1．乔治•R•马丁《冰与火之歌》
著名叙事文学作品
提到的作品
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jingl
文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 、中国传统的“二分法” 所有文本体裁分为韵文和散文两大类. 依据：文本的外部特点即语言形式因素. 这种分类过于笼统,没有涉及题材、构思等问题,难以区分文学文本和非文学文本,现在已经被废弃. 2、西方的“二分法” 以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表,他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类.由于史诗是通过语言来模仿现实的,不像戏剧那样有音乐的介入,因此被看作严格意义上的文学类型.至于史诗的语言表现形式,可以是韵文,也可以是无韵的散文. 同样是二分法,以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点. 二三分法 以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗,当抒情诗在文学中的地位提升以后,二分法被三分法所替代. 三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法. 叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容,以摹仿、虚构为构思方式,以具体生动的叙述为主要艺术表现手法,从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品. 叙事性是叙事类文学基本的审美特征.叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等. 抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容,以内心感受和体验为构思方式,以直接抒发为主要艺术表现手法,从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品.抒情性是抒情类文学的突出的审美特征. 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等. 戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容,以模拟和再现虚拟的真实为构思方式,以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法,从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品. 三四分法 1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类.有的在此基础上增加影视文学. 我国四分法是根据文学文本的外在形态,同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点,以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法. 2、加拿大诗学家弗莱的四分法 他说：“文类的中心原则是相当简单的,文学中文类区别的基础似乎是表现的原则.词语可以在观众前面表演出来,可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来,或者可以为读者写出来.” （〔加拿大〕诺斯洛普?弗莱《批评的剖析》,陈慧等译,百花文艺出版社1998年版第308页） “在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的.”（〔法〕达维德?方丹诗学——文学形式通论,陈静译,天津人民出版社2003年版第126页） 弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同. 中国古典文学中国古典文学广义的指自先秦至清代末年的中国文学,包括作家、作品、文学事件,文体起源与发展历程,文学运动、流派,文学理论,作家作品的考据、研究等等.类似中国古代文学史.狭义指中国古典文学作品.按文学史的习惯,可以划分为先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋金元文学、明代文学、清代文学.代表性的文学作品形式有诗、词、曲、赋、散文、小说等,大量篇章脍炙人口.中国古典文学是中华民族最宝贵的文化遗产之一.
chenying
《飘》推荐，推荐，斯佳丽的坚强勇敢值得所有的女生学习，像玫瑰一样的女生却又野草一样的生命力，而且你也会深深的爱上白瑞德，魅力！约翰克里斯朵夫优美的像诗一样的小说，很坎坷的人生却孕育着许多美丽的事务，一个出生在莱茵河边的钢琴家的故事。孤女佩玲努力记一个孤女千里迢迢寻找自己祖父，面对性格孤僻的祖父她没有揭开自己的身份，最后老头感受到了佩玲真挚温暖的心，很温馨的故事。《小王子》不是那个童话故事啊，是一个孤僻的祖父找寻被赶出家门的已然成为了孤儿的孙子的故事，超级感人！！《热爱生命》讲了一只本来性情温和的牧羊犬，后来应因为淘金热被送去成为雪橇狗，在途中经历了千辛万苦，饱受人间冷暖，最后回归自然的故事。在密西西比河上是马克土温当水手时写的，超级精彩，比什么《汤姆索亚历险记》好看多了。《暴风雨》莎翁的后期作品，很宽容，适合女性看，我一直把它当童话看来着。《仲夏夜之梦》不错，至少让你感觉很舒服。《三剑客》，铁甲面具《圆桌武士》《劫后英雄传》《基督山伯爵》王子于贫儿上尉的女儿，战争于和平.《伦敦塔》《所罗门宝藏》......还有很多都超级不错的，时不待我，快看吧，这些书都给我的童年留下了深刻的印象，影响我今后的目标，等等...
原贴：外国著名文学
casey小宝
《阳春白雪》、沧浪诗话、《文心雕龙》、《聊斋志异》、《隋唐演义》、《虞初新志》、《太平广记》、霍小玉传、《古文观止》、《容斋随笔》、《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《随园诗话》、《浮生六记》、《三国演义》、《封神演义》、《警世通言》、《警世通言》、《醒世恒言》、《拍案惊奇》、《三国演义》、《儒林外史》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、阿q正传、《狂人日记》、《朝花夕拾》、《繁星春水》、苦难历程、《我的大学》、《彼得大帝》、《悲惨世界》、《邦斯舅舅》、幽都百合、《漂亮朋友》、《卢贡大人》、呼啸山庄、《雾都孤儿》、《尤利西斯》、《伊利亚特》、《绿衣亨利》、《堂吉诃德》、《庭长夫人》、《马亚一家》、《涅曼河畔》、人民公敌、《珍妮姑娘》、《老人与海》、《马丁·伊登》、《北回归线》、《南回归线》、《癞皮鹦鹉》、《秘鲁传说》、《百年孤独》、《墨索里尼》、《甘地自传》…………
原贴：四字著名文学著作？
Ccelia
冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力
原贴：中国著名文学作家
智尚酒店乌鲁木齐人民路店
根据你的条件：韩国的，著名的，获得过大奖（这里默认为诺贝尔文学奖）的，说实话韩国没有这方面的作家。日本有位村上春树，在亚洲很受欢迎。还有位川端康成，也是享誉世界文坛。你可以试着看看他们的作品。
原贴：中国著名文学作家
猫和老鼠
居伊·德·莫泊桑（1850.8.5~1893.7.6），19世纪后半叶法国优秀的批判现实主义作家。人称“短篇小说巨匠”，与契诃夫和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，对后世产生极大影响,被誉为“短篇小说之王”。莫泊桑去世时，爱弥尔·左拉致悼词，并预言莫泊桑的作品将永垂不朽，将是“未来的学生们作为无懈可击的完美典范口口相传”的作品。
原贴：文学大师的著名文学大师
粉红猪粉绿猪
外因：市民阶层迅速扩大，作品内容市民化，艺术趣味趋向世俗化 ，文学商品化，理论上的支持等等；
内因：小说文体本身的发展所致的必然结果
明代社会发展对文学的影响
明王朝（1368—1644）历16帝，有国277年。可以嘉靖为界分前后两期。
明初 思想文化的强制（理学开国、文字狱）压制文学发展。出现“台阁体”、教化剧。
明中叶之后，商品经济发展，新的学说产生，王守仁的“心学”、王艮的“百姓日用即道”；李贽“夫天生一人，自有一人之用，不待取给于孔子而后足也。”思想解放和商品经济的发展促成文学大繁荣。诗文流派众多：前后七子、公安派、竟陵派、唐宋派等。戏曲小说等俗文学的蓬勃发展。
明代文学的特点
1、戏曲、小说俗文学地位提高，发展迅速，各种文学形式前面繁荣。传统
文学观念向视诗、文等雅文学为正宗，而视小说、戏曲等俗文学为鄙野。
2文学群体众多，流派纷呈。
改变传统追随大家形成文学圈子的特点，出现以“主张”结合的风气，有明确纲领，并展开论争。
3、高度重视文学的情感特征。
历史演义：
用通俗的语言，把战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。
章回体小说的形式特点：
分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，前后勾连，首尾相接，全书构成统一整体。
以明代“四大奇书”为代表的章回体小说艺术发展历程：
1、成书过程从集体编著到个人独创
2、创作意识从借史演义到面对现实、关注人生
3、表现题材从兴废争战等国家大事到日常生活、人情世俗
4、描写人物从非凡的英雄怪杰到寻常的平民百姓
5、塑造的典型从类型化到个性化
6、情节结构从单一线性流动到网状的交叉
7、语言从半文半白到口语化、方言化
雅俗共赏的语言艺术。
