如何写好武侠小说

历史书看起来其实很枯燥，史记，资治通鉴之类的能把人看睡了，如果你有足够的毅力就去看正规的历史传记。

中国历史上比较乱的朝代：

战国。七雄并立，合纵连横，江湖的开端。（史记 刺客列传）

秦末：秦末主力其实就是楚汉相争，其他都是附庸。

汉末：西汉末没什么大事，大家乱打一通，很快就平静了，东汉末就进入了三国时代。

两晋：西晋--东晋--南北朝，十六国也是个乱世（满城尽带黄金甲……电影很烂）

隋唐：隋末和唐安禄山叛乱的时候乱一点，国家基本上还是向着统一发展。

五代十国：李后主的马子很漂亮啊……

宋：从北宋开始，中原一直比较动荡，开国的赵匡胤就没能很好的解决少数民族问题，随着游牧民族的壮大（辽，金，西夏，蒙古），汉民族的势力逐步衰退。南宋直接被人打过了长江，以这个时期为背景的武侠多是以抗击少数民族侵略为大方向。

元：终于蒙古统一全国，直打到多瑙河畔，让全欧洲都闻风丧胆，但是对内实行四等人制度，两百多年就玩完了。

明：明朝在政治上比较昏暗，从朱元璋开始的历代君主，要么昏庸多疑，要么残忍暴虐，但是社会经济还是向前的，社会也比较稳定，资本主义萌芽开始诞生。

清：明末爆发了大规模农民起义，清兵入关统一天下，后期火器的繁盛导致了武侠的衰败。

摘自新人成神之路，建议去看看：

3武侠类

很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想*武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。

许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？

我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。

几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。

武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。

可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。

从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。

第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。

第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。

而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。

以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。

也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义，我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎合读者。从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。武侠小说并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。因此，对小说的模式进行适当的改变，迎合当前读者的需要，是很有必要的。

倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能从仆街立刻转为人气大作，尽管它内在的还是这么些故事。事实上，如果能够把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩。

不过，不管怎么说，现在的武侠毕竟是个弱势类型，作为一个新人，最好别碰这个类型，毕竟这是个吃力不讨好的东西，写武侠，不见得一定会仆，但以同样的技巧，去写其它热门题材，订阅一定会更高，又何必舍易而求难呢？当然，如果你硬要圆这个武侠梦，那也是你的自由，我只是奉劝一句，即使要写武侠，也别去写传统武侠，按我上文说的几点，把武侠改头换面，进行全新的包装，这样，或许还能有一线生机。

看史记的刺客列传.

说写武侠很容易，或者说武侠就是灵感，这就错了！

1， 武侠是小说的一种，是种文学创作；小说是虚构的，但却来源于现实—现实中的知识，典故、历史材料、心理感受，所以，要写好它，同样要一种积淀；

2， 武侠小说有它的文学史上的地位，也就是说，优秀的武侠小说是严谨的创作。华罗庚对武侠的定义是“成年人的童话”，其中的想像有助于科学的思维；人们并没有因为安徒生写童话而认为他是幼稚的，所以，对于武侠，要以“大家之作”的地位去对待；要多学习经典的大作！

3， 文学史上，魏晋六朝的志怪志异、唐传奇、明清的绿林小说，一路发展到当代的武侠；武侠玄幻的思想一直传承有序；中间每个时期都有绝对的经典作品值得学习。

鉴于以上的认识，我的建议：

1. 多读经典的作品（参照下面所述），在不断学习中形成自己的风格—古龙早期也是学习金庸的啊，而且风格相近，两位也常有切磋，随后古龙才成自家的面目—离开了继承，就谈不上发扬了！

2. 文学的功底。毫无疑问，武侠作为小说的一种，它的创作需要一定的文字表达和控制能力，一定的文笔、才气和思想在里面；好在这些方面都可以培养：中国文学史、古代和现代文学作品选、古代汉语（培养语言精简的能力、文言和古语的运用在武侠中尤其重要；用语不古，实为武侠大忌！）坚持学习，即使不能速成，也可大器晚成。

