宋词词牌固化到底好不好？

填词不按谱意味着失律即跑调▶️ 按谱填词，这个问题既是一项规定或规则的问题，也是个技术问题。 词牌，一般地讲是在唐代中期就形成了，或许更早，真正曲子繁盛到了宋代。唐朝设教坊（音乐机构），开元十一年初制圣寿乐，让歌伎们穿上五方色衣服，即北方水为黑，南方火为红，西方金为白，东方木为绿，中央土为黄。）尤其是到了宋徽宗设大晟府（音乐机构），曲目渐繁。曲目，即词牌的来源彼多，有 来自乐府机构，有取自原词题目，有来自外域或边地，来自词人自制的，还有来自民间的等等。但有一个现实是，这些曲式之乐调都固定下来了，其唱词内容只要倚声填词即可。若有变化只有用什么宫调演奏而已。比如《洞仙歌》，宋史．乐志注林钟商调，又歇指调；金词注大石调；柳永《乐章集》同样一首词牌的词，一首注中吕调，另一首注般涉调。宫调的不同做何理解呢？它是由七音十二律构成，即七音乘十二律得八十四调。隨唐时运用减字谱等方法，以宫、商、角、羽四弦来定律，即四弦乘十二律得四十八调，由于有些繁复不可尽用，只剩下二十八宫调。所以不同作者选用相同词牌而填词，因所注的宫调不同，因此不同填写者的词其句式平仄亦有差异，并非后来词谱规定某一词牌的某几句可平可仄。从这点上看，词牌句式及平仄是不可以随意改变的。若要改变它，后果很严重，就意味着失律即跑调。很多人对填词跑调察觉不到，但告诉他唱歌跑调了就会觉得是外行。填词守律与唱歌按调的道理是一致的。[1]一一一一一一一[1]三上词话作者。

先谢谢大家欣赏！写词就应当按照古人留下的词牌名写。当然平仄也应当考虑原调。下面我试着写了几首，送给大家欣赏并参考。

如果你不按词谱填词，那叫歌词，叫中国风歌词填词时所要用到的平仄组合，就是格律，而格律的最大功能就是产生音律美，让你的词读起来有一种强烈的节奏感。按我个人的说话，就是，当你读词的时候，哪怕没有配乐，也能感受到一种音乐之美。那些词牌，基本上都是经过古代那些牛人长期实践而形成的，或者说创作的，因为当时词是用来唱的，有些接近于乐府，不过后来比乐府更加重视旋律感。如果说写绝句写律诗是表达情怀，那么写词就侧重于表达个人的情感，长短不一，抑扬顿挫，也就是说，诗词的平仄，是对人个情感表现的一种加持！对于初学者来说，平仄格律是一定要学的，不是为了炫耀，而是了解产生音律美的一种方法，既然喜欢诗词，那么写一写当然要写得有模有样才有快感，可是，连平仄都是错的，如何以假乱真？所谓神似，连形都不似，何来神似？（顺便吐槽一下那些“神似”）我想，我们的诗词创作水平，肯定比不如李杜，苏辛，元白、柳晏等人，人家都安心地去学，我们为什么不可以？当然，你可以说，苏东坡不喜欢受到音律的束缚，可是，我们有资格和苏东坡并肩站在一处么？更何况，苏东坡也是懂平仄的，只是偶尔不用，而不是从来不用。当然，现在还存在一个比较尴尬的问题，就是随着时间的发展，很多字的读音发生了变化，比如绝，节，黑、白等，那么按照平仄组合来说，这些字可能因为读音的变化可能已经达不到音律美了，这个时候，你是可以活学活用的，而不是死守着规则。所以，只有尊重规则，才能超越规则！最后，祝你的词写得越来越漂亮！

宋词是继唐诗后的又一文化瑰宝。宋词词牌如同一宗商品的商标，如果你是填词，就应当按照词牌的要求去填，如果觉得费劲，那你就干脆用新诗的体裁去创作。真正精通填词的词作家肯定会按照词牌的要求，认真去填。

人家也没固化呀！很多词牌都有单调、双调，平韵、仄韵好几种填法，如临江仙《忆江南》。也有自制词牌、自创新调的，如周邦彦、姜夔等。固步自封、画地为牢、作茧自缚的是自己，与古人何干？

所谓词牌的固化，可以理解为后人的固步自封，或者说后续乏人。宋词的词牌，说直白了就是曲调，懂曲调然后填词的话，水平高下姑且不论，是很容易的。如果不懂，则难度很大，这就是为什么我们很多人非常喜欢宋词，但想模仿填词却往往难有成就的原因。其实大家大可不必妄自菲薄，随意选中一个词牌，让那些汉语语言博士来填，也不见得个个都能填出来，何况我们很多普通的诗词爱好者，填不出来很正常的。再就是历史的原因，很多字和词的读音有了变化，我们现在通用的普通话，读宋词的韵律跟粤语比，相差甚远！固化固然不可取，但无所谓好坏。我们何不换个思路，另辟蹊径。网络上有个风中采莲演唱的歌曲《云水禅心》，这个词的作者叫王晋，很多牛人就依着这个曲调，填了很多词，其中不乏高手。个人简单的理解，如果是在宋代，那么这些词的词牌，就是《云水禅心》，后来这些模仿曲调填词的风格迥异的作品，虽然表现手法不同，角度各异，但都有一个共同点，就是词牌是一样的，而且只能是一个！也许有人会说我是信口开河，满嘴胡言，但不要忘了，任何一种文体，都需要有千百万计的人来尝试，通过不断地从模仿到超越，才会不断的完善并固定下来。手机回答真不方便，就此打住，如有歧义，请留言或私信。