既吸收了史志文言的精华，又受讲史话本通俗化的影响，半文半白，既利于营造历史气氛，又能使读者“易观易入”，雅俗共赏。
二是侧重叙述而简于描写，这是由于小说从讲史而来，叙述往往以简笔勾勒见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。
三是语言以开始注意个性化。
关于英雄传奇与历史演义：
1、英雄传奇和历史演义一样，主要人物和题材都有一定的历史根据。
2、英雄传奇故事虚多于实，甚至主要出于虚构，历史演义则比较注重依傍史实；
3、英雄传奇以塑造一个或多个英雄人物为重点，而历史演义着眼于全面描写一代兴废或几朝历史；
4、英雄传奇一般是由宋元小说话本的“说公案”、“朴刀”、“杆棒”及“发迹变泰”之事、“说铁骑儿”之类发展而来，而历史演义是由讲史、话本演化而成。
小说主题出现多元融合，与几种基本事实有关：
1、北宋末年宋江起义是农民起义，作品揭示了它的基本规律和客观意义。
2、水浒故事长期在都市流传，既有对市民生活的描写，又有市民阶层感情的渗透。
3、小说成书时经过封建文人加工改造，成书后又有不少修饰评点，所以儒家忠义思想贯穿全书并不奇怪。
对人性自由向往和自我价值的肯定，客观上表现出一种与明代文化思潮合拍的追求个性自由、肯定自我价值的精神。呼唤有理想、有能力、有个性的人性美
不好意思 论文还是你自己写 给你总结些素材 希望对你有帮助 \(^o^)/~
原贴：明代叙事文学发展的原因
任逍遥
中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。
中国叙事文学的源头可上溯至上古神话传说与史传文学,而真正的文学创作则始于魏晋小说,影响到后代的笔记小说.-
————原句出自《中国文化概论》
中国文学在世界文学史上占有重要地位，是世界文学不可或缺的组成部分之一，对世界文学的发展做出了重大贡献。然而，由于历史上形成的种种原因，这种认识迄今为止仍然没有完全为人们所接受。为此，笔者拟沿着世界文学和中国文学发展的轨迹，分为古代、中古、近代和现代四个历史阶段，将中国文学与外国文学加以对照和比较，力图科学地、实事求是地论述中国文学在世界文学史上的地位。
一、古代中国是世界文学的摇篮之一
据大量考古资料和历史记载，亚洲和非洲的几条大河流域是人类首先摆脱蒙味状态、进入文明社会的地区。世界文明古国产生的大致顺序是巴比伦（含苏美尔、阿卡德）、埃及、伊朗、印度、中国、希伯来和希腊。这些国家和地区是世界文明的发祥地，是世界文学的摇篮。
在这个历史阶段，中国人创造了先进的物质财富和精神财富，创作了先进的文学，其中包括神话、散文和诗歌在内。
从种种迹象推断，中国古代的神话（这裏主要指汉族）在数量上是相当可观的，在质量上也足以同其他国家的优秀作品比美；可惜由于没有系统记载神话的专书等原因，绝大多数作品未能完整地保存下来，今天所能见到的只是后人记载的某些片断（收入《山海经》、《左传》、《国语》、《楚辞》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》、《搜神记》、述异记等书中）。因此，就保存至今的材料而言，中国的神话不及印度和希腊的神话丰富，也没有像印度、希腊和希伯来神话那样产生广泛的世界影响，但仍不失为人类古老的神话之一。此外，中国各少数民族还保存了不少古老的神话，在一定程度上填补了中国文学史的某些空白。中国古代在散文创作方面取得了重大成就。《尚书》是中国古代散文形成的标志。由于载有远古时代的珍贵史料，并且初步具备了叙事、抒情等文学性质，所以它被视为世界古代散文史上最古老的专著之一。在《尚书》之后，中国散文分别沿着诸子散文和历史散文两个方向发展。诸子散文（如《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》和《韩非子》等）偏重论说，注重文采，风格各异，文体多样。历史散文（如《左传》、《国语》和《战国策》等）偏重记述，将历史记录的真实性、思想倾向的鲜明性和语言表现的形象性结合起来，达到了较高的艺术水准。诸子散文和历史散文虽然不是纯粹的文学作品，但却具有很高的文学价值，可与印度梵书、森林书、奥义书中的散文作品，古希腊柏拉图的对话，希伯来圣经·旧约中的先知书等，并列为世界古代散文宝库中的珍品。中国古代在诗歌创作方面也取得了重大成就。其代表是《诗经》和屈原的创作。《诗经》在中国文学史上是第一部诗歌总集，开后代诗歌发展之先河；在世界文学史上，它也是人类最早编辑的几部诗歌总集之一，可以毫无愧色地与埃及的《亡灵书》、印度的梨俱吠陀本集、希伯来的圣经·旧约中的诗歌等并驾齐驱。屈原的楚辞感情炽热，意境高远，在诗歌体制、表现手法和语言形式上有许多独创，并且开创了与《诗经》的写实精神形成对照的浪漫风格。屈原是中国文学史上第一位伟大的抒情诗人，也是世界古代文学史上的伟大抒情诗人之一；若就个人诗歌创作的成就而言，似乎只有印度的迦梨陀娑和罗马的维吉尔与之相当。不过，中国古代诗歌仿佛重抒情而轻叙事，所以抒情诗的水平高于叙事诗，《诗经》和屈原的创作便是明证。大约与此相关，中国汉族没有创作出规模宏大的史诗流传后世，不免使人感到某种缺憾（中国少数民族史诗蕴藏相当丰富，如藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的玛纳斯等都享有盛名，其中《格萨尔王传》据说还有可能是世界最长的史诗；但这些史诗产生都较晚）。大约也与此有关，中国古代没有产生真正的戏剧文学，更没有像印度和希腊那样形成戏剧文学的繁荣局面。
综上所述，中国古代文学历史悠久，材料丰富，达到了较高的思想水平和艺术水平，特别是在散文和诗歌方面取得了突出的成就，对世界古代文学的发展作出了重大的贡献，因而在世界古代文学史上占有一席重要地位，可以与同时代的印度文学、希伯来文学和希腊文学并列。
二、中古中国文学丰富多彩光辉灿烂
考虑到整个世界历史和世界文学的发展进程，为了更好地对中古时代的中国文学和外国文学（特别是西方文学）进行比较研究，我们有必要大体上以15世纪为界，将中古时代的文学划分为前后两个时期。
中国进入封建社会的时间比世界其他国家和地区要早。一般认为，东方其他先进国家大约在公元后 二三世纪至七八世纪之间进入封建社会，而欧洲的封建时代则是从公元476年西罗马帝国崩溃算起。 在中古时代前期，中国文学在古代的坚实基础上又向前跨进了一大步，获得了新进展，取得了新突破，在散文、诗歌、戏剧和小说等各个文学领域得到了全面的大丰收，涌现出一系列达到世界水平的优秀作家和优秀作品。
在散文方面，首先应当提到的是史学家和文学家司马迁的《史记》。这部巨著开创了以人物传记为中心的纪传体史学的新纪元，同时也开创了历史传记文学的新纪元，在中古世界文学史上很难找到与其匹敌的作品，不但如此，《史记》对于汉代以后的文学，特别是散文的发展，产生了多方面的影响，推动了中国散文的前进。到了唐代和宋代，又出现了散文的新高潮——“古文运动”，涌现出韩愈、柳宗元、欧阳修等散文大家。
这个时期诗歌方面的业绩更加引人瞩目。在晋代，陶渊明的诗歌出类拔萃。唐代是中国古典诗歌的黄金时代，诗人辈出，真可谓灿若繁星，李白、杜甫、白居易都堪称世界一流的大诗人。到宋代，宋词得到发展，宋词和唐诗并列，成为中国古典诗歌的另一高峰，苏轼、辛弃疾分别是北宋词和南宋词的杰出代表。
中国戏剧虽然起步较晚，但自元代起发展颇为迅速，所以后人常把元曲与唐诗、宋词并称。元代戏剧以杂剧为主，其中关汉卿、王实甫的创作最为出色。他们的创作将中国古典戏剧推上了世界的水平。
中国小说经过长期酝酿，在元末明初逐渐兴盛起来，产生了罗贯中的《三国志演义》、施耐庵的《水浒传》等长篇小说杰作总之，中古时代前期，中国在散文、诗歌、戏剧和小说等方面都取得了非常突出的成就，在世界各国中理应名列前茅。
原贴：老子标志着我国叙事文学吗
夏雨十三天
元代文学的审美情趣
“自然”与显畅 抒情文学与叙事文学情趣的吻合 大异于温柔敦厚
元代社会的激烈变化，使整个文坛的审美情趣也产生了巨大的变化。
王国维曾说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。”他认为，元剧作为叙事的文学，其审美特征就是“自然”。所谓自然，是真实地摹写作者的所见、所想，让观众真切地看到“时代之情状”，从而体悟到流注在故事中的旨趣。与此相联系，他指出元杂剧的文字，也必然不事藻绘，是鲜活的生动活泼的语言。至于元剧之所以具有这样的审美特征，王国维认为是出自“自娱”与 “娱人”的需要。剧作家创作剧本，不是要藏之名山，而是要公之于众，这必然要让观众看得明白、真切，才能进一步理解和认同。在这里，王国维把戏剧这一体裁的特性与观众心理联系起来，相当准确地揭示出形成元代文坛审美情趣的重要因素。
不过，王国维所说的“自然”，只是元代文坛审美情趣的一个方面。从当时属于文坛主体的戏曲、散曲创作倾向看，许多作家不仅自然地抒写人情世态，而且表现出淋漓尽致、饱满酣畅的风格。以剧本的情节安排而论，元剧作家总是把简单的故事写得波澜迭宕，透彻地表现悲欢离合的情态；以刻划人物而论，则力图揭示出主人公的内心奥秘，曲尽形容，鲜明地显示其个性特征；以语言风格而论，则崇尚“本色”，大量运用俗语、俚悟，以及衬字、双声、叠韵，生动跳挞地绘形绘色。剧作者往往毫无遮拦地让人物尽情宣泄爱与恨。关汉卿写窦娥呼天抢地，骂官骂吏，把悲愤怨恨的氛围推到极限；郑光祖写倩女追求恋人，乃至魂魄飞越千山万水，一路上吐露对爱情的渴望。有些剧作者甚至还借剧中人歌哭笑啼，释放胸中积悃，马致远《汉宫秋》、荐福碑，白朴《梧桐雨》中的多段唱词，实际上是作者在发泄对现实不满的感情。
对于元杂剧所表现的审美情趣，明代学者早有深切的理解。陈与郊古杂剧序中说：“夫元之曲以摹绘神理，殚极才情，足抉宇壤之秘。”孟称舜在古今名剧合选序中也说：“迨夫曲之为妙，极古今好丑、贵贱、离合、死生，因事以选形，随物而赋象。”他们都看到了元杂剧具有曲尽人情、透彻无遗地表现事物的特点，而且都用“极”这一强烈字眼给予形容。吴伟业在北词广正谱序中更指出：“今之传奇，即古者歌舞之变也，然其感动人心，较昔之歌舞，更显而畅矣。而元人传奇，又其最善者也。”所谓显而畅，是指元剧题旨显露的，能让观众看得真切明白；而总体的风格则呈现出酣畅之美，让观众有痛快淋漓的感受。
