当代小说还有武侠的一席之地吗？

凤哥和王晴川都不写了 可以说他俩风格比较接近金庸 也是一众网络文笔下的一股清流

武侠不武侠有没有一席之地，在于内容，也在于表现形式，取决于观众，取决于历史。

没有了。金庸古龙之后，已经事实上没有武侠了。

但人民群众永远需要此类的消遣读物，于是，玄幻、修仙等小说还会继续层出不穷，前浪后浪，各领风骚。

武侠小说有正义，侠气，爱情等等这些都是人向往最求的，七侠五义100年了还有很多人看就是这个道理。

前言：如果非要说一句大实话，无论是武侠还是玄幻小说，都是一种通俗的快餐文学，以娱乐为主，毫无艺术价值，它的衰退是历史的必然。

中国的通俗小说的出现和流行，主要集中在宋朝。

北宋城市经济发展，产生了大量的市民阶层。这些人的文化素质不高，需要娱乐，于是说书、戏剧等城市娱乐大量兴起。

说书的市场火爆，刺激了大量读书人写通俗小说。四大名著中的《西游记》、《三国演义》、《水浒》的雏形在当时逐渐出现，经过多次加工，才在明朝成书。

情节猎奇、刺激，有时候加入道德教育等因素是通俗小说的特点，所以在文学创作方面不见得有什么亮点。

传统武侠小说也只是在这样背景下产生，例如《风尘三侠》、红拂女等等。

梁羽生、金庸、古龙等武侠小说只是在传统武侠小说的基础上加工。例如，金庸的《越女剑》就带有很明显的传统历史武侠小说成分。

在20世纪50、60、70年代，西方产业转移，港澳台地区经济发展迅速，都市化越来越快，需要符合新一代人的口味的快餐文化产生了。

金庸和古龙都不同程度上在武侠加入了西方电影的技术，满足武侠可以拍成电视剧和电影的需要。

于是梁羽生的类传统派没落，金庸和古龙异军突起。

21世纪后，随着西方电影技术的革新，魔幻电影兴起。

《指环王》三部曲把武侠电影的空间挤压出去了，接着美国爆米花式超级英雄电影钢铁侠、《蜘蛛侠》、复仇者联盟等补上一刀，武侠世界毫无还手之力。

手机、电脑游戏兴起，娱乐多元化，新生代对阅读不感兴趣，武侠小说这种快餐文化都成了“阳春白雪”。

可是本来就是下里巴人，怎样包装都是下里巴人，高级的知识分子以研究阳春白雪为荣，他们不愿研究武侠。

失去了通俗的娱乐市场，没有高级知识分子加持，武侠小说只能扔进垃圾桶，完成它的历史任务了。

任何东西有出生，就有结束，只有经得起考验的才能源源不断。

《诗经》是千年前的古董，今天仍被传颂，是因为很多人喜欢它吗？不是，是因为它代表高雅。无论懂与不懂，人们喜欢用它来装饰自己。

武侠小说生于快餐，死于快餐。

现在是看比较难！

写作是需要天分的，由于现在的环境因素，有天分的人又不会把重心放在武侠小说上面上！

如果不能跳出金庸，古龙等名家的圈子，写出新的创意，依然会没有人看得！依然无法占有一席之地！

当然有，任何时代，任何时候，千人千面，多少有一部分人喜欢。就看你的作品，够不够观赏性了。

没了

纠结啊！我就是写历史武侠小说的，明知道现在的武侠小说已经没落了，但能是心有不甘，为了儿时的梦想，还在坚持写，心中也是非常的纠结，哎！算了，还是先说说为何没落吧[流泪]

主要原因有三个。

第一个原因：武侠文化的黄金时代已成过去式，武侠小说步入式微是时代发展的趋势，是不以人的意志为转移的客观规律。

上世纪五、六十年代武侠小说开始盛行，步入了武侠文化的黄金时代，那个时代经济和科技都不像如今发展这么迅猛，大多数普通人的生活还处于比较低端的层次，温饱是大多数人的状态，甚至温饱是一部分人追求的理想状态，由此带来的则是精神领域的相对匮乏和单调，武侠文化就是在这种背景下应运而生，对于大多数普通人而言，能通过武侠文化吸收其中的正面、积极的东西，比如侠义情怀、家国情怀，给人一些正面的力量和鼓舞。同时，金庸、古龙、梁羽生等杰出的武侠小说巨匠，给人们奉献了数量浩繁、风格迥异、精彩绝伦的武侠小说，塑造除了乔峰、郭靖、杨过等傲人的大侠形象，带给读者很丰富的人生体验和美的享受。他们的作品差不多已经穷尽了武侠小说所能达到的最高境界，可以说，这种形式的文化已经穷尽了它的魅力和作用。

