为什么国产都市剧越来越不好看？

我觉得国产都市剧不好看有下面三方原因造成的：

一方面的话就是题材太单一啊，尤其是最近几年的，故事套路都太相似，没有创新，剧情的话，也没有太大的改变，然后观众当然有了厌倦感，自然的话就不会觉得好看。

另一方面的话就是有一些青年演员的演技相对于老一代的演员来说，没有那么出色。基本上都是有颜值，但是没有担当。

我觉得最后一个原因的话可能就是啊，影视剧的话在这两年发展比较快，尤其是网络剧，如果你没有自身的特色的话，是很难就在里面占有一席之地的，所以的话有特色很重要。但是现在的国产都市剧，有特色的都比较少，所以没有亮点，观众难以喜欢。

这就是我的回答，希望采纳。

1、以前大家一块屏幕一台戏的时光已经过去了，现在不仅仅是电视机，还有电脑，手机等等多块屏幕。

2、现在演艺圈比之前人数更多，也更杂，说明门槛更低了，优质演员，优质剧本就那么多，平摊下来优质电视剧资源碰上优质演员的概率更少了。

3、现在大部分观众关注的是演员的外在形象（第一面），很少有心情，有时间去深入电视剧剧情，探讨人生，主要是大家太忙了。

4、随着经济和社会的发展，每个人对好看这个词的定义和标准都不一样，很少有电视剧能平衡各个阶层的群体，如果每个人都去讨好，那么每个人都讨不好。

5、还有就是电视剧出品商要赚钱快钱，自然要找流水线产品，很难有以前那种十年磨一剑的作品了。

我记得有一句话:以前花5年写一本书，现在花一个月写5本书。

就是这个道理。

国产都市剧，作为现代影视作品的重要组成，其质量现今是越来越低。

首先，由于现在的电视剧大多采用流量大的年轻演员来出演，一味的追求视觉美感而忽略作品的细节，雷剧频出，也导致了观众觉得凡是国产出品多为烂剧。而且年轻演员基本都是粉丝经济推出的代言，其演技都不成熟自然无法贡献出彩的表演。

其次，在现今这个娱乐方式多样化，自媒体发展多元的时代，人们观看的视频越来越多选择，这也会形成对比，没有人会去看一些不走心的作品

国产都市剧之所以让人觉得不好看，原因有很多。

首先就是脱离现实，让观众感觉不到亲切感，不能对故事情节感同身受，没有代入感。比如现在公认的国产剧中没有穷人，剧情中最困难的人都浑身上下名牌服装，家庭都是豪宅名车。

其次，相同题材的电视剧太多，内容也大同小异，给人一种都是同一个剧本的感觉，没有新鲜感。一些老旧的情节观众不看也知道后面的发展趋势，缺乏新意，没有吸引力。

第三，剧情拖沓，电视剧注水严重。明明一集能说清楚的事非要演两三集，一部电视剧长篇累牍的六七十集，现在生活节奏这么快，谁有那么多多余的时间追着看呢？

第四，一些偶像剧的流量明星演技实在低劣，看得人很尴尬。一些电视剧为了增加收视率选择没有专业水平的流量明星，拉低了整个电视剧质量，反而让人无心观看。

肥皂剧（soap opera）是从英语传至中文的外来词汇，又称泡沫剧。

通常指一出连续很长时间的、虚构的电视剧节目，每周安排为多集连续播出，因此又称系列电视连续剧，因最初播放期间经常夹杂肥皂广告而得名。

一般称晚八点档的电视剧为肥皂剧，例如超长韩剧，现多指以家庭生活和爱情为主的电视剧。

肥皂剧的特点：

西方肥皂剧的特点则是偏向连续剧 (serial)，.几乎所有的肥皂剧都没有传统意义上的结局或者叫做“开放式结局(open ending)”， 即使有也是一种不稳定状态下的暂时平衡, 往往一对矛盾的解决意味着新矛盾的开端。

即使像《欲望都市》这样有着明显的 “完结篇”，制片方也会有意地留有 “活口”:比格对凯莉表白时的用语是“我要的就是你”，而不是求婚时最常用的“嫁给我好吗”，这样比格和凯莉的关系就可以瞬息万变。如果到时候拍续集，无论人物关系发生怎样的变化，剧情立即就可以自圆其说

