写小说是把脑海里出现的画面转化为文字吗？

我们可以逆推一下，一个比较好的小说都具备哪些特点呢？

一，思想性，就是你通过你的故事的描写，能够揭示出，这个事情存在的必然性，与规律性，并对其不合理的部分，进行建设性的提议，比如悲剧比较有感染力，造成悲剧的结果，好像不怪每一个人，但又存在一定的必然性，把这个必然性揭示出来引起人们的惊醒。

这你需要深刻的思想

二，真实性，你为什么不爱看抗日神剧？

前些年，有一个以李小龙为范本的地摊文学，叫什么唐龙打黑市拳，说他一脚可以把碗口粗的钢筋踢断，我们也没有觉得有什么，后来有好事者发文说，这一脚有多大威力呢？通过一系列的换算，说这个力道可以一脚把人造卫星踢到月球上去。

有一个科幻作家，描写人类登月，宇宙飞船什么的，后来阿波罗真的实现登月了人们通过对比，发现那个作家描写的飞船，与阿波罗的各种尺寸，都差的不多，有些人评价巴尔扎克，雨果那些大牛，说你要想了解18世纪法国真实的社会，经济，状况，你不需要看史书，你只需要看他们的作品就行了。

还有很多很多的例子，我想说明的是，你想写什么，要花很多功夫对那个领域进行了解，资料收集，作品的真实性，或艺术上的真实是基础，燕山雪花大如席，人家不理你。

三，艺术性，就是你得让别人有欲望看下去，比如树立具有艺术感染力的人物形象，人物形象立体丰满，情节跌宕起伏，高潮迭起，又合乎逻辑，就是吧得有趣。把你要表达的东西，有趣的表达出来。

其实能做到真实性，艺术性，就已经很牛逼了，

以上纯属信口开河，欢迎拍玉

传统小说写作首先想到的是主题和结构，然后用画面和叙述构成情节，推动故事发展，完成主题的展示。后现代小说有所谓自动写作，说得土一点就是想到哪里写到哪里，对生活作碎片化的展示，还有所谓新新闻主义，如实写出，如报道新闻。不管哪一种传统的还是前卫的写法，都得想象出一个个画面——不管是现实的还是仙侠、魔幻的画面——这是第一步，第二步才是用文学语言把它们一一描写出来。

把脑海中的画面写成文字，而且诉于笔端，所有感悟能清晰的呈现在观者眼前，被世人评论，学习和效仿，本就不是一件容易的事情，所以，能把所思所想画面转化为文字，而且精彩美丽的，那简直是我崇拜的文豪，如果是我，即使用口语转化都难表达千万分之一。 或许，我是思想复杂的人，风花雪月都感伤，静坐自成一颗树，静默于丛林中，风飘过、我心已远游。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

当一个画面出现在脑海时，我们描写时该从哪方面入手？

写小说不是做语文练习题。

根据不同的情节，内容，所需要的描写方式也完全不同。

这一点并不是单纯的只要将画面描绘出来就好，更不是只描绘画面就好。

描写和绘画本身就有着本质的区别。

小说从来没有要求作者十全十美的去刻画画面。

一段情节摆在那里，你要根据他的篇幅，内容，节奏，卖点，目标等等方面时刻调整你的描写。

最好的描写便是最适合的描写。

当你需要迅速带过一段场景的时候，是，你脑海中的画面很清晰。

但你难道要用几百字去一点点详细刻画这个场景吗？

如果你这样做，那就要挤出剧情推进的篇幅，挤出更有意义，更让读者感兴趣的篇幅，一整本书下来，你这部小说该成什么样子？

语文课上老师一直都在强调，详略得当，详略得当。

你可知什么样的地方该详，什么样的地方该略，这才是小说作者所要考虑的问题。

具体的描写过程中也没有什么固定的顺序。

假如你要描写一处园林景观，那么不管你是逐步将镜头由远及近，还是先着眼小事物的由近及远，本质上都是好的描写。

区别只在，你这段的刻画重点在哪里，这段剧情最想要传达给读者的信息是什么。

描写不恰当的原因先从词汇上找问题。

前进，后退，向左，向右，这样的词汇清不清晰，明不明白。

同样的道理，能够让读者直观的感受到你所要表达的意思，这是讲故事的基础。

尽可能的在你的描写中多使用意思非常明确，指向性清晰的词语，直指你所要描写事物特点，不要含混，不要卖弄，不要琐碎，不要重复，这是最基本的要求。

当然，如果有些剧情需要刻意去营造‘朦胧感’或者‘不确定性’，这点再另说。

本质上依旧是上面提到的那条描写的原则‘最好的描写就是最恰当的描写。’

描写到具体事务的时候，尽可能的给出精确的阐述。

小到一个人的衣着，服饰，面容，大到整个环境，地理，生态，气候。

对于这些具体的事物，最好将其表达清晰，可以一些比较具体的概念做描写的辅助，比如大小，形状，颜色，特征，状态，痕迹，质地……

这种情况主要都是根据你所需要表达的特点自行选择搭配。

描写心理，状态，感觉，特效，概念等比较抽象的事物时，更多注意体会，尽可能的去想象成将自己代入其中。

抓住让你内心感觉到揪动的那一点，组织语言将其一针见血的刻画出来。

同时也可以用一些修辞手法，将你所要传达的信息更形象的表现出来，比如比喻，拟人，夸张等都是最常见的手法。

对话的描写注意跟人物设定要契合，做到千人千面，而非千人一面。

这不仅需要你多做观察，还要具备一定的人物设计能力。

一些比较走捷径的方法可以用口癖，方言，语气，顿挫等处理一些非核心人物的次级角色，能够最方便的突出人物对话风格。

但真正核心的还是把握每种性格的说话方式，表达方式。

同时也要格外注意情绪的变化也要表现在语言变化上。

神态，动作，打斗之类的运动描写要注意连贯，衔接，尽可能不要让你所描写的事物闪烁，撕裂，断层。

描写时注意简短易懂，快捷连贯，搭配其他类型描写进行丰满。

如此种种，每一种不同的描写方式都有他特定的长处和短处，如何扬长避短，如何合理使用，这才是描写方面的基本功。

相较不同的描写因该如何搭配，使用怎样的描写更能达到故事的需求。

画面感不是你在描写时所追求的目标，而是你的描写传递给读者后，读者自然会产生的阅读反应。

写小说不是画面的呈现，而是语言的表达，语言本身才是你所应该关注的。

语言承载着信息，语言附着了意蕴，语言调动着情绪。

这才是小说中对于描写而言最本质的东西。

以上，希望能够有所帮助。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

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