为什么宋词比唐诗造诣高那么多？

唐诗冠代，宋词亦冠代。宋词未必造诣高过唐诗，唐诗有广深的社会内容。尤以杜诗，称为诗史。造诣至高，杜律亦为律诗之最，是唐代现实主义的高峰；李白是继屈原而后最伟大的现实主义诗人。唐代诗人众多，作品亦多，其做诗的功力深、技巧高。难怪说好诗教唐人写完了，唐以后没有什么好诗了！宋词纤巧，述发个人情怀及闺怨、别情离恨、歌楼酒肆、吊古怀乡者多。当然亦有豪放派之壮怀、军旅生活及爱国词篇。唐诗宋词都是文学史上的明珠，两者不能比高下。

这问题也是服了。谁这么能胡说八道？

什么叫做造诣高，造诣指的是一个人在某个技巧性艺术创造方面的功力和水平。唐诗是唐朝诗歌的总称，包括唐朝诗人创作的一切题材类型的诗歌，包括古诗、乐府、律诗、绝句等等体裁的诗歌。唐朝时期是诗歌发展的顶峰，盛唐诗歌包罗万象，诗人众多，作品数量庞大，是华夏文学的宝库。代表人物李白、杜甫等。宋词是一种在宋朝繁荣起来的词赋。它有词牌名，根据词的词调、韵角填词，用于唱诵，以表达人文思想和世态情怀。宋词主要以派别风格划分，如豪放派代表苏东坡，婉约派李清照等等。由上看来唐诗和宋词是两种不同类型的题材诗歌艺术。它们都代表着两个王朝不同诗歌类型文学的高峰，无所谓好坏高低，无可比谁，或许你会喜欢某一种，那是你的兴趣所在。总之，造诣是水平艺术高度的所在，通常指某人其一类人，必须以同一标准题材、类型的作品，才可比较。不可用于此。以上观点来自于个人，夏暑安康。

你听谁说的。中国文学史上供奉着两个牌位，一个是唐诗，另一个是先秦诸子，汉赋，魏晋诗篇，宋词，元曲，明清小说共同牌位。这么说懂了吧。唐诗的地位无可比拟，是中国诗歌的集大成时期，也是诗歌再演化的源头。盛唐，不是白叫的。

非常感谢能被邀请。写一些个人浅见，与诸位高贤探讨。诗与词，只是载体，表现形式有区别，但都是抒发作者情感之用，很难有高下之分。唐诗的作者与宋词的作者前后差着几百年，世事发展不同，人们认知不同，孰高孰低只能看欣赏者的角度和好恶了。梅逊雪花三分白，雪输寒梅一缕香。试问是梅好一些还是雪好一些？宋诗有“人生到处情何拟，恰如飞鸿踏雪泥”，不见得比唐诗逊色，而忆秦娥（萧声咽）相传还是李白所作。我们只是欣赏者，就不必落入“文无第一”的窠臼了。唐诗有唐诗的恢宏气象，宋词有宋词的细腻余韵，就像梅与雪，就像酒与茶，“五岳寻仙不辞远”，“此心安处是吾乡”。

标题就是个伪命题。唐诗宋词各擅胜场，它们是两种不同的文学形式，放在一起比较孰优孰劣本身就是不恰当的，所以要分出谁比谁的造诣更高，就是瞎扯淡。所以就不要比了，不然我不是把自己绕进去了么？

我觉得唐诗在成就上还是比宋词高的。至于造诣的话，唐诗的规矩框框里就那么多，所以讲究的是精辟，文字都讲究神韵。至于宋词，经过前人的探索，从技巧和表达上可能比唐诗都高了一筹，而且当时出现了几位流传比较广的词人。而且词这种形式古时候一般都配曲，就如现在的歌词一般，情感表达突出但是比较零散，而且意义上也没有唐诗深刻。传唱度上宋词比较亲民一点，更好理解。鄙人水平有限，不是专业中文，以上只是个人了解，抛砖引玉。

问题看似没水平，其实唐诗宋词通读的话，慢慢就有这感觉了。宋词这种文学样式更自由，表现空间更大，加之宋的市民文化+商贸经济+儒释道的继承发展，宋朝词人有更加人文化的思维和更广大的创作空间，可以说宋词在人文格物，感情细腻上是超过唐诗的，只是论整体的磅礴大气稍逊。如今的人普遍认为唐诗高一点，绝大多数是因为盛唐气象加成。其实，宋的词、画、建筑、各类手工艺等是远超唐的。

提这个问题， 证明问者不懂唐诗宋词。造诣比唐诗高？？不要说什么格律诸类的。唐诗的思想艺术、涵盖天地宇宙，从仙佛到鬼神，从歌功颂德到批马屁等方方面面都有深度的作品。宋词几乎就是一个男人爱一个女人的内容。如果不是苏轼扭转这种极度狭窄的表达范围，只怕最终写不下去了。

