《双旗镇刀客》是描述哪一年代的事？

你好，很开心回答这个问题：双旗镇刀客是描写哪一年代的事？

双旗镇刀客上映在1991年，片头画外音介绍过，在81年前的故事，即是发生在1910年清末民初的西北荒漠的故事。

双旗镇刀客是何平导演1990年的作品，影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的中国西部农村色彩和日本剑侠片味道。

本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片，得到了众多同行业人和影评人士的高度评价，该片先后获得1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖，1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖，1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖，1992年第五届中时晚报电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖，1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片，为中国西部武侠片，乃至是整个西部片的发展都带来了无限的前景。

双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子，“一刀仙”兄弟二人因在村子里横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。

作为一部中国的西部武侠影片，当然，它的人物设置也就富有了浓厚的西部味道，比如片中的人物有“孩哥”、“好妹”；还有直接以形体缺陷而得来的绰号，比如“瘸子”；让人一听就觉得神通广大的“一刀仙”；“沙里飞 ”更是一个给人一种西部荒沙味道的神秘人物。这并不比另一位武侠导演徐克作品中的“令狐冲”、“任我行”、“江南鹤”、“向问天”等名字叫起来更让人有种荡气回肠的江湖情愫，但也颇具魅力的征服了众多业内人士和广大观众的眼睛。

另外，它还告诉我们“江湖”无处不在，即使是荒芜的沙漠。这也正验证了《笑傲江湖》里的“任我行”所说的那句话，“江湖！只要有人，就有恩怨！有恩怨！就有江湖！”

“刀客”，以刀为武器的江湖勇士。在刀法上有所成就并多用此行侠仗义的武人方能当得起“刀客”中的“客”。在本片中“孩哥”自然是最后的“刀客”。他代表的是一种正义的力量，这种正义的力量起初是潜在的，并不是很强硬的贯穿于影片之中。

比如，在答应了村民与“一刀仙”决战之后，他找到“沙里飞”恳求帮助。但是“沙里飞”是个地痞无赖，等到决战之日，没有应约。面对敌人，此时的孩哥就显得异常的紧张和不知所措。这种直观的反映正诠释了他初出江湖，遇事心惊的一面。而且，导演这样安排也是合情合理的。

试想，一个少年面对即将是血腥杀戮的场面，如果面不改色，那就很容易让一种强大的“仇恨”情绪占据人们的内心。这也更高明的反驳了类型武侠片中以“复仇”为主线的一贯模式。任何形式的武侠片所倡导的思想始终是“行侠仗义，替天行道”，而不是“仇恨的轮回”。

拿刀的侠士称谓“刀客”，拿剑的侠士自然就可以称之为“剑客”了。剑是礼器，代表正直、仁义等，用起来飘逸、轻捷，同时也暗示着中原地区受儒家思想影响的深刻。刀不同，刀为凶器，称之为百兵之胆。用刀者舞起刀来，刀风呼呼，寒光逼人，只闻刀风，不风人影，勇猛威武，雄健有力。

所以刀客还代表勇者。所以，“剑”多用于表现我国中原背景的武侠片中，与之相比，“刀”出现在“西部江湖”中就更具有表现力——分别用刀的“勇猛威武，雄健有力”和用起来的“刀风呼呼”声来表现西部人物性格的豪放和环境的恶劣。这种表现方法无疑体现出了创作者高明的叙事手段。

“一刀仙”所代表的那股力量是江洋大盗，对村民来说，是一场暴力的灾难。而“沙里飞”这样的人只能算是个贪婪、无赖的小人，打着威名和伪善的面具来欺骗百姓。“刀客”这个称谓他们受之有愧。但同时，这种类型的人物在武侠片中几乎都有设置。

与大多武侠片相比，本片并没有用大量打斗的动作来展开叙事，偶尔的一点打斗戏份也不像其他武侠片那样动作轻盈唯美，阵势强大，但这并不丝毫影响影片的表现涨力。情节简约得就像“出刀，挥刀，收刀”的一次过程 ，悬念设置的细微含蓄，就像孩哥与好娃彼此艨艟的恋情，二者结合起来可谓相得益彰，它让人感到有一种隐忍的力量在蠕动。

影片除了拥有一般武侠片一贯的恩怨情仇模式之外，还着力描写了底层民众的普通生活状态。本片成功的将“基层民众”的力量和精神展现的淋漓尽致。“在许多情况下人们所说的‘底层’分为精神的概念和物质的概念。

首先是指那些在物质上匮乏的人们，在经济活动及经济关系当中，他们属于受损害的弱势群体。不乏有人认为——在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望。然而，底层的实际状况到底如何？底层人们的精神状况是一个怎样的面貌？”

