古龙的写作天赋是否高于金庸？

写故事的高手，比较市井。

写作天赋不好说，风格各异但是说想象力，古龙确实无人可比

金庸，梁羽生，古龙，别争什么地位

通常来说，就这个问题进行分析的多是古龙的拥护者，因为在大部分人看来，古龙比金庸要差一些，古龙的拥护者觉得不服气，才要分析讨论一番。

要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。

第一件事情是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的明报武侠撰稿人，此时，他心中对金庸是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。

那是1972年，金庸的最后一部作品《鹿鼎记》在明报的连载即将结束，就写信给古龙，希望他能给明报写武侠小说连载，使之不至于出现空白。根据古龙的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古龙接信时他正好在场。那时古龙名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。结果是金庸的约稿信，古龙看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。

这段叙述十分有趣，出自于东楼之手，应该可信，之后古龙即开始为明报撰写陆小凤系列这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作陆小凤系列之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。这实际上意味着，按照古龙自己的观点，金庸是前辈，他自己与前辈还有某种差距。同时，金庸对于古龙，也表示了很大程度的认可。

以上陈述，还要结合另外一个事实来考虑，古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。

第二件事情是，现在看到的金庸的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。金庸作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。而从作品的整体来，古龙作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。

对于古龙的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。毕竟，古龙对于现代创作技法的应用，比起金庸是要多一些的。然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古龙是独一无二的，找不到人给他修订作品了。

第三件事情是，在七十年代的时候，古龙的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金庸的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。

古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。古龙自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。而金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。

第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。

金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。

而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。

如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组自身来看，古龙对于后世创作的意义可能更大一些。

俗话说得好，“文无第一，武无第二”，古龙、金庸都是二十世纪中国文坛享有盛誉的两位武侠小说创作大咖，如今在70.80甚至90后的许多热爱武侠小说和影视剧朋友的内心当中，都留存着美好而又深远的回忆。

在古老的中华传统文化当中一直以来，就有崇尚自由、推崇正义与侠义的个人情怀和民族精神，而古龙和金庸两人应用不同的人物刻画写作手法和对故事不一样的角度去描述暄染，这样既避免了相互模仿的嫌疑，也给读者带来了风格各异的阅读乐趣。

我们先看古龙的作品，像《小李飞刀》《绝代双娇》等作品都是以个人情感问题和江湖朋友义气为重点去描写塑造的，《小李飞刀》中的主人公李寻欢和林诗音从小青梅竹马，而面对好朋友龙啸云的横刀夺爱，李寻欢为了不伤害兄弟之间的情谊，毅然退出，用整天沉迷酒色的方式来麻痹自己从而逃避现实，让读者看后既为他的举止感动又为他的做法感叹。《绝代双娇》讲述的是由于燕南天为了自己的理想抛弃了对邀月的爱，致使邀月由爱生恨，当燕南天的朋友江枫爱上邀月的部下月奴后，邀月狠心将二人杀害，而邀月将江枫、月奴生下的两个孩子，分开抚养，日后让他们自相残杀以报复燕南天。我们看到古龙的这两部作品故事主线都是以个人的感情纠葛为基础的。

再看金庸金大侠的作品，金老爷子一生写了十几部小说，像我们熟知的有《天龙八部》《射雕英雄传》等等，《天龙八部》中的主人公乔峰既是一位大侠，又是一个感情丰富、爱国爱民的英雄，面对亲人、爱人的离去，一系列打击之后，没有像古龙笔下的李寻欢那样，选择逃避。面对国家危难关头，舍身取义，让百姓免受战乱之苦。《射雕英雄传》也是以着重突出郭靖黄蓉夫妇的大仁大义，为了民族和国家，舍小家顾大家，超出了他人武侠小说以爱情、兄弟情义为主线的故事脉络，让读者在感受爱情、亲情的同时更多了一份家国情怀。

通过两人作品的对比，我认为古龙和金庸的写作天赋并无多大差别，古龙作品以人物个人感情为主，金庸作品则是以国家民族大义为主，所以导致他们心中所要表达的思想感情以及社会环境各具特色，这可能和他们的自身性格和生活环境也有着极大的关系！

两位的路程不同/古龙是心与梦境的碰撞/梦在心中的往复。。诉说了血性之激情/旧梦之泪点。。。古龙已去/激情难复了。。。

一个是攀登不止的勇者/另外一个是戏笑清风的浪子。。。

有一个问题始终不明白:李寻欢把自己的初恋情人“让”给了自己刚认识不久的结义兄弟，这事可能吗？

如果可能，只能说明两点:

一、自己的初恋女友，不适合自己的口味了；

二、自己的结义兄弟不过是个好色之徒，给他个美女，安慰以下他。

李寻欢这么作，真得是因为深爱自己的初恋吗？

连自己的女朋友都保护不了，这样的男人又有什么值得欣赏呢？

这个没法比较，两个人都是武侠小说的顶级大师，古龙的特长在语言，金庸的特长在讲故事，从作品的完整性和最终地位来讲，金庸稍稍高出一筹，但是天赋来说，个人觉得两个人半斤八两，尽管个人可能更加喜欢金庸，但是不管如何，对古龙的才能绝对无法漠视，这两个人就是中国武侠小说界不可超越的两大山脉。