在元代抒情性文学的创作中，自然酣畅之美，同样是最为鲜明而且备受推崇的。以散曲而言，其审美要求明显与诗词不同。诗词讲究含蓄蕴藉，曲则为“街市小令，唱尖新倩意”。散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无馀，淋漓尽致。而曲的特殊体制，例如可以增加衬字，可以有顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，也对诗人奔放地抒发情感，形成自然酣畅的风格，起了推毂的作用。正因为社会的风尚和散曲形式的特殊韵味，影响了作者的审美情趣，所以，卓有成就的作者所写的作品，或清丽，或质朴，或豪放，或泼辣，或谐谑，却总离不开自然酣畅这一总的趋向。贯酸斋序《阳春白雪》，曾举出散曲有“滑雅”、“平熟”、“媚妩”、“豪辣浩烂”诸种风格；邓子晋序太平乐府，说他“以冯海粟为豪辣浩烂，乃其所畏也”。或见，豪辣浩烂、酣畅尖新在当时被视为曲作的最高境界。
至于诗词制作，审美情趣也有所变化。刘敏中说“诗不求奇”，“率意讴吟信手书”，主张自然随意地抒发感情。元代一些最有成就的诗人，像萨都剌、杨维桢、耶建楚材，其诗词创作均近奔放酣畅一路，前人评论耶律楚材，谓其诗 “语皆本色，惟意所如，不以研炼为工”。这些重要诗人的审美倾向，在一定程度上反映出诗坛风尚。清人宋荦在《元诗选》序中也说“元诗多清丽，近太白”。李白的诗作感情奔放，“天然去雕饰”。宋荦以李白的风格来概括元代诗风，显然注意到诗坛流注着自然酣畅的审美情趣。
如上所述，元代文坛，无论是叙事性还是抒情性的文学创作，均体现出自然酣畅之美。在元以前，传统的文学观念注重“温柔敦厚”、“乐而不淫，哀而不伤”，每以简古含蓄为美。在宋代，梅尧臣说诗要“含不尽之意，见在言外” （见欧阳修六一诗话）；张戒反对“诗意浅露，略无馀蕴”（岁寒堂诗话卷上）；姜夔说“语贵含蓄”（白石诗说），即使被目为豪放的辛派词人，也多有芳草美人寄旨遥深之作。元代文坛的审美观，与这一传统大异其趣。许多作家“显而畅”的做法，恰恰为传统所忌。传统观念认为作品要使人能像嚼橄榄那样回甘；元代许多作品则让人痛快酣畅，魂荡神摇。有些曲作甚至使人如饮烈酒，或者如闻蒜酪味，表现出特殊的艺术魅力。
元代文坛出现的新的审美情趣，与社会风尚的变化，理论家推动“情”的主张，通俗文学蓬勃发展的影响，少数民族狂歌闹舞嗜好的浸润，写意画的成熟，乃至个人意识的抬头等等，都有密切的关系。这些方面有待进一步探索。
元代的抒情文学
散曲之为“散” 活泼明朗与穷形尽相 元诗的风貌
在元代，抒情性的文体创作，另有一番景象。
元代除了诗词依然处于“正宗”位置外，诗坛上又涌现出一种新样式，这就是散曲。
散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。剧本中使用的曲，粘连着科白、情节。如果作家纯以曲体抒情，则与科白情节毫无联系，这就是 “散”，它是一种可以独立存在的文体。除此之外，散曲的特性，还有两点值得注意。一是它在语言方面，既需要注意一定的格律，又吸收了口语体自由灵活的特点，因此往往呈现口语化以及曲体某一部分章节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，它比近体诗更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述。
散曲押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字。在北曲中，衬字可多可少，但只能用在句头或句中；南曲则有“衬不过三”的说法。不管怎样，增加衬字，明显地具有口语化、俚俗化，并使曲意明朗活泼、穷形尽相的作用。
散曲大盛于元，这和语言以及音乐的发展有直接的关系。元代民族交融，人口流动频繁，语音、词汇与唐宋时代相比，已有许多变化；北方少数民族音乐传入中原，也使与音乐结合的诗歌创作在格律上有所改变。正如王世贞在曲藻· 序中所说的：“自金元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。”而城市经济的发展，商人、小贩、手工业者的生活喜好，通俗文学的蓬勃发展，也需要产生更能表达时代情趣的诗歌体裁。这一切，是使诗坛萌发一种新花的土壤。
自从散曲兴起以后，作者如林，作品繁多，内容涉及歌咏男女爱情，描绘江山景物，感慨人情世态，揭露社会黑暗，抒发隐逸之思，乃至怀古咏史，刻划市井风情等等方面。由于不同时代不同经历的作者具有不同的创作个性，曲坛也出现珠玉纷呈的局面。清代刘熙载在艺概·曲概中，把散曲分为三品，一曰清深，二曰豪旷，三曰婉丽。可以说，这三品就像三种原色，它们互相渗透，调制出缤纷斑斓的色彩。一般说来，延佑之前，散曲作家兼写诗文，像杨果、卢挚等；或兼擅杂剧，像关汉卿、马致远等，其风格以豪旷居多，更能显出真率自然的曲味。延佑之后，则出现一批专写散曲的作家，如张可久、贯云石、徐再思等，风格以婉丽居多，有时则伤于雕琢。当他们竭力锤炼字句，追求典雅工整，向诗词写法靠拢，甚至使之“词化”的时候，散曲便失去了鲜活灵动的特色，走向衰微。
作为诗坛“正宗”的传统诗词，在元代尽管有所创新，有些诗人像萨都剌、杨维桢也写出令人目瞩目的作品，但就诗词的总体创作而言，成就逊于唐、宋和清代，也逊于同时代的散曲。
若以诗和词两种体裁比较，元诗的成就，则又大于词。元诗继承金代大诗人元好问的馀绪，在辽金诗的基础上有所推进。在元初，许多诗人或看到金室的倾颓，或看到南宋的覆灭。他们的身世遭际虽各个不同，但都不能忘怀旧朝。华夷畛域之见和南北界限没法一下子消除，有人悲愤满腔，有人忐忑难安，有人长歌当哭，有人凄切低吟。所以，故国之思，沧桑之感，曾是元初众多诗作的主题。延佑以后，正式恢复科举制度，经济恢复了繁荣的势头，社会也比较安定。不少诗人身居高位，生活优裕。忧愤之思没有了，便追求技巧，或者追求以“盛唐” 为风范的“盛世之音”。另一方面，通俗文学追求新奇热闹的审美情趣，也在一定程度上影响了诗人。这种种因素的合力，导致诗风的变化。
元代许多诗人，在创作上提倡“宗唐得古”，以唐诗和魏晋古诗为皈依，这是由于他们不满意宋代以文为诗、以理入诗的倾向，要求注重诗歌的形象性。例如描绘自然景物，许多作者把兴趣集中在审美客体的局部或细部，他们善于捕捉自然界中声色的细微变化，捕捉审美主体内心世界的细微律动，并用流畅的语言和韵律表达出来。他们在诗歌审美创造方面的独特成就，不应受到忽视。过去有些学者，囿于传统观念，认为元诗伤于“局促”、“绮缛”，其实是不够全面的。
叙事文学的兴盛
叙事文学成为主流 话本小说的兴盛 戏剧的繁荣 戏剧演出和体制 北方戏剧圈 南方戏剧圈
在元代，叙事性文学万紫千红，呈现一派兴盛的局面，成为当时创作的主流。一些具有高度文化修养的作家，加入叙事性文学的创作队伍中，使文坛的格局发生重大变化。至于抒情性文学，虽然也有所发展，例如“散曲”的创作也给诗坛带来了新的气象，但一向被视为文坛正宗的诗词，其成就远比不上唐宋两代。就抒情性文学创作的总体而言，其作用和意义已退到次要的位置。
唐代以来，叙事性的文体诸如传奇小说、变文俗讲，本已呈活跃的趋势。宋代城市经济繁荣，出现了专供市民娱乐的勾栏、瓦肆，给说书、杂耍等演员提供了演出场所。元代商业经济在宋代的基础上有了新的发展，城市人口集中，而一般侧重于表现作者个人意趣胸襟的诗词，不易符合市民的需要。为了满足市民群众在勾栏瓦肆中的文化消费，演述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣。特别是戏剧艺术，它以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层的人物，更能吸引市民观赏。因此，叙事性文学汇成了一股洪流，激荡奔腾，使文坛呈现出新的态势。
在宋代，说话分为四家，即小说、说经、讲史、合生。其中“说经”讲演佛禅道理；“合生”可能属即兴性的滑稽伎艺；小说讲述脂粉灵怪、传奇公案故事；讲史讲述前代历史、兴废战争；后两者均属有情节人有人物的叙事文学。都城纪胜说：“最畏小说人，盖小说者，能以一朝一代故事，顷刻间提破。”可见话本的作者和艺人，已能运用虚构、提拣等技巧，把复杂的历史画龙点睛地加以叙述。
到元代，“说话”继续盛行，目前我们所能见到的话本，以讲史居多。像全相平话五种、新编五代史平话、宣和遗事、薛仁贵征辽事略等。当然，和明清两代的小说相比，宋元话本还显粗糙，但作者已注意到情节安排以及人物的心理描写。至于元代一些文言小说，像《娇红记》，描写娇娘和申纯的爱情悲剧，反映了青年男女对爱情的热切追求，深刻细腻，其成就也不可忽视。
元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就，代表了当时文学的最高水平。
我国的戏剧，其起源、形成，经历了漫长的时期。从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，作为一门独立的艺术，脱颖而出。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了杂剧和南戏两种类型，它与剧本的创作，使这种叙事性的文学体裁，成为文坛的主干。
元代创作的剧本，数量颇多。据统计，现存剧本名目，杂剧有五百三十多种，南戏有二百一十多种，可惜大部分均已散失。至于当时投身于剧本创作的作家，现在已无法准确统计。仅据《录鬼簿》和续录鬼簿所载，有名有姓者二百二十多人，而“无闻者不及录”，估计还有许多遗漏。剧作家们有很高的创作热情，有人专门为伶工写作演出的底本，有人“躬践排场”参加演出；一些名公才人还在大都组成“玉京书会”，相互切磋。许多剧作家具有高度的文化水平，像关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人，既有丰富的人生阅历，又擅长诗词写作。当他们掌握了戏剧特性，驾奴了世俗喜闻乐见的叙事体裁，便腕挟风雷，笔底生花，写下了不朽的篇章，为文坛揭开了新的一页。当时，剧作家们适应观众的需要，或擅文采，或擅本色，争妍斗艳，使剧坛呈现出繁荣的局面。
