今天我们聊聊文学艺术？

书法是我们中国人引以为豪的艺术形式，因为只有中国的文字可以把书写变成书法。我们的文字书写过程会自觉地把内心的情怀展现在书法作品的面貌之中

书画艺术他能体现一个人的情感，性格，能培养我们自己的修养和素质，彰显我国5千年的历史文化。

文学是诱人的事业，也是害人的事业，也是愚人的事业，也是能人的事业，也是穷人的事业。够了吧？

艺术来源于生活，又高于生活，而文学是记录生活的点点滴滴，用发现美的眼睛和丰富的内心世界来滋养生活

这个问题问得有点儿大，文学艺术包括小说散文诗歌戏剧等等等等，聊哪个？想了半天，只能聊这些文学样式共同的东西，比如语言，比如细节。

语言暂且不说。只说细节。

小说和戏剧甚至散文有细节描写大家都能理解，可是诗有细节大家可能有所怀疑。我说，好的诗歌绝对有细节，不但有，而且要求精准，那就是比喻的细节。看一首诗到底好不好，要看比喻好不好，比喻的好坏又全在细节精不精准。我要举的这个例子我已经举了好几次了，但我暂时想不起来别的例子，现在还是要再举一遍：有人邀请一朋友去采摘樱桃，朋友已连续几年去了，这次不想去了，怕麻烦人家，但推脱再三，却没推脱掉，只好又去了。后来这个朋友为此写了首诗，其中有两句是：樱桃熟了的时候/朋友也是甜的。这个比喻的细节是“甜”，樱桃甜，友谊也甜。抓住了这样的细节，诗的语言绝对属于自己的，别人想抄袭都无从下手。好诗就是这样。再说下小说的这种细节：小说是需要塑造人物性格的，用什么塑造人物性格呢？也是细节。我正在写一个长一点儿的小说，其中有个人物是铁匠出身，我把这个人物设计成不苟言笑的那种人，但我又不能直接叙述此人不苟言笑（我在我的小说里轻易不使用成语），就得找符合人物身份的细节。我就在形容他笑时，说他“笑得钉是钉卯是卯”，钉与卯，都与铁匠有关，这么形容，肯定要比直接说他不苟言笑生动多了。大家觉得呢？

愚见。

来吧！你起个头[呲牙]

文学教人知知知。艺术教引感兴学文。

把情感和思想

用字码了一堵墙

游客在墙上

寻找着自己的快乐

时光。。。

文学艺术简称文艺，作为社会意识形态之一的文学艺术，基本特点是通过塑造艺术形象来反映社会生活。文学艺术作品中的形象总是个别的、具体的，可以使欣赏者从感觉上把握它；由于作者创造形象时倾注了自己的思想感情，所以，文学艺术作品不象科学论文那样仅是以理服人，而主要的是以情感人，欣赏者通常是在被活生生的艺术形象感动的同时，接受作品所阐明的道理，从而得到启示和教育。

文学艺术包括的范围很广。根据塑造形象的手段和方式的不同，所以，文学是用语言来塑造形象的，因此，又把文学称为语言艺术，文学中又分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类体裁，每一类体裁还有各种样式。

表演艺术，即通过表演塑造形象的艺术。由于具体的表演手段不同，其中还有各种区别：通过旋律和节奏表演的是音乐，通过形体动作表演的舞蹈，此外还有曲艺、杂技等。

造型艺术即美术。其特点是通过造型、构图、色彩、线条等手段塑造形象，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。

综合艺术是指由几种艺术形式综合而成的艺术，主要是指戏剧和影视。它们是由文学、表演、音乐、美术等综合而成，兼用视觉和听觉感受的艺术。以上各类如果再细分下去，还可分成许多品种和样式。

总之，文学艺术领域的天地十分广阔，对这个广阔领域中所出现的种种现象进行分析研究也就成了一门学问，这就是文艺学。

文学艺术是利用文字对森罗万象的社会与人的关系，人的复杂个性，人与人之间的微妙关系或平铺直叙，或跌宕起伏，或娓娓道来，或宏大，或短小 的一部部文学作品展现纷繁复杂的社会本像 ，使读者按照作者的布局设计，去感受作品带来的喜怒哀乐 。一部好的，经典的文学作品带来的影响是巨大的，

谢谢邀请:这是不才谈艺术的小文三则，聊作回答可否？

（2007-08-19 ）

六然堂如是说:

真的藝術是什麼？是心曲的自度，是個性的張揚。即如夢境的物化，也如情緒的抒放。以及靈性的外現，理念的蘊藏。自然，還需要天才的心力，後天的學養，和一切藝術門類所必需的技能。 從畢加索的俯拾皆是，到黃胄的十路徬徨。從羅丹思想者，到秦皇陵兵馬俑。從兒童率意的塗鴉，到吳冠中理性的亂線點彩。非至誠至真之士無以言藝，非嘔心泣血之勞無能得至品。這裡有謫仙的浪跡，子美的淒冷。稼軒的吳釣，東坡的竹行。這裡有羲之墨池，米芾頑石。誠然還得有欣賞的眼晴，自覺的清尚。半天偷閒隨君趨，一壺聊可論文章。孟浩然探梅，柴門吠黃犬；王子猷訪戴，風雪夜歸人。一切都來的那麼自然而然，一切都排斥虛偽造作。我想這也可以視為我的藝術主張。

