如何用草书写一首唐诗？

对于这个问题，我的观点是：如果题主有一定的草书书写基础，并能熟记草书符号，选择一首唐诗书写就可以了。不知道题主是否临过古人的名帖？也不知道题主临摹的是章草、今草还是大草？更不知道题主临帖多久，已经达到了几分像？按照启功先生说的，临帖达到七分像是才可以进行书法创作。用草书写作品，道内的专业术语叫“书法创作”。唐诗的字数有多有少。在书写前，可根据唐诗的字数多少选择宣纸的大小。用草书写唐诗时，一定要在自然书写的状态下进行，用笔要符合法度，结字要符合法度，章法布局要科学安排，要把墨的浓、淡、干、湿、焦发挥到极致。笔墨当随时代。在章法处理上，应满格布局，四周不要留白太多，有五公分足矣。另外，正文可以书在落款处，落款也可以书在正文中。启首印可加可不加。闲章可加可不加。总之，印章不可乱加。一幅有个人风格的草书作品，不加印章最好。毛泽东的书法作品是从不加印章的。写草书作品，宜用优质羊毫毛笔、优质生宣纸、正品一得阁墨汁。以上为个人观点，一家之言，仅供参考。说明：本回答中的图片均源于网络。

这就是，最近几天创作的一幅狂草作品。尺寸：八尺整张。杜甫诗秋兴之一玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

用草书写唐诗，首先要具备草书的书写技能。字法，草书有不同于楷书的结字方法，应该专学专会，有其规范性。笔法，有其流便奔放的点划质性和使转规律。章法，应随内容丶书写情绪，临机变化，水到渠成。墨法，应有相应的"带燥方润，将浓遂枯″的自然变化，但应忌"花″。创作之前，应对选取的诗词文句熟练记诵，以免行笔过程"断气″失联。以一气呵成为好。当然，以诗词为内容，也不一定非拘泥于"唐诗″。凡是古体诗都具有字丶句规律，意境优美，情思感人，宜于创作的优势。上图:杜牧《江南春》，释文:江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。上图，李白下江陵，释文:朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。上图，张继枫桥夜泊，释文:月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。上图，僧志南《绝句》，释文:綠树阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东，沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。上图，杜甫《绝句》，释文:两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。草书创作的优胜特色，就是它的变化多端，形势美感，抒情性。所以一个书法创作者，应该在避免单一的书风上追求一下，不要过早地固定个人风格。万变不离其宗，传统是根，根固本壮，变在自然，刻意不逮。

先要书写正确，其次，气息要流畅，再次，要遵循传统，不为流弊所左右。

我是坚持以文字内容为上的。首先得对诗的涵义和内在情绪体会斟酌，然后准备纸墨，对纸张形式、篇幅大小估计选择，接着选择适宜的字体，以及个人情绪的配合，努力做到“意在笔先”。因为汉字的意义和书写是完全融合在一起不可分割的，所以得依据文字内涵，随机调整书写的“速度”和“态势”，控制点画的“方圆”、转折的“软硬”，在书写过程中，依照平日训练的习惯，对结字的“奇正”、笔画的“虚实”和章法的“疏密”，尽量做到“自然而然”、“合情合理”，并能对不足之处及时补正。当然，能多角度体悟、多次书写，然后挑选出自己最满意的一幅是最好的了。