从创作难度上来看，宋词难于唐诗，但为什么宋词还没有唐诗名气大？

宋词难于唐诗，这个问题有些严肃。如果把当今诗届和词届爱好者拉到一起开个讨论会，恐怕争论个三天三夜也永无休止。虽说我诗词爱好者，写不出个好诗好词出来，可是我还是能看懂点皮毛能分辨是非，个人认为还是诗难写，恐怕不止我一人。想要理清楚还须把诗和词大致的弄明白。学诗学词必须要从诗开始学起，词由诗演变而来。我见过好多学习写诗词的都从《诗经》开始学起，它是中国最早的最完备的诗歌典籍，是起源和开创者，然后在学习乐府诗古诗十九首，刘勰《文心雕龙》称为“五言之冠冕”，下面就可以学习唐诗宋词元曲了，按照顺序来，保准没错。诗的最基本格式就四种，也有第五种格式，见于语言学大家王力先生的《诗词格律》，当今写诗词分两派，一为王力先生一派二为启功先生一派，论书法国画启功成就最大，论诗词也颇有成就，各有专攻，这里就不多评论大家了，我也没那个资格，大家自己斟酌。先简单的说说诗，诗中格律诗最难，规则繁琐复杂拘束过多，格律诗要求平就是平仄就是仄要平仄相对面面俱到，还必须对仗押韵，今人写诗要注明你押韵是平水韵还是中华新韵，不然对于懂诗的人一律按照平水韵去判断押韵平仄。不能乱造词句，所以鲁迅先生也说诗大都被唐人写完，后人写也都是些陈词滥调。诗要有起承转合，常见有五言绝句，五言律诗，七言绝句，七言律诗，六言绝句律诗很少，律诗超过八句皆为排律诗，首句尾句可不对仗，中间必须对仗不然就不能称作排律诗，而且绝句绝对不是从律诗中截取出来的，四句，它是要整独立的，可想而知写好律诗有多难。然后就是古诗或者古风，比较宽松，对仗平仄没那么多要求，但一定要押韵，不押韵就不能算作诗，懂诗的人看都不会多看一眼，深有体会。写打油诗打水也好，不管你三七二十一，都必须押韵，没别的路经可循，古诗相对来说简单许多。再简单的说下宋词，宋词由唐诗演变而来，有着千丝万缕的关系。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词。宋词词牌就是就是可以歌唱的谱子，就像当今每首歌都有歌谱，想用乐器表演出来肯定要知道歌谱，所以宋词也是这样，填词用的是词林正韵，由写诗的平水韵整合修改而来，选择你喜欢的固定的词谱，每个词牌都有固定的格式和表达的感情基调，填词也不能乱选词牌，要按照自己表达的感情进行筛选。押韵对仗，起承转合，平韵仄韵看谱进行押韵，进行填词有的直接从诗中截取，有的词格就是律句的演变。从古至今多少名人文豪才女进行改编创作“词牌”谱，所以才有今天1000多种，词牌种类繁多，你不可能把每个词牌的格式背下来，所以难就难在这里，不过要想写好一首词也是很难的，那还要看你的才学修养到什么境界了，不管你写诗填词，都要讲究境界修为积累阅历。一般就是三个阶段，初成境界、上成境界、大成境界。初学阶段最爱胡说八道，就像我，上成阶段锦上添花信手拈来，大成阶段可了不得，看山不是山，花非花物非物，和古人练习武功法门一个道理。诗都被唐人写完了，宋人拿什么留给后人，所以这个词在宋朝就彻底发展弘扬起来了，宋词由民间发展起来，多由勾栏瓦舍妓院流传至当时名流世家，多以风流韵事为主题，或者闺房哀怨怀春为主的多如牛毛，即便是位男词人也要模仿少女口吻来抒发感情。诗庄词媚，宋词多以绮糜浮艳来评价，要与诗做个比较词是俗不可耐。如果大家有兴趣可以看看朱自清《论雅俗共赏》一本书，第一篇就军什么是雅俗之别。宋词是音乐是可以唱出来的，所以才受坊间茶肆酒巷市民百姓的欢迎。我是喜爱苏东坡的，即便是大词人苏东坡也有艳词，也逃脱不了宋词的俗化。有苏东坡之类的词人写了很多经典的宋词，想把词像诗一样给雅化，最终还是没能把词彻底的雅化。后来元曲又兴盛了，比宋词还俗，渐渐就有人总结，诗庄词艳曲俗之说，到了明清小说更加的不堪入目，各种黄书漫天乱飞。苏东坡艳词如下《洞仙歌·冰肌玉骨 》入蜀主孟昶宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。朱具能记之。今四十年，朱已死，人无知此词者。但记其首两句，暇日寻味，岂洞仙歌令乎，乃为足之冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝、欹枕钗横鬓乱。 起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何，夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。如有错误的见解希望各位可以随时指正，喜欢的可以轻轻的抬你高贵的手点击关注。图为花笺十竹斋笺谱