问题：1、宋词词牌固化到底好不好？2、现在填词是不是必须按照一定的调子和一定的平仄来写？前言诗词是中国传统文化的精华之一，其中诗分格律诗和非格律诗，但是词不同，所有的词都是“格律词”，也就是必须依照词谱的要求来填词。一、按谱填词词最早是唱的，因此有“曲子词”的说法，叶嘉莹先生称之为：歌词之词。在唐五代时期，词是依照曲调填词，到了宋朝初期，大部分也是如此。也就是说，词是唱词，而不是用来“读”的词。包括北宋的周邦彦和南宋的姜夔，还是能够精通音律，自己创作曲调，依曲填词。北宋时苏东坡“以诗为词”，词的内容向诗靠拢，也开始“言志”。词如同诗一样，渐渐变成了“徒诗”，有一部分词也就是不能唱了。据说靖康之变以后，有一部分词的曲谱就失传了，南宋人已经不会演唱，但是仍然可以根据前人的作品填词。后来的人总结归纳了唐宋人的名篇，制作出了词谱，基本就是对平仄和押韵提出了相对严格的要求，至于曲调大部分失传，也就不做那么细致的要求了。二、 现在填词是不是必须按照一定的调子和一定的平仄来写？我们今天所用的词谱，本身就有很多的变化，例如钦定词谱有800多词牌，却有2000多个词谱，例如临江仙、贺圣朝等有多达11体。也就是说，古人的调子有多种变化，不是完全固定的。1、词谱是有变化的，在宋朝基本固定敦煌曲子词出土以后，可以看出，有些词和今天看到的词谱还是不一样，后来制作词谱的人没有见过这些词作，因此也没有把这些词的词体纳入词谱。例如敦煌词中的《菩萨蛮》枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。而钦定词谱中的三体菩萨蛮都与此不同， 词谱中的菩萨蛮是四十四字，而敦煌曲子词的菩萨蛮是49个字。下面是李白的菩萨蛮：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。⊙○◎●○○▲　⊙○◎●○○▲　◎●●○△　◎○⊙●△玉阶空伫立换仄韵宿鸟归飞急韵何处是归程换平韵长亭更短亭。◎○○●▲　　　◎●⊙○▲　⊙●●○○　　　⊙○⊙●△敦煌的这种49个字的词体没有流传下来，但是宋朝的词人都是填44个字的菩萨蛮（李白的这首词作者有些争议 ）。可见词谱也是在演变，但都是微微有些变化，基本到了宋朝就固化了，除非出现一些新的自度曲。2、填词是不是必须按照一定的调子和一定的平仄来写？今天的我们当然要按照词谱填词。2000多个词谱，满够用了。例如填一首临江仙，11个词体如果还不能满足要求，只能说遣词造句的功夫不够。当然您也可以随意填，但是就不要称为“填词”了，如果押韵可以看作是古体诗，不押韵就看成散文或者现代诗都可以。打个比方，诗词这一类非物质遗产，类似于文物。你不能为了实用，就给青花瓷加个壶嘴倒茶喝，直接去买个茶壶用就可以了。 对于文物，首先是按照本来面目进行保护 ，确实有损坏也要修旧如旧。至于革新，其实是一种新的创造，革新就去革新，传统还是传统，不需要打着革新的口号去改变传统，这是两种东西，各走各路就好。从宋朝到民国没有改变的东西，不要在我们这一代去改变，传承给下一代是我们的本分。@老街味道

好与不好要从两方面来看，其一是否促进其繁荣?其二是否促进其发展?宋词之繁荣系在其固化以前，词牌固化与唐格律诗固化的结果一样，都是自己作死自己，已经作死了，好还是不好岂非不言而喻?其二，宋词自两宋后日渐式微以致消亡，都消亡了谈何发展?

词牌对于词来说，就类似于现代歌曲的名字，词牌固定了，那么相对应的格律也基本固定。而且，词牌不同，抒发的情感，表达的意境，也各不相同。对于填词，这是必须遵守的，不存在什么好与不好。当然，如果觉得哪种词牌限制大了些（比如平仄一字不易的），你可以更换词牌。词从五代开始到宋时鼎盛，有记载的词牌约有一千多，就算同种情怀，选择的余地也是很大的。而且，就词谱来说，除了定格之外，也还有各种变格，完全可以随自己的习惯，喜好来选择。这里提到变格多说一句，词牌的来源，大体来讲是源于唐教坊曲与新旧乐府，所以，词谱的变化最重要的依据就是律曲，曲调宽松，那么在音律范围内，格律选择的余地就很大，自然就存在了丰富的变化，比如我们熟悉的临江仙，《念奴娇》之类。所以说，变格的创立也有自己的依据，并非随心所欲，而且古调发展到今天，已经很难有人能够识全，再创立什么变格，实为不易。只是个人观点。