年前，我看完了恋爱先生，豆瓣评分没及格，只有5.7分。

里面，女主江疏影，一位五星级酒店的大堂经理；男主靳东在北京三环开了一家私人牙医诊所，第二职业还是个恋爱顾问。

年后，low君我又看了谈判官，豆瓣...额...3.3分。

里面，女主杨幂，一位（伪）女精英谈判官！男主韬韬，家族企业唯一的继承人，记得咯是“唯一”哦。

看到以上这样的人设，low君我一点也不吃惊，因为这就是国产都市剧啊！

国产都市剧，随便抓一把，例如《欢乐颂》杉杉来了克拉恋人守护丽人人间至味是清欢——

普通家境的女主人设，却住着大房子：

《一起来看流星雨》

职场小白的人设，却总能逃离职场的100种陷阱，就算有也是推进和男主感情的神助攻：

杉杉来了

整部都市剧打着“贴近现实”的旗号，里面的职业不是谈判官、翻译官、精英总裁、广告公司总监、医生、IT大佬就是时尚编辑、节目制作人、歌手明星啥的：

拜托，现实是这样的吗？

这，就是国产都市剧的标配——小康社会背景，主角光环生活，闲的蛋疼，富的流油！

以恋爱先生为例。

女主是一名五星级酒店的大堂经理，独立要强，一个人在比利时生活5年，有这样好的成就是靠自己一步一步爬上来的：

这个人设好精英！照理来说职场如此得意也是有一定的阅历和头脑！

氮素，男主的车碰到了她的小摩托，摩托上价值不菲的酒打碎了：

因为判断失误，以为男主在非礼顾客，打伤了对方：

于是一向工作没有失误的女主开始不断失误，还被男主投诉了。

上司正好借机陷害，女主的升职之路被同事抢走，这一切上司把锅甩给男主，女主气疯了，完全不知道如何解决挽救：

这一切，真的是一个在职场摸爬滚打5年之久的人，该发生的事情吗？这一切当然是为了逼女主回国啊。

回国之后更扯淡，不说在飞机上再次遇见男主，因为升舱又遇见爱慕她的总裁，就说这个套路，熟不熟？总裁出来了！接着就是男主的精英牙医的人设。

北京！大都市！男主在三环开了一家私立牙医诊所，每天还闲的有时间嘲讽女主，有时间做个第二职业（恋爱顾问）：

女主更扯淡，租了一个一室一厅有厨房有卫生间的整户，月租居然才3000！北京啊！3000啊！女主能不能把地址告诉我，我也想租这样的房子！

但我明明记得女主从比利时回来时，连那里的合租房房租都交不起的，回来居然单租！

同时因为求职受挫，一气之下冲动消费，买了一辆车：

虽然只是个首付，但是未免也太...不是一般人的生活方式了吧！

北漂什么时候这么轻松简单！国产都市剧给多少年轻观众，未走进社会的观众一种洗脑式的错误想法：嗯，北漂很容易！租房很便宜！职场很随意！

越说越心寒，国产都市剧啥时候成了这样一成不变、心照不宣的版式？

来看看“别人的都市剧”。

港剧年代，无论是《创世纪》大时代，里面的穷苦男女主，住着鸽子笼，做着卖电子配件的工作：

美剧破产姐妹里麦克斯穷的口红买不起，用打火机加热底部，再用棉签沾一点涂在嘴上：

韩剧虽然也不乏高大上职业，但是贫苦的人设，住屋塔房的住屋塔房，吃路边摊的吃路边摊：

编剧们，不觉得这样的生活才更“接地气”吗？

当然国产剧不能一棍子打死，例如《无证之罪》里兄妹俩开的小店：

《白夜追凶》里男主住的单元楼：

都还比较贴近现实。

但这毕竟是少数！

更多的国产剧已经把一种“奢华”的生活方式、“端着”的社会背景，牢牢刻在了“都市剧”的名字上，似乎“接地气”才是错的。

这样畸形的国产都市剧，出一部骂一部，可能骂不醒编剧，但起码也是对现实苦逼生活的一句MMP！

中国和日本很像，但是文化的差异也摆在那里。我们处在迅速发展经济的社会环境里，电视剧这样的文化作品就跟经济绝对有很大的挂钩。当然我们也有好的电视剧，我小学的时候，《奋斗》，《粉红女郎》等等的都市剧都很「生活」。现在也有这样的电视剧，只是被主流媒体的广告剧，肥皂剧掩盖了。

当中国电视剧的制作人还在想怎么往影视剧里添广告的时候，日本的制作人还在为怎么讨好观众和收视率而烦恼。

这里说，都市剧看不到生活，那你可以看中央台晚上的黄金档，那里的都市剧绝对是一流的水平，我看过这里的电视剧，包括都市剧绝对是非常生活了。中国电视剧的特点，就是看的人会觉得的这就是戏，也会哭也会笑，但是就是觉得这是戏。而看日剧的时候，我有时候觉得自己就是里面的某一个角色。

