电影艺术

这种新写实主义电影的暖昧性，同时也是拒绝全知观点的产物，仿佛现实是完全不可知的。因此，在电影的结尾，这种处理手法特别明显。《偷自行车的人》结束时，主角与儿子在街上徘徊，失去的自行车还是没有找回，他们的未来仍不确定。《大地在波动》的末段，虽然西西里农民对抗商人的暴动失败了，但结尾并没有说暴动不会再发生。新写实主义倾向于记录真实生活切面的结构和非限制性叙述，从而使该运动的电影拥有一个和好莱坞电影封闭式结局相反的开放式结尾。

1. 叙事系统 2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）

谁是 电影的： a.作者／author？ b.负责人？ 可以从电影不同制作模式 的角度 来分析： 1.个人制片模式 单一导演 就是作者。。。 2.集体制作 整个团队 就是作者。。。 3.片厂制片模式 片厂江工作分派给学多不同的人。。。 这时 到底 谁有控制权、决定权 就很复杂－ a.是制片么？ 在好莱坞体制黄金时期，制片 与 电影拍摄 可能一点关系也没有。。。 b.是编剧么？ 拍摄 剪辑，剧本可能完全改观。。。 c.是整个创作团队么？ 在中多人 上下级当中，只有少数几个人 能做关键决定。。。

一般而言，在开场中，我们所看到的事件，以及想象它可能发生的原因，都是被设计来增加观众对剧情的期待的。事实上，电影的前四分之一常被视为“铺叙”。

制片预算项目——负片成本： A.在线成本：版权 编剧 导演 主要演员成本 B.线下成本：剧组 次要演员 工作人员 拍摄 剪辑组合 保险 宣传费用 2005年 好莱坞电影平均 负片成本 为 $6000万...

片厂： 以生产电影 为业的公司。。。 所有 最知名的片厂 都发迹于20世纪 20-60年代的好莱坞， 包括：派拉蒙、华纳、哥伦比亚等等。。。

基本哲学——所有媒体都是一体的。。。

深度空间是来自于场面调度，取决于影像的构图方式；而景深则是来自于摄影镜头，由镜头决定哪一层的影像应该清晰呈现在焦距内。

拉丝·冯·特里尔（Lars von Trier）的《黑暗中的舞者》（Dancer in the Dark）中有几场戏，就用了100部数字摄影机。

就只是在一个接一个的场景中，找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。

无论如何，为电影分段时，一个大纲或线性图表可以帮助我们看出各元素之间的形式关系。

一般而言，任何电影在任何时间若想营造神秘气氛，只要将一些故事中的“因”保留下来，而仅在剧情中交代事件的“果”即可。

在美国，每个人心底 都想把自己的工作辞掉， 不管是 保险理赔员、法律秘书、会计师，甚至是抢匪， 然后 去拍一部自己的 低成本电影。 要不然，生活实在是太单调了。。。 ——乔@昆南

独立电影的主要目标－仍然是 院线上映 ［这点区别于 其他 不以院线上映 为 目标 的 低成本制作／low budget exploition影片，比如： a.早期实验剧场 b.汽车影院 c.录影带出租 等特殊市场。。。］ 但是，他们没有 大发行商提供资金。。。 小规模资金，能获得更大的自由，以选择 演员＋故事。。。 模式： a.导演发起电影计划 b.制片协助执行 c.资金通常来自欧洲的电视公司 d.美国发行商若觉得具有商业潜力，会买下北美版权。。。

1.拍片花费巨大。。。 2.大多数电影无法通过影院放映获利。。。 全球 最卖座的 10%的电影 占据50%的票房收入 最卖座的 30%的电影 占据80%的票房收入。。。

“卖食物才是 影院 的工作”。。。

好莱坞电影 平均 a.制作成本 估计约为6000万 b.发行成本 3500万