王安忆的小说写得如何？

王安忆是文人，是有徐州情结的作家，传承着文化细胞，小说描写细腻、朴实、而又不失文采，我是徐州人我喜欢。

矛盾奖获得者，当然厉害

谢谢邀请。

我在二十多年前接触过王安忆的作品，差不多读过她所有的小说作品。仅从个人所感略谈一些感受。

上个世纪80年代初，人性在文学上还只是有限的得到复原一一清心寡欲而已。经过一再的耽延，直到80年代中后期终于打响了这场攻坚战，：张贤亮的《男人的一半是女人》；朱晓平的福林和他的婆姨；王安忆的《小城之恋》、《荒山之恋》、锦谷之恋；铁凝的《麦秸垛》、《棉花垛》；刘恒的《伏羲伏羲》共同迈出了这关键一步，终于攻占了封建意识形态在这一领域里的制高点。

王安忆对于女人命运的理解是积极的。站在城市的制高点，王安忆的本土女性主义书写了中国上海崛起与信心，也反映了经济繁荣给女性发展事带来的机遇和陷阱。

王安忆的被人们称为“三恋”的三部说小说《小城之恋》、《荒山之恋》、锦谷之恋面世之后，被人们公认为是写“性”的小说，达到惊世骇俗的效果。可以说，王安忆怀着一种体认的感觉去探索触摸女性生命本体，在文本中解构了一个个女性生命个案，对女性性爱世界的重重复杂现象做了深入而细腻的感悟与考察。

如果前两部小说可以认作是“性恋”，那后一篇则更多倚重于"灵恋"。王安忆曾经说过：“性爱本身就在反映人性”。可见，她是寻求从性的角度来表现人性的，在人所存的本能欲望中，性欲是一种最强烈而且也最难以遏制和把握的本性。

王安忆被认为是海派传人，是继张爱玲之后，写城市生活的高手。实际上，王安忆和张爱玲有很大不同，她不像张爱玲那样对人性和命运那样绝望，她热爱笔下的人物，愿意从生活的底层向上，从物质到精神。

在王安忆的诸多作品中，我最喜欢的还是《长恨歌》。据说，这部小说的创作灵感是来自于王安忆无意中所看到的一则新闻。新闻讲述的是“美丽”牌香烟封面上的女郎被男青年骚扰，男青年做贼心虚杀害了封面女郎的事件。王安忆就借鉴了这个事件，然后通过艺术创作和构

《长恨歌》一直被认为是王安忆笔下最为动人的一曲挽歌，具有强烈的悲剧意蕴。作者也正是凭借着一种旁观者的叙述姿态以及对古典感伤诗词的借鉴加深了作品的悲剧意蕴。第一次看王安忆的《长恨歌》，就被这个故事所打动。在王安忆的笔下，王琦瑶就是这样一个样哀喜情愁抒写的淋漓尽致的女子。唉，当真是岁月无情，命运茫茫，人生无常，感情无奈......

王安忆，原籍福建省同安县，当代作家、文学家。 1972年，考入徐州文工团工作。1976年发表散文处女作《向前进》。1987年调上海作家协会创作室从事专业创作。1996年发表个人代表作《长恨歌》，获得第五届茅盾文学奖。 2004年《发廊情话》获第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖。 2013年获法兰西文学艺术骑士勋章。 现为中国作协副主席、上海市作家协会主席，复旦大学教授。 2019年1月22日，所著《考工记》获得“第十五届《当代》长篇小说年度佳作”第6名。

主要作品

长篇小说：

《69届初中生》《黄河故道人》《流水三十章》《米尼》《纪实与虚构》《长恨歌》《富萍》《上种红菱下种藕》《桃之夭夭》《遍地枭雄》《启蒙时代》《天香》《红豆生南国》《考工记》。

中篇小说：

向西，向西，向南

小说集：

《雨，沙沙沙》《黑黑白白》《流逝》《尾声》王安忆中短篇小说集《小鲍庄》《乌托邦诗篇》《荒山之恋》《伤心太平洋》《海上繁华梦》《香港的情与爱》《叔叔的故事》《人世的沉浮》《隐居的时代》《忧伤的年代》《化妆间》《儿女英雄传》《剃度》《现代生活》《文工团》《月色撩人》《众声喧哗》《给孩子的故事》。

散文影视：

《蒲公英》《独语》走近世纪初《旅德的故事》《乘火车旅行》《重建象牙塔》《王安忆散文》《窗外与窗里》《漂泊的语言》《母女同游美利坚》（与茹志娟合作）《街灯底下》。

文论集：

非虚构系列（空间在时间里流淌男人和女人，女人和城市《波特哈根海岸》）故事与讲故事《心灵世界》《小说家的十三堂课》《我读我看》《王安忆说》、

华丽家族：阿加莎·克里斯蒂的世界《王安忆读书笔记》《王安忆导修报告》对话〈启蒙时代〉（与人合著）、对话录（与人合著）等。

影视话剧：

电影《风月》由王安忆编剧。

长篇小说《长恨歌》除了由香港知名导演关锦鹏拍摄成电影外，还被拍成了电视剧，排演了话剧。

台湾评价：

台湾出身的旅美文学评论家王德威（David Der-wei Wang)）于其小论文海派文学，又见传人——王安忆的小说中，谓王安忆是继张爱玲后，又一海派文学传人（见王德威著如何现代，怎样文学？——十九、二十世纪中文小说新论，台湾麦田出版，页 383-402 ），并高度评价王安忆在中国当代文坛的地位。