有红雨，说历史，品人文，悟道理。我是红雨。很开心回答这个问题。个人不同意您的说法。我从下面几点进行说明，希望能对您有所帮助。词源于诗这是一直就有的认识。就是宋朝也认为词为小，诗为大。直到后来北宋苏轼和南宋李清照才分别提出“词自是一家。”“词别是一家”的观点。苏东坡在评价柳永《八声甘州》“霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”一句时说：“不减唐人高处”。宋人认为自己朝代的意境出于唐诗，学于唐诗。唐诗在诗的发展史上是神来、气来、情来的耀人耳目的顶峰时代，后人再难超越。宋代“江西诗派”、陆游等中兴四大诗人，杨万里等也都是优秀诗人，有优秀诗作。但是唐就是一座高峰横在他们面前。词作上起初也只是小巷，歌楼舞榭的小道。后来欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等代代人的努力词成为宋朝一绝。在造诣上诗中李白、杜甫就是巅峰，王维、孟浩然的田园诗，高适，岑参的边塞诗，晚唐李商隐的婉约诗。白居易、元稹的新乐府诗都是上层之作。山居秋暝“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。”白雪歌送武判官归京《锦瑟》《长恨歌》都是让人叹为观止的。包括李白的词也十分优秀，比如《忆秦娥》“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”这首词相比宋朝许多词来说，完全不落下风。在词的造诣上。苏轼作为巅峰。秦观、李清照的婉约，辛弃疾、范仲淹的边塞和爱国，柳永的不减唐人高出。姜夔、吴文英都是优秀的词人作者。《声声慢》定风波·莫听穿林打叶声、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄，我们同样为之倾倒。所唐诗宋词都是我国文化的瑰宝，都有很高的艺术价值，希望我们都能认真研读，将诗词文化传播，发扬。感谢您的阅读，欢迎点赞和评论，期待您的关注，再次感谢。

我喜欢宋词胜过唐诗。但是，不能说宋词比唐诗造诣高。论造诣，唐诗胜出。只能说宋词更美，更婉约。《花间集》更是把风花雪月美到无以复加。唐诗，是史诗，是宋词无法比拟的。敕勒歌，登鹳雀楼。幽州台歌，将进酒，长恨歌，琵琶行，春江花月夜等等，古人说，“诗庄词媚”，已经定性。

宋词有宋词的平仄，唐诗有唐诗的韵律。唐诗和宋词在不同的历史环境下诞生，辞赋很精美，诗句有意境，两者都是中国文化的国粹所在，也是历史发展的趋势所致。不论是后代的舞蹈，戏曲，歌剧等等，都与唐诗宋词有着较深的渊源，大多后生名作都取自唐诗宋词的文化背景和创作灵感，唐朝的物质生活比较富裕，诞生了像王维使至塞上，杜甫春夜喜雨，杜牧泊秦淮，李白《蜀道难》，南唐后主李煜《虞美人》，等等，优秀的诗作流传甚广。宋词的历史时代文化背景比较丰富，比如苏轼念奴娇·赤壁怀古，李清照声声慢·寻寻觅觅，辛弃疾西江月·夜行黄沙道中，柳永雨霖铃·寒蝉凄切，陆游卜算子·咏梅，等等，辞赋水平和能力是整个中国文化史上的最新颖突出的时代。