3. 古今优秀武侠的吸收。张恨水先生之所以能著作等身，源于他到“17岁半就读了100多部古典小说”，如果没有这种毅力，也完成不了长篇巨制的创作。 你可以参考的武侠：（1）魏晋六朝的志怪志异、（2）唐传奇、（3）明清的绿林小说，如，《七侠五义》《七剑十三侠》等。（4）当代梁羽声的作品，处于当代早期的“武侠三剑客”之一；梁羽声后受聘香港中文大学的教授，功力深厚，重历史和文学的笔调；（5）金庸，经典作品14部，样样精彩；（6）古龙，早期学金庸，后成自己的面目，著述很多的；（7）阁下喜欢“中间夹杂自己的奇思妙想”，可以多读黄易。黄易的《寻秦记》《大唐双龙传》等都是不错的经典；（8）卧龙生、刘残阳等，至少也比当代的“小混混”强多去了！

4. 对历史、地理、风俗人情、各派武术的了解。优秀的经典无暇令人百看不厌，其中一个就是糅合了多学科的知识在里面。可能文笔所至，就掺入了文学、武术、艺术、历史等知识点，如果对这些不够精通，小说的可读性就逊色多了。

5. 武侠要的是有自己的思想和基调，你喜欢“写得有意思点”，就可以在学识的基础上，加入自己的想法和情感，自我对世界的认识和理解；祝早日成就自己风格！

也不一定一定要朝代啊 像古龙的朝代就是模模糊糊的 省着写不好 随便写一个差不多的历史也没人说你不对 不会犯历史错误

一、咋开头的？

武侠看太多了，回顾一下，多数作品的开头普遍有几多：描写山、天气的多，词语还华美得很；站在石头上、树底下的多，不是下棋就是对眼儿，剑拔弩张；远远地从道上走来的多，男女老少、骑驴、坐轿的都有；配角第一个出现的多；以主角出生前的事作引子的多；从墙外、草磕子里窜出人影的多；上来就打就杀就抢的多……文学小说的开头哪能如此千篇一律乏味呢？换个新写法又不是什么难事儿，一开始就给读者耳目一新、有文学味儿的感觉不是很好吗。比如就从主角写起，开头就写，瞎编一段，‘王山药恨他的师傅，他是他畏惧的神，又是他一直想摆脱的恶魔，’然后简单写原因，道出师徒间的大体关系，接着写‘此刻，他坐在大义门后院儿的墙头上，望着天边的晚霞，怔怔地出着神，……’就是这个意思，既能让读者的心神一下子就靠近主角的世界，又交待了一个门派中最主要的人际关系基调和主角的基本生存状态，我觉得是有力的开头。类似这样的尝试都可以去做，写出有新意的武侠应该从起头就显露端倪。

二、情节展开中对话和打杀的动作别太多了。

主角也是人，他也要观察，也有安静地坐在那儿沉思的时候，多写写这些会增强小说的节凑感，对整体上表现人物也完全必要。我看过一些作品，对话太多太长，一两句就能推动情节往下走的，他非要抻成十句二十几句，还多是冷笑说的、暴怒说的、阴险说的你呛我我探你的话，过于浅露和机械了，也不真实，在江湖里混的人，见了面也不可能总是斜眉瞪眼说话，人性是丰富的，江湖里的人物更是绚丽多姿的，要敢于写他们平静、感悟的时候，立体多层次地描绘他们。

情节设计也是如此，不要总是冲突和矛盾，也要有和风细雨，就是写矛盾，我建议大家也要多去尝试不露痕迹或者是若隐若现的地去写，让读者去品味，让你的作品有嚼头。

三、是不是还在为某某道、某某怎么道的重复又无奈而发愁呢？

许多作者都会犯这个难，尤其是说话时的表情，不写就觉着干巴，写吧不是笑道就是惊道，这个也好办，你就不写‘某某道：’，先把话写出来，后面缀一句他的动作或心态就行了，再瞎编两句：

“那可是师傅的剑，刘四儿眼独，认出来传到师傅那儿，我可咋办？”看王山药的表情，就好象师傅怒火中烧的大马眼已经贴到了他的脸上。

“你比划得快点儿，光泛滥闪的谁瞧得出来，赢了，怎么着都行。”翠花不听他的，轻轻抽出师傅的剑，又插进了另一个剑鞘里。

“你拿菜刀去比试去，握在手里多踏实，又不怕谁眼独。”翠花还笑得出来，王山药脑门子都冒汗了。

“…….”翠花会心一笑，转身走了。

“哎哟……”翠花盯着那把磕掉渣的剑，歪主意和着坏笑便爬上了两腮。

一定要发散思维，要有意识地磨练自己灵活把握情节描述的能力，偏执点儿都不怕。特别是，要多看近代和当代一些大作家的作品，如张艾玲、铁凝、格菲等等，看人家是怎么把握人物对话和情绪变化的，自己再多写多试就好了，这个不会太难，主要是避免语言的重复就行了。