唐诗宋词，并驾齐驱，哪里有什么高下之分。唐诗分古体诗绝句（五，七绝）和律诗（五，七律），在创作上要求严格。绝句需要四声平仄，一百多部韵脚，还要粘替，对仗，律诗中间两联还要对仗，对仗要求平仄相反，词性相对不能同字等。古体诗简单一些，押韵还是不能少的。字数最少的二十个，长的达几百字，如《春江花月夜》、《长恨歌》等。产生了许多优秀的诗人和优美的诗篇，并出现了田园、山水、宫廷，边塞等许多诗歌流派，照耀千秋。词又称诗余，长短句，源于民间，被文人借用后，便成了诗的延续。词谱包括变体一千余个，最短的十六字令十六个字，最长的二百多个。词谱较格律要宽松一点，有的词谱中也要对仗如忆江南，水调歌头，满江红等，但可同字相对，这比律诗对仗宽松了，有的词谱打以增加衬字如忆江南，卜算子，武陵春等。格律诗都是一韵到底，词的韵脚却是依谱而定，各不相同。有的一韵到底，如鹧鸪天，卜算子，采桑子，忆秦娥等。有的一谱多韵，如菩萨蛮，钗头凤，虞美人等。词又分小令，中调，长调中长调有两片的，也有三四片的。词经晚唐五代的花间派后，到北宋达到鼎盛，出现了一大批优秀的词作家和优秀的词作。柳永扩展了词的篇幅，苏轼承韦庄，李后主之词风，开创了豪放一派，打破了词为艳科的传统，从此，婉约派与豪放派各放异彩。南宋词多爱国主义情怀，以辛弃疾，陆游，陈同甫等为主，他们热情奔放，忧国忧民，成了宋词的主旋律。也有蒋捷，李清照，吴文英，姜夔，张炎等清丽婉约大家同撑文坛。宋词像唐诗一样同样出现了许多流传千古的名篇佳作，唐诗宋词是我国古典文学上的两座高山，永远滋润着中华儿女。

这个问题，恕六甲番人放肆直言，本身是存在疑问的：1、宋词创作难于唐诗？2、宋词没有唐诗名气大？针对第1点，关键点在于诗词创作什么才算难易？是根据字数？还是根据格律？问题备注提到唐诗四句，这也是不对的，四句的符合格律诗要求的叫绝句，只是唐诗绝句、律诗、古体诗三大类格式的一种，唐诗三百首收录的绝句也大约只有80首，不到三分之一，所以绝句是不能代表唐诗的。而如果按篇幅字数来说，唐诗里的古体诗则字数一般会多于宋词，白居易的《长恨歌》大约有840字，而宋词里字数最多的一首是汪元量的莺啼序，只有240字。此外宋词的小令都是字数很少的，十六字令就只有16字，比五言绝句的20字还少。再说格律，格律是诗词创作最难驾驭的，唐诗中格律相对较宽的是古体诗，用韵、平仄等都可由作者根据需要自由安排，但绝句和律诗属于格律诗，对平仄、用韵是有严格要求的，律诗甚至还要求二、三联必须对偶。而词一般对平仄和用韵会有要求，但很多位置的字可平可仄，可选的空间较大，另外一般也不需要对偶的句子，所以单从格律而论，律诗是难于词的。至于第2点，唐诗和宋词被称为中国古典诗歌的两座高峰，从来没有高下之分，相对而言，唐诗意境高远，而宋词婉约动人。名气和传播程度是有关系的，也要分人群，对于小学生而言，唐诗的名气确实大于宋词，这是因为唐诗的很多绝句更适合孩子们阅读朗诵，而对于青年男女来说，宋词恐怕会在别离相思的时候上了眉头吧。六甲番人至今还记得孩提时读的第一首唐诗春眠，中学时读的第一首宋词《如梦令》，都是很美的。唐诗之后，再无唐诗，宋词之后，再无宋词。唐诗和宋词都是六甲番人非常喜欢的，自然不敢妄下结论，而亲爱的朋友们，您喜欢唐诗还是宋词呢？我是六甲番人，如您喜欢本文，敬请关注。

