白青春中的调味品呢。

阅读小说时，有人惊叹作者的才华，怎能创作出情节如此精彩的旷世钜作；有人读完之后，书中人物的形貌、动作，还留在脑海中栩栩如生，甚至痴傻地爱上他（她）呢！也有人拍案叫绝后，竟然羡慕起作者：【哈利波特】如果是我写的，该有多好呀！

对！你也许写过小说，甚至在校园的小说奖荣获过文学的桂冠；你也许正想动笔，却还没有写小说的概念。我就来谈谈小说如何创作吧！

一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……

人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。

编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。

我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。

叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：

第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……

小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。

小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究。

至于武器和魔兽最好根据你小说的类型搜索哦.

一ˋ小说的创作程序

这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然后用前面三个要素去写内容大纲，之后才是去写内容，然后再修改。

1.「背景设定」

2.按照「背景设定」来做「资料收集」

3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析（设定）」

4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」

5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」

6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」

二ˋ故事发展的基本原则

1.时间的顺序

就是说，在小说的发展里面，时间轴要让读者清楚的知道，让读者知道你故事进行的流程，进行到了哪里，即使要回溯过往，也要写明时间，让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱，就好像你正在说故事，却没有照顺序说，也没有连续，让听的人，自己去组合，你说的内容，这样的故事，我想听的懂的人并不多吧。

2.发展（广义空间的概念）的顺序

就是说，在小说的发展里面，空间的概念要清楚的表示，可以让人感受到画面是怎麽发生的，不要写出来之后，让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化，对於动作和景色，还有人物的描写，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以说明，例如空间描写…

3.中心（中心思想）

即是主轴，也就是这部作品的主要想法，这是不能违背的，如果你的主轴是跟着你的主角走的话，结果主角前后矛盾，那她的主轴也会跟着破坏，依此类推，每一种主轴类型，都有她的中心思想，这个中心思想在小说中是不能破坏的，除非你有特殊理由。

4.逻辑

小说必定要符合，而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说，就是不要前后矛盾。

三ˋ故事发展的基本条件与限制

1.时间和空间的限制

时间是背景，即使你的时间乱跳，也要有一个系统让角色遵循；而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。

2.表现媒介的限制

第一、必须确定你的表现媒体

例：网路。

网路上的的表现媒体为电脑，电脑的显示介面为萤幕，受限於萤幕的特性，在网路上留下的文章，就必须顾虑到这一层，注重分段清楚，每篇的长度也要考量。

第二、读者的限制

必须考虑你的作品读者群，写出来的东西要给谁看，来控制作品的文学的层次和品味的层次，去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例，由於某些人因口味（习惯与嗜好）和品味（阅读观）的不同，有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。

第三、作者的功力

某些的人作品构思虽好，架构也大，但是功力（笔力）不足。不能清楚表达意念，反而引起反效果，让人不想阅读，抑或说，读不懂他的作品。也就是说，当一名作者在构思故事情节的时候，必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。

3.情绪效果

情绪效果，就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言，这就是情绪效果。

4.幻觉效果

幻觉效果，简单的说，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身处的世界和举动，能否让读者有的清楚的概念。

四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式

有传统的。和第一人称。第三人称。剧本形式

笔记小说。日记式，另外还有意识流。魔幻写实等形式。

但简单来说观点只有两个：

1.第一人称

2.第三人称

当然也可以一三人称混用。

五ˋ小说的结构

1.情节结构

在情节结构中有五个部分，。发现。急转。受难。冲突[注一].危机

为求解释清楚，便顺着此一流程举例说明。

一个人走在路上发现某事物（发现）

然后要捡那个东西时有人先捡走（急转）

然后那个人的心理会难过（受难）

两个人为了那东西吵了起来（冲突）

然后对方要打你（危机）

情节结构和其他的关连：

A.人物对情节结构的影响

例如因两个人的个性而起的冲突，或是两个人的职业而发生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻档），其实人物跟情节几乎密不可分，因为每个人物的特质不同，一旦相遇必然会产生某些情节，这就是人物对情节结构的影响。