从现存的剧本看，元代戏剧的题材，包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面。涉及的层面异常广阔，“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜巫释道商贾之人情物性，殊方异域语言之不同，无一物不得其情，不穷其态”。许多剧本，塑造了性格鲜明的人物形象，揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神。可以说，剧作家们以各具个性的艺术格调和蘸满激情的笔墨，展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。
在元代，戏剧演出频繁，拥有大量观众。夏庭芝在青楼集志中说：当时 “内而京师，外而郡邑，皆有所谓勾栏者，辟优萃而隶乐，观者挥金与之。”勾栏就是城市中的游乐场所，能供戏剧演出。杜仁杰在散出庄家不识勾栏中，写到一个乡下人进城看到勾栏的情景：“要了二百钱放过咱，入得门上个木坡。见层层叠叠团圆坐，抬头觑是个钟楼模样，往下觑的都是人漩窝。见几个妇女向台上儿坐，又不是还神赛社，不住的擂鼓筛锣。”可知勾栏里有木搭舞台，台的上方有钟楼模样的“神楼”，围着舞台有观众席。要注意的是，观众进入勾栏需要交付“二百钱”，这说明戏剧演出已成为商业活动。在勾栏中，还有所谓“对棚”，即类似后来的唱对台戏，显然，市场竞争也进入了文化领域。
在农村，戏剧则在戏台、戏楼演出。现在山西农村仍有不少元代戏台遗址，可以推知当时戏剧演出的盛况。戏台往往建于祠庙前，说明演戏和祭神酬神活动相结合，既是娱神，也是娱人。山西赵城明王庙正殿有元代演剧画壁，上有“尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场”字样，说明专业戏班已在农村演出。重修明应王殿碑写到城镇村落扶老携幼前来看戏的情景，还提到“资助乐艺牲币献礼，相与娱乐数日，极其厌饫”。足见艺人的演戏酬神，实际上也是收取费用的商业活动。
城乡演出活跃，自然涌现众多的从业人员。夏庭芝说：“我朝混一区宇，殆将百年，天下教舞之妓，何啻亿万。”（青楼集）好些演员各有所长，伎艺高超，而且具有较高的文化修养，像珠帘秀、赛帘秀、燕山秀、天然秀、梁园秀等演员名噪一时，他们和剧作家紧密合作，为戏剧的繁荣作出了贡献。
元代的戏剧，有杂剧和南戏两种类型。这两个剧种的剧本虽然也都包括曲词、宾白、科（介）三个部分，但体制又有不同。杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧脚色可分末、旦、净三类。末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称 “旦本”。
南戏流行于东南沿海。剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。曲词的宫调也没有规定。南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱，不似杂剧只能由一人独唱到底。
杂剧和南戏的剧本，都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。可以说，唱词往往就是诗，这一点，构成了我国戏剧文学的特色，也说明我国叙事文学与抒情文学之间互补共生的关系。至于杂剧和南戏的演员，既要善于说白、歌唱，也要掌握科（介）亦即舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。因此，元代的戏剧是综合性的艺术。
杂剧和南戏在唱腔上有明显的区别。杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成；南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。由于杂剧、南戏在音乐文化系统方面均由中原传统衍繁，彼此同源，易于沟通互补，它们的一些曲牌，名称相同，或者品味相同。至于杂剧和南戏在音乐上的差别，实际上是南北方言差异的表现。我国地域广袤，语言系统在文化发展过程中不断发生变化，形成了许多方言区。例如在宋代甚至更早，北方语音中入声消失，而南方语音入声依然保留。戏曲音乐与语言密不可分，杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区，加上区域生活习俗等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。王骥德说：“南北二曲，譬如同一师承，而顿渐分教；俱为国臣，而文武异科。”王世贞则谓：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”（曲藻）他们的判断，是符合元代戏曲发展的实际的。
元代的戏剧活动，实际上形成为两个戏剧圈。
北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。在大都， “南北二城，行院、社直、杂戏毕集”（刘祁析津志），涌现了大批杂剧艺人。许多杰出的剧作家像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等，或是大都人，或在这里活动。这里“歌棚舞榭，星罗棋布”，杂剧演出频繁，为剧作家提供了施展才华的园地。在当时经济比较发达的城邑，如东平、汴梁、真定、平阳等地，也是作家云集。而生活于同一地域的作家，或接受地区风气的熏陶，或是旨趣相投，或是背景相近，自觉或不自觉地形成了不同的群体。观众的喜好，也作为一种市场需要，对作家产生一定影响，使不同地区的创作呈现出不同的特色，例如，传说宋江、李逵等好汉在山东梁山泊啸聚，于是许多有关水浒的杂剧，便以东平为背景；曾经在东平生活的作家，也写了众多的水浒剧目，东平便成了杂剧水浒戏的发祥地。一般说来，北方戏剧圈的剧作，较多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，有较多作家敢于直面现实的黑暗，渴望有清官廉吏或英雄豪杰为被压迫者撑腰。至于各个作家的艺术风格，则绚丽多采。他们以不同的风情，不同的韵味，缔造出灿烂辉煌的剧坛。就总体来看，北方戏剧圈的作品，更多给人以激昂、明快的感受。徐渭在南词叙录中曾说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志。”徐渭评述北方戏曲音乐的这一番话，也可以帮助我们整体把握北方戏剧圈的特点。
南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江，松江乃至江西、福建等东南地区。和北方情况不同，这里城乡舞台，既流行南戏，也演出北方传来的杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。
南戏产生于浙江永嘉（温州）一带，所以又被称为“永嘉杂剧”。它形成于南宋初年，在东南地区广泛流传，并渐渐进入杭州。据刘一清说，“戊辰（1268）、己巳（1269）间，王焕戏文盛行于都下”（《钱塘遗事》）卷六戏文诲淫）。许多艺人在这里创作、演出、出版南戏，使这座繁华的城市成了南戏的中心。
至元十三年（1276），元军占领杭州，结束了长期南北分裂的局面。国家完成了统一。南北经济文化交流更加频繁，杂剧的影响也扩大到南方。徐渭说： “元初，北方杂剧流入南徼，一时靡然成风。”南方的风土名物，吸引了大批北方人士，许多剧作家包括关汉卿、白朴、马致远等都先后到过杭州。居住在杭州一带的作家像曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等，也加入到杂剧的创作队伍中。虞集在中原音韵序中说：“我朝混一以来，朔南暨声教，士大夫歌咏，必求正声，凡所制作，皆足以鸣国家气化之盛。自是北乐府出，一洗东南习俗之陋。”可见，在政治气候的推动下，在杂剧已具有较高文化品位的影响下，南方也为“正声”所吸引，“以中原为则，而又取四海同音而编之。这样，杂剧经扬州传入南方后，也以杭州为中心，逐渐扩展到江南广大地区。
在南方戏剧圈中除了演出从北方传入的杂剧剧目外，较多剧作注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。像郑光祖的杂剧《倩女离魂》，乔吉的《两世姻缘》、金钱记，南戏《琵琶记》和《荆钗记》、《拜月记》等堪称代表。另外，南下的剧作家，往往经历过种种坎坷，看透人情世态；而长期居住在南方的作家，也对富贵功名的黯淡前景有清醒的认识。南方繁华的生活和秀丽的景色，触发他们热衷泉林诗酒的兴致。于是许多人带着充沛的感情，描写书生怀才不遇倨傲疏狂的景况，实际上是藉剧本的人物遭遇抒发自己的胸中块垒。像王粲登楼、扬州梦等剧作，便明显地表现了这一创作倾向。显然，南方戏剧圈的剧作更重视爱情的描写和个人情怀的宣泄，这和南方经济发展和价值观念的演进，有着密切的关系。
杂剧和南戏两个剧种的争妍斗丽，也促进了彼此的交流。徐渭南词叙录收录了“宋元旧篇”剧目65种，其中有一半的南戏剧目见于杂剧演出，这表明两个剧种的作家，经常相互吸取、改编彼此的作品。在音乐上，“南北合套”的出现，是两大剧种互撷精华的明证。又据杭州书会才人编的《拜月亭》“尾声” 所写：“书府翻腾，燕都旧本”，可见这部南戏的编写，是以关汉卿的杂剧《拜月亭》为蓝本。而关汉卿的杂剧《望江亭》第三折末尾，由李稍、衙内、张千三个角色分唱、合唱南曲马鞍儿，在唱法上分明吸收了南戏灵活合理的体制，并且由衙内打诨：“这厮每扮南戏那！”关汉卿剧作的情况，正是南北两大剧种交汇互补、促进戏剧发展的生动例子。
原贴：元代文学的叙事特征
林柘人
叙事文学成为主流 话本小说的兴盛 戏剧的繁荣 戏剧演出和体制 北方戏剧圈 南方戏剧圈