唐诗与宋诗 唐诗与宋词、元曲是中国古代文化的三大瑰宝。所以，拿唐诗与宋诗相比，我本人就觉得不公平，但关于唐诗与宋诗的比较却不绝于耳。唐诗流传下来的大约有5万首，作者有近2900人，其中很多位我们熟悉。两宋有11万余位诗人，20余万诗作，从数量上看，宋诗远远大于唐诗。但是，很多人我们虽然熟悉，但是是以其词儿闻名的。比如柳永，晏殊，晏几道，辛弃疾，甚至岳飞。甚至给我们的印象是他们从来没有写过诗。当然，我们最熟悉的是陆游，写了近万首诗。当然我认为这与陆游的生活经历有关。陆游，字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，[南宋]著名爱国诗人，年轻时就与其表妹唐婉青梅竹马，并喜结良缘。奈何唐婉久无生育，且由于新婚燕尔，陆游痴迷于两人世界，耽误了科举。故陆母棒打鸳鸯，所以，陆游有了甜蜜到失恋的经历，并就这段感情写了大量诗词。受其母亲爱国熏陶，陆游二十岁就定下：“上马击狂胡，下马草军书”的报国壮志。三十岁参加礼部考试，名列第一，因“喜论恢复”而遭投降派秦桧打击，被除掉了名字。但他毫不消沉，回乡后仍攻读兵书，刻苦习武，准备抗金卫国。此后几年，陆游主张北伐，官场几起几落。这又是其人生经历。1173年夏，他被任命为蜀州（四川崇庆）通判（副州官）。不久，又被调到嘉州（四川乐山），年底才又回到蜀州。报国无门，爱民无力，终于在1174年十月，陆游又被调到荣州（四川荣县）去摄理州事。陆游，在蜀州虽然只有一年多时间，但对蜀州感情十分深厚。晚年回到浙江山阴老家，躬耕种田近20年。所以后期的作品表现了一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。陆游活了近85岁，也经历了人生的起伏跌宕。所以为其写诗提供了大量素材。（对于陆游的爱情生活，他一生怀念唐婉，但对于为他生儿育女的王氏却很冷淡，这是否对于王氏不公平呢？哈哈，又跑题了）所以，唐诗是一个高度，一座山峰。宋诗在唐诗之后是一种辛也是不幸。辛在于唐诗为宋诗提供了大量的素材与题材。描写边塞、叹息闺怨，表达亲情，描绘祖国河山的秀丽多娇，歌颂正义战争，抒发爱国思想，抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的，有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人 感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。所以宋诗面临两条路，要么沿着唐诗的路继续往下走，要么另辟蹊径，开创新的天地。而在唐诗压抑下的宋朝诗人，在唐诗的空间里，艰难的转身，并达到了另一个高度，毕竟后来再也没有哪个朝代超过了宋诗。唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。宋诗既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。诗更加议论化、散文化。诗中更多寄寓了形像中的人生哲理。宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学，而是佛门的禅机。如苏轼的次韵法芝举旧诗一首:“春来何处不归鸿，非复羸牛踏旧踪，但愿老师真似月，谁家瓮里不相逢。”王安石的禅诗《梦》：“知世如梦无所求，无所求心普空寂，还似梦中随梦境，成就河沙梦功德。”苏轼的和子由渑池怀旧：人生到处知何似？应是飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。甚至我认为“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”句句暗含哲理。宋诗既异于唐，褒扬者可以说她深曲瘦劲，别辟新境，贬低者可以说它枯淡生涩，不及前人。宋诗取唐人不齿入诗之物如笔墨纸砚之类入诗，长于说理而短于抒情，只能说是剑走偏锋。纯粹之宋诗如陈师道之“书当快意读易尽，客有可人期不来。世事相违每如此，好怀百岁几回开。”然而宋诗中亦不乏纯言风情而以情韵胜者，淮即其中之一，其余如苏轼之“梨花淡白柳深青”之类。诗词散论·宋诗中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。总体来说，宋诗的文学技巧比唐诗要进步。不过文学技巧越是进步，天籁自然越失，难免露出斧凿之痕，失却雍容浑厚之美，这也是无可奈何之事。而与此同时，若一味求新求变、求深求险，一但无新意所得，只好留意于字句之间，舍本逐末，便有损诗境，因辞害意。而宋诗不及唐诗之处也正在于此。唐诗：主情、蕴蓄，表现上韵流言外，风格上多比兴，作法上婉而微，词评论方面诗论少。宋诗：主理、发露，表现上意尽其中，风格上多赋，作法上径以直，词评论方面诗论精。似乎说的很乱，也看了很多观点，但个人最主要的印象是，唐诗多名句，文字清新华丽，豪迈大气者多。宋诗句新奇，比如：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”“近水楼台先得月,向阳花木易为春。”“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”如此千古名句，有淡雅幽香，有奇秀险峻，有华丽璀璨，有豪气万丈，有怨意悠悠，有忠义肝胆。但大多数诗意不深远，乍观有效而久诵乏味。所以宋诗给人以陌生，遥远的感觉。撑起宋诗一片天地的，我觉得是欧阳修，苏轼，王安石，杨万里，黄庭坚，陆游，范成大等为数不多的人。比其唐诗群星闪耀，百花齐放显得有些落寞。