六然堂如是說：

藝術作品是藝術家內心世界的外現。一種純精神物化品，歷史上很多有成就的藝術家都是恥於出賣自己精神至誠的作品的。因為，精誠所至的作品是畢此一生之精力也難能為之的，有些畫家畫一輩子都難有幾件滿意的作品，這種情況可以涵概所有的藝術門類，上世紀八十年代崔子範先生曾對筆者說過，他畫到六十多歲了，想找出六十幅滿意的作品搞個展覽都有困難，我想這不是崔先生故作姿態，是老一輩的藝術家真誠的一面。這也許就是那些個有成就的藝術家之所以成功的原因吧，當然，在中國繪畫史上有建樹的畫家，大都是文學家，詩人，同时也是食祿皇家的官員。繪畫只是業餘愛好。其中大多數文人畫家生活來源是有保障的。這些畫家大致可分為二種。一種是出身於閥門貴族，另一種則是寒窗十載以文章進身仕途的皇家食祿者。所以無須賣畫為生。以賣畫為生只有很少一部分。即便「揚州八怪」們，大部分也是致仕的官員。但與時下畫家官員是不能類比的。誠然，賣畫為生的職業畫家在中國美術史也佔有不容忽略地位。但他們的有生之涯大多處在不為尊重畫匠的位置上。也與當今藝術界行況大不相同的。也就不能同日而語了。時下大家大師稱號象蝗蟲一樣滿天亂飛，把某些人作品滲透了錢袋的因素以後就真如清代文人說的那種災紙災扇畫家是一點也不為過了。象梵高、塞尚那樣甘於貧窮為精神而操筆竟然是稀有了。當然，我這麼講並不是反對藝術品轉化商品的。同樣也不是把商品畫和藝術商品化一概而論的。然而時下名家們滿腦子都在捉摸錢袋子和商人有啥區別呢，就算有超一流技藝也只能作些不入流作品罷了，而真正即有思想內涵又有藝術高度作品怕是寥落晨星的，不能不讓人為眼下中國畫壇發展狀況汗顏的。這麽說也不是反對書畫家們出讓自己作品來養活自己，鬻書鬻畫也是一種十分自然的生活現狀。但我仍然認為至誠至真的藝術家，不到萬不得已的生活窘境是不會出賣自己的精神作品的。

六然堂如是說：

先生說人話是一件很難的事嗎， 一個學者，首先要做的第一件事既如「我說的是人話」這樣的事。如果連說人話都覺得難以為情， 由是可知當下學術界已被文娛圈同化了。夫學者，理之探求者也，須為學周嚴，行為方正。勿要秀當世之浮名，當著得後來不朽之著作。在這個一切尚偽的大環境下，科學的態度是怎樣的呢？ 如果連歷史(我們共同祖先的真實足跡)都要娛樂娛樂，甚至隨心所欲地篡演篡改。那麼我們還需要學術嗎， 須知學術者，理之所在也。理者， 公器也，即是理， 就不能歪， 一歪理即邪。不是嗎， 公器者，公眾之所有共有之器也， 不可私与也。看看時下之學者，輕賤自已， 唐突古人。 淫漫文明，臆奸後生。造假成隠君子，瓢竊笑粱上人；粉面如登徒佬，油嘴壓倒諧優。念白字面不改色，秀自我勝比妖男。忍看文明淪喪， 笑對江河變臭。不思何以為國盡微力， 盡享花天酒地之風流。聖人門成垃圾地；育人園勝造鈔廠。楊家女兒初長成，不教無術佔盡上苑之春；東鄰小兒飽食慾，有車飈風妄逐輕視生命。美人不脫無人識， 男子不偷不成才。滿目瘡荑，著眼污濁。不說也罷，常思學者清白，信夫科學嚴肅。可嘆!可嘆!

(图片乃余十几年前旧照)

文学艺术是利用文字巧妙地刻画人和自然和谐的风景！是利用文字进行点线面的装扮点缀美化现实！尤其是有人会用简洁简明扼要的词语容入诗境巧妙地组合！因此，有人说：读诗使人巧慧！

诗人运用文字的组合特性借景抒情，抒发人处在当时和处在环境中的心情！有美好幸福的，也有悲伤惆怅的！各种心情也是与时俱进被诗化在文字作品当中往往也容入融合在画境美图之中！

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

艺术：是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。

文学艺术什么时候会繁荣？什么时候会沉闷到没有波澜？我觉得这个是文学艺术的基本命题