抛开都市剧，我觉得中国的乡村电视剧可能是世界上最好的。乡村剧是非常的生活了，因为中国乡村文化底蕴非常丰厚了，很少看到日剧是讲述乡村故事的，有也是那种是枝裕和般的感觉。（印象最深的就是仲间由纪惠和阿部宽主演的《圈套》，讲的是破解一个一个乡村中超能力者的骗局，安利）。这里不是跑偏，是要说商业化对电视剧的影响，乡村电视剧也是这样，举例就是《乡村爱情》，前几部真的很好看，后来的几部就很难看下去了，很明显的这部剧成了辽宁台吸广告费和腾讯吸会员的一档剧。

还有一点是生活（都市）剧并不讨好市场。拿一个当红明星举个例子，emmm，李易峰吧。假如李易峰在两个电视剧中选一个出演，分别是艾歧义投资的打造的改变著名玄幻小说家北派二叔的玄幻电视剧，另一个是盲果台投资的都市励志青春剧。 很显然，哪个赚钱拍哪个，按形式公司绝对会选择前者。这是市场的抉择。 有人说，李易峰演都市励志剧在盲果台也赚钱啊，首先对比下这部剧的商业预期收益率并没有前者好，另外，如果真的拍了第二部剧的话，结果你也可以想象，励志剧会活活变成偶像剧。换个电视台呢？结果应该是一样的，每个电视台的目的都一样。（我能想象李易峰在央视电视剧，就是朋友们聚会喝五粮液的那种）。 第二种剧的存在，正使得我们的都市剧缺少了生活味儿。

2017年中国电视剧创作在呈现空前繁荣的景象时，也同样暴露出许多严重的问题，这些问题如果得不到及时解决，终究将影响甚至威胁中国电视剧产业的健康发展。

首先，2017年中国电视剧虽然精品迭出，但是在电视剧市场上，依然充斥着大量平庸之作，真正有影响力有传播力的优秀电视剧作品比例仍然有待提高。其次，2017年中国电视剧收视率造假等行业乱象问题仍然十分严重。收视率造假不仅将导致中国电视剧行业“劣币驱除良币”的畸形生态，而且将严重伤害中国电视剧的原创力和传播力。在这个意义上，取代淘汰落后的传统电视收视评价体系，建立一种更符合现代观看方式的收视调查体系已迫在眉睫。

近年来，中国电视剧产业的生态虽然发生了巨大的改变，但面对的问题一点也不少。明星天价片酬，电视剧制作成本激增，电视剧制作越来越集中于少数几家巨型公司，成为少数人的游戏……这种垄断格局的形成，客观上不利于新兴的影视公司进入，不利于竞争格局的形成，自然也不利于中国电视剧创新能力的提升和拓展。

面对2017年中国电视剧创作的繁荣景象，我们仍然需要保持清醒，居安思危，加快治理长期困扰中国电视剧业界的顽疾，切实推进中国电视剧走向可持续发展的新时代。

以前，大多数的国产电视剧都是简短而精彩的，至今再看仍觉经典。从80年代只有12集的《便衣警察》，到90年代仅有8集的过把瘾，以及一系列的琼瑶、海岩热播剧，大多都在二、三十集左右，最多也不超过50集。而一些好几十集的超长篇影视作品，多以历史正剧为主。比如84集的《三国演义》，58集的《汉武大帝》等等。

近些年，除了那些历史剧，几乎所有类型的国产电视剧，都在集数上突飞猛进，少则四五十集，多则八九十集上百，都是司空见惯的事，仿佛不达到那么多集都不好意思称为电视连续剧。







这么长的电视剧，不但拍得辛苦，观众追得也累，看多了也让不少观众心生反感，集数长也就算了，剧情还烂，简直就像裹脚布一般又臭又长。那么，是什么造成了国产剧越拍越长的情况，为何也让人觉得越拍越烂了呢？

播出习惯、观众口味，延长集数提高话题度

与国外一些电视剧边拍边播或者一周一播的情况相比，目前我国的电视剧一般都是在全部拍完之后，按照一天更新两集的频率来播出的，甚至还会有一天连续播出很多集的情况，这种播出习惯意味着，如果集数过少，很快就播完了，那么这部电视剧就会像昙花一现一样，热度还没上去就结束了，而且，如果观众觉得好看，会觉得意犹未尽。

最重要的一点就是剧情！！都是老套路了，结局观众都能猜出来