在元代，叙事性文学万紫千红，呈现一派兴盛的局面，成为当时创作的主流。一些具有高度文化修养的作家，加入叙事性文学的创作队伍中，使文坛的格局发生重大变化。至于抒情性文学，虽然也有所发展，例如“散曲”的创作也给诗坛带来了新的气象，但一向被视为文坛正宗的诗词，其成就远比不上唐宋两代。就抒情性文学创作的总体而言，其作用和意义已退到次要的位置。
唐代以来，叙事性的文体诸如传奇小说、变文俗讲，本已呈活跃的趋势。宋代城市经济繁荣，出现了专供市民娱乐的勾栏、瓦肆，给说书、杂耍等演员提供了演出场所。元代商业经济在宋代的基础上有了新的发展，城市人口集中，而一般侧重于表现作者个人意趣胸襟的诗词，不易符合市民的需要。为了满足市民群众在勾栏瓦肆中的文化消费，演述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣。特别是戏剧艺术，它以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层的人物，更能吸引市民观赏。因此，叙事性文学汇成了一股洪流，激荡奔腾，使文坛呈现出新的态势。
在宋代，说话分为四家，即小说、说经、讲史、合生。其中“说经”讲演佛禅道理；“合生”可能属即兴性的滑稽伎艺；小说讲述脂粉灵怪、传奇公案故事；讲史讲述前代历史、兴废战争；后两者均属有情节人有人物的叙事文学。都城纪胜说：“最畏小说人，盖小说者，能以一朝一代故事，顷刻间提破。”可见话本的作者和艺人，已能运用虚构、提拣等技巧，把复杂的历史画龙点睛地加以叙述。
到元代，“说话”继续盛行，目前我们所能见到的话本，以讲史居多。像全相平话五种、新编五代史平话、宣和遗事、薛仁贵征辽事略等。当然，和明清两代的小说相比，宋元话本还显粗糙，但作者已注意到情节安排以及人物的心理描写。至于元代一些文言小说，像《娇红记》，描写娇娘和申纯的爱情悲剧，反映了青年男女对爱情的热切追求，深刻细腻，其成就也不可忽视。
元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就，代表了当时文学的最高水平。
原贴：元代文学的叙事特征
MynameisJanne
它指的是人们在文化和生活世界中继承，传播和分享的口头传统和语言艺术。在性别方面，它包括神话，史诗，民间传说，民间故事，民间歌曲，民间叙事，谜语和文学艺术。当前，流行文学中国作为一级语言和文学学科的第二级学科和第二级民间文学学科（包括流行文学中国）并存，当前，世界上流行文学的研究更加发达韩国，俄罗斯等。
中国具有扎实的国家研究实力的研究机构包括北京师范大学，中国社会科学，云南大学，台湾师范大学，华中师范大学，北京大学，山东大学等一下人们在生活文化和生活世界中继承，传播和分享的口头传统和语言艺术流行文学在言语，集体和可变性方面具有特殊意义。
他的流派包括神话，史诗，民俗，民间故事，民歌，流行的叙事诗，流行的戏剧，说唱，谚语，谜语，仪式和仪式。当然，通俗文学还包括书面文学，著作，卷轴，歌曲和戏剧，模式造型艺术，音乐和舞蹈，各个年龄段的节日，媒体支持。
通俗文学根植于生活文化，它的社会功能也与专业书面文学大不相同，坚守生命。诸如恒河竞技场数量之类的流行术语是对农民，渔民，工匠等人的生活经验和工作模式的总结，这是您生活和工作的教科书。
在许多任务中，许多出生歌曲是调节呼吸，动作和灵感必不可少的，许多神话和古老的传说世代相传，它不仅叙述了某些历史知识，而且还培养了民族团结的感觉。
翊oоО
“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！
原贴：先锋文学的叙事特征
royranceren
呼啸山庄》 艾米莉·勃朗特 下载此书
小说描写吉卜赛弃儿希斯克列夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与其女友嘉瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。它开始曾被人看做是年青女作家脱离现实的天真幻想，但结合其所描写地区激烈的阶级斗争和英国的社会现象，它不久便被评论界高度肯定，并受到读者的热烈欢迎。
《荆棘鸟》 考琳 ·麦卡洛 下载此书
年富力强的神父一心向往罗马教廷的权力，但他却爱上了牧主克利里的女儿、美艳绝伦的少女梅吉，内心处于权力与爱情的深刻的矛盾之中，从而引发出一连串感人至深的故事。以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。
这部小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家。对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故本书有澳大利亚的《飘》之誉。本书1977年在美国出版后，印数超过了800万册，与《教父》、《爱情故事》、穷人、富人、《洪堡的礼物》等作品一起，被《时代》杂志列为十大现代经典作品。
《飘》玛格丽特•米切尔 下载此书
魅力四射、倾倒众生、传奇女子郝思嘉在美国南北战争期间，面对不幸坚强生活，从一个受人仰慕的庄园娇小姐到自食其力的女商人。虽执着的爱着一个人，却又三嫁他人，仍无法得到梦想的爱情，糊涂的她发现今生至爱时，爱又离她而去……
《绞刑架下的报告》 伏契克 下载此书
捷克作家、文艺评论家。生于工人家庭，在俄国十月革命鼓舞下投身革命活动，18岁加入前捷克斯洛伐 克共产党，曾任党刊《创造》和红色权利报的编辑。1942年被捕，1943年9月8日被希特勒匪徒杀害。他写过不少歌颂前苏联社会主义建设的散文、有关矿工斗争的报道和马克思主义的文学批评论文，最著名的是 在狱中写成的长篇特写《绞刑架下的报告》（1945）。它揭露了法西斯匪徒对革命者的残酷迫害，描述了狱 中难友们的坚贞不屈与团结斗争，在即将被送上绞刑架时，作者仍豪迈地宣称：“我们为了欢乐而生，为了欢乐而死？！”其临终遗言“人们，我是爱你们的！你们可安否惕啊！”已成为革命者的箴言。作品表现了 无产阶级革命者的大无畏英雄气概，具有震撼人心的艺术力量，出版后己被译成包括中文在内的80多种文字。
《汤姆叔叔的小屋》，又译作《黑奴吁天录》和《汤姆大伯的小屋》，作者是美国
女作家比彻·斯托夫人（1811—1896）。比彻·斯托出生在一个牧师家庭，曾经做过教
师。她在辛辛拉提市住了18年，与南部蓄奴的村镇仅一河之隔，这使她有机会接触到一
些逃亡的黑奴。奴隶们的悲惨遭遇引起了她深深的同情。她本人也去过南方，亲自了解
了那里的情况，《汤姆叔叔的小屋》便是在这样的背景下写出来的。此书于1852年首次
在民族时代刊物上连载，立即引起了强烈的反响，受到了人们无与伦比的欢迎，仅
第一年就在国内印了100多版，销了30多万册，后来被译为20多种文字在世界各地出版。
评论界认为本书在启发民众的反奴隶制情绪上起了重大作用，被视为美国内战的起因之
一。林肯总统后来接见斯托夫人时戏谑地称她是“写了一本书，酿成了一场大战的小妇
人”，这一句玩笑话充分反映了《汤姆叔叔的小屋》这部长篇小说的巨大影响。
故事从一个奴隶主与一个奴隶贩子的讨价还价中开始。
美国肯塔基州的奴隶主谢尔比在股票市场上投机失败，为了还债，决定把两个奴隶
卖掉。一个是汤姆，他是在谢尔比的种植场出生的，童年时就当伺候主人的小家权，颇
得主人欢心，成年后当上了家奴总管，忠心耿耿，全身心维护主人利益。另一个要卖掉
的奴隶是黑白混血种女奴伊丽莎的儿子哈利，伊丽莎不是一个俯首贴耳死心塌地听主人
摆布的奴隶，当她偶然听到主人要卖掉汤姆和自己的儿子哈利后，就连夜带着儿子在奴
隶贩子的追捕下跳下浮冰密布的俄亥俄河，逃到自由州，再往加拿大逃奔。她丈夫乔治
·哈里斯是附近种植场地奴隶，也伺机逃跑，与妻子汇合，带着孩子，历经艰险，终于
在废奴派组织的帮助下，成功地抵达加拿大。
汤姆却是另一种遭遇。他知道并支持伊丽莎逃走，但是他自己没有逃跑。由于他从
小就被奴隶主灌输敬畏上帝、逆来顺受、忠顺于主人这类的基督教说教，对主人要卖他
抵债，也没有怨言，甘愿听从主人摆布。他被转卖到新奥尔良，成了奴隶贩子海利的奴
隶。在一次溺水事故中，汤姆救了一个奴隶主的小女儿伊娃的命，孩子的父亲圣·克莱
从海利手中将汤姆买过来。当了家仆，为主人家赶马车。汤姆和小女孩建立了感情。不
久小女孩突然病死，圣·克莱根据小女儿生前愿望，决定将汤姆和其他黑奴解放。可是
当还没有来得及办妥解放的法律手续时，圣·克莱在一次意外事故中被人杀死。圣·克
莱的妻子没有解放汤姆和其他黑奴，而是将他们送到黑奴拍卖市场。从此，汤姆落到了
一个极端凶残的“红河”种植场奴隶主莱格利手中。莱格利把黑奴当作“会说话的牲
口”，任意鞭打，横加私刑。汤姆忍受着这非人的折磨，仍然没有想到要为自己找一条
生路，而是默默地奉行着做一个正直人的原则。这个种植场的两个女奴为了求生，决定
逃跑，她们躲藏起来。莱格利怀疑汤姆帮助她们逃走，把汤姆捆绑起来，鞭打得皮开肉
绽，死去活来。但是汤姆最后表现出了他对奴隶主的反抗，什么都没有说。在汤姆奄奄
一息的时候，他过去的主人、第一次卖掉他的奴隶主谢尔比的儿子乔治·谢尔比赶来赎
买汤姆，因为汤姆是小谢尔比儿时的仆人和玩伴，但是汤姆已经无法领受他过去的小主
人的迟来的援手，遍体鳞伤地离开了人世。乔治·谢尔比狠狠地一拳把莱格利打翻在地。
就地埋葬了汤姆。回到家乡肯塔基后，小谢尔比就以汤姆大叔的名义解放了他名下的所
有黑奴，并对他们说：“你们每次看见汤姆大叔的小屋，就应该联想起你们的自由。”
《汤姆叔叔的小屋》既描写了不同表现和性格的黑奴，也描写了不同类型的奴隶主
嘴脸。它着力刻画了接受奴隶主灌输的基督教精神、逆来顺受型的黑奴汤姆；也塑造了
不甘心让奴隶主决定自己生死的具有反抗精神的黑奴，如伊丽莎和她的丈夫乔治·哈里
斯。同时，也揭示了各种类型的奴隶主的内心世界和奴隶主不完全相同的表现。这本书
通过对汤姆和乔治·哈里斯夫妇这两种不同性格黑奴的描述，告诉读者：逆来顺受、听
从奴隶主摆布的汤姆难逃死亡的命运，而敢于反抗敢于斗争的乔治夫妇得到了新生。因