四、转呈起和还是要精一点儿。

我觉得不能总是‘那日，到了**山已是**时分’‘这一日清晨怎么怎么样’‘某某酒楼华灯初上，角落里坐了什么什么人’，有的小说很长很长一段全是以主角为中心，这一日到了哪儿，那一日又发生了什么，都是老套路，一点儿文学作品应有的转呈变化都没有。咱们试试变一变，看行不行。比如这一日师傅开始教基础心法，完全可以这么写‘身体里怎么会有气在游动？当上清道长第一次告诉张三的时候，张三根本就不信，可是看着上清一本正经的表情又不象在逗弄他，似乎是为证明给他看，上清摆起两条长胳膊反一下正一下地划了几个圈，眼睛还一瞪一瞪地，张三心里就以为他要变戏法了……..’

转笔到另一个重要配角或时空事件的时候，就可以直接从这个配角本身切入，比如‘王二今天非常的郁闷，尤四婶找来的郎中说他老婆的病再托就没的治了，而辛苦攒得十两银子又因一时手痒在如意坊输了精光……’，或者从另一个江湖帮派的现状写起，比如，‘户部的度牒发下来了，由于太后说了话，在满寺二百一十五名僧人这个数上又多给了三十张，方丈海元自是欢喜不已，可想到眼下的另一桩烦心事儿，这份好心情很快就飘走了。俗家弟子张大功与古灯教的人争狠被打成重伤的事已经被那些有心的人宣讲得沸沸扬扬，海元觉得有一股暗涌的力量正在把一向低调敛默的少林一步步推向江湖斗争的漩涡……’这样简单交待了背景，再引出下面的情节就自然多了，看着也吸引人，你可以先试一试，看看感觉如何。

五、行文叙述要捞干的，直指关键。

看过一些朋友的作品，行文太啰嗦了。就是托孤一场戏，把个孩子送到深山秘派调教，先描写山势景观、写几个人领着孩子，大人长得如何，娃娃清不清秀，然后敲门，出来人，长得咋样，说两句儿进去了，过一会儿又出来了，请到一个屋，又过一会儿进来一个僧人，长得啥样，说两句才知道这个还不是正主，又出去了，这边儿泡了茶，什么茶，过一会儿，那僧人回来又把这几个请到了另一个屋子里，这才看到了正主，哭着请求收下。推进太慢了，没有张驰跳跃感，就是流水账，其实很简单，就直奔主题.

比如说这孩子叫张七，‘那天大概也是这样的天儿吧，阴得乎啦的，张七被老罗叔牵着手，甩动着小胳膊，战战惊惊地进了天一派寂静的山门。他还记得恩师胡痴老道第一眼见到他时的神情，他装出有些滑稽的惊讶样子，弯下腰看了看他，又用脏稀稀的手指头刮了刮他的小脸蛋儿，然后笑着问‘你咋来啦？你多大啦？你走这么远的路累不累啊？’他问得很轻很祥和，如一缕春风吹走了张七满心的惶恐，那一年他才七岁。’就是要把你想告诉读者的关于主角和配角的一些东西，尽可能直接而又不直白地写出来，让人看了打眼儿。

还有对话，很多作者写起对话就收不住了，越扯越多，越扯离本情节核心的内容越远，何必费力不讨好呢，就适当地扩散几句，然后把你想在这个情节透露给读者的东西抖出来就行了。一定要捞干的说，哪怕感觉上有点儿直白，只要简洁，将来添色润笔也好添。

六、千万别急着往网上挂！

写一点儿更新一点儿，这绝对不行。一件成熟的作品，必须要在写完后认认真真地修坑补漏、添情加绪，自己觉得满意了，才好拿出来让大家看。这是文学创作，可不要把它变成一点儿一点儿地在网上积聚人气的浮躁地追名逐利的过程，一部优秀的作品，起码要憋上一两年，甚至更长。写完了改完了，攥在手里，你还可以和网上其他作品作个比较参照，自己写得行不行，能不能超过这个人写的水平，万一又来了灵感，还可以再改，甚至大改动。过早地抛头露面，已经在读者群中有了印象了，再想改就不是那么回事儿了。

呵呵，多看一些宋朝相关的历史书就好了，普通的类似于中华上下五千年那一类的就行，记住，要正史，野史很骗人的。呵呵，我去年刚写了一部武侠小说，就是宋代的背景，如果有兴趣，可以交流一下，

我的QQ： 验证码：无影

看多点在写咯 会好的