唐诗宋词我都喜欢读，但是仍然偏爱唐诗多一点，因为我觉得宋词缺乏一些唐诗的盛唐气度和一气呵成的感染力！古人都说词是“诗之余”，在古人那里，诗已经地位高于词了。当然，诗和词的创作，本身并没有高低之分，然而在人的意识里，特别是古人的意识里，仍然偏重诗多于词。宋词本身在形式上，跟唐诗，或者说诗，有点差别。这一点差别，就造成了流畅感的变化，别小看这一点点变化，在吟诵时，差别非常大。大到，你很少能在词里感受到李白的《将进酒》里那种一气呵成，如黄河之水倾泻而下的畅快之感。不独李白如此，整个盛唐诗都有这种气度，比如岑参的白雪歌送武判官归京，高适的《燕歌行》，崔灏的《黄鹤楼》，哪怕沉郁顿挫的老杜，他的闻官军收河南河北茅屋为秋风所破歌这种惨兮兮的诗，读起来都有一种豪迈，酣畅的感染力。只从这一点来说，唐诗的传播度，恐怕就比宋词广一些，感染力强一些。此外，宋词为了入乐，就变得稍微脱离大众一点，群众基础就变薄了一点。唐朝的白居易能让乡间老妪都能听懂他的诗，宋代你找个市井老妪让她去听二晏柳秦，那不是难为人家嘛，哪怕是苏辛，也有点难度。

题主这句问话里，至少有两个问题不敢苟同啊：1、谁说宋词难于唐诗的？比如唐诗的律诗里，比宋词有更严格的音律、对仗等要求，正因为唐诗的难度及限制，才有了宋词的诞生，宋词相比唐诗更加自由，可创作的空间也更加开阔，所以也相对更加容易。自宋词以后，一般人都是先学会填词，然后才开始写诗的，作词作得好的，未必诗就写得好。而且就整个宋词的意境、内容来看，宋词虽然创作体例更加自由，但在深度和广度上都不能和唐诗相比。宋词以后，同样又遇到了创作体例上的瓶颈，所以才诞生了元曲。从唐诗—宋词—元曲的发展，是一步步自上而下的向老百姓过渡的。你说哪个难哪个易呢？2、谁说宋词没有唐诗名气大的？宋词大家比比皆是，苏轼、辛弃疾等的词，三岁小儿都能熟背。到近现代，比如毛泽东、柳亚子，都是写词的好手啊。题主是从哪个数据看到宋词没有唐诗影响大？还是只是自我感觉？

谢“南宫寻欢”邀答。先审题：题主说：从创作难度上来看，宋词难于唐诗，但为什么宋词还没有唐诗名气大？补充描述：有的唐诗四句二十字文明（应该是闻名吧？）遐迩，一首词上百字还没那大名气，为嘛写词不写诗？一个问题一个问题的来：一、创作难度虽然唐诗宋词常相提并论，但二者还是存在很大的不同的（这不是问题的主旨，此处就不展开说了），单说创作难度，我部分认同题主所言，填词的创作难度略大于写诗。因为唐诗（此处仅限于特指唐代主流的近体诗，不包括唐代仍然很流行的古风）宋词都是格律文体，都要受到平仄格式，韵部限定以及对联规则的约束。这一点上，大家难度相当。但近体诗的绝句和律诗，只分为五言、七言两种、再分绝句和律诗两大类，又分仄起、仄起入韵；平起 、平起入韵四小类，翻来覆去总共不过十六种格式。而词牌，仅存世的词牌名就超过1600种，很多同一词牌下还存在不同版本。所以，任何一个掌握了近体诗格律的人，都能写出16种诗体。但试问，世上有谁敢说自己会填1600多种词牌？另外，近体诗的行文是整饬统一的，相同水平下，相对易于掌握；而词牌，尤其是上百字的长调，长短参差，颇多短句，如果才力不及，很容易就写得散碎零乱。从这两个角度上说，词牌创作难度应该略高于近体诗。二、名气作为中国文学史上的双璧，唐诗宋词都是国之瑰宝。唐有李杜，宋有苏辛，名篇名句上，唐诗宋词也是各有千秋。俗话说“诗庄词媚”，一个能上达庙堂之气，一个能下接市井之情。所以，在我看来，这倒不存在谁名气不及谁的情况。三、字数诗词不是买萝卜，凭着堆头就能取胜。所以二十字也好，上百字也好，只有内容好，才是真的好。在诗里，排律、古风都有上百字的，但要是写得謷牙詰屈，不知所云，一样也难以流传。而像张若虚的《春江花月夜》，252个字，也没什么人嫌他冗长；同理，词里也有很短小精干的小令。比如归字谣（又名“苍梧谣”、“十六字令”）就只有16个字，比五言绝句还少4个字呢。但如果作者写不出感人的内容，也成不了名篇；而像苏轼的水调歌头（明月几时有）95个字，念奴娇·赤壁怀古100个字，也毫不影响其妇孺皆知，万口传诵。不过，基于普通人记忆认知的能力，相同艺术水准的情况下，短诗肯定在记忆和传诵上，要比更长篇幅的词牌占优势一些。此乃人之常情。四、干嘛要写词？这个话题展开了说，能开一节讲座。姑且借用清人赵翼的论诗简而言之：李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。 江山代有才人出，各领风骚数百年！正如赵翼所言，一个时代应该有一个时代的文学新风。唐诗虽然好，但前人已经将妙处道尽，留给后来者的空间已经非常非常小了。唯有在继承的基础上发扬，求新求变，才能在历史上留下属于自己的一笔。否则，世间将只得唐诗，又哪来另一座名曰宋词的高峰呢？再打一个通俗的比喻：回顾我们改革三四十年来，听到过的流行歌曲，是不是悄然间也已经转变过多次风格？虽然期间有些歌，过了很多年再听还是那么动人，但要是这几十年来，你听到的全是这种调调，怕你也会觉得腻味了吧？但上述求新求变的观点并不通行于当下，因为经历了文化的断层，现在的中国诗歌，在我个人看来，是亟待补课，重拾经典，而不是像建空中楼阁似地盲目创新。所以，唐诗也好，宋词也好，都还是我们该好好珍视，汲取营养的文化母体。以上回答完毕。以下插播广告：“一水诗塾”——诗书国学的传承者，对于普及推广国学，我是认真的。欢迎同道同好交流探讨。也真诚感谢每一个为我点赞的朋友！