此，《汤姆叔叔的小屋》对社会发展起到了积极作用，特别是对美国废奴运动和美国内
战中以林肯为代表的正义一方获得胜利，产生了巨大的作用。作为一本文学作品，美国
著名诗人亨利·朗费罗说它是“文学史上最伟大的胜利”。
《高老头》 [法]巴尔扎克 下载（194k）
巴尔扎克的创作是十九世纪法国现实主义的顶峰，他的小说分三大类即风俗研究、哲理研究和分析研究，本篇是早期的杰作，要描写的是私人生活，写主人公靠粮食买卖起家，养大女儿反而被女儿遗弃，在痛苦中死去，反映了资本主义社会金钱支配一切的规律
《邦斯舅舅》 [法]巴尔扎克 下载（293k)
这篇小说塑造了一个放高利贷的守财奴形象，这一形象概括了私有心理的最令人作呕的特点。主人公曾经是一个有热情，有抱负的人，但饱经沧桑后却总结出一条无耻的信条：金钱就是一切。金钱的腐蚀作用使它自己的主人也沦为了奴隶。
《幻灭》 [法]巴尔扎克 下载(611k)
金钱不只毁灭人类最美好的感情，腐蚀青年人天真的灵魂，巴尔扎克通过本篇小说，表现了资产阶级社会中人才是怎样被毁灭的，文学、艺术怎样变成进行无耻交易的对象的。巴尔扎克回到了巴黎求功名的青年人的命运的主题，创造了一个典型的形象。
《交际花盛衰记》 [法]巴尔扎克 下载(460KB)
这又是巴尔扎克讽刺小说中的一篇著作。叙述风尘女艾丝苔与青年诗人吕西安秘密相爱，在一次假面舞会上，她被人认出，便想以自杀掩盖自己的身世。扮成西班牙教士的越狱苦役犯伏脱冷救了她，将她控制在自己手中。伏脱冷也因救过吕西安的命而成为吕西安的主宰，并企图通过他向统治者报仇。为了有足够的钱扶持吕西安进入统治阶层，他逼迫艾丝苔重操旧业，充当金融家纽沁根的情妇。艾丝苔含恨自杀。吕西安和伏脱冷受牵连而被捕入狱。不久，吕西安也在狱中自尽，伏脱冷在精神上受到巨大打击。他在狱中与当权人物作了一番激烈搏斗后，终于归顺官府，当了巴黎警察局保安处处长.作者通过介绍一个交际花由盛而衰的过程，刻划了她耳边一个个上层人物的丑恶的嘴脸。当她发达时，人人巴不得喊她奶奶，当她衰落`,悲惨地离开时没有一个人表示同情，作者批判了社会上赤裸裸的肉欲关系。
《巴黎圣母院》 [法]雨果 下载 （443k）
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
他描绘了中世纪，再现了十五世纪巴黎的生活。他善于把事实和想象，叙述和描写巧妙地结合起来，为纯朴善良的敲钟人和吉普赛女郎、邪恶狡诈的教士和队长都安排了毁灭的结局。本小说也让雨果声名远扬。
《笑面人》 [法]雨果 下载 （455k）
《笑面人》是雨果的又一部浪漫主义杰作。小说主人公格温普兰是一个爵士的后代，从小就被卖给儿童贩子，成为宫廷阴谋的牺牲品。他落到儿童贩子之手以后，被迫动过毁容手术，脸孔因此始终像在怪笑一样。后来，他被好心的流浪人于苏斯所收养。从此，他就跟着于苏斯到处卖艺。格温普兰在见到于苏斯之前，还在雪地上救过盲姑娘蒂。他们几个人四海飘泊，受尽贫穷与不幸的折磨，但是他们并没有向环境屈服，他们彼此之间充满着诚挚的感情。在颠沛流浪生活中格温普兰和盲姑娘蒂之间也渐渐产生了爱情。后来格温普兰有机会重新获得爵士的头衔，他却厌恶贵族生活，在议会痛斥了贵族罪行后，回到自己的同伴那里。这时蒂已经病得奄奄一息，终于去世，格温普兰悲痛万分，结果投海自杀。格温普兰的脸是丑的，但是他的内心却无比美丽。
《三剑客》 [法]大仲马 下载（615k）
大仲马最优秀最著名的历史小说。描写路易十三时代，三个剑客，波尔托斯、阿托斯和队拉密斯帮助主人公达达尼昂追求爱情与复仇的故事。小说特色是人物形象生动，情节动人，妙趣横生。
《基督山伯爵》 [法] 大仲马 下载(1096k)
《基督山伯爵》大仲马的主要作品之一，发表于1844年。描述了水手邓蒂斯（基督山）报恩复仇的故事。他遭人陷害被打入死牢，侥幸越狱后，化名基督山伯爵，凭借难友提供的大量财宝，报答了一直照顾他父亲的恩人，惩罚了三个曾经陷害他、现已成为7月王朝统治集团要元的仇人。小说扶正除恶，具有鲜明的亲拿破仑的政治倾向。情节曲折，富有传奇色彩，具有很强的艺术魅力。
《红与黑》 [法]司汤达 下载 （417k）
法国作家司汤达的代表作，副标题是1830年纪事。小说描写19世纪20年代查理十世统治后期的社会生活，揭露复辟王朝错综复杂的社会矛盾。反复避是作品的基本主题。主人公于连是法国王政复辟时期小资产阶级个人奋斗者的典型形象。小说的线索是，于连与市长夫人及贵族小姐的爱情故事。作者通过爱情世界即揭露了上流社会腐败、伪善的社会风气，又揭示了于连时而反抗时而妥协的矛盾性格。最后于连被送上断头台，说明复辟王朝容不得一个平民青年。小说对现实生活栩栩如生的描绘和典型环境中典型人物的塑造是其在艺术上的最重要的成就，也揭示了人物的心理活动。
《约翰·克里斯朵夫》 [法] 罗曼·罗兰 下载(820KB)
这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败。 通过约翰克利斯朵夫的一生，我们能够充分地感受到道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量。整部作品人物刻画细致，充满激情，充满乐感，且细腻而出色的心理描写读来情真意切，让人充分体会到一种心灵与心灵的共鸣。 被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖 .
《红字》 [美〕霍桑 下载 （207KB）
19世纪美国浪漫主义作家霍桑的长篇小说。创作于1851年。小说描写女主人公海丝特·白兰被牧师丁梅斯代尔诱骗怀孕。被判终生佩带象征耻辱的红色的A字（Adultery：通奸女犯）在受尽屈辱的处境中，海丝特孤苦顽强地生活着，全仗刺绣为生。海丝特这种忍辱负重、不屈不挠的精神，使丁梅斯代尔大为感动，也大受刺激，不久他便心力交瘁地病倒了。而获释归来，一直在暗中侦察底细的海丝特的丈夫罗杰·奇林渥斯医生，在给丁梅斯代尔治病中，已基本了解到了真情，并欲置丁梅斯代尔于死地。为了逃脱，海丝特跟丁梅斯代尔议定在新市长就职那天，带上孩于一同乘船到“看不到白人足迹”的地方去。但此事也被奇林渥斯识破，逃脱不成。于是，丁梅斯代尔在新市长就职那天，携海丝特和珠儿走上示众台，当丛宣布了自己诱骗海丝特的事实，并死在海丝特怀抱中。海丝特也从此得到了解放，带着珠儿远走他方。海丝特用自己的“崇高的道德和助人精神”，把耻辱的红字变成了道德与光荣的象征，直到老死。 小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。 小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。因此，它不仅是美国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美国心理分析小说的开创篇。
《嘉莉妹妹》 〔美〕西奥图·德莱塞 下载 （365K）
《嘉莉妹妹》是美国著名小说家西奥多·德莱赛的力作，它描写一个天真纯洁的少女从小镇来到大城市谋生的故事。小说围绕嘉莉和她的两个情人之间的瓜葛，再现了19世纪末美国城市生活的广阔画面，其生活的广度和深度可与巴尔扎克笔下的巴黎相媲美。
《老人与海》 〔美〕海明威 下载 （51k）
写一个孤独的老人单身出海捕鱼，与大鱼周旋，将它捕获结果又被大鲨鱼吃掉猎物，单身上岸的惊险故事。歌颂了人面对失败仍顽强拼搏，绝不屈服的意志。海明威因此获普利策奖与诺贝尔奖。
《乞力马扎罗的雪》 〔美〕海明威 下载
海明威的一篇意识流小说。写诗人哈里在非洲荒野上因疾病而等待死神降临之际的思维。把现实、内心独白与幻觉交杂在一起，信手写来，展现了主人公苦闷、痛苦、绝望，悔恨的心理历程。是海明威自己认为最优秀的短篇小说。
《第二十二条军规》 〔美〕 约瑟夫·海勒 下载 (474KB)
《第二十二条军规》是美国黑色幽默文学的代表作，被誉为当代美国文学的经典作 品。故事围绕这第二十二条军规展开。这是一条没法违背的军规，就象哲学中的悖论一样，他规定了所有的人不能离开军队，除非他得了神经病，但得了精神病的人能要求离开吗，除非他又是正常的，这是个圈套……
《喧哗与骚动》 〔美〕 威廉·福克纳 下载(263KB)
这是美国现代最重要的小说家之一福克纳自己最喜欢的一部作品。它以“意识流”的手法通过一个旧家庭的分崩离析和趋于死亡，真实地呈现了美国南方历史性变化的一个侧面。这是福克纳第一部成熟作品，也是福克纳的心血花得最多，他自己最
喜爱一部作品。小说的故事发生在杰弗生镇上的康普生家。这是一个曾经显赫一时的望族，如今只剩下一幢破坏的宅子。一家之主康普生先生在世时整天醉醺醺，把悲欢失望的情绪传染给大儿子昆丁。康普生太太自私冷酷、无病呻吟，总感到自己受气吃亏。杰生是康普生二子，他和昆丁相反，随着金钱的势力在南方上升，他已顺应潮流，成为一个实利主义者，仇恨和理想又想使他成为一个没有理性、不切实际的复仇狂与虐待狂。通过对康普生一家其他人的描写，福克纳表达了对南方旧制度的绝望；通过对杰生的漫画式的刻划，福克纳又鲜明地表示了他对“新秩序”的憎恶。
《白鲸》 〔美〕赫尔曼·麦尔维尔 译者：姬旭升 下载523k
故事以第一人称叙述。叙述者是有时比拟为作者的伊什梅尔，他受雇于“裴廓德号”出海猎鲸，船长亚哈是个狡猾老练的水手，计划向一只前次航行中毁了他一条腿的白鲸莫比·迪克复仇。大副斯达巴克试图说服亚哈放弃复仇计划，但疯呸的老人胁迫他遵从命令。在寻找莫比·迪克的呶程中，他们捕到一些鲸鱼，并与几条捕鲸船相网。后来，他们发现了白鲸，亚哈在与之交战三昼咬后，用鱼叉刺中莫比·迪克。白鲸被激怒，将“裴廓德号“撞沉，所有水手中只有伊什梅尔被救起，得以讲述此故事。
《伊豆的舞女》 [日]川端康成 下载 (3k)
是作者19岁那年的经历演变而成的短篇，描写了作家为摆脱孤儿的悲哀和青 春的悒郁，独自去伊豆漫游，路遇一江湖艺人便结伴而行所发生的青春恋情，本书是川端康 成的成名作，成为日本青春文学的杰作。
《我是猫》 〔日〕 夏目漱石 下载392k
夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。