人们对武侠小说经过了四、五十年的欣赏、玩味，进入新世纪以来，武侠文化就逐渐走向衰弱和式微，包括了武侠小说、功夫片的影视剧等等，都是渐渐走向衰弱和式微。自古任何事物都是如此，盛极而衰，繁华过后，必定要慢慢归于平静和衰退，正如同上世纪七十年代以李小龙为杰出代表的功夫巨星掀起的功夫热一样，进入新的时代以后，功夫热以及功夫片也慢慢归于平静和衰退。因为进入新世纪以来，随着经济和科技的飞速发展，刺激人们要用更多的精力和世间来追求经济和物质方面的极致，很少有人把这种文化当作人生追求的主流。同时，经济和科技的迅猛发展，带给人们精神方面的享受也呈爆炸式增长，人们不再像上世纪五、六十年代那样，被迫局限于武侠文化等形式比较单一的精神文化。可以说，当今休闲和放松的方式和办法太多了，武侠文化的拥护者自然慢慢变得越来越少，这是社会发展的必然。即便是涌现出再伟大的小说家也改变不了这种时代发展的规律。

第二个原因：武侠小说黄金时代涌现出的经典武侠小说已经穷尽了其妙处，后人再也难以超越。

武侠小说领域作出了杰出贡献的主要是金庸、古龙和梁羽生，他们也代表了三种迥异的风格，梁羽生的风格是偏旧式武侠小说，更多脱胎于传统武侠小说，带有浓厚的传统武侠小说的风味，注重一招一式的打斗，宣扬善恶有报的传统道德思想，他是近代武侠小说的正宗开拓者，拥有一批比较年长的读者粉丝。古龙的风格是结合了西式笔法的新式武侠小说，不管是结构、文句还是构思，都充满了西式小说的味道，更注重的是人性的深入挖掘和刻画，不拘泥于具体一招一式的武功描写，小说中的人物都散发着一种扑面而来的现代感，因而拥有众多的年轻粉丝。金庸则是介于梁羽生和古龙之间，既保留了传统武侠小说的风味，又借鉴和渗透了一些西方和现代小说的特点；既注重人物性格的精雕细琢，又注重主题立意的高远和正面，尤其难得的是着力于对历史意义和价值的探求，体现出一种更大格局的家国情怀。“侠之大者，为国为民”是他笔下人物的最高境界，“鞠躬尽瘁，死而后已”是主角的悲壮结局，这种家国情怀使作品超越了私人的恩怨情仇，具有更深更广的社会意义。

如果以金庸的武侠小说来具体分析，更可以看出金庸、古龙、梁羽生三位大师的作品难以超越。金庸武侠小说最大的特点就是善于借用历史作为故事的大背景，让虚幻的小说和真实的历史交相辉映、虚实相应，读来有一种扑面而来的历史的厚重感、大气感，让人感觉凝重而庄严。金庸武侠小说还有着丰厚扎实的文学底蕴。一是结构严谨。他的小说通常都有严密的逻辑结构，人物心理的变化和故事情节的推进有着严密的逻辑关系，小说整体读起来给人一种严谨的感觉，几乎找不到什么疏漏。二是语句通常都是介于白话文和文言文之间，既可以表述简洁、凝练，又让人读出其中的古味盎然，而不像有的武侠小说，通篇都是大白话，甚至完全是现代化的语言。三是穿插了大量的诗词名句，运用得恰到好处，让人读来心旷神怡，带给读者一种如痴如醉的享受。