大陆评价：

王安忆的作品有她的优势，总是让人期待，但她的写作还是有些紧张，不够开阔。比如她的新作《启蒙时代》就给人这样的感觉，“一个好的作家，路应该越写越宽，像托尔斯泰、罗曼·罗兰那样达到绚烂的地步，但王安忆还没有，她在努力地工作，但还没有完全打开，似乎处于一种胶滞的状态。她的视野还不够宽，其实她可以写更多的人，把艺术的想象推到更高更远的地方。”杨扬觉得，出现这样的状况，一方面是王安忆自身的原因，另一方面是很多评论对王安忆创作的影响：“很多评论家以她的作品为支撑批评的支柱，比如说王安忆开始关注底层了，你们还不写？把她变成批评家的说辞，这对她的创作、想象是一个约束，她的创作受到的影响太多了。”杨扬说，王安忆的作品其实应该对文艺批评有一种冲击和扫荡，带来启发性的东西，“不要顾及这些批评，她这样优秀的作家的创作，应该像流水一样，不应该被约束在那里。”

综上：王安忆是一个优秀的作者，写的非常好。

说实话没有看过，谢谢

王安忆过于将具体的人和事写进小说，是有着极大的风险的，倒不在于真伪虚实的判断，因此也许陷入世情纠纷，而是原生事态的限制，它时不时地干预你最初的企图，使已经发生作用的逻辑影响假设的途径，尤其是，这途径还蒙蔽在虚无中，摸索着前行。你寄希望于它在自发的生机里渐渐长成，壮大，脱离对现有存在的依附，现有的存在总是不够满足期望，不就是因为此，我们才会从事写作？无中生有，硬生生造出一个纸上世界。

至今第一次走进那老城区旧宅子的情形。时间在上世纪八十年代中期，写作的欲望无度膨胀，却不知写什么，于是四处寻找故事，就像在饥馑中搜索吃食。宅子大体上还保持形制的格式，从正门进入，落坐“花厅”。夏日季节，地上点了驱蚊的盘香，依然抵不住蚊子的进攻，就可以想见园子里草木漫生。就在城市的中心，前后左右拥簇着自建与公建的房屋，不远处是城隍庙和豫园，香火鼎盛，游人如织，这一处的荒芜显得颇不真实，与其说是历史感，毋宁说是荒谬。宅子里的生活且庸常琐细，仿佛一出市井剧。老先生正与墙外邻人的蚕食展开防御，愤怒地追赶入侵的鸡群，以获取物证；老夫人抱着孙子在残垣断壁中闲走， 优游自在，俨然处于两个维度。

后来，虽不是经常，却也不间断地造访这座宅子。写作材料亏缺的瓶颈突破了，又来临， 来临又突破，已然成为常态，去到宅子的目的模糊了，或者说，放弃了，因相信一切由缘生出，遇而不求。没有邀请，亦没有预约，有时顺道路过，有时则专门特地，无论何时，都不会扑空，拍响门后，老先生总是应声出来。只是再没有见到老夫人和孙子，说是去儿女家住了，也没有遇见过任何一名子女，似乎，家中人都对这宅子生厌，只余下老人自己，恋恋不舍，早晚在房前房后踅摸，对来人一遍又一遍讲述宅子的来历，营造的工艺，以及颓败的程度——它真是颓败得厉害，不是哪一个部分残缺坍塌，而是整体性地陷下去，就好像自己将自己埋到地里面。不期而至始终没有受到拒斥，甚至于，毫无不悦之色，有一点是因为写作人身份，寄期望有舆论的支持，唤起政府和民众的注意；就这样，每隔一段日子，就要去到宅子里，随老人家参观房屋， 聆听历史。在向文博部门诉求的同时，老先生不停歇地另一件事，就是骑着自行车往青浦郊区，那里住着几位大木匠，专攻清代木结构建筑，去看看他们是否安好，身体如何。时间流逝，大木匠一个一个离世，修葺的计划越来越渺茫，房屋终于烂成一摊，变成瓦砾场，这最后一名留守人，在瓦砾场里度过余生，徒留下门前的一座方牌，勒石铭记，标明市级历史文存，就像一块墓碑。

后来将小说题作“考工记”，顾名思义，围绕修葺房屋展开的故事，又以《考工记》官书的身份，反讽小说稗史的性质，同时还因为房屋里的人——这个人的一生时间，倘若只是奔走修房，未免太托实了，也太简单，世事往往就是简单，小说可不是，小说应该有另一种人生，在个体中隐喻着更多数。这个人，在上世纪最为动荡的中国社会，磨砺和修炼自身，使之纳入穿越时间的空间，也许算得上一部小小的营造史。

由于种种契机，百多年来，房屋的占地奇迹般地遗留下来，寸土未失，大致的轮廓依稀可见，老人生前从风雨和争夺中捍卫下的木椽板条，堆积在裸土上，野猫出入，倘若要修复， 无疑等于重起一座。产权人的利益经历激烈的拉锯，搁置下来。老城厢在新的行政规划中， 归并邻区，隐退匿名。新生活的蓬勃生机形成包围之势，闭合起历史的入口，不期然间，悄然滋生出美学，美学大约总有着颓然的姿态， 作为残缺生活的补偿。而我，不将它作小说看的时候，将它写成小说，有一点像那句古词： “众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”

我最喜欢的作家！

谈淡的晨雾这是她的作品现还有记忆，可能在收获上发表的，再那年代文学饥渴，有这小说看也是享受了，谢谢她。

写的不错，反正比我好

谢谢邀请！王安忆的小说非常优秀。