《战争与和平》 [俄]列夫·托尔斯泰 下载(1,695KB)
这是托尔斯泰创作的第一部卷秩浩繁的长篇小说。作者把战争与和平，前线与后方、国内与国外、军队与社会、上层与下层连结起来，既全面反映了时代风貌，又为各式各样的典型人物创造了极广阔的典型环境。作者对人物的描写形象既复杂又丰满，常用对比的艺术方法来表述，体裁在俄国文学史上是一种创新，也超越了欧洲长篇小说的传统规范。
《安娜·卡列宁娜》 〔俄〕列夫·托尔斯泰 下载（696k)
托尔斯泰是享有世界声誉的伟大的俄国批判现实主义作家，本篇是他长篇小说的代表作，小说以两条情节线索，即安娜家庭的悲剧和列文农事改革的失败，揭露了城市贵族资产阶级的虚伪和冷酷，也揭露了地主与农民不可调和的阶级矛盾。小说也反映了作者本人的世界观的转变。
《复活》 〔俄〕列夫·托尔斯泰 下载（531KB）
这篇小说是托尔斯泰世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现两个主人公的“心灵净化”揭示他们“复活”的复杂过程，也会面揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行。
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《春潮》 [俄] 屠格涅夫 下载 100K
写于1871年的《春潮》没有表现重大的社会政治问题，从情节看似乎只是一个感人的爱情故事。1840年5月屠格涅夫在游历了意大利和瑞士回柏林途中来到德国城市法兰克福。在那里他偶然踏进一家糖果店想喝杯柠檬汁，适遇店主的女儿向他呼救，请他帮助抢救突然昏厥的弟弟。女郎的美貌和气质使他产生爱慕之心，只是由于匆匆离去，爱情种子未及萌芽便夭折了。这成了30年后创作《春潮》的基础。小说开始部分的情节与作者的经历几乎毫无二致。但不能说这是自传体小说，因为作者只是采用了自己经历中的一件事作为小说的引子。值得注意的是尽管《春潮》发表后受到广泛欢迎，被译成多种文字在国外出版，俄国评论界的反应则褒贬不一，后来的文学史家和传记作者在论及屠格涅夫创作时对它较少提及或几乎不提。究其原因，大概就如本段开始所说的那样，小说不像作者其他许多小说那样总是反映重大社会政治问题。不过《春潮》在艺术上仍是成功之作。无论杰玛这个从外表到内心都美的少女形象，还是萨宁这个青年贵族的多余人的虚弱性格，甚至波洛索夫太太这个外表华美内心丑恶的坏女人形象，都刻画得极为成功。
《名利场》 [英]萨克雷 下载790K
作品小说主要描写穷画家女儿蓓基·夏泼，在受尽歧视后，靠色情和机智，不择手段向上爬的故事。通过夏泼的沉浮遭遇，着力反映西方资产阶级上层社会人际关系的而虞我诈、争权夺利、趋炎附势等丑恶的现象，揭露那种以金钱为本质的社会。深刻地揭露了社会的腐朽堕落，生动地塑造了以斯丹恩勋爵为首的一系列厚颜无耻、荒淫奸诈的贵族资产阶级形象。故事情节曲折，人物性格复杂而鲜明，作品读后给人以无尽的反思。为此，马克思曾赞誉他跟狄更斯等是英国的“一批杰出的小说家”。
《蝴蝶梦》 [英] 达夫妮·杜穆里埃 下载 (386KB)
小说塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡。通过吕蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活以及她与德温特的畸形的婚姻，对英国上层社会中的至上享乐、尔虞我诈、穷奢极侈、势力伪善等现象作了生动的揭露。
《还乡》 [英]托马斯·哈代 下载446k
故事发生的场景爱敦荒原，以及荒原上固守传统习惯风俗的居民，就是整个人类生存环境的缩影。故事中男女主人公与荒原的关系，不管是克林·姚伯的回归荒原，改造荒原，还是游苔莎的厌倦荒原，摆脱荒原，都反映了哈代那个时代的“现代”青年与环境的剧烈冲突。克林·姚伯年轻有为，从巴黎还乡，满怀由法国空想社会主义思想生发而来的善良意图，自愿抛弃繁华世界的纷扰劳烦、纸醉金迷的生活，意欲在故乡的穷乡僻壤开创一番小小的经邦济世、开蒙启智的事业，但他首先遭到的，是与自己最亲近的寡母和新婚妻子的反对。由于命运的捉弄，他又突患眼疾，则进而为他的失败推波助澜。女主人公游苔莎与环境的冲突，是朝着与姚伯相反的另一方向。姚伯是生于荒原——走向繁华世界——复归荒原；游苔莎是生于繁华世界——流落荒原——意欲逃离荒原。他们二人虽都不满现状，都具有超出荒原人传统习俗、思想的“现代”意识，但是彼此仍格格不入。这样的一对青年男女，多半出于外貌上的相互吸引，再加上初识阶段彼此的误解，在一时的感情冲动之下结为婚姻伴侣，他们婚后的冲突也就更加激烈。又是命运的拨弄，这种冲突不仅难于因势利导地得以排解、消减，相反却愈演愈烈，最后必然酿生悲剧。
诚实
《小王子》
《变形记》
外国微型小说选
《牧童与牧女》
《傲慢与偏见》
《伊豆的舞女》
《飞鸟集》（泰戈尔）
屠格涅夫散文诗集－－爱之路
《尤利西斯》
《理智与情感》
《十日谈》
《老人与海》
《百年孤独》
《麦田里的守望者》
《双城记》
《一千零一夜》
《社会契约论》
《1984》
《飘》
《红与黑》
《鲁滨孙漂流记》
安徒生童话故事集
格林童话
《牛虻》
《小妇人》
《汤姆·索亚历险记》
《查太莱夫人的情人》
《简·爱》
《三剑客》
《悲惨世界》
《红字》
《我与拿破仑》
《青年近卫军》
《茶花女》
《唐吉诃德》
《白痴》
《法国中尉的女人》
《希腊神话故事》
《忏悔录》
没有水，没有月亮
《生存智慧》
智慧奥秘
《第二十二条军规》
《王尔德童话》
《爱丽丝漫游奇境记》
《木偶奇遇记》
《情书》
《等你说爱我》
《为了告别的聚会》
《绿野仙踪》
《失去的莱松岛》
《真爱的风采》
四月，四月杪
《九三年》
日本民间童话故事集
呼啸山庄
《蜜蜂公主》
《喧哗与骚动》
《苹果树》
《茵梦湖》
《卓娅和舒拉的故事》
《褴褛时代》
不在案的记录
侯爵夫人
一女侍
《营救总统私生女》
《天才》
《男人这东西》
《战争与和平》
米佳之恋
危险遗产
《董贝父子》
《钢铁是怎样炼成的》
战争新娘
《狂野的爱》
《蕾蒙娜》
神秘的女仆
《一岁的小鹿》
《马丁·伊甸》
《还乡》
《约翰·克里斯朵夫》
《苦行记》
《怎么办？》
《雾都孤儿》
《远大前程》
《热爱生命》
《奥德利夫人的秘密》
《海蒂》
《魔沼》
《红头发安妮》
《尼尔斯骑鹅历险记》
法国浪漫小说三名篇
《梅菲斯特升官记》
《宝岛》
《斯巴达克思》
《伊利亚特》
《阿马罗神父的罪恶》
《巴济里奥表兄》
《无名的裘德》
《最后的莫希干人》
《庭长夫人》
《天真时代》
《患难与忠诚》
《惊婚记》
《碧血黄沙》
《刀锋》
《笑面人》
原贴：外国著名文学
Annika李婷
明清时期，小说中的叙事文学发展到了顶端，我们熟知的有《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《西游记》这四大名著，同时还有三言二拍，即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，以及《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。
1、《红楼梦》
《红楼梦》这本小说可谓是叙事文学的代表作，它不仅描写了贾府的荣幸兴衰并且绘制了贾府的辉煌府邸。在《红楼梦》中，作者通过贾府来描绘出了当时地主阶级所过的荣华富贵的生活。同时也通过对《红楼梦》的描写，深刻的反映了和批判了当时的社会现象，表达了对封建礼教对人思想束缚的不满。《红楼梦》这本书主要通过叙述来描写，他把贾府中发生的各个事件串联起来，并且把人物形象贯穿其中。
2、《水浒传》
《水浒传》这本书是明清时期描写梁山起义的一本书，在这本书里有一百零八位好汉，这一百零八位好汉人物形象鲜明，他们在梁山打着替天行道的旗号，惩奸除恶。并且在这些人之中一般都是比较豪爽的人，他们做事说话都透露着一股豪杰之气。这种性格非常感染人，也可以用来批判当时畏手畏脚的社会风气。《水浒传》的描写不仅仅是对于社会现实的批判，同时也是对农民企业的反思。
3、《西游记》
《西游记》这本书描写的是神话故事，在这个故事里面唐三藏师徒4人上西天取经，历经了九九八十一难，最后终于取得真经，在其中各个人物形象都非常的明显，同时也上演了师徒4人的一场爱恨情仇。
综上所述，明清时期涌现的小说有很多当时的叙事文学非常流行，所以出现了很多有名的话本和小说。
口口的爱妮
明清时期经济空前繁荣，小说在经济的刺激下也成为现象级创作，明代小说的著名作品主要有《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《三言二拍》、《金瓶梅》等；清代小说的著名作品主要有《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》、《镜花缘》等。
明清是中国小说史上的繁荣时期，从明代开始，小说这种文学形式就开始流行，当时的小说主要分为长篇小说和短篇小说，文字形式主要是白话文为主，因此阅读起来毫不费力，十分口语化和大众化，小说的兴起，在一定程度上打破了正统诗文的垄断。
明清时期的小说，其内容主要分为历史小说、世情小说、传奇小说、神魔小说和公案小说五类。像罗贯中的《三国演义》，就是典型的历史小说，它以历史事实为根据，加上一定的野史和民间传说，糅杂在一起后，在作者的笔触下，形成了另一个精彩的故事。
世情小说简单来将，就是写社会现实生活的，这类小说的代表是《金瓶梅》，这本小说历来被称为奇书，其文学成就极高，但因为其中涉及到的对当时社会的黑暗的描写和揭露较为深刻，所以一度被列为禁书。
传奇小说方面，以《水浒传》为优，《水浒传》是我国四大名著之一，主要讲了梁山108位好汉的传奇人生故事，具有很高的文学成就。
神魔小说方面，《西游记》是当之无愧的佼佼者，作者吴承恩的奇异幻想，在这本小说里发挥得淋漓尽致，其精彩刺激的剧情深受古往今来、男女老少的喜爱。
公案小说，是描写冤狱诉讼的故事，主要以揭露社会黑暗和腐败为主要目的，吴敬梓的《儒林外史》就是这方面的代表。