B.思想对情节结构的影响

作者想让读者知道什麽，就必须要设计出情节出来。例如，一个作家想让大家了解，有强大的力量不一定可以解决任何事的悲哀，就要设计出一个情节，然后，故事会因为这一段情节，而有所变化，这就是思想对情节结构的影响。

C.语言情节结构的影响

双关词是最常出现的一种用法，譬如说再见通常是招呼语，代表离开的意思，但他也含有再次见面的意思，从此就可以产生一段情节；还可以利用语言特性来辅助剧情，例如听错话，然后去作了一件不需要做的事，然后又扯出了一大段故事，这就是语言对情节结构的影响。

D.节奏跟情节结构的关系

在你编完剧情之后，故事就会产生应该有的长度，也就是最适合故事的长度。如果你把长度写的更简洁一点，那节奏就快了一点，反之，写的细一点，节奏就会变慢了

例如，一个男人，在舞会上吻了一个女人的手，会有下列几种写法。

正常：约克兰看了面前的女生，轻轻的牵起了她的手，然后吻了她一下。

快版：约克兰吻了女生的手一下。

慢板：约克兰看了面前的女生然后用眼睛的余光，快速的看了舞厅里面的女姓，确认了站在她面前的女生是其中最美的一个，於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手，然后举高了30公分，自己也低了下头。深情的吻了她一下。

E.景观对情节结构的影响

可以利用一些特殊景观来增加剧情张力，例如batman里的高谭市就为它增加了不少情节。

注一；冲突有下列几种

1.个人，心理生理习惯

2.社会，他人。集团。人为的法律。风俗。制度

3.自然，如科学，

2.人物

用遇到一件事的反应来表现人物的个性，要先决定人物的特性、个性，接着用个性去推人物的生平。然后，在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。

人物与其他的关连：

A.情节：情节的安排可以人物的个性产生改变，例如，有一个角色，贪生怕死，。去被作者的情节设计，让他阴错阳差变成勇者，然后，因为这个身分，渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。

B.思想：思想可以改变人物

C.语言：每一个人，一定有她的说话特色。

D.节奏：利用节奏，可以加强人物的观感，例如，一个人，每次出场都是快节奏，那他给人的紧张感，会跟着加重。

E.景观：就是利用景色的描写，使的人物的感觉出来，例如，一个人出场时，总是偏重描写冷酷感觉的景色，久之，这一个人给人的观感就会是冷酷。

3.思想

就是你要给人家知道的是什麽意念、思想，换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。

4.语言

语言，狭义的说是对话，广义的说，则是作品风格。

5.节奏

节奏说的是作品的节奏分布，该紧张的就紧张，该缓慢的就缓慢。

节奏与其他项目的关连：

A.利用时间的经过长短来改变节奏。

B.根据人的对话里的紧张感，或是话里的含意感觉来影响节奏。

C.例如写一个换然人觉得紧张的景，。就会使得一场普通的对话，变得较为紧张。例如两个人，在平地下棋跟在悬崖下棋，给人的感觉会不一样吧！

6.景观

第一种是移动视点

简单的说，就是作家视点，也可以说是读者的切换。

例：写从远景写一栋房子，然后慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗户，从窗户看进去，有两个人在里面吵架，吵完一个出去、一个留下来。

这时产生两个选择，一个是写出去那一个人，视点跟着她走；一个是写留着的那一个，当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。

第二种是空间透视

就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、后顾等六种角度去摄取景物，造成空间的凝聚或扩张，和角度转换，加上三远法（平远、深远、高远）的运用，来把作家心中的景物具体化。

要想写一篇好的小说，需要学习的东西太多了，比如：如何埋伏笔，怎么写好金手指，都是需要学习注意的东西，像这些方面17K就做得非常好，也是我非常喜欢的地方，那里有专门为新人设立的青训，每周几乎都有关相的培训，可以学到特别多的东西。