本片以武侠的题材描写了生活在贫困环境下的普通民众的精神面貌，即自私自利，胆小怕事，安于现状。正因为“在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望”，“瘸子”觉醒了，为了解救孩哥，他冲着“一刀仙”大喊：“你兄弟是我杀的！和别人没关系！出刀吧！”；铁匠觉醒了——“他还是个孩子，要报仇，等他长大了也不晚。……杀一个孩子，有失你大刀客的体面”；最后，就连疯子也想助孩哥一臂之力，他看到不能坦然自若的孩哥就往他的头上浇了些酒，然后自言自语的说：“我就是‘沙里飞’！我没喝醉！”但结果是他们都死在了“一刀仙”的刀下。

“觉醒”是一种让人震撼的力量。以往的武侠片通常都是在描写“高手”的江湖，走的是极力宣扬“个人英雄主义”的道路，很少设置这股特殊的力量。普通民众只不过是那些“高手”们刀剑下的牺牲品。一部只有“武林高手”在不停的杀戮的武侠电影是不足为赞的。最伟大的力量应该是广大普通民众觉醒的力量。而本片在这一方面的大胆尝试无疑是一个巨大的成功。

当然双旗镇刀客的好不仅在于它所营造的视觉冲击力，而更在于它粗线条的勾勒下饱满丰富的人物性格内涵，孩哥三次出刀表现出来的成长涵义，好妹一瞥红色在全片灰黄基调下代表的生命力，沙里飞的装腔作势，二爷的嚣张跋扈，一刀仙的绝然冷酷，镇里人自私冷漠的看客心态以及最后的转变，集体构成了西北风情浓郁的刀客传奇故事。

他正当少年，就习得一身武艺；他沉默寡言，却能行侠仗义；他处世不深，但已决心江湖。

流沙搅风，游蛇甩尾。

孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇，去了远方，那是他心灵始终朝向的地方，是他心中的灯塔，其间凝聚着他的爱、他的痛，凝聚着他对于生命的严肃、爱惜和珍重。

影片双旗镇刀客讲述的是一个孩子独自到大西北接媳妇的事。故事发生在七八十年代的中国西北部，它从形式上与美国西部片有相似之处。影片也有极具中国特色，从拍摄手法到拍摄场景，都加入了不少中国元素。 影片中，男主角孩哥的父亲是那个时代顶顶有名的刀客，他和女主角红妹的父亲是兄弟，因此两家人便在孩子没有出生时就指腹为婚，订下了娃娃亲。后来孩哥的父亲临死前交代孩哥要依约来迎娶红妹，可是在这迎娶过程中却出现了种种阻碍，促使孩哥不能顺利接娶红妹。 在那个兵荒马乱的年代里，孩哥只身一人穿越大漠到动荡不堪的双旗镇接娶他爹给他订好的媳妇，在大漠里他巧合的遇到了传说中的大游侠—沙里飞，并得到沙里飞有事到干草铺找他的承诺。 当孩哥初到双旗镇时，他的行为和装扮都与这个小镇格格不入，因此成为此镇上的笑柄。在这样的情况下，好妹对孩哥自然产生厌恶之感，成为了孩哥迎接好妹的第一个障碍。因为孩哥的父亲已死，红妹的父亲怕孩哥没有能力保护红妹欲有反悔之意，成了孩哥迎娶红妹的第二个障碍。而后，因为孩哥想要弄清楚红妹到底是不是自己的媳妇，只好依据他爹说的他媳妇屁股上有颗痣来分辨，于是，他便偷看好妹洗澡，无奈被抓了个正着，由此升华了矛盾，使得红妹对孩哥的厌恶感更强。 影片的高潮在于孩哥的三次拔刀，第一次拔刀是在砍马肉的时候，孩哥以他精湛的刀技将难砍的马肉一刀砍开，表现出他的技艺高超。这一次拔刀的情景使红妹对孩哥的看法有所改变，也是他和红妹慢慢相爱的起点。 孩哥第二次拔刀是在红妹差点受到凌辱时，当地恶霸一刀仙的兄弟仗势欺人，看到红妹漂亮想要非礼她，在那千钧一发之际，孩哥拔刀救人，杀了一刀仙的兄弟，他的刀技也让镇上的人大开眼界。因为他所杀之人是恶霸刀客一刀仙的兄弟，所以一刀仙肯定会来报仇，因此，在孩哥和红妹想逃走时被乡亲截住，跪求他不能走，因此为孩哥的第三次拔刀奠定了基础。由于大家都知道一刀仙的刀技了得，加之孩哥又是一个孩子，大家都觉得他很难赢一刀仙而最后丧命于其倒下，在那千进退两难之际，孩哥想到自己在沙漠中遇到的流沙卷风—沙里飞，便想找他帮忙，谁知其实所谓的大游侠，不过只是个信口雌黄，徒有虚名的不是之徒，在答应了孩哥会来帮忙的情况下却失约，自己在山坳里躲着偷看战况，待到孩哥已经杀死一刀仙之后才出来。 由于沙里飞的失约，孩哥只得自己面对一刀仙，就在这时镇上的人都纷纷站出来替孩哥说情，不幸的是都葬于一刀仙刀下，最后因为红妹想要手刃仇人一刀仙必会丧命在其刀下，从而彻底刺激了孩哥使他第三次拔刀，在一场激烈的打斗后，孩哥打败了一刀仙。 最后，当一切回归平静以后，孩哥带着红妹离开了双旗镇。