所谓叙事文学的成熟期，就是在这些小说的推动下，才进一步完善的。
loess
电影叙事和文学叙事的介质存在一定的差异：
电影叙事的图像介质具有时空二元特征，付诸于人的视听二元结构，产生图与像的二元分立，擅长展现动作化的场面。
文学叙事借助一元化的语言介质，擅长叙述超时空的柔情体验，拓展接受者的自我想象，形成了互为主客或主客不分的“时空一体化”叙事。
虽然电影叙事与文学叙事的介质不同，但是他们的发展趋势不是对立、分裂，而是跨越，融合。形成跨媒介叙事，并统摄于广义叙述学之下。
电影叙事的结构层面：
第一、指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语），叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面。
第二、指电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。
第三、在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。
通过结构模式分析，便于把握电影叙事构成的一般规律和创新途径，使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。结构只是形式，与它同样重要的密不可分的是内容，因此分析结构模式离不开对内容的理解。
sweatdreaming
叙事文内含两种时间：被叙述的故事的原始或编年时间与文本中的叙述时间
叙述频率研究时间发生的次数和叙述次数的关系,可分为如下几个类型
关于每个具体的术语及其内在的含义,需要你自己 去看看相关的书籍
jessiezx
电影就要比纯文学的东西多一些戏剧冲突，文字重在传神，电影就重在构图和视觉审美上，所以是非常不同的，这就是为什么有些优秀的文学作品改编之后很难看的原因。
六月雁仑
叙事文内含两种时间：被叙述的故事的原始或编年时间与文本中的叙述时间
包括时序、时限和叙述频率
时序是研究事件在故事中的编年时间顺序和这些时间在叙事文中排列的时间顺序之间的关系
分为逆时序和非时序
逆时序中，尽管故事线索错综复杂，时间顺序前后颠倒，但仍然可能重建一个完整的故事时间
逆时序主要研究三种时间运动轨迹：闪回（倒叙）、闪前（预述）、交错（前两者混合运用）
非时序则是指故事时间处于中断或凝固状态，叙述表现为一种非线性运动，如许多意识流小说。
非时序的表现形态也大致有三种情况
块状----将时间上并无联系的几段叙述按其语义组构成叙事作品
点射----作品从某一时间点出发，向不同的时间点扩散
画面----作品中时间处于凝固状态，叙述者的目光主要集中于某一特定的空间和物件上
时限研究的是故事发生的时间长度和叙述长度的关系
为此产生五种叙述运动，如图所示
叙述频率研究时间发生的次数和叙述次数的关系，可分为如下几个类型
关于每个具体的术语及其内在的含义，需要你自己 去看看相关的书籍
希望可以帮到你
wangrui1210
1、李清俊
李清俊，1939年8月9日出生于韩国全罗南道长兴郡，1966年毕业于国立汉城大学文理学院德语德文系，1965年以小说退院获思想界杂志新人文学奖，开始在文坛崭露头角。
主要代表作有《你们的天国》、白痴和傻子等。他的作品被译为英、法、德、日等语种，在世界各地出版。李清俊的创作，一直关注政治、社会的机制与人类精神的对立关系，特别是执著追求语言的真实和话语的自由。
2、全民熙
全民熙，韩国著名作家，上古世纪剧情架构师，韩国民族艺术人总联合协会研究员，被誉为亚洲第一奇幻小说作家，唯一被国际认可的亚洲奇幻作家。旗下多部作品被改编成世界级网游，被誉为世界文学界独一无二的“网游文学女王”。
1999年，发表韩国PC通讯史上以400万点击率创下史上新高的岁月之石， 随后发表的《符文之子》畅销全亚洲，后续还被开发为著名网络游戏“天翼之链”。至今为止，发表过的所有长篇小说都进入海外市场，在韩国文学界作家中，也是唯一的能够将所有作品成功推向海外的作家。
3、崔仁浩
崔仁浩，1945年生于首尔，他是韩国和全亚洲最受欢迎的作家之一。其创作的《商道》《王道》畅销韩国及亚洲各地区，销售上百万册。2003年他的作品刚一进入中国，便迅速登上畅销书排行榜。
其它代表作包括：长篇小说《他乡》、我内心的风车、地球人、傻子们的行进、《城市猎人》、爱的条件、佛色、冬天里的客人、没有路的路、爱的欣喜等。
大型历史小说失落的王国（全五卷）、王道的秘密（全三卷》等。 曾获韩国现代文学奖、理想文学奖、天主教文学奖等。
4、孔枝泳
孔枝泳，1963年出生于首尔，毕业于韩国延世大学英语系。韩国当代最著名的女作家，畅销书作家。1988年，其短篇小说拂晓发表于创作与批评秋季号，从此开始了文学创作活动，内容主要围绕着女性、工人、贫困者，以及受到歧视的人。
2001年，我们是谁，我们来自何方，我们去往哪里荣获韩国第七届21世纪文学奖。2005年韩国东仁文学奖第六次审读会上，著名作家朴婉绪郑重推荐孔枝泳的我们的幸福时光列入候选名单，并说：“读孔枝泳的作品让人内心平静。”
5、崔仁勋
韩国小说家，咸镜北道会宁人。木浦高中毕业后，就读于韩国首尔大学法律系。辍学后，参军当了陆军中尉。1959年，在自由文学杂志上，发表Grey俱乐部始末记获东仁文学奖。翌年，以短篇小说假面考、长篇小说《广场》。
1961年，在文学界崭露头角，并作为有争议的作家，受到文坛瞩目。60年代后，崔仁勋的小说具有观念化倾向，为摆脱这种局限，他转写戏剧。创作了何时何地变成什么再相逢。
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原贴：韩国著名文学作家
王思Michelle
叙事的构成包括三个层面：
叙述内容、叙述话语和叙述动作。叙述内容是构成一段叙述话语主题的故事内容。叙述话语是使故事得以呈现的陈述语句本身。叙述动作是是作为一种行为而存在的支配叙述话语的叙述本身。
叙事的基本特征有两个：一是着重表达社会生活事件过程，二是具有话语虚构性或假定性。
扩展资料：
文学叙事不同于日常叙述语言，在于它具有内指性。叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离。
叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。叙事的对象一般是社会的人，这是文学作品的共同对象。与抒情性作品不同，叙事文学讲故事，表现的是客观的事件。
叙事文学则是讲故事，即通过对外部事件的描述来把握社会现实本身。叙事的兴趣不在于静止的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义。
文学是一种审美意识形态。文学叙事的审美意识形态本质既制约着叙事的内容，也制约和影响着叙事的形式。
参考资料来源：
原贴：文学叙事的基本构成
Freejustic
叙事。这里指文学叙事，是用语言去虚构社会生活事件的行为。叙事的基本特征有两个：一是着重表达社会生活事件过程，二是具有话语虚构性或假定性。
1、叙事的构成。叙事的构成包括三个层面：叙述内容、叙述话语和叙述动作。叙述内容是构成一段叙述话语主题的故事内容。叙述话语是使故事得以呈现的陈述语句本身。叙述动作是是作为一种行为而存在的支配叙述话语的叙述本身。
2、本文时间和故事时间。故事时间是故事中事件接续的前后次序，本文时间则是叙述本文中排列的前后次序或读者阅读本文所需要的实际次序。
3、时序。时序是本文时间序列与故事时间序列相互对照而形成的关系。按照故事发生顺序进行的叙述叫做顺叙，即顺着时间序列去叙述。本文时间与故事时间之间出现不协调方式，这就是逆时序，包括插叙和倒叙。
4、时长。时长是一段连续时间的长度。故事时长与本文时长往往呈现为五种关系形态：①省略是对故事的时间线索中整段时间不加叙述的叙述，其特点是故事时长无穷地大于本文时长；②概括是本文时长小于故事时长的粗略叙述，特点为故事时长明显地大于本文时长；③场景是主要由行动和对话描写构成的有关故事发生的实际场面的叙述，特点为故事时间与本文讲述的事件时长大体上相等；④减缓是故事时长小于本文时长的叙述，其特点是故事发生所持续的时间明显地小于本文叙述所花去的时间；⑤停顿是故事延续的时间为零的叙述，着重于事件发生的特定状态、环境或背景的刻画，特点为故事时长远远小于本文时长。在这五种形态中，第一和第五种分别处在叙事速度快慢的两个极端，而第二、三、四种则处在居中位置。由此可见出叙事节奏的丰富与多样性。
5、频率。频率是本文叙述与故事内容之间形成的重复关系。这种重复具有两种类型：一是事件的重复，二是叙述的重复。事件的重复指同一类型的事件反复出现，而叙述的重复则是指一件事件被反复叙述。
6、叙述视角。叙述视角即视角（也称叙述聚焦或聚焦），是叙述话语中对故事内容进行观察和讲述的特定角度，一般有三种类型：第三人称叙述、第一人称叙述和人称变换叙述。
7、叙述动作。叙述动作是讲故事这一行为本身。叙述动作包含两个基本因素：一是“讲”的人，这是叙述者；二是“听”的人，这是叙述接受者。
8、叙述者。叙述者是作者在叙事时虚构出来的代替自己讲述故事的角色。
9、拟想接受者。拟想接受者是由叙述者拟想出来的潜在的叙述接受者。
10、抒情及其特征。抒情，就是抒发感情。抒情（ Lyric ）一词是由古希腊竖琴（ lyre ，或译七弦琴）演变而来的。“ lyre “原指由竖琴伴奏的抒发个人情感的诗歌类型，与用合唱方式抒发团体情感的合唱诗相对应。抒情诗，就是指一种以一定话语形式表现个人内心情感的作品类型。而相应地，抒情性或称抒情，则是指作品所具有的在一定话语形式中表现个人内心情感的性质。抒情的基本特征可以概括为三方面：一是与叙事侧重于再现外在客观世界不同，抒情侧重于表现个人的内在主观世界；二是与叙事偏于用话语的意义去讲述故事不同，抒情偏于以话语的声音和画面组织去象征性地表现情感；三是与叙事注重事件的进程不同，抒情重视情感的流动。
原贴：文学叙事的基本构成
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