简单说下对这个问题（现象）的总体看法：唐人写诗，以景引情居多，景是实在的，由其引出的情（感受）便具共性，更易形成“经典”，显得空灵；而宋人作词，多是由情赋（附）景，那么这情就更加个性，个性的东西就不是每个人都能与作者同感，所以，宋词相较唐诗显得更加细腻，细腻的、个性的东西相较就难成经典。总体来说，这个现象应该是其重要原因之一吧！

此观点不知从何推断而来，我怕有人误以为真，所以解释一下。首先是宋词难于唐诗这个观点，我认为只是片面之谈而已。填词与写诗的难度比较在词牌中，根据篇幅的长短，五十八字以内称为小令；五十八字以上、九十一字以下称为中调；字数再往上可称长调。而在小令之中，词牌字数最少的有竹枝和十六字令。以十六字令举例，比较著名的是南宋蔡伸的作品：天，休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。平仄格式如下：平，中仄平平仄仄平。平平仄，中仄仄平平。而在格律诗之中，篇幅最短的五言绝句，字数也比十六字令要多，何况是律诗。因此单从字数的角度上看，填词不一定比写诗容易，不能一概而论。词牌为什么看起来很难写？词牌之所以看起来比诗要难写，主要原因是词牌的复杂性。首先词牌要求倚声填词，在古代只要精通音律，每个人都可以自创词牌，因此词牌的数目繁多，而诗只有绝句和律诗。其次，不同词牌之间，格律规则也不尽相同，而近体诗只有固定的几个句式。不过我们也不必畏惧填词，虽说词牌比较复杂，但即便是古人也很少一一涉猎，只要挑几个有兴趣的词牌填词即可，熟悉之后也可以像写诗一样，信手拈来就是符合格律的。宋词名气没有唐诗大吗？基本上每个人接触宋词之前都是由读唐诗开始，格律也是如此。但要说唐诗比宋词的名气要大，我想也不见得如此。今人读唐诗知道李白、杜甫，读宋词知道苏轼、辛弃疾，但你能说孰高孰低么？自古以来文无第一，每个时代推崇的文风都不一样，古人编集也是根据自己的喜好来挑选的。既是主观驱使，就没有公认可言。因此我认为一家之言没有必要上升到共识上来讨论，俗语有言，萝卜青菜各有所爱。以上就是我的回答，感谢赏读。