第三个原因：这个时代已经孕育不出金庸、古龙、梁羽生等这样伟大的武侠小说家了。

像金庸、古龙、梁羽生等这样伟大的武侠小说家，其实也是特定时代的产物。这个很容易理解，就如同现在很多人抱怨说，为什么如今的传统武术在自由搏击面前不堪一击？因为传统武术的黄金时代和顶峰时期是在冷兵器时代，那个时代战乱频仍，逼迫寻常百姓也得学一些功夫，既为保家卫国，也为保护自己的人身安全。一旦整个社会形成了习武的风气，自然就有频繁、深入的交流、切磋、比拼、杀戮，这种严峻的形势下，迫使人们必须重视修习武功。大家都把习武当成家常便饭，长此以往，就推动了传统武术的发展和提升。在那个时代，传统武术所说的功夫那就是杀人技，讲究的是又快、又准、又狠，往往追求一招制敌、一招致命，这样一来，就把传统武术推向了巅峰。比如将军中的武林高手俞大猷、谭纶和戚继光等。

反观当下，人们大多忙碌于自己的衣食，为自己的一日三餐和未来的生计奔波，大量的精力都花费在了求生存和求发展上面，练习传统武术不再是生存和生活的必须。只有极少一部分人因为从事相关工作或者兴趣爱好而需要练习传统武术。在这样的大背景之下，传统武术必然走向没落和衰败。同样的道理，当下已经不具备孕育伟大武侠小说家的土壤和环境——武侠小说家除了要具备小说家所必须的素质和能力之外，还要有极深厚的传统文化积淀和素养，有丰富的古典文学和历史知识积累，有开阔的胸襟和浓郁的中国文化情怀。还要有板凳坐得十年冷的精神，耐得住寂寞，守得住清贫。不过，以当下的形势来看，即便是有人具备了武侠小说家的素质和能力，只怕还得受市场这个指挥棒的制约，因为当下武侠小说已经没有多大市场，写出来的作品再优秀，缺乏市场号召力，还是难以为继。从这方面来说，市场这个指挥棒也不容许孕育武侠小说家了。

向前辈们致敬！

有人著书就有人看，写的惊心动魄，就有人气，反之就没市场。

自然有，武侠小说在国内对于男性来说是特殊的情怀。况且随着中国文化的流出以及众多国外对中国文化的主动学习了解，也会产生很多新的一起特殊爱好者。有些人认为武侠小说上不了台面，但我认为武侠小说与其他书籍一样属于我们中国文化传承中一部分重要组成。

武侠小说现在已没落，但还会有崛起的机会，期待优秀的小说家。

武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。

后来以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：虎鹤双形。

金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见鹿鼎记·后记）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在明报连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：射雕中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的铁血传奇（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。

温瑞安，1973年作《四大名捕会京师》，1981年作神州奇侠、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。

武侠中的侠，是脱胎于墨家“以天下为己任”的使命感。梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为——符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”

武侠小说以后还会兴起，因为儒家文化、隐士文化、侠客文化是中华传统文化的三大体系，融入了中华民族的血液当中。我们非常期待胸怀天下、才华横溢、忧国忧民、侠肝义胆的优秀小说家出现。

时代在变，人们的生活方式也在变！

对于武侠小说而言，也是这样，慢慢的会被其它生活内容所取代。

网络时代 ，随便打开任何一个APP,都可以让人消磨一天的时光。有音乐，有影视，有新闻，有热点……应有尽有；有看的，有听的，有学习的，也有展示自己，发表意见的，什么东西都可以让人大开眼界。

所以，武侠小说热，注定也是慢慢的消退了！

江山代有人才出，各领风骚数百年。武侠小说是我国上世纪七八十年代风行一时的作品，到90年代便已日渐式微，江河日下。大浪淘沙，无论武侠小说曾经多么风光，比较脱离现实生活，也不是严格意义上的纯文学，更多的是那一代人的休闲娱乐工具，没有多少教育意义，文学价值相当拮据。所以与武侠小说同时代的朦胧诗虽然也不再风光，但由于朦胧美文学价值比较高，其中还出了不少精品，所以朦胧诗无论在当代诗歌还是当代文学史上，都占据有一席之地，而武侠小说则几乎在当代文学史上如飞鸿踏雪，无影无踪，在当代小说史上，也将渐渐沉沦，最终将杳无声息。