谢谢邀请，

影片描述的应该是解放前的民国时期。

双旗镇刀客是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。

影片讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。该片于1991年在中国大陆上映。

仅供参考，谢谢！

明国初年

解放前不久。

作为90年代的一部非常古老的影片，代表了当时人们心中的侠客形象。为后来的武侠发展奠定了基础。

曾经辉煌的西安电影制片厂，虽然近年来由于地理、经济等问题逐渐没落。但不可否定的是，这里走出过诸如张艺谋、陈凯歌等一众著名的内地导演，为中国内地电影发展留下了浓墨重彩的一笔。而电影双旗镇刀客正是一部出自西影讲述西部文化的武侠电影。

少年刀客与黄沙古镇，当确定了故事的梗概后，为了寻找合适的取景地。导演和编剧等一干剧组人员不惜驱车近万里，查询各地地志，并去实地勘察。最终将目光锁定在一处废弃的古镇遗迹。

在资金本就紧缺的情况下，众人仍旧坚持在古迹中搭建街景，最终导致影片的制作成本的超支严重，不少人因此被厂里批评甚至是免职。

但也正是靠着这样较真和求实的一股子精神，制作组才在这片黄沙万里，渺无人迹的废土上，谱写出一段西部武侠电影的新篇章。

刀客文化

“刀含四尺影，剑抱七星文。”没有刀光剑影的武侠不是武侠。剑在中国兵器史上的地位高绝，乃古之圣品，至尊至贵。既可以是武将手中的无双利器，又可以是文人腰间的君子之气。而不同于剑的“气度”，刀则是更为古朴甚至是原始，讲求大开大合，甚是粗犷豪放。

电影双旗镇刀客，就是以历史上真实存在的一种刀客文化为蓝本。自清末以来，西北地区出现一批由中下层民众自发组织的团体。由于组织成员大多携带一种名为“关山刀子”的武器，而被称之刀客。

虽在清朝被定义成匪类，但由于组织中大多数人出身穷苦，深知平民疾苦。刀客们嫉恶如仇，行仗义之事，反抗封建，受到普通民众的爱戴。西北的刀客文化，即符合人们心中“侠”的定义，又融合了其独有的地方风格。

千禧年后曾有名为关中刀客的系列电影，塑造了“粪操子”、“花翎子”、“七寸子”等众多极具特色的刀客形象，将忠信勇义等等品质杂糅其中。原来侠客们不光是清风细雨似的出尘，还能是风沙暴起般的狂野。

如此说来，电影双旗镇刀客应该是一部讲述西部刀客行侠仗义、扶危解困的武侠电影了？事实却并非如此。

另类武侠

起初电影的构想，的确是无名侠客在他乡的冒险故事，流程上也试图去借鉴在当时体系已经相当成熟的美国西部片。但由于不愿让影片沦为平庸，最终还是在人物设计上进行了大刀阔斧的改革与创新。让其成了武侠片中另类的存在。

“怂”主角

主角孩哥是涉世未深的少年，在丧父后只身前往双旗镇。为的不是理想，更不是大义，而是去接自己定下娃娃亲却又素未谋面的媳妇。孩哥寡言少语，唯唯诺诺。没过门的媳妇厌恶他，丈人爹则觉得他没本事。

“滑”大侠

大侠沙里飞名扬百里，满嘴的行侠仗义劫富济贫，却是个滑不留手十足的小人。被问路的刀客吓了一跳，又不敢反抗，人走之后却大声的骂骂咧咧。张口就管初识的孩哥借钱。还住店不付钱，反倒是威胁要账的老板娘。

“坏”刀客

一刀仙的刀法一流，无论对付哪个对手都是一刀解决。武艺如此了得的他，却成了这一带的祸害，无人敢怒无人敢言。当他得知自己的手下死了，便要不分黑白的去屠镇。手段狠辣，恶的通透。

“劣”镇民

双旗镇的镇民同样有着自己的生存之道，叫“三正”，眼正手正腿正。说白了，不该看的别看，不该碰的别碰，不该管的别管。但这可不是什么中庸之道，事不关己时全都抱着膀子看热闹，自身受到威胁时，却又能瞬间“团结”起来。三正？三观不正。

全员烂人的电影并不少，姜文的《鬼子来了》，大卫芬奇的《消失的爱人》，短片改编的调音师等等，但本质都并非是赞颂其中的丑恶，而是通过故事去探讨或反思人性。

双旗镇同样如此，整个影片下来，虽然没有一个可以称得上是“侠”的人物。但也就是这样一部电影，却有着真正的武侠范，因为它蕴含着武侠中该有的味道。

具体没讲过哪一年，从穿着等看应该是清末民初西北荒漠的故事大概在1910年左右