谢邀。哎呀，又是一条头条神问题。据说还有出处，哈哈！所幸朋友们大多不这样认为。这是对的。宋词在造诣总体上确实不可能超过唐诗。一、用途不同，词比诗狭窄专一。隋唐期间异邦胡乐进入中原，慢慢融合出燕乐（宴乐）形态，旧唐书•音乐志云“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲”，词就这样出现了。后来虽然经过了文人化、宫廷化，但仍属享乐消费的产品。至北宋“瓦肆”出现，词普及大江南北，在它最黄金的发展时期，就是当年的流行歌，通俗曲子，“写情”是当家本色，绮罗香泽，绸缪宛转。象柳永，柳三变同志这样的“填词大家”也可在朝堂外名利双收。有一种现象很有趣，你翻遍全宋词，没几首是丈夫写给妻子的，大量充斥的是写与青楼女子间的私情的，早有词家云：“唐宋以来，词人多矣，其词主乎淫，谓不淫非词也”（汪莘方壶词自序）。而柳永的词后人亦批评道：“耆卿词善于铺叙，羁旅行役，尤属擅长。然意境不高，思路微左，全失温韦忠厚之意。词人变古耆卿首作俑也”（陈廷焯《白雨斋词话》，这里的温韦指温庭筠、韦庄）。这种现象是宋词中的底色之一，只不过太多作品浅俗浮艳，现代的选本都不选，一般读者们注意不到就是了。例如柳永的词，就有大量这样的作品，故在后人的评价中，柳永风格颇有些争议。有人或许说，词里面写情的名作都写得情真意切，感人至深。对啊，一来词就是专门给文人装载传递那些不能在正规场合下表露的欲望私情的工具，二来，你的真情不是对着妻子而是对着你喜爱的“红颜知己”，“露水男女”，不用负责，当然可以真情得起来啦。这说明，传统礼教下一个有成就有名望的男人，他内心是压抑了多少难言之苦，要靠“红颜知己”来释放的？这种情况在解放前的中国，传统悠久且非常普遍。诗与词之别，是泾渭分明的，如同唱歌剧的演员与流行歌手之间的区别一样。这里既涉及传统政治的虚假面相，也传递出词与诗在境界、功能、格调上的诸多差异，有社会的、政治的原因，也有艺术造诣本身的原因，亦比较复杂。要澄清的是，我并非在诋毁宋词，宋词菁华我亦无限喜爱，现在是因题目需要，辨清面目，还其原位。二、好的词，都自觉地借鉴诗的元素。诗是词的父亲，曲是词的母亲。词出现在诗之后，无论从语言学的角度，还是从语言艺术的角度，都是词走向成熟的导师。词如果既不脱离写男女之情的蕃篱，又要不被这种情弄得浅俗支离，那只有向“騒体”学习，香草美人以寓君子，用“隐喻”“换喻”之法寄托君子情怀。清人周济说：“初学词求有寄托。有寄托，则表里相宜，斐然成章。”（介存斋论词杂著）词家求寄托而声出绮罗香泽外，有几个共同借鉴的点，屈原、“古诗十九首”、陶渊明、杜甫、李商隐、李贺。其中尤以屈、杜、小李（商隐）为最深入神髓。宋词学杜，是学杜诗的深密罗织、情景交融、俗字雅用，学杜的老练深沉、挫顿宛转、荡气回肠。这方面温庭筠、李后主就深得三昧，“春梦正关情，镜中蝉鬓轻”（温《菩萨蛮》）“人生愁恨何能免，销魂独我情何限”（李《子夜歌》），类似的在南宋词中更多，如辛弃疾的词深情处全为老杜笔法。再者，周邦彥、吴文英等亦是如是。在宋词与唐诗之间，有一位极度重要的诗人起了不相上下的作用，就是李商隐。李商隐诸体皆工，其神髓融离骚、六朝与杜甫于一体，以其孤僻冷艳的个性营造朦眬深情、若真若假之仙界人魂，写情写事写意写实，恍惚不已，而真实无比，这给宋词的启发极大。所谓“有寄托”，于此见灵魂式的完善范本。故北宋至南宋，纷纷效仿。李贺也是，诡异雄峻，跳跃开张。可以说，宋词在晚唐诗歌处借鉴的东西相当全面。我们现在读到的宋词选本中的好词，基本上都是经过历代筛选过滤之后的精品，都看得出其与唐诗等前代诗歌的影响关联。陈廷焯就说：“作词之法，首贵沉郁。沉则不浮，郁则不薄。……不根抵于风骚，乌能沉郁？十三国变风、二十五篇楚词，忠厚之至，亦沉郁之至，词之源也。不究心于此，率尔操觚，乌有是处？”（《白雨斋词话》）那是不是青出蓝呢？未必。唐诗的风格极多样，每一样杰出风格都有高妙超群的代表作，在质与量均高于宋词。从题材，从艺术深度广度上，词不可能胜于诗，这为不可易之论。词的专深，用情，或可胜，但此情若深入到人性之至诚处，你会发现，诗也早就在那里了。那么为何有人如此说，我想，一是不太认同很多诗中那种“言志”的理性，不喜欢过多“堂皇”的辞说，追求真实纯厚。这观点当然对，问题是，有没有想过词中之“情”，若有过多了就成“欲”？有没有想过，诸位心里的“真实”不过是“不遮掩你的欲望”而已？也就是说，和大家不喜欢的“伪君子”——诗相比，词不过是“真小人”罢了。这用得着拿造诣说事儿吗？唐诗，当然不是造诣都高，但是高的比例、高与高相比的高处，显在宋词之上。这是事实。何来的业界共识，我未听过。