宋词的篇幅一般在北宋后期到南宋变的很长，有最多二百四十字的南宋词牌。但是这不是最重要的，宋词的篇章结构随着时间变得越来越紧凑，而且名句越来越少，南宋的词大多是以整首词作为代表作而出名的，而北宋就有大量名句像“衣带渐宽终不悔”，还有“此恨不关风与月”等等。而真正朗朗上口便于流传的大多为名句，而唐诗这种体裁更易于名句的产生（因为对格律和声律没有那么多要求，而光宋词的宫调就有几十个）。除此之外，宋词在发展中逐渐变得含蓄隐晦（比如吴文英的高阳台咏梅，还有王沂孙的眉妩新月），就更没法为百姓所理解，故然名气不如唐诗。但是并不是说宋词就一定要因为百姓不懂就通俗化，士大夫们可不是一般的傲娇。

谢邀。我觉得话不能这样说，个人观点如下。1、诗和词的发展都是一个长期的演变的结果，只不过诗到了唐代发展到了鼎盛，词在宋代得到了大发展，诗词在伯仲之间，没有谁的名气更大之说。2、单就难度而言，个人以为唐诗貌似更难，对字数，平仄韵律的要求更高呀。诗分五七言为主，有古风，乐府，绝句，律诗，长诗，声部，韵部无数，古人为此还特地编了一本韵书，看看多复杂。词要好一点，各种词牌对三五七言等有要求，但要好写的多，更象是有限制的散文。李白后期就尝试写过词，如《菩萨蛮》，敦煌也有唐末及五代的词，大多是工匠劳动者创作的。所以唐诗宋词两座高峰，时间有先后，排名则不先分后。

说到名气，我觉得不分伯仲，说到难度，这个问题恰恰是说反了。难度高低并不是由字数来决定的。按照写作难度和格律要求来说，唐诗更难。首先说唐诗也并非只有绝句，还有律诗（五律、七律、排律）。可以说律诗是要求最多的文体。不光要格律、平仄，还讲究韵部、韵脚。颈联、颌联还要对仗，还要注意不能合掌。（即对仗句意思不能太过相近）。除此之外还有平头、连韵、撞韵，三平尾，三仄尾，详细讲起来甚至可以写一本书。而宋词就是因为在晚唐时期文人对格律要求过于严谨产生的新文体，思路相对自由，取材也更加广泛。宋词创作大多根据词牌来填写，例如李清照的那首《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。这样对少女的描写在唐诗中是不多见的。宋词里更多见男欢女爱之情，少女怀春之意，按照文人的雅俗标准判断，词是低一个级别的。虽说这样，但是这并不影响宋词的发展，文人们把这些刻画的深入人心，也留下许多不朽名作。

确实，从传诵度和影响力，还有审美观看，宋词名气不及唐诗。宋词缺少形象思维，没有唐诗的空灵飘逸，而其中束手缚脚的规矩太多，恐怕也是其逊于唐诗的原因之一。宋词继承了唐诗律绝的平仄对仗还嫌不够，又自铸枷锁，打造出了庞大繁杂的词牌模式，设计出千型百款环肥燕瘦，长长短短的各色套装。结果把好钢多浪费在刀背上了。不过在中国诗歌史上，唐诗宋词都如风华绝代的佳丽，只是当唐贵妃回眸一笑时，宋美人就差点颜色了。有央视中国诗词大会为证：唐诗的选题远超宋词。此中道理，我觉得“秀口一吐就是半个盛唐”，喜欢用古风创作的李白，有一句经典“诗话”可用作点睛评论，即“清水出芙蓉，天然去雕饰”，若将此语反向推论，宋词吃力不讨好的原因就浮出水面了：形式绑缚了内容。而束缚唐诗的形式说少不多，被打造成诗歌镣铐的，只是被当代称为近体诗的律诗和绝句。这就让诗家天马行空的想象力，少受拘束，多了自由，妙思好句便如群星升起，灿烂了整个唐代。诗仙李白平生创作的古风类诗歌，就占了相当比例。一首古今传唱最广的作品“床前明月光”，平民百姓张口就来。即便创作格律诗最为严谨的诗圣杜甫，为了迁就内容，也会破格出律。宋词的写作难度，难在繁琐的严苛限制，其词牌太讲究“量体裁衣”，使本该奔放不羁的形象思维，被各种框架套牢。唐代诗人爱用诗家语炼字，宋代词家却常拿词牌练平仄。在唐诗故事和宋词传说中，被誉为“一字师”的唐代诗家，比例远超宋代词人。可以想见，一些功力稍差的词家，在将天然的清水芙蓉修枝剪叶后，会有多少作品被变成标准畸形的盆景？两相比较，唐诗突破创新的难度占多，宋词循规蹈矩的难度最大。而才华若专注于形式的推敲上；灵性就会被词